Projet de cycle de danse

Transcription

1 Projet de cycle de danse Compétences attendues : NIVEAU 4 (aménagé) Composer et présenter une chorégraphie collective partir d une démarche et de procédés de composition définis avec l enseignant. Enrichir la production par l organisation de l espace scénique et les relations entre danseurs. La motricité allie différents paramètres du mouvement au service d un projet expressif. Repérer les éléments de composition et en apprécier la pertinence au regard du propos chorégraphique. Epreuve : Présenter une chorégraphie deux. Durée de 2 2minutes30, espace scénique et emplacement des spectateurs définis par l enseignant. Le thème est choisi par l enseignant. Le monde sonore est choisi par le groupe Donner un titre, deux passages peuvent être réalisés. Lors de la représentation, le jour de l épreuve, les élèves spectateurs doivent apprécier les principes de composition et d interprétation des danseurs grâce la fiche proposée par l enseignant. Conditions : Un espace scénique délimité de 8m sur 6m. Lecteurs de CD et clés USB

2 Construction de la chorégraphie/8 (évaluation collective des chorégraphes) De Procédé(s) de composition choisis pour créer l ossature générale de la chorégraphie Lisibilité du projet Choix des procédés Procédé ébauché brouillon maladroit. (l intention est présente, la réalisation reste imprécise et l effet recherché peu convaincant). Construction de l espace scénique (directions, trajets) Orientation frontale et trajets vers l avant (les changements de direction se font principalement en aller retour). Organisation entre les danseurs (comment les partenaires s organisent pour danser plusieurs. Quand et pourquoi ils choisissent ou non de se rencontrer) Relations incertaines, timides, confuses, floues. Relations peu variées et peu en lien avec l effet recherché. Choix des éléments scénographiques (monde sonore, costumes et maquillage, accessoire et/ou décor) Éléments scénographiques utilisés de façon naïve ou redondante par rapport l intention et/ou au thème. 0 Projet inexistant 0 Procédés non porteurs de sens / thème 0.7 Groupements simples tels que : le mouvement d ensemble 0. Relations confuses ou absence de relation 0 aucun le duo 0,3 Projet esquissé 0,2 1 procédé porteur de sens / thème lignes droites et alignements trajets avant et arrière placements symétriques 0.8. Relation ne sert pas le projet. Relations timides, éphémères et simples 0.3 trop naïfs Niveau 4 non atteint Projet esquissé, inachevé 0,4 2 procédés différents et porteurs de sens /thème 1.1. Relation sert le projet de manière floue (peu en lien avec l effet recherché) Relation éphémère simple distance : regard, miroir, Face face, Dos dos, Se croisant En contact : main, épaule, membre supérieur Niveau 4 Projet cohérent avec le titre et/ou l argument et mené terme De Niveau 4 Supérieur Projet précis, affirmation d une intention ; lecture polysémique De 6 8 Procédé repérable récité correctement (l intention est comprise et la réalisation commence être assimilée). 0,5 Projet défini 0,7 3 procédés différents et porteurs de sens Trajets précis et organisés avec changements de direction transformations plus variées des formes de groupements formes de groupements plus variées trajets dans des directions plus variées /thème 0.5. au moins 1 trajet ou 1 regroupement amenant 1 relation Procédé affirmé structuré intégré - Trajets et directions variés, assimilé. choisis, déterminés et réfléchis. Le groupe sait l effet produit par son choix (adéquation entre intention et réalisation). 0,7 Projet défini et structuré 1.2 Plus de 3 procédés différents et porteurs de sens / thème l espace devient l élément chorégraphique part entière 2.5 espace en perpétuelle 0 modification pas d installation longue du groupe) 0.8. au moins 1 trajet et 1 forme de groupement amenant 1 relation Relations préparées, arrangées, organisées. Utilisation pertinente d une ou deux modalités de relations entre danseurs (ex espace, temps) Au moins 1 relation distance, s appuyant sur un procédé : Question/réponse, Répétition. Au moins 1 relation en contact : Du contact simple la prise d appui sur l autre. Sert le projet Relations construites, combinées, mises en scène. Utilisation pertinente de modalités variées de relations entre danseurs (ex : espace, temps, contact, regard, gestualité) Relations riches distance et en contact allant jusqu la prise en charge du poids de l autre Evolution rapide et passage d une relation une autre sans installation Éléments scénographiques utilisés de façon pertinente pour servir l intention et/ou le thème. 0,4 0,5 Quelques éléments scéniques qui servent le propos Eléments scénographiques utilisés de façon nuancée, créative ou originale. 0,6 1 Eléments judicieusement choisis pour amener le propos dans un univers poétique

