Le Portrait. Les défauts d un visage se remarquent sur la photo alors qu on a très bien pu ne pas les voir auparavant.

Transcription

1 Didier CADILHAC Version 2 de juin Formateur en photographie, retouche numérique Stages Photo en AUBRAC Prestations de service en photographie numérique Téléphone : Mail : didiercadilhac@orange.fr Site Internet : 51, Avenue de Gérone ALBI Le Portrait «Plus la photo est vieille et plus on paraît plus jeune» Citation anonyme et humoristique. Le portrait en photographie : Généralités Par rapport à la vue humaine qui balaie un visage et se recrée une image mentalement, l objectif du photographe crée une vue plane à partir d une prise de vue unique. Qu est-ce qu un portrait réussi : - Un portrait que l on peut voir tous les jours sans se lasser - Un portrait qui reflète l âme ou les pensées de la personne photographiée - Un portrait à qui l on à envie de parler, car en le voyant, on à déjà compris ce que le photographe et/ou le sujet ont voulu exprimer. Les défauts d un visage se remarquent sur la photo alors qu on a très bien pu ne pas les voir auparavant. La question est de savoir si on réalise le portrait voulu par le sujet (ou le commanditaire de la photo) ou le portrait voulu par le photographe.. Le portrait mérite d être en assez gros plan, trop de distance nuit, le visage n occupant alors que quelques pixels Ce qui est vrai pour la photo en général l est aussi pour le portrait : «Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c est que vous n êtes pas assez près» Citation de Endre Ermo Friedmann dit Robert CAPA Les objectifs à portraits : (Pour un format de film ou de capteur de 24x36mm, distance environ 3 mètres) Le 50 mm : permet le cadrage en pied. Les 85 et 100 mm : permettent un cadrage en buste ou plan rapproché. Le 135 mm : permet un cadrage en gros plan. Utilisées ainsi ces focales donnent une vision proche de la réalité, sans déformation.

2 Le cadrage : Le portrait est de préférence cadré orienté de ¾, c est la position qui convient le plus souvent. Le portrait de profil convient soit pour des visages jeunes aux traits peu marqués, soit au contraire aux «gueules» dont on veut amplifier l effet. Le placement de l appareil photo est généralement à hauteur des yeux. Du champ doit être laissé dans la direction du regard. Le visage tourné vers la gauche est synonyme de regard vers le passé, de tristesse. Le visage tourné vers la droite, vers l avenir, exprime plutôt l optimisme. Point de vue : Le point de vue est la position du photographe par rapport à son sujet. IL y a trois possibilités : Le photographe est à la même hauteur que le sujet : on dit alors qu il est à «hauteur d œil» : Le photographe est placé plus haut que le sujet : On dit alors qu il travaille en «plongée» :

3 Le photographe est placé plus bas que le sujet : On dit alors qu il travaille en «contre plongée» : Plans : On peut composer son image suivant le plan choisi : Très gros plan, gros plan, plan rapproché, plan Américain, plan moyen, plan d ensemble, plan général : Très gros plan : On ne cadre qu une partie caractéristique du sujet et qui présente un intérêt particulier. Les paramètres de prise de vue s apparentent à une macro.

4 Gros plan : Eviter le grand angle qui va déformer énormément sauf pour réaliser une caricature : On cadre une partie importante du sujet le décor est oublié, soigner ce sui peut apparaître de l arrière plan en travaillant avec une faible profondeur de champ pour obtenir un beau flou (Bokeh) Plan rapproché : On cadre une partie importante du sujet le décor est oublié, soigner ce sui peut apparaître de l arrière plan en travaillant avec une faible profondeur de champ pour obtenir un beau flou (Bokeh)

5 Plan Américain : On cadre le sujet à mi-cuisses le décor est oublié, soigner ce sui peut apparaître de l arrière plan en travaillant avec une faible profondeur de champ pour obtenir un beau flou (Bokeh). La profondeur de champ : C est la troisième dimension de l image : Une grande profondeur de champ peut diluer le personnage dans le décor, l œil risque de se perdre dans l image, au contraire on donnera de la profondeur de champ si on veut placer son sujet dans un environnement particulier ou priment l ambiance et le moment sur le portrait lui-même. Un faible profondeur de champ va isoler la personne ou le visage. Une très faible profondeur de champ va isoler ses yeux. L éclairage naturel : A la portée de tout un chacun il a l avantage d être gratuit et de ne nécessiter que peu ou pas d investissement. Une fenêtre bien éclairée par le jour fera une excellent source de lumière éventuellement atténuée et diffusée par un voile blanc, un réflecteur souple blanc ou doré sur pied ou tenu par un ou une assistante jouera le rôle de source de lumière secondaire. L éclairage artificiel : L éclairage est réalisé à partir d une source principale afin de reproduire l éclairage naturel du soleil et éventuellement complété par une ou des sources secondaires destinées à atténuer les ombres, éclairer un détail, le décor ou créer un effet. A éviter l éclairage très violent au dessus : soit par des lampes placées juste sur la tête de la personne soit un soleil d été au milieu de la journée, les ombres dures vont se former sous le nez et écraser le portrait.

6 De même l éclairage violent plein face type flash fait disparaître le relief et donne un ton blafard. L utilisation d un diffuseur sur le flash cobra améliore grandement le rendu par l adoucissement de la lumière. L éclairage standard est en haut à 45 placé à droite ou à gauche, on en profite pour placer du côté ombre les éventuels petits défauts. Ils seront bien moins visibles sans retouche. C est la solution à utiliser pour prendre le moins de risques et réussir facilement des portraits agréables. L éclairage de face placé au dessus de l objectif convient pour du portrait doux, plutôt féminin, met en valeur la symétrie d un visage. Le positionnement de la source de lumière principale dans les autres directions crée des effets. La qualité de la lumière et son positionnement sont plus importants que la puissance. Plus on rapproche la source de lumière du sujet et plus le contraste augmente dans la profondeur du sujet et cela d autant plus que le sujet est étendu en profondeur, plus on éloigne la source lumineuse plus l effet de dégradé s estompe. Attention à l homogénéité de la température de couleurs des sources. Et une dernière citation de Pierre DAC : «Une mauvaise photo qui rappelle vos traits vaut mieux qu un beau paysage qui ne vous ressemble pas» Quelques grands noms de la photographie de portraits : August Sander Allemand Nadar Français Diane Arbus Américaine Francis Wolff Germano-Américain Richard Avedon Américain Irving Pen Américain Pennie Smith? Anglaise Hermann Leonard 1923 Américain David Golblatt 1930 Sud-Africain Pierre Gonnord 1963 Français Didier CADILHAC : Carnaval de Limoux 2009.