I. Sommaire : Opéra en quatre parties De Giuseppe VERDI Livret : Temistocle SOLERA. Les 15, 16, 17 et 19 Février 2013 au Summum de Grenoble

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1 Dossier de Presse

2 Opéra en quatre parties De Giuseppe VERDI Livret : Temistocle SOLERA Les 15, 16, 17 et 19 Février 2013 au Summum de Grenoble I. Sommaire : I. Sommaire Page 1 II. La Fabrique Opéra Grenoble poursuit son action. Page 2 III. Un concept qui se développe en France Page 3 IV. NABUCCO, un opéra politique et populaire Page 4 V. La distribution Page 6 VI. L équipe artistique Page 7 VII. Les partenaires pédagogiques Page 18 VIII. : l association pilote Page 20 IX. Nos actions pédagogiques Page 21 X. Nos actions solidaires Page 22 XI. Le Summum, salle d opéra? Page 23 XII. Quelques chiffres Page 25 XIII. Une campagne de promotion ambitieuse Page 26 XIV. Les partenaires publics et privés Page 28 XV. Contacts Page 29 1 NABUCCO Dossier de presse

3 II. La Fabrique Opéra-Grenoble poursuit son action de démocratisation de l Art lyrique : Le concept de la Fabrique Opéra a été testé à Grenoble depuis 2007: La Flûte enchantée (2007), La Traviata (2008), West Side Story (2009), Don Giovanni (2010), et Carmen (2011) puis l année dernière avec Aïda, avec un succès croissant. La Fabrique Opéra-Grenoble, «ville pilote» pour le développement du concept, proposera, du 15 au 19 Février 2013, au Summum de Grenoble : NABUCCO de VERDI. Le modèle imaginé par Patrick SOUILLOT et son équipe s est mis en place grâce au dynamisme et à l implication des proviseurs, directeurs et professeurs des établissements d enseignement technique partenaires, sans cesse plus nombreux. Depuis 2007, le lycée Argouges (Grenoble), le lycée Prévert (Fontaine) et l Ecole Academy (Grenoble) ont été rejoints par l IMT (Institut des Métiers et Techniques - Grenoble), le lycée Louise Michel (Grenoble) et Supcréa (Grenoble) et dernièrement l ICM (Institut de la Communication et des Médias) Université Stendhal (Echirolles) Le projet de «La Fabrique Opéra-Grenoble» est devenu un véritable projet d agglomération qui permet cette année à près de 530 jeunes, issus de ces établissements d enseignement technique et d apprentissage, de travailler à la «fabrication» d un opéra en mettant leurs compétences et leur créativité au service de la conception et la réalisation des costumes, décors, maquillages, coiffures, dispositifs scéniques, réalisation de supports de communication etc Projet d excellence culturelle mais aussi de cohésion sociale, La Fabrique Opéra-Grenoble donne toute sa signification à «La culture comme lien social». Le projet est soutenu institutionnellement par la Région Rhône Alpes, le Conseil Général de l Isère et par Grenoble Alpes Métropole. En transformant le Summum de Grenoble en véritable salle d opéra, c est la musique «classique» qui investit un lieu populaire. Faire tomber la barrière du lieu est un élément déterminant de notre stratégie, car l Opéra est non seulement un genre musical, mais aussi le lieu où il se déroule habituellement. Si 4% des français déclarent aller au moins une fois par an à l opéra, près de 25% de notre public n ont jamais assisté à un concert classique ou un opéra, et 25 % ont déjà assisté à au moins un de nos spectacles. C est donc pour nous une satisfaction de constater que notre action atteint ses buts, tant en terme d ouverture au nouveau public et en terme de fidélisation. En six ans, plus de spectateurs ont pu apprécier, et souvent découvrir l opéra, la magie et l intensité émotionnelle du spectacle vivant. Notre exigence et nos choix artistiques nous permettent de contenter à la fois les amateurs éclairés, les aficionados de l opéra, ainsi que les personnes qui découvrent pour la première fois, souvent en famille, un spectacle lyrique. Ce sont près de jeunes qui, en participant à ce projet, ont découvert cet art magique, mais surtout ont pu valoriser leurs compétences en s intégrant à ce projet dont les maitres-mots sont : excellence, exigence, dépassement de soi et transmission des savoirs. Gageons que cette année encore, grâce au talent, à l énergie, à la mobilisation et l investissement des 530 personnes qui vont participer à Nabucco, le succès public sera au rendez-vous, et que nous accueillerons toujours plus de spectateurs. 2 NABUCCO Dossier de presse

4 III. Un concept qui se développe en France grâce au Fonds de dotation «La Fabrique Opéra»: Depuis des décennies, l opéra, art historiquement populaire, souffre d une image élitiste qui éloigne des salles de spectacle, une grande partie de la population. Beaucoup d actions au niveau national ou local œuvrent pour élargir le public et pour en faciliter l accès. Comparée à nos voisins européens, la France souffre d un manque d orchestres et de salles d opéra. Cette rareté est aussi un des facteurs de l éloignement du public populaire. L opéra est non seulement la forme musicale mais aussi le lieu dans lequel il se déroule. Là encore, ces salles souvent marquées par une histoire bourgeoise, ont une image élitiste qui éloigne le public peu habitué à fréquenter les lieux culturels. Enfin le prix des productions a explosé ces dernières décennies, et bien que cet art soit l un des plus subventionnés, le prix des places reste souvent réservé à des personnes ayant un fort pouvoir d achat. Malgré les dispositifs existants visant à élargir le public à toutes les couches de la population, la sociologie du public n a pas fondamentalement changé. La dernière étude du Ministère de la Culture réalisée en 2008 (pratiques culturelles des Français) par le sociologue Olivier DONNAT, précise qu entre 1973 et 2008, la moyenne d âge des spectateurs des concerts de musique classique est passée de 39 à 50 ans. Devant ce simple constat, il est nécessaire de penser de nouvelles stratégies pour renouveler efficacement le public des salles de concert et d opéra. C est pourquoi, La Fabrique Opéra a mis en place une stratégie novatrice dont le but est d amener des jeunes à découvrir l'art lyrique, en valorisant leurs propres compétences et en les intégrant à un projet culturel. Ce sont les notions d'excellence, de dépassement de soi, d investissement, de compétence, de travail individuel et collectif qui sont les maîtres mots de notre action. Cette approche permet non seulement à des jeunes et à leurs familles d aborder l Opéra en y étant associés de près, mais aussi de prendre conscience que leurs compétences peuvent être valorisées dans un domaine qu ils ignoraient ou pensaient inatteignable. C'est aussi l'occasion de faire travailler ensemble des personnes très différentes (musiciens amateurs et professionnels, professeurs, lycéens, apprentis, étudiants, scolaires, intervenants, techniciens...) et prouver que la diversité des personnes et des compétences est une force irremplaçable. Au-delà d un simple projet culturel, ce sont les valeurs de partage, de générosité, de respect de la diversité, des valeurs humanistes et de solidarité, qui sont au centre de notre action. Peu de projets permettent à des personnes si différentes de travailler de concert, dans un but désintéressé. La Fabrique Opéra (fonds de dotation) implante ce concept éprouvé par l expérience grenobloise depuis 2007, dans différentes zone géographiques, aussi bien en agglomération qu en zone rurale. «La Fabrique Opéra», a pour stratégie principale de prendre en compte les leçons des expériences antérieures et de développer un concept basé sur les points suivants: 1- Confier à des jeunes issus des lycées techniques et centres d apprentissage d une région, la conception et la réalisation des costumes, décors, maquillages, coiffures, gestion, organisation de séances pédagogiques 2- Choisir un lieu populaire et des œuvres accessibles. 3- Faire travailler ensemble des solistes professionnels, musiciens et choristes amateurs, techniciens, décorateurs, éclairagistes, ingénieurs du son 4- Rendre l opéra compréhensible en intégrant une narration succincte en français (personnage, voix off). 5- Proposer des places à prix raisonnable (en optimisant les coûts à tous les niveaux de la production). 3 NABUCCO Dossier de presse

