Nom de l enseignant Niveau Effectif. Charré Anne Lise CP 26. Hacot Marie-Céline CP 27 Pontacq Sophie CP/CE1 24

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1 LE PROJET PEDAGOGIQUE I. Intitulé du projet Percussions corporelles, rythmes, gumboots et chants" Ce projet s'inscrit-il dans le projet d'école? OUI NON II. Description du projet Classes concernées par le projet Nom de l enseignant Niveau Effectif Charré Anne Lise CP 26 Hacot Marie-Céline CP 27 Pontacq Sophie CP/CE1 24 Martinelli Sylvie CE1 27 Sury Dominique CE1/CE2 26 Bignonneau Claudette CE2 28 Fauroux Isabelle CE2 28 Boudey Delphine CM1 28 Oubal Sandra Céline Antoni CM1 28 Ogden Sophie CM1/CM2 26 CM2 28 Ricard Sabine Tô Ariane Colin Fabienne CM2 29 II-1. Objectif(s) spécifique(s) retenus pour ce projet : Objectifs visés : Amener l'enfant à : - Comprendre et développer les interactions entre écouter, observer, produire et inventer ; - Développer des capacités nécessaires aux activités motrices ; - Accéder au patrimoine culturel ; - Dépasser l opposition trop fréquente entre univers musicaux familiers, médiatisés, et musiques plus éloignées ; - Exprimer des goûts personnels tout en maintenant actives sa curiosité et ses premières capacités de jugement esthétique ; - Justifier ses choix, ses goûts, les faire partager et inscrire ainsi des références dans sa mémoire à long terme. - Evoquer avec son corps pour créer un impact sur autrui sans mimer ; - Devenir danseur, compositeur et spectateur (être un spectateur attentif, actif et respectueux) ; - Développer un vocabulaire corporel riche. Enrichir ce répertoire moteur en jouant sur l espace, l énergie, le temps, les autres. (Imaginer des réponses nouvelles seul ou à plusieurs ; être attentif et disponible pour lire les créations d autrui) ; - Réinvestir à travers un projet des acquis du chant, de l écoute, des activités corporelles ou d accompagnement instrumental; - S engager, dialoguer pour construire ensemble ; - Oser se produire devant d autres ; avoir confiance en soi, gérer ses émotions ; NB : Enfin, nous souhaitons associer à ce projet l'équipe de l'accueil périscolaire ainsi que les associations intervenant sur les temps de T.A.P. dans les domaines visés, dans un souci de cohérence éducative globale sur l'école.

2 Les 3 rôles de l élève : L élève danseur, spectateur ou compositeur explore les fondamentaux de la danse : corps, temps, espace, énergie, relation aux autres. Il joue avec les qualités et les nuances du geste dansé et communique avec les autres. L enseignant chorégraphie l ensemble. L'élève danseur : - Il s engage individuellement dans la danse. - Il développe les qualités de son mouvement dansé en explorant les fondamentaux de la danse : corps, temps, espace, énergie, relation aux autres. - Il traduit avec son corps des états, des sensations, des sentiments, des émotions, des situations. - L enfant est interprète. Il accepte d aller au-delà de ce qu il sait faire. Il accepte de prendre des risques. L'élève compositeur : - Ses premières propositions sont simples et personnelles. Il fait appel à son imagination en étant actif dans le processus de création. Il est inventeur en étant à l écoute de lui-même et des autres. - Il construit de courtes séquences dansées qu il est capable de reproduire. Il y accède par des règles de jeu chorégraphique qui donnent sens à la danse et s appuient sur les composantes du mouvement dansé. - Il prélève dans la danse des autres, dans les œuvres rencontrées, dans les suggestions de l enseignant et dans son imaginaire des éléments supplémentaires à investir (reproduction ou transformation). - Il se donne des repères pour construire, seul ou à plusieurs, une chorégraphie structurée (début développement fin). L'élève spectateur : - Il manifeste respect et attention, plaisir et curiosité dans des rencontres avec des œuvres chorégraphiques ou la danse des autres. Il construit son regard. - Son intérêt l amène à distinguer, identifier, prélever des éléments constitutifs de la danse des autres pour se les approprier et les confronter à sa