DESSIN MODELE VIVANT/ BLOC 1- UE 1.1 DECOUVERTES (10h)

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1 HAUTE ECOLE FRANCISCO FERRER Catégorie ARTS APPLIQUES Artistique FERRER SECTION : STYLISTE-MODELISTE Professeur: Christèle Simonard Année académique Activité d'apprentissage : DESSIN MODELE VIVANT Réf : Pinterest Ernest Pigeon Ernest Stéphanie Ledoux Leonard de Vinci- vers DESSIN MODELE VIVANT/ BLOC 1- UE 1.1 DECOUVERTES (1h)

2 Compétence attendue : Utiliser pour s en inspirer et innover, les connaissances théoriques et pratiques liées aux arts appliqués (