5 IV. NABUCCO, un opéra politique et populaire Nabucco est l œuvre qui fait passer Verdi à la postérité. Donné pour la première fois à Milan en 1842, l opéra rompt avec les principales règles de l époque, à tel point que la critique en Europe est extrêmement mauvaise (voire violente, les critiques parisiens jugent l opéra «barbare»). De fait, on trouve dans Nabucco ce qui rend l opéra verdien tout à fait particulier, un usage des chœurs renouvelé, plus présent, plus puissant, plus direct. Le chœur chez Verdi acquiert le statut d un personnage à part entière. Cette présence du chœur à côté des solistes permet de symboliser l articulation société / individu. Loin des conventions du bel canto, aussi bien narratives que musicales, Verdi offre une musique qui est en partie le résultat d une jeunesse humble, passée dans l auberge familiale. Il y a presque toujours, dans le chœur verdien, les échos des beuveries romagnoles C est l occasion de souligner ici la popularité de l opéra, car entre tous les genres musicaux, l Opéra, était indissociable de la vie de la cité, de la politique. Verdi est, de ce point de vue, un paroxysme : Il est, le compositeur du Risorgimento, de l unité Italienne. Quand, en 1859, on crie «Viva VERDI!» tous les soirs à Rome, après «Un ballo di Maschera» c est à la fois pour acclamer le maître, mais aussi pour crier son patriotisme : Vittorio Emmanuelle Re D Italia». De tous ses opéras, Nabucco est le plus politique : il parle d une Italie sous domination étrangère, qui n aspire qu à la liberté. D où son succès, d où le fait que le chœur des esclaves soit toujours bissé, partout en Italie et qu il n a manqué d être choisi comme hymne national que parce qu il parlait d un peuple en esclavage. Verdi, Shakespeare, Molière, Haendel, Sophocle nous ont montré la dimension à la fois humaine et intemporelle de l Art. Ils ont fait naître la beauté à la Cour comme à la ville. Ils ont été aimés et ont écrit sans distinction de rang ou de richesse. Ils ont eu, en leur temps, une œuvre politique, qui cependant reste éternelle parce qu elle parle de ce qui est universel, intemporel en nous : l art n est pas affaire de distinction ou de critique, de technique ou de position sociale, il est affaire de tripes, de beauté, de laideur, d intensité, bref, d humanité. C est ce qui fait que 170 ans plus tard, le chœur des esclaves reste en Italie, le morceau symbolique de la déconsidération du pouvoir politique. Personnages Nabucco, roi de Babylone (Baryton) Fenena, fille de Nabucco (Soprano) Abigaïlle, esclave, présumée fille de Nabucco (Soprano) Ismaël, neveu du roi des Hébreux, amoureux de Fenena (Ténor) Zaccaria, Grand prêtre de Jérusalem (Basse) Le Grand Prêtre de Babylone (Basse) Abdallo, vieil officier au service de Nabucco (Ténor) Anna, sœur de Zaccaria (Soprano) 4 NABUCCO Dossier de presse

6 Synopsis Acte I. Jérusalem. Le temple de Salomon. Les Hébreux supplient Jéhovah de leur venir en aide face aux troupes babyloniennes. Le grand prêtre Zaccaria qui a pris en otage Fenena, la fille de Nabucco, le roi de Babylone, excite la ferveur de son peuple. Fenena sera la garantie de la paix entre hébreux et babyloniens. Mais le neveu du roi des hébreux, Ismaël annonce l'avancée des troupes babyloniennes. Les hébreux sont prêts à se défendre. Ismaël se retrouve seul avec Fenena : ils chantent leur amour réciproque et sont prêts à s'enfuir ensemble. Nabucco surgit dans le temple mais Zaccaria menace de tuer Fenena, s'il ne capitule pas. Mais Ismaël s'interpose et empêche le grand prêtre de tuer la jeune fille. Nabucco peut ainsi reprendre sous son aile sa fille, piller le temple et emprisonner les hébreux et leur meneur. Acte II. L'impie. Nabucco, omnipotent à Babylone, désigne sa fille recouvrée, Fenena pour diriger le royaume des vainqueurs. Mais il ne sait pas qu'elle s'est convertie à la religion juive. Abigaïlle dévoile son appétit de puissance tout en ne cachant pas sa naissance adultérine. Alors qu'il se déclare l'égal de Dieu, Nabucco est foudroyé par le tonnerre. Il devient fou. Abigaïlle en profite pour prendre le pouvoir. Acte III. La prophétie. Abigaïlle réalisera le vœu de Nabucco : exterminer le peuple hébreu. Sur les bords de l'euphrate, le peuple soumis pleure la patrie lointaine (célèbre chœur "va pensiero"...). Zaccaria prédit l'imminence du châtiment divin. Acte IV. L'idole renversée. Nabucco comprend que Fenena périra avec le peuple dont elle a épousé la foi. Le roi parvient à se ressaisir et délivrer sa fille. Un miracle fait tomber la statue de Baal, le dieu des babyloniens. Nabucco pardonne aux juifs et permet leur retour dans leur terre. Abigaïlle, coupable et repentante, met fin à ses jours, en implorant le pardon de Fenena. 5 NABUCCO Dossier de presse

7 V. Distribution Œuvre : NABUCCO Compositeur : Giuseppe VERDI Librettiste : Temistocle SOLERA Création : Téatro alla Scala Milan, le 9 Mars 1842 Date des représentations : 15, 16, 17 et 19 Février 2013 Lieu : Le Summum - Grenoble Période de production : à partir du 20 Janvier 2013 Chœurs : Direction : Orchestre : Direction : Mise en scène : Nabucco : Ismaël: Abigaïlle : Fenena : Zaccaria : Grand Prêtre Baal : Anna : Abdallo : Chef de chant et Chef assistant : Assistants mise en scène : Scénographe : Directeur technique : Son : Lumières : Décors : Costumes : Maquillages : Coiffures : Placement et ventede programmes Création Web Chœurs de La Fabrique Opéra Annick HORRAS L Orchestre orchestre symphonique universitaire de Grenoble Patrick SOUILLOT Jean-Jacques DURAND Pierre Yves PRUVOT Sergei STILMANCHENKO Natacha FINETTE CONSTANTIN Marie GAUTROT Antoine ABELLO Tolunay GUMUS Marlène ASSAYAG Olivier TROMMENSCHLAGER Frédéric ROUILLON Christèle CARLIER / Camille DURAND / Claudine SARZIER Catherine BECHETOILLE Dan ARAMA Jiri HEGER Dan FELICE Institut des Métiers et de Techniques (IMT - Grenoble) SupCréa (Grenoble) Lycée André ARGOUGES (Grenoble) École Coiffure et Esthétique ACADEMY (Grenoble) Lycée Jacques PREVERT (Fontaine) Lycée Louise Michel (Grenoble) ICM Université Stendhal (Echirolles) 6 NABUCCO Dossier de presse

8 VI. L équipe artistique Patrick SOUILLOT Chef d orchestre Patrick SOUILLOT est un chef d orchestre pour le moins atypique. Sa vocation lui a été inspirée par Léonard BERNSTEIN, découvert à la télévision lors de la retransmission d un concert. Après un parcours académique, il devient le plus jeune professeur de direction d orchestre diplômé en France. En 1986, il rencontre Leonard BERNSTEIN qui, à l issue d une masterclass au Conservatoire américain de Fontainebleau, lui propose de devenir son élève puis son assistant. Il partage l affiche de la tournée des 70 ans de BERNSTEIN à travers le monde avec le Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra, et assiste ensuite le chef à Vienne, Amsterdam, Munich Il aborde tous les styles de musique, s essaie au cabaret, enregistre des musiques de film, de ballet et de théâtre. Depuis 1989, il est le directeur musical de «L Orchestre». Il s investit particulièrement auprès de ces jeunes musiciens dont il tire le meilleur et auxquels il transmet sa passion. Un engagement partagé, musical et humain. Il est lauréat de concours internationaux (1er Prix du concours DAVIDOFF de Hambourg, demi-finaliste du concours de Besançon) et a été l invité d orchestres prestigieux à Riga, Sofia, Montpellier, Cracovie, Stuttgart, Cannes, Avignon, Toulouse, Moscou, Ankara, Hong Kong, Hambourg, Doha Il accompagne des solistes célèbres comme Marie-Claire ALAIN, Patrice FONTANAROSA ou François-René DUCHABLE, Marina CHICHE, David GUERRIER, Nicolas STAVY, Véronique GENS, Philippe DO, Gulsin ONAY, Emre SEN, Cihat ASKIN... Par ailleurs, il poursuit brillamment sa carrière internationale. Il a ainsi dirigé le London Symphony Orchestra à l invitation de Sir Colin DAVIS, qui sélectionne chaque année de jeunes chefs prometteurs pour son «Conducting Discovery Day». Il continue à diriger des orchestres prestigieux partout dans le monde. En 2000 il a enregistré les musiques pour le Château de Versailles, un disque consacré à la musique française, de Marin MARAIS à DEBUSSY. Très attaché aussi à la musique américaine et particulièrement aux œuvres de Leonard BERNSTEIN, il a fait une tournée en 1997 et 1998 avec Candide (version scénique). Toujours éclectique dans ses choix musicaux, il programme les œuvres du grand répertoire, mais se plaît surtout à jouer des pièces de compositeurs inconnus ou mal connus de la période romantique, postromantique et du début du XXe siècle. Il a fait ses débuts en Asie, à Hong Kong, en Juin Il a été le chef d orchestre en résidence à l Opéra d Ankara pour «Le Printemps de la France en Turquie». On le retrouve pour la saison 2007 à Riga pour La Damnation de Faust, ou encore en tournée avec le spectacle «MOZART l Egyptien». Il est le premier chef invité de l Orchestre symphonique d Eskisehir (Turquie) et a dirigé le premier concert classique en Arabie Saoudite, lors du Forum économique de Djeddah en En 2007 il crée le concept de «La Fabrique Opéra» qui a permis, en 6 saisons, à plus de 3000 jeunes de l agglomération grenobloise, de découvrir l opéra en y participant et en valorisant leurs compétences, et a partagé sa passion avec plus de spectateurs. On le retrouve cette saison avec l Ensemble Orchestral de Paris au Chatelet à Paris, mais aussi à Kuala Lumpur avec le Malaysian Philharmonic 7 NABUCCO Dossier de presse

9 Jean Jacques DURAND Metteur en scène "Les montagnards sont là... ou bien là! Et il faut être bien partout!" lui disait Maurice BAQUET. Né en Savoie, il "monte" à Paris pour achever des études de Sciences-Eco, (qui lui donneraient un "vrai métier" dixit sont père) tout en poursuivant opiniâtrement le parcours de théâtre initié au Conservatoire de Chambéry...(Premier Prix de Comédie). Il intègre pendant trois années la troupe des "Compagnons de l Étoile et du Théâtre École" sous la houlette de Jean-Laurent COCHET et d'odette LAURE, avec des compagnons qui deviendront bien plus célèbres (Carole BOUQUET, Fabrice LUCCHINI...). Il goûte au plaisir de la télévision avec quelque séries : Le temps des as, Jean Moulin, Week-end de Noël COWARD pour «Au théâtre ce soir». Au théâtre, il joue "Croque Monsieur" avec Jacqueline MAILLAN, puis deux Bourgeois gentilhomme avec Jean Le POULAIN... qui le surnomme "Le comédien-aviateur"... en effet, un "vrai métier" (Instructeur du Personnel Navigant Commercial à Air Inter puis Air France) lui permet de créer sa compagnie "les Tréteaux aux 4 vents". Il peut alors produire, jouer, mettre en scène et mener des tournées en Afrique, Océan Indien, Ile Maurice, Réunion, Antilles et même en Savoie, avec Christian MARIN dans Le tourniquet de Victor LANOUX puis Maurice BAQUET dans Six heures au plus tard... Acteur, metteur en scène, mais désormais auteur, il écrit sa première pièce pour Christian MARIN Avant que ça commence, suivie de quatre autres... Éclectique, il met en scène des spectacles de la variété au classique : deux spectacles pour le quatuor "Couleur Café" ou Les deux timides de Eugène Labiche ou encore Le souper de J.C BRISVILLE remarqué aux Estivales et à Avignon. Avec le harpiste Serge REYNIER il joue Harpo son "One man show à deux!" et prépare l'adaptation de l Histoire du Soldat d Igor STRAVINSKY. Il a la chance de mettre en scène sa fille Camille dans Le voyage de M. Perrichon ou dans son One Woman-Show, ainsi que dans Noces de sable de Didier Van CAUVELAERT... ou encore, grâce à Patrick SOUILLOT, dans la narratrice de ce Nabucco... Séance de travail au lycée A. Argouges 8 NABUCCO Dossier de presse

10 Annick HORRAS Chef de chœur Professeure agrégée d Education musicale au collège Lionel TERRAY de Meylan, Annick HORRAS s est en même temps impliquée avec passion dans la formation pédagogique des jeunes professeurs. Passionnée par le chant choral elle fonde l Ensemble Vocal de Meylan en Depuis, en abordant des répertoires riches et éclectiques, elle a conduit à l excellence cette formation, groupe d amateurs fidèles, par son exigence musicale et son approche profondément humaniste de la musique. Parmi ses prestations, on peut citer des messes de MOZART, HAYDN, SCHUBERT, DVORAK, BRUCKNER, STRAVINSKY, PUCCINI, des motets et cantates de BACH, le Requiem de FAURE, le Requiem de MOZART, le Requiem de VERDI, les Zigeunerlieder de BRAHMS, le Gloria de POULENC mais aussi des œuvres aussi différentes que la Misa Criolla, Carmina Burana, des chansons de GERSHWIN ou le Canto général de THEODORAKIS sur des poèmes de NERUDA Le choix des œuvres est toujours dicté par un souci de découverte et le goût de la difficulté à vaincre. S'y ajoute le bonheur de participer au message humaniste porté par la musique, dans un esprit de partage avec un public toujours chaleureux. Engagée dans le travail d excellence avec les amateurs, elle aborde les œuvres par l émotion et la musique. C est en partie pour cela que La Fabrique Opéra- Grenoble lui a confié cette année encore la mise en place d un dispositif qui permet à tous les choristes du département de l Isère (et même au-delà) de s investir sans que leurs activités «habituelles» en souffrent. Cette année le chœur de La Fabrique Opéra réuni 130 choristes, essentiellement du département. Répétition de mise en scène des chœurs de Nabucco Lycée Louise Michel -27/28 Octobre NABUCCO Dossier de presse

11 Frédéric ROUILLON Chef de chant / chef assistant Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Frédéric ROUILLON y a reçu l'enseignement de Serge ZAPOLSKY et de François-Xavier ROTH. Il travaille dans des maisons telles que le Théâtre du Châtelet, Le Théâtre des Champs-Elysées, le Frankfurter Oper, l Opéra de Rouen, L Opéra de Reims, L Opéra de Limoges... Il y collabore avec des metteurs en scène tels que Claus GUTH, Peter MUSSBACH, Robert CARSEN, Alain GARICHOT, Yannis KOKKOS, François de CARPENTRIE et des chefs d orchestre tels que Kent NAGANO, Kazushi ONO, Alain ALTINOGLU, Miquel ORTEGA, Guido Johannes RUMSTADT, Friedmann LAYER Frédéric ROUILLON a eu la chance de travailler avec des artistes aussi variés que Vivica GENAUX, Christiane KARG, Mady MESPLE, June ANDERSON, Julia MIGENES, Kim BEGLEY, Neil SHICOFF, Christian GERHAHER, Paul GAY, Florian LACONI mais aussi, Jean-Claude CARRIERE, Charles BERLING ou encore Elvis COSTELLO et STING. Chef d orchestre, Frédéric ROUILLON a déjà dirigé L Ensemble de Basse-Normandie, l Orchestre Symphonique d Eskisehir (Turquie), l'orchestre de l'opéra de Reims... En 2012 Frédéric ROUILLON était en tournée dans toute la France avec L Opéra de Quat Sous, produit par le CDN de Sartouville et mis en scène par Laurent FRECHURET. Après avoir été chef assistant de la production de Carmen de BIZET à l opéra de Rouen, il collabore avec Friedmann Layer à l opéra de Francfort sur une nouvelle production de Pelléas et Mélisande de DEBUSSY. Il est actuellement assistant de Jean DEROYER au Théâtre de Caen pour L Enfant et les Sortilèges de RAVEL et Trouble in Tahiti de BERNSTEIN. D autres projets sont en cours d élaboration comme Les Vêpres Siciliennes de VERDI à Francfort, La Damnation de Faust de BERLIOZ à Rouen, L Histoire du Soldat de STRAVINSKY au festival de l Académie BACH. Depuis quatre ans, Frédéric ROUILLON est l assistant de Patrick SOUILLOT. Après West Side Story, Don Giovanni, Carmen et Aïda, on pourra le retrouver sur la nouvelle production de Nabucco de VERDI. Il viendra aussi diriger le Messie de HAENDEL à Grenoble avec L Orchestre en décembre. Répétition publique «dans la tête d un chef d orchestre» 10 NABUCCO Dossier de presse

12 L ORCHESTRE Orchestre Symphonique Universitaire de Grenoble Créé en 1977 l'orchestre Symphonique Universitaire de Grenoble constitue aujourd'hui une formation unique en France, composée d'une centaine de musiciens, dont une majorité d'étudiants français ou européens. Il associe des amateurs et un encadrement professionnel. L orchestre aborde un répertoire éclectique de haut niveau, mariant avec bonheur grands classiques, œuvres peu connues ou musiques de films, tous les genres musicaux sans exclusive Au fil des saisons, les musiciens ont interprété le Stabat Mater de DVORAK, Candide de BERNSTEIN, Un Américain à Paris de GERSHWIN, Casse-noisette de TCHAIKOWSKY, Mission Impossible de Lalo SCHIFRIN, mais aussi de la musique sud et afro-américaine, faisant partager au public grenoblois les premières auditions françaises. L'Orchestre a accompagné de grands solistes : Patrice FONTANAROSA, Kim SYLVAIN, Stephen IMBODEN ou Jacques MARMOUD, Nicolas STAVY, David GUERRIER et se produit en France et en Europe. Parrainé par le grand violoniste Ivry GITLIS, l Orchestre fête ses 25 ans en juin 2002 et nous offre la IXe Symphonie de BEETHOVEN, œuvre emblématique et universelle. Cette rencontre musicale avec des solistes venus du monde entier, des chorales françaises et allemandes, confirme le dynamisme et l excellence de cette formation, son ancrage dans la vie culturelle, musicale et sociale de Grenoble. Reconnu comme un modèle du genre, au-delà des frontières hexagonales, l Orchestre Symphonique Universitaire de Grenoble a reçu en 2002 le Golden Star Award de la Communauté Européenne, pour ses concerts à Oxford en Fort de son expérience, l Orchestre s attache à créer des évènements forts, et suscite des rencontres imprévues. C est ainsi que l orchestre a accueilli Jacques ATTALI pour sa première expérience de direction d orchestre. Ce concert a donné lieu à une soirée de gala à Paris au Théâtre Marigny pour le lancement du réseau Publicis Events Worldwide. Il accueille d autres musiciens amateurs, tel Daniel COHEN, généticien, pianiste et chef d orchestre L Orchestre s est produit à Paris, au Palais des Congrès et a enregistré des chansons avec Elie SEMOUN et Youssou N DOUR à l occasion du Téléthon En 2007 l Orchestre aborde l opéra en proposant au Summum (avec La Fabrique Opéra) de Grenoble La Flûte Enchantée, puis réitère son expérience avec La Traviata en 2008 et enfin West Side Story en 2009.et Don Giovanni de MOZART en La saison a commencé par des concerts consacrés au Sacre du Printemps de STRAVINSKY et à des lieder de R. STRAUSS, (l Hexagone de Meylan et La Source à Fontaine), puis des concerts à Grenoble et à St Martin d Uriage avec le Requiem de MOZART. La saison , a mis en exergue la création du Te Deum de Dominique JOUBERT à Valence, Voiron, Grenoble, puis un programme de BRAHMS (Ouverture tragique variations sur un thème de Haydn) et BEETHOVEN (3 ème concerto pour piano) interprété par Monsieur José BUSTANI, Ambassadeur du Brésil. Depuis 2010 l Orchestre rayonne dans la région grenobloise avec des répétitions publiques d un nouveau genre : «Dans la tête d un chef d orchestre» L Orchestre développe un partenariat avec le Grésivaudan, et rayonne dans tout le département. 11 NABUCCO Dossier de presse