propre expérience. Il renforce ainsi son imaginaire et développe de nouvelles images, de nouvelles ressources pour sa danse et la danse des autres. - Si au début les critères d appréciation de l enfant sont liés à l émotion ressentie, son jugement se réfère plus tard à une culture chorégraphique. II-2. Compétences disciplinaires visées : Education Physique et sportive : Cycle 2 - Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique ; - Composer à plusieurs une séquence dansée, comprenant un début, un développement et une fin, et illustrant un thème, un propos, et la montrer ; - Improviser à partir de différents inducteurs ; - Improviser des réponses corporelles en lien avec une consigne précise en mobilisant chaque partie du corps - Transformer des mouvements improvisés en mouvements dansés, en jouant sur l une ou l autre des différentes composantes de la danse : corps, espace, temps, énergie, relation aux autres ; - Enchaîner plusieurs de ces mouvements de façon harmonieuse : Corps : rechercher un engagement corporel entier, l amplitude, l équilibre,... Espace : réaliser des mouvements utilisant différentes hauteurs, varier intentionnellement les directions, les trajets,... Temps : moduler les vitesses de réalisation, suivre ou non un rythme, une mélodie, une pulsation, savoir s arrêter... Energie : moduler les intensités, les dynamismes : fort, faible, saccadé,... Relation aux autres : tenir compte des autres pour construire à plusieurs une courte chorégraphie. - Enrichir sa propre pratique par l observation des autres et le dialogue avec eux ; - Synchroniser ses actions avec d autres ; - Varier les modes de communication (rôles meneur / mené, imitation, danse en miroir...) - Mémoriser les mouvements pour les reproduire. - Dissocier ou coordonner les actions des différents membres ; - S exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés (musicaux ou non) ; - Coordonner et enchaîner des actions motrices de plus en plus régulièrement ; - Réaliser des enchaînements incluant des locomotions, des équilibres, des manipulations ; - Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions ; - Lier le geste et l'écoute - Observer un aspect ciblé d une danse, donner son avis, apprécier (notion de spectateur) ; - Formuler un point de vue sur la danse des autres ;

3 Education Physique et sportive : - Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique ; - Ajuster ses mouvements en fonction de ceux de ses partenaires, des autres danseurs, en s orientant par rapport au spectateur ; - Construire à plusieurs une chorégraphie de 5 éléments au moins pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers ; - Improviser à partir d un inducteur : musique, texte, œuvre d art, objet, thème... ; - Transformer des mouvements improvisés en mouvements dansés, en jouant sur l une ou l autre des différentes composantes de la danse : corps, espace, temps, énergie, relation aux autres ; - Agir, évoluer en fonction du support sonore, en adéquation, en décalage, en écho ; - Enchaîner ces mouvements de façon harmonieuse : Corps : engager tout le corps dans les mouvements; réaliser des attitudes, des sauts, des tours, des déplacements, des chutes,... en jouant sur l amplitude, l équilibre,... Espace : réaliser des mouvements en variant les hauteurs, les directions, les trajets,... Temps : moduler les vitesses d exécution, s inspirer de la musique : rythme, tempo, accents, mélodie, silences... Energie : moduler les intensités, les dynamismes,... pour créer des effets Relation aux autres : jouer sur l espace collectif, utiliser les oppositions, les synchronisations, les décalages, les interrelations,... pour inventer une danse originale ; - Observer un ou plusieurs aspect ciblés d une danse, donner son avis, apprécier (notion de spectateur) ; - Enrichir sa propre pratique par l observation des autres et le dialogue avec eux pour construire une chorégraphie à plusieurs ; - Synchroniser ses actions avec d autres ; - Entrer en relation dansée, par des regards, des contacts, des appuis, des portés, - Mémoriser les mouvements pour les reproduire ; - Mettre en jeu son corps et son énergie en jouant sur équilibres / déséquilibres, les appuis, les changements d axe, les accélérations, les rotations... Prendre en compte les mouvements des autres danseurs ; -Jouer avec des modes de composition en utilisant des procédés chorégraphiques (décalé, unisson, cascade, superposition...) ; - Evaluer une partie ou un aspect d une chorégraphie à partir de critères simples. - Être chorégraphe en composant une phrase dansée ; - Enrichir la composition pour renforcer l émotion produite ; - Être à l écoute de l autre, en acceptant des messages différents dans leur dimension symbolique, en appréciant les émotions produites ; - S impliquer dans un projet collectif de création chorégraphique. - Contrôler ses émotions sous le regard des spectateurs ; Education Musicale : Cycles 2 et 3 - Formation de l'oreille, maîtrise de la voix et exercice de la mémoire musicale ; - Développer une motricité fine à travers la pratique d'instruments de musique ; - Chanter en portant attention à la justesse tonale, à l exactitude rythmique, à la puissance de la voix, à la respiration et à l articulation ; - Produire des rythmes simples avec son corps et / ou des instruments ; - Entrer en relation avec les structures rythmiques et la mélodie de la musique ; - Différencier rythmes et pulsation ; - Respecter les exigences d une expression musicale collective ; - Construction de la culture et de la formation du goût ; - S exercer à repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres ; - Commencer un instrument à l'école par le biais d'un travail d'ensemble ; - Se préparer à se produire, apprendre à tenir sa place dans l'élaboration et la présentation d'un spectacle vivant - Devenir spectateur. Compétences visées dans le socle commun en relation avec le projet: La culture humaniste : "L éducation artistique à l école élémentaire développe l aptitude à l expression et le goût de la création à partir d une pratique construite ; elle favorise l épanouissement de l autonomie et de la personnalité de l élève ; elle permet de mieux équilibrer les formes diverses d intelligence et de sensibilité. "

4 Cycle 2 - Développer l aptitude à l expression et le goût de la création ; - S exprimer par la danse ; - Reconnaître des œuvres musicales ou visuelles préalablement étudiées ; - Fournir une définition simple des différents métiers artistiques (musicien, danseur,...) - Repérer des éléments musicaux caractéristiques simples ; - Reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées : en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d un vocabulaire spécifique ; - Exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d art (ou artistique) ; - Inventer et réaliser des chorégraphies, des enchaînements, à visée artistique ou expressive. Les compétences sociales et civiques Cycle 2 - Respecter les autres et les règles de la vie collective ; - Participer à un échange verbal en respectant les règles de la communication. - Respecter les règles de la vie collective, notamment dans les pratiques sportives ; - Coopérer avec un ou plusieurs camarades. L autonomie et l initiative Cycle 2 - Écouter pour comprendre, interroger, répéter, réaliser un travail ou une activité ; - Échanger, questionner, justifier un point de vue ; - Travailler en groupe, s engager dans un projet ; - Maîtriser quelques conduites motrices comme courir, sauter, lancer ; - Se représenter son environnement proche, s y repérer, s y déplacer de façon adaptée. - Respecter des consignes simples en autonomie ; - Montrer une certaine persévérance dans toutes les activités ; - S impliquer dans un projet individuel ou collectif ; - Se déplacer en s adaptant à l environnement ; - Soutenir une écoute prolongée (spectacle...) Contenus abordés dans les différentes disciplines en activités décrochées : Musique : Découverte d'instruments de musique africains. Éducation Physique et sportive : Découverte de danses africaines en liaison avec la culture et l'histoire. Lecture : Récits, contes et textes documentaires sur le mode de vie, l'histoire, la culture africaine, et plus spécifiquement sur l'afrique du Sud. Production d'écrits : Produire des textes en liaison avec les documents découverts ou avec les activités spécifiques menées dans le projet. Histoire : l'esclavage, le commerce triangulaire, l'apartheid, Nelson Mandela, rôle de la musique pour les esclaves (communication), visite de l'exposition permanente du Musée d'aquitaine pour les plus grands. Éducation civique : le respect de l'autre, la solidarité envers d'autres peuples, découvrir d'autres cultures. Géographie : vivre ailleurs : climat, végétation, habitat, mode de vie. Sous-développement, famines épidémies. Technologie : fabrication d'instruments de percussion. Arts plastiques : Création de décors utilisant des motifs africains. II-3 Rôle de chacun dans le projet Organisation pédagogique : 10 séances bimensuelles de travail en groupe classe en co-animation : l'intervenant apporte sa connaissance des rythmes, musiques et techniques de danse, aide à élaborer une chorégraphie et à monter le spectacle. L'enseignant aide les enfants en difficulté pendant la séance avec l'intervenant, s'approprie les techniques afin de faire travailler les enfants en dehors de la présence de l'intervenant (séances bimensuelles de travail de réinvestissement maître - élèves), participe à l'élaboration d'une chorégraphie et à la mise en place du spectacle. 10 séances (ou plus si besoin) assurées par les enseignants seuls pour réinvestir, affiner, mémoriser ce qui a été travaillé avec l'intervenant la semaine précédente. Soit au moins 20 séances annuelles pour chaque classe. Rôle de l enseignant Rôle de l intervenant

5 - Il est un assistant chorégraphique ; par son observation, il retient les éléments intéressants et les organise. - Il instaure des règles structurant l espace et le temps (plus ou moins contraignantes selon le cycle) - Il organise la mise en scène des compositions des enfants afin de les mettre en valeur. - Il apporte ses connaissances techniques et sa compétence dans les domaines visés. Il propose, fait découvrir, anime, aide les enfants à s'exprimer et créer, encourage, relance. - Il aide l'enseignant à venir en aide aux enfants en difficulté, lui donne les outils pour pouvoir assurer les séances auxquelles il n'assiste pas, l'aide à chorégraphier. II-4. Modalités et outils d'évaluation Aboutissement : Production d'un spectacle présenté sur scène aux parents d'élèves. Evaluations disciplinaires, effets attendus : Vivre ensemble : Mieux respecter l'autre, mieux coopérer, prendre confiance en soi, oser s'exprimer ; Arts Plastiques et Education Musicale : Oser créer et exprimer ses émotions à travers ses créations ou ses interprétations ; Éducation Physique et Sportive : Réaliser des actions de plus en plus coordonnées, améliorer la qualité des mouvements (originalité, énergie...) et leurs facteurs d exécution (équilibre, gainage...) ; Modalités de concertation : Concertation bimensuelle enseignant-intervenant pendant les temps de pause (récréations, pause méridienne...) pour : Préparer la séance suivante ; Faire le point sur ce qui a été retravaillé durant la séance menée par l'enseignant seul ; pallier les manques éventuels. A cet effet, afin de pouvoir prendre la suite la semaine suivante et d intervenir en aide aux élèves, il nous paraît souhaitable que les intervenants apportent à chaque visite des traces écrites de leurs interventions en liaison avec leur projet général car les enseignants ne pourront pas à la fois noter ce qui se passe dans la séance et intervenir auprès des élèves. III. Calendrier des interventions dans le cadre du projet Durée du module d'apprentissage : 20 semaines. Nombres de séances : une séance tous les 15 jours avec l'intervenant soit 10 séances annuelles par classe ; une séance hebdomadaire avec l'enseignant avec si besoin plusieurs séances groupées sur une plus courte période à la fin du projet. Horaire hebdomadaire pour les élèves : 45 minutes. Début de l'action : Novembre 2015 Fin de l'action : mai 2016