3 Réalisation et interprétation /9 (évaluation individuelle du danseur) Noms Appuis instables. Gestes étriqués et timides. Regard au sol ou fixé sur un partenaire. Coordination maîtrisée de gestes simples. Réalisation motrice/4.5 Interprétation/4.5 Note/ 9 Appuis précis et stables. Gestes précis et convaincus. Regard fixe et/ou informatif (ex : sur le départ d un mouvement ). Coordination et Dissociation maîtrisée de gestes plus complexes (bras jambes tête), variation d énergie. Appuis maîtrisés et affirmés. Gestes amples et nets. Regard animé, ouvert, présent. Gestes complexes maîtrisés jouant sur les différents registres du mouvement dansé. Utilisation des déséquilibres. Subit les choix corporels du groupe: Elève peu assuré, troubles visibles (trous de mémoire, hésitations, etc.) ou élève qui «récite» sa danse. Installe les choix corporels du groupe: Élève convaincant, engagé dans «son rôle» mais de façon intermittente. S engage dans les choix corporels du groupe : Elève convaincant et engagé dans «son rôle» en permanence. Motricité globale Appuis incertains et fuyants Équilibre : aucune prise de risque dans le mouvement Mouvement retenu, sans amplitude Respiration bloquée Tonus inadéquat (trop fort ou trop faible) Regard non placé Regard d aide sur le partenaire et/ou regard de soutien (auprès du professeur ou du spectateur) Motricité plus diversifiée (liaison, dissociation) Appuis stables Début de prise de risque dans le mouvement, l équilibre se construit Plus d amplitude dans le mouvement Début de contrôle de la respiration Quelques nuances au service du mouvement Regard placé mais qui ne sert pas le propos Motricité maîtrisée au service de l intention Maîtrise totale des appuis même dans la difficulté Équilibre totalement maîtrisé, même dans la complexité et dans la prise de risque Amplitude maximale du corps Respiration en accord avec le mouvement Tonus varié et nuancé en fonction du mouvement et du propos Regard comme élément de la danse et qui donne du sens au propos mouvements parasites reproduit un savoir faire Retient l attention par sa présence Exprime et communique son émotion De 0 2 De De De 0 2 De De Engagement et investissement/3 (évaluation individuelle du danseur) Engagement et investissement/3 Noms Investissement, attention et concentration insatisfaisants investissement, attention et concentration aléatoires. Investissement, attention et concentration de qualité

4 OBJECTIFS : 1. Solliciter prioritairement : Danseur Les ressources affectives : rapport l autre (contact) rapports aux autres (regard) Ressources bioénergétiques et biomécaniques : différentes coordinations et intensités mises en jeu Ressources bio-informationnelles : conscience du corps, des appuis, mémorisation Chorégraphe Ressources cognitives (capacité d analyse de raisonnement):rigueur et créativité permettant de traiter l espace, le temps, les relations. Faire des choix, différencier la phase de recherche et de construction. Spectateur Ressources cognitives : décalage de représentation Ressources affectives : émotion ressentie Ressources bio-informationnelles : repérer, lire Structures mentales : rigueur de mise en correspondance 2. Intégrer une méthodologie de préparation autonome : autonomie du danseur dans sa création : Faire émerger le mouvement, le sélectionner, le fixer. Le présenter et donner choisir. Mémoriser. Autonomie du groupe chorégraphique Construire et composer : Enrichir, étoffer la gestuelle inventée en jouant d un ou plusieurs paramètres du mouvement. Espace : orientation, niveaux, autour du corps (grand/petit), près/loin du public Temps : en même temps, canon, alternance, cascade, lent/vite, répétition/arrêt Énergie : fluide, saccadé, explosif, retenu, lourd, pétillant,... Relations entre danseurs : unisson, décalage (temps et/ou espace), contacts, regards, entrée-sortie, disposition scénique 3. Pour composer deux

5 THÈMES DE TRAVAIL RETENUS : L Espace, qui comporte divers éléments constitutifs : les directions (droite/gauche/devant/derrière/oblique/haut/bas ), les niveaux (haut/moyen/bas), le trajet (direct/indirect), l orientation et l amplitude (petit/moyen/grand). On distingue 2 types d espace : l espace proche et l espace de d évolution du danseur. le Temps, qui s appuie sur les notions de durée, de vitesse (lent/normal/vite), d accent, de silence. Ce paramètre peut être abordé soit en relation avec un support sonore (musique), soit sans accompagnement. l énergie qui est un facteur important de la variation du mouvement. Sa teneur émotionnelle est forte : c est elle qui «colore» le mouvement. Ces éléments sont la force, qui dépend du poids donné au mouvement, et l écoulement de l énergie selon que le mouvement se fait avec ou sans résistance, de façon continue ou discontinue. la composante INTERRELATION, qui apparaît dès qu il y a au moins deux danseurs et qui peut varier l infini en fonction de l utilisation et de la combinaison des quatre précédentes composantes. Les modes de composition et le formes de développement chorégraphique : Unisson Cascade Canon répétition («toc») Accumulation il s agit de rajouter partir d une même séquence un geste supplémentaire, selon le principe du jeu du «téléphone arabe» question-réponse couplet-refrain ORGANISATION DE PRÉPARATION À L ÉPREUVE : Par groupe chorégraphique de 2 danseurs. Un espace scénique et un support musical propre chaque groupe. Thème : LA RENCONTRE Echauffement commun temps de création autonome de construction temps de restitution temps de lecture chorégraphique Et lecture chorégraphique conduite par l enseignant par l échange verbal, l observation, le rappel des fondamentaux, des propositions de pistes de travail.

6 CONDITIONS DE SÉCURITÉ : Apprentissage d un échauffement spécifique ( réinvestir dans chaque leçon) dirigé avec utilisation de variables thématisées (espace, directions, orientations, unisson etc ) qui pourra être abordé en autonomie par groupe chorégraphique dès la quatrième leçon. Dès lors que l effectif de classe dépasse 30 élèves, le travail de création se pourra se faire sur deux espaces de danse, sur le même lieu de travail (gymnase) et ceci afin de permettre une préparation satisfaisante chaque groupe de danseurs.