13 Pierre Yves PRUVOT Nabucco Après une formation complète de musicien (trompette et piano) et parallèlement à des études d'ingénieur, Pierre-Yves PRUVOT se tourne vers l'apprentissage du chant et bénéficie de l'enseignement de Pascale REYNAUD, Margreet HONIG, Ruben LIFSCHITZ et Dalton BALDWIN. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, il est aussi lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le prestigieux Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en Il se produit depuis sur les scènes françaises et étrangères dans les rôles du grand répertoire : VERDI (Nabucco, Germont), PUCCINI(Scarpia), DEBUSSY (Golaud), SAINT SAENS (Le Grand Prêtre de Dagon), BERLIOZ (Méphistophélès), BIZET (Zurga), MOZART (Leporello, Don Alfonso), Rossini (Figaro), TCHAIKOVSKI (Onéguine). Pierre-Yves PRUVOT a chanté sous la baguette de Nello SANTI, Michel PLASSON, Frédéric CHASLIN, Emmanuel KRIVINE, Jean-Claude MALGOIRE, Peter CSABA Guy Van WAAS, Philippe HERREWEGHE, Hervé NIQUET, Didier TALPAIN, Jacques MERCIER, Alberto ZEDDA Marc SOUSTROT, Jean-Yves OSSONCE, Marco GUIDARINI, Ivan FISCHER Parmi une discographie nombreuse et éclectique, citons des récitals consacrés à POULENC et SAUGUET avec le pianiste Charles BOUISSET, des airs de concert de BEETHOVEN, la cantate Ivanhoé de SAINT SAENS, les oratorios Rébecca de FRANCK, Les Saintes-Maries de la mer de PALHADILHE et La Terre promise de MASSENET, ainsi que de nombreux opéras en première mondiale : le rôle-titre du Falstaff de SALIERI, Le Docteur Miracle et Don Procopio de BIZET, Mathilde de Guise de HUMMEL, Céphale et Procris de GRETRY, Le Cœur du moulin de SEVERAC Plusieurs nouveautés paraîtront dans les prochains mois : Amadis de Gaule de Johann Christian BACH, La Mort d Abel de KREUTZER et Lodoïska de CHERUBINI, ainsi qu un programme de duos rares d opéras français aux côtés de son épouse, la soprano Hjördis THEBAULT. Parmi ses projets à venir, citons les rôles-titre du Barbier de Séville de ROSSINI, de Gianni Schicchi de PUCCINI et du Falstaff de VERDI ainsi que des concerts à Sofia, au Festival d Ambronay, à Rome, Saint-Pétersbourg, Venise Pierre-Yves PRUVOT est le fondateur des éditions Symétrie. 12 NABUCCO Dossier de presse

14 Natacha FINETTE CONSTANTIN Abigaïlle Soprano française née à l île Maurice, Natacha est diplômée du Conservatoire et du CESMD de Toulouse ; Elle obtient plusieurs prix lors de concours internationaux de chant, dont celui des Voix Nouvelles à Paris. Elle intègre ensuite l Atelier Lyrique de l Opéra National de Paris, de 2003 à 2005, où elle obtient les Prix Lyriques du cercle Carpeaux pour la saison 2003/2004 et de l AROP pour la saison 2004/2005. Son répertoire, principalement romantique, va du baroque à la musique contemporaine et met en avant une couleur vocale chaleureuse, un ambitus large, une agilité, et un jeu de scène touchant. Elle a été invitée dans de nombreux théâtres français (notamment l Opéra de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées ), à Radio France, mais aussi en Italie, en Suisse et dans l Océan Indien, où elle interprète les rôles d Argentine (L île de merlin ou le monde renversé de GLUCK ) en octobre 2012, Aïda (VERDI) en mars 2012, Madame Butterfly (PUCCINI), Desdemona ( Otello de VERDI), Leonora et Ines ( Il Trovatore de VERDI ), Fiordiligì ( Così fan tutte de MOZART), Donna Elvira ( Don Giovanni de MOZART), Mimi ( La Bohème de PUCCINI), La comtesse ( Le Nozze di Figaro de MOZART), Mélisande (Pelléas et Mélisande de DEBUSSY), Blanche de la Force ( Le Dialogue des Carmélites de POULENC), Juditha ( Juditha Triumphans de VIVALDI), Dido ( Dido et Aeneas de PURCELL), Camille (Louise de CHARPENTIER), Frasquita (Carmen de BIZET), Nicolette (L Amour des trois oranges de PROKOFIEV, version française ), Chocholka (Příhody lišky Bystroušky - La Petite Renarde rusée - de Leoš JANACEK, version tchèque ), la comtesse Ceprano ( Rigoletto de VERDI ), sous la direction de chefs renommés tels Sylvain CAMBRELING, Kent NAGANO, Renato PALUMBO, Rafael FRUHBECK DE BURGOS, Dominique TROTTEIN, Patrick SOUILLOT, Olivier HOLT, Jean- Luc TINGAUD, Martin WETTGES et collabore avec des metteurs en scène comme André ENGEL, Francesca ZAMBELLO, Jean-Louis MARTINOTY, Gilbert DEFLO, Jérôme SAVARY, Bob WILSON, Mickaël HANEKE, Angela BRANDT, Raphaëlle CAMBRAY. Lors de la création mondiale du Gladiateur de DEBUSSY en 2008, elle a été Fulvie. Elle se produit également en concert dans des œuvres de Messiaen (Chants de Terre et de Ciel), Rossini (La Petite Messe Solennelle), BERG, STRAUSS Après une formation chez Harmoniques (Paris), elle est professeur de chant en musiques actuelles et chant lyrique. Après son rôle de Abigaïlle dans Nabucco à Grenoble, on la retrouvera en Argentine dans L île de Merlin de GLUCK. Aïda en NABUCCO Dossier de presse

15 Marie GAUTROT Fenena Après des classes préparatoires littéraires Marie GAUTROT intègre l Ecole du Louvre, (archéologie égyptienne et histoire de l architecture). Elle débute également le chant auprès de Marie-Claire COTTIN. de Gerda HARTMANN, Pierre MERVANT, Susan MANOFF, Olivier REBOUL et des classes d art dramatique de Georges WERLER et Emmanuelle CORDOLIANI au CNSM de Paris. Marie GAUTROT accorde une grande place au récital qu elle partage, avec les pianistes Frédéric ROUILLON Caroline DUBOST, Frédéric LAGARDE, Wilhem LATCHOUMIA, Maria BELOUSSOVA et le violoncelliste Michel STRAUSS. Elle se produit comme soliste dans des messes ou oratorios comme La Damoiselle Elue de DEBUSSY la Passion selon Saint Jean de BACH le Requiem de MOZART le Requiem de VERDI le Stabat Mater de PERGOLESE, le Requiem de SCHUMANN, la Rhapsodie pour contralto de BRAHMS, Pâques à New York d'honneger, le Poème de l Amour et de la Mer de CHAUSSON ou dans le Chant de la Terre de MAHLER, sous la direction de chefs tels David LEVY, Evelyne SCHWAB, Oswald SALLABERGER, Mark FOSTER, Michel PIQUEMAL Marie GAUTROT découvre le monde de l opéra à l'âge de quatre ans en incarnant le petit Dolore dans Madame Butterfly de PUCCINI... Par la suite, ses engagements incluent le rôle-titre dans Djamileh de BIZET, Orphée de GLUCK, Carmen de BIZET, Tisbé dans Cenerentola de ROSSINI, la Maman, la Tasse chinoise et l Ecureuil dans l Enfant et les Sortilèges de RAVEL, Geneviève dans Un long Dîner de Noël de HINDEMITH à l Opéra de Metz, la Grande Duchesse de Gérolstein de OFFENBACH, l Opinion publique dans Orphée aux Enfers de OFFENBACH au Festival d Aix-en-Provence, ou Marguerite dans la Damnation de Faust de BERLIOZ au Théâtre du Châtelet, sous la direction notamment de Alain ALTINOGLU, Miguel ORTEGA, et la mise en scène de Mireille LAROCHE, Jeanne ROTH, Wissam ARBACHE. Récemment Marie GAUTROT a chanté Mallika dans Lakmé de DELIBES à l Opéra de Rouen, un écuyer et une fille-fleur dans Parsifal de WAGNER à l Opéra de Nice, un récital POULENC /WEILL avec Jeanne-Marie GOLSE à Caen, la Cantate sur la mort de Joseph II de BEETHOVEN à la salle Gaveau ainsi que Chérubin dans les Noces de Figaro de MOZART à l'opéra de Rouen et de Versailles. Elle est attendue dans Marguerite de la Damnation de Faust de BERLIOZ à l Opéra de Rouen, à l Opéra de Limoges et au Festival Berlioz de la Côte Saint André. Marie GAUTROT travaille pour la troisième fois avec La Fabrique Opéra. Après le rôle titre dans Carmen en mars 2011, elle a interprété le rôle d Amnéris dans Aïda, et cette année, elle est Fenena dans Nabucco. Essayages au lycée André Argouges 14 NABUCCO Dossier de presse

16 Marlène ASSAYAG Anna Née en 1984 à Bagnolet, elle obtient ses diplômes de flûte à bec, de piano et d harmonie- écriture. Elle découvre l art lyrique en interprétant, à 14 ans, le rôle-titre de l opéra pour enfant de Nicolas BACRI, Fleur et le miroir magique (Dir. Jean ROUDON) ; elle décide alors de se consacrer au chant. Dans le cadre de ses études, elle participe aux master-classes de Francis DUDZIAK, Sylvie SULLE, Nicolas COURJAL, Laura SARTI Jeff COHEN, Udo REINEMANN, Erika GUIOMAR, Felice VENANZZONI, Antoine PALLOC et Vincent Le TEXIER. En 2007, on lui confie son premier rôle, Amour (Orphée et Eurydice de GLÜCK) et l'année suivante, elle est Norina (Don Pasquale de DONIZETTI, M.S. de Nathalie SPINOSI). Au cours de la saison , elle poursuit les rôles d opéra du XVIIIe et du Bel Canto avec Louise (Le Nègre des Lumières de Saint- George/Guédé, Dir. Bertrand CERVERA ; M.S. Diana ILIESCU et Petrika IONESCO (Tournée en Région parisienne et au Théâtre Mogador) ; Elvira (L'Italienne à Alger de ROSSINI, Dir. Frédéric LOISEL ; M.S. Nathalie SPINOSI). De 2007 à 2012, elle chante le Requiem de MOZART (Festival "Musique en l'ile", à Paris -Dir. Frédéric LOISEL) et interprète de nombreux oratorios à Paris et en région parisienne tels que : l'exsultate Jubilate de MOZART, le Stabat Mater de PERGOLESE, le Motet In Furore Justissimae irae de VIVALDI et le Stabat Mater de BOCCHERINI La saison lui offre l'opportunité d'incarner la Prima Donna (Viva la Mamma! de DONIZETTI, Dir. Federico SANTI ; Mise en Espace : François de CARPENTRIES) aux Théâtres d Arras et Boulogne-sur-mer et aux Opéras de Reims et Rouen). Cette production sera reprise au Théâtre de Poissy, en mai Puis elle effectue une nouvelle tournée en Région Parisienne en étant distribuée dans Dom Juan aux enfers, adaptation d après Dom Juan de MOLIERE et Don Giovanni de MOZART ;( M.S. Nathalie SPINOSI). En , elle chante, à Brest, son premier rôle haendélien, Romilda (Serse), avec l ensemble Matheus - Dir. Jean- Christophe SPINOSI. Elle se produit à nouveau en Bretagne avec l ensemble Matheus et J-Ch. SPINOSI durant cette saison dans le Requiem de FAURE ; Le Nozze di Teti e Peleo de ROSSINI et la IXème Symphonie de BEETHOVEN. Puis elle est Carolina (Il Matrimonio segreto de CIMAROSA ; M.Sc. Nathalie SPINOSI, en région parisienne). Elle est ensuite engagée dans le rôle de Silva, dans une création d opéra pour enfants, La Fée de Dominique SPAGNOLO. Cette œuvre sera reprise à l Opéra de Massy en mai En avril 2012, elle présente le concours d'entrée au CNIPAL, où elle sera pensionnaire pour la saison Cette même saison, elle sera la Comtesse Adèle dans Le Comte Ory de ROSSINI avec l ensemble Matheus, dirigé par J- Ch SPINOSI, puis chantera la partie soprano soliste du Messie de HAENDEL, aux côtés de Frédéric LOISEL. Marlène ASSAYAG est titulaire de nombreuses récompenses : Prix d'honneur du concours Léopold Bellan 2007, niveau Excellence ; 1 er prix du concours de l'ufam 2007, niveau Honneur ; Prix de Concert, mention très bien, à la Schola Cantorum, en 2008 ; 1 er prix et Prix du Public du Concours International "Symphonies d'automne 2009", à Mâcon et la même année, elle est lauréate du Concours International de Musique Vibrarte à Paris. 15 NABUCCO Dossier de presse

17 Sergei STILMACHENKO Ismaël De nationalité canadienne, il commence ses études dans sa ville natale, au conservatoire de Kharkov, en Ukraine. Il poursuit sa formation au Canada et aux États-Unis, puis se perfectionne en France, où il intègre l Atelier Lyrique de l Opéra National de Paris en Il remporte plusieurs concours internationaux, parmi lesquels Rosa Ponselle International Competition à New York en 1994, Concours de Musique Tchèque à Toronto, en 1999, Concours Joseph Rouleau à Montréal en 2000, concours international à Marmande en 2001, et le concours de musique de Chambre Amber Nightingale à Kaliningrad en Sa carrière l amène à se produire sur les grandes scènes internationales : il se produit plus de 150 fois sur la scène de l Opéra National de Paris, mais aussi, à l Opéra Real de Madrid, l Opéra Comique, l Opéra de Montréal, l Opéra National de Toulouse et Strasbourg, Limoges, Vancouver, Kharkov.. Ces différentes apparitions l ont conduit à travailler sous la direction de prestigieux chefs d orchestre, notamment Alexandre VEDERNIKOV, Kent NAGANO, James CONLON, Jiri BELOHLAVEK, Marcello VIOTTI, Pinchas STEINBERG, Stéphane DENEVE, Bruno CAMPANELLA, Jesus LOPEZ-COBOS., et avec de célèbres metteurs en scène tels que Robert CARSEN, Jérôme SAVARY, Colline SERREAU, Francesca ZAMBELLO, Laurent PELLY. Jusqu en 2011, il évoluait en tant que baryton ; il choisit désormais d aborder le répertoire de ténor, il est ainsi Ismaël dans Nabucco de Verdi. Antoine ABELLO Zaccaria Antoine ABELLO, fils d André ABELLO, est une basse internationale. Il commence dès l âge de 7 ans en intégrant la maîtrise de l Opéra d Avignon où il se produira dans Turandot, Mireille à l Opéra d Avignon et Carmen aux Chorégies d Orange. En parallèle il étudie le violon, les percussions, puis le cor d harmonie au conservatoire d Avignon. A 23 ans il commence une formation de chant lyrique en tessiture Baryton-Basse au CNR de Clermont-Ferrand tout en continuant des cours de cor d harmonie puis décide de se consacrer uniquement au chant à l ENM de Pantin. Il participe à des quatuors de BRAHMS ainsi qu à différents oratorios : Pilate dans La Passion selon Saint Jean, la basse solo dans la messe en sol de SCHUBERT et au festival d Houlgate 2007, où il chante en quatuor et solo des lieder et mélodies françaises. Dans le domaine de l opéra il interprète les rôles d Ambroise et du passeur dans Mireille avec l Albert Lance Lyric Company, le rôle de Don Alfonso dans Cosi fan tutte mis en scène par Nathalie SPINOSI, le rôle d Escamillo dans Carmen mis en scène par Jean-Michel de MAISON-ROUGE, de Masetto et du Commandeur dans Don Giovanni mis en scène par Philippe DESANDRE, le rôle de Zuniga dans Carmen et du Commandeur (à l Acropolis de Nice) mis en scène par Mr Henry MARY, ainsi que divers petits rôles à l opéra d Avignon dans Le Dialogue des Carmélites, La Flûte Enchantée, Thaïs, ou encore La Bohème aux Chorégies d Orange. Finaliste du concours international Opéra en Arles en juin 2011, il obtient le prix spécial Radio France. 16 NABUCCO Dossier de presse

18 Tolunay YAMAN GUMUS Grand Prêtre Baal Né à Ankara, en Turquie, en Tolunay GUMUS étudie le chant dans la classe de Çolakoğlu DEVA à l'université Technique du Moyen Orient (Middle East Technical University d'ankara). Il s installe en Italie en 1994, et poursuit ses études supérieures avec Alberto JONA, puis avec Tagliareni ANTONINO. Il a travaillé comme artiste du chœur, pour certains opéras prestigieux, dont le Teatro Regio de Turin, le Teatro Regio de Parme, et au Théâtre du Capitole à Toulouse. Il a chanté les rôles secondaires dans certains des grands opéras tels que Monterone dans Rigoletto, Docteur Grenvil dans La Traviata, La Voix dans Idomeneo et le Commendatore dans Don Giovanni. En 2012 il commence sa collaboration avec la Fabrique Opéra Grenoble, dans Aïda dans le rôle du Grand Prêtre. Il se produit aussi comme soliste lors de nombreux concerts avec orchestre ou en récital. Olivier TROMMENSCHLAGER Abdallo Olivier TROMMENSCHLAGER est né en1986 à Mulhouse dans une famille de musiciens et fait ses études musicales au Conservatoire de Mulhouse dont il est lauréat en solfège et trombone. Néanmoins, il s oriente vers des études d ingénieur tout en poursuivant une pratique sportive de haut niveau (basket). Olivier continue ce parcours atypique en se produisant sur scène en tant qu imitateur de célébrités. Le succès arrive rapidement et les spectacles s enchaînent malgré son très jeune âge, avec entre autres, le Festival d Avignon en 2004 pour ses 18 ans. Entre Patrick BRUEL et Elvis PRESLEY, il fait aussi avec une voix «trafiquée», le final du grand air de Figaro du Barbier de Séville. Sentant que sa voix commence à prendre de l ampleur, il essaie de mettre au programme de son spectacle le Sarastro de La Flûte Enchantée de W.A MOZART. Pour cela il écoute l interprétation de ce rôle par M. Samuel RAMEY, c est le coup de foudre. A 19 ans, il reprend ses études musicales au conservatoire de Mulhouse dans la classe de Mme WOHLUTTER, qui l initie à la technique vocale classique.il participe à des spectacles, dans lesquels il interprète les airs de Leporello, Colas de Bastien et Bastienne, ou Pausanias dans l Education Manquée de CHABRIER. Les choses s enchaînent rapidement. S illustrant dans un premier temps comme baryton, il obtient son premier rôle lors de l été 2009 (Le Passeur dans Mireille de GOUNOD). En avril 2010 il est sélectionné pour être pensionnaire du CNIPAL (Centre National d Insertion Professionnelle d Artistes Lyriques) à Marseille. Au cours de cette saison, il interprète Brissac dans Les Mousquetaires au Couvent à Neuilly, et Norton dans La Cambiale di Matrimonio de ROSSINI avec le Centre Lyrique Clermont Auvergne. Il se distingue cette même année en étant finaliste des concours de Clermont Ferrand et de Marmande en catégorie Opérette. Il bénéficie des conseils prodigués par plusieurs chanteurs de renom, Béatrice URIA MONZON, Giovanni MEONI, Jean-Luc BALLESTRA, Fabio ARMILIATO, Jean Pierre FURLAN, et sa voix évolue vers une tessiture plus aigüe, celle de ténor. Il est engagé par Patrick SOUILLOT pour le rôle du Messager dans Aïda et il est, Rabonier dans La Rondine de PUCCINI à Nancy. 17 NABUCCO Dossier de presse

19 VII. Les partenaires pédagogiques La Fabrique Opéra est un concept unique qui permet à des lycéens et apprentis de valoriser leurs compétences en participant à un projet culturel d excellence. Cette expérience leur permet de travailler à la production d un spectacle lyrique, dans des conditions d exigence professionnelle. Ces jeunes apportent leur talent, leur créativité et leur savoir-faire à la conception et à la réalisation des costumes, décors, coiffures, maquillages. Ils travaillent sous la responsabilité des équipes pédagogiques de ces établissements, en collaboration avec l équipe artistique et technique de La Fabrique Opéra Grenoble. Qu il nous soit donné ici l occasion de souligner la compétence, l investissement et la disponibilité de tous ces professeurs, et des directeurs d établissement. Le Lycée Argouges - Grenoble : Depuis 2007, le lycée Argouges est un partenaire historique de nos productions. C est la section mode-matériaux qui travaille à l élaboration et à la réalisation des costumes. Au total, ce sont plus de cent costumes sur mesure ou en série, qui sont réalisés pour les solistes et les chœurs. Les jeunes travaillent dès la genèse du projet à l élaboration des costumes, dans le cadre esthétique choisi par le metteur en scène. Le Lycée professionnel Prévert - Fontaine : Le Lycée Jacques Prévert apporte sa contribution depuis 4 ans au projet de La Fabrique Opéra. Les élèves du CAP Coiffure prennent en charge chaque soir la réalisation des coiffures des solistes et des choristes (90 personnes). Les élèves des sections tertiaires prennent en charge l organisation et l accueil de élèves issus des écoles primaires et collèges de l Isère qui assistent à la répétition générale. En participant à la réalisation de Carmen, chacun est mis en situation professionnelle réelle et s appuie sur ses connaissances théoriques mais aussi sur ses capacités à travailler en équipe, pour s adapter aux exigences du spectacle. prevert.fontaine/ L Institut des Métiers et des Techniques - CCI - Grenoble : L IMT, premier CFA (Centre de Formation et d Apprentissage) de L Isère, est un acteur de la formation et de l emploi des jeunes. L établissement propose une formation en alternance du CAP au BAC+5 dans un grand nombre de secteurs (bâtiment, automobile, soins et services, tertiaire, restauration et métiers de bouche). L IMT réalise les décors des opéras. Les apprentis en serrurerie, menuiserie, électricité, charpente, peinture, carrosserie, travaillent en équipe à la réalisation des éléments de décor, de la conception au montage. Supcréa - Grenoble : Ecole supérieure de la création graphique et de la communication visuelle : les étudiants de 3 e année de design graphique de Supcréa réalisent les projections vidéo qui sont intégrées au dispositif scénographie de Nabucco. L Ecole coiffure et Esthétique Academy -Grenoble : Ecole spécialisée dans l esthétique, Ecole Academy assure depuis 2007 le maquillage des artistes. Phase fondamentale dans la préparation d un spectacle, c est l expression même des artistes qui est soulignée par cet art Depuis, Ecole Academy a développé une section de maquillage artistique professionnelle NABUCCO Dossier de presse

20 Le Lycée Louise Michel -Grenoble : Le Lycée Louise Michel est un établissement professionnel et technologique (1700 élèves dont 600 étudiants de BTS), dont la vocation est de travailler en collaboration étroite avec les milieux professionnels. Ainsi, avec la fabrique opéra, le travail entrepris permet à des étudiants de la filière tertiaire de participer activement à la gestion de la salle du Summum: vente de programme, accueil, placement. Institut de la Communication et des Médias -Echirolles : Dans le cadre du partenariat entre l Université Stendhal Grenoble 3 et la Fabrique Opéra, la licence professionnelle Webmestre éditorial réalise le site de La Fabrique Opéra Grenoble. Les étudiants du master Audiovisuel et Médias Numériques conçoivent et réalisent des clips vidéos sur les coulisses de la générale de Nabucco au Summum NABUCCO Dossier de presse

21 VIII. : l association pilote Créée en 2009, La Fabrique Opéra- Grenoble, association loi 1901 reconnue d intérêt général, est présidée par le Docteur Jean CHUNG MINH, et domiciliée : 6 rue Beyle Stendhal / Grenoble, ville pilote du concept : «La Fabrique Opéra» Sa mission : développe le concept de La Fabrique Opéra (fonds de dotation). Son objet est de démocratiser l Art lyrique, en produisant des spectacles de qualité, accessibles au plus grand nombre, en associant localement des lycées, des établissements d enseignement technique, et centres d apprentissage, à la production. Sa stratégie : Valoriser sur un territoire, toutes les compétences utiles à la production d une œuvre lyrique, en associant des jeunes issus de lycées et d établissements techniques, des musiciens amateurs, de jeunes professionnels à une équipe artistique et des solistes de renommée internationale : - en visant un public jeune, - en intégrant des amateurs encadrés par des professionnels, - en invitant des personnes isolées ou en difficultés. Les membres du bureau du Conseil d Administration : Président : M. Jean CHUNG MINH Vice-présidente : Mme Marie-Jeanne MONTOYA Trésorier : M. Olivier BOULET Secrétaire : M. Jean-Marie SEIGNEURIN N SIRET: Licences de spectacle: / NABUCCO Dossier de presse

22 IX. Nos actions pédagogiques Ouverture de la répétition générale aux scolaires : Depuis la production de La Traviata (2008), nous travaillons avec les classes du secteur tertiaire (accueil, secrétariat, gestion) du Lycée Jacques PREVERT (Fontaine). Celles-ci organisent l accueil de scolaires (du CM1 à la 3ème) venant de tout le département. Cette initiative soutenue par le Conseil Général de l Isère permet à ces jeunes de découvrir, souvent pour la première fois, un spectacle lyrique dans des conditions proches de celles d une représentation. Lors de cette répétition générale, nous valorisons aussi le travail réalisé par tous les lycéens et apprentis qui, dans l ombre, ont travaillé à tous les éléments techniques de la production. En 4 ans ce sont plus de scolaires qui ont pu au travers de cette répétition générale, et aussi d actions pédagogiques annexes (visites des ateliers, des loges, du décor, rencontre avec les artistes etc.), découvrir un art vivant extraordinairement exigeant. Quand on sait que les enfants qui ont une éducation artistique ou qui naissent dans un milieu culturellement privilégié (les parents sont des lecteurs etc ) vont «consommer» quatre fois plus de culture que les autres, on comprend l importance de cette sensibilisation à l'art lyrique. L ouverture de la répétition générale s adresse aussi à des personnes en grande précarité. Vous retrouverez le détail de cette action dans le chapitre «Nos actions solidaires» Dans la tête d un chef d orchestre : Depuis Septembre, 2009, dans le cadre des actions pédagogiques et de la communication originale que nous mettons en place, nous avons développé un concept de répétitions publiques, appelé «Dans la tête d un chef d orchestre». Nous investissons des lieux, souvent insolites (salles municipales, gymnases, ou entreprises grâce à un partenariat avec des Comités d Entreprise de la région), pour répéter, et invitons une partie du public à s installer au sein même de l orchestre, à côté des musiciens. Le chef d orchestre explique alors, comment il travaille, sur quels points il se concentre, et guide l audition des spectateurs, en leur faisant toucher du doigt, la progression de son travail. Pour terminer ces séances, nous invitons quelques personnes volontaires parmi le public, à venir diriger l orchestre sur quelques mesures. 21 NABUCCO Dossier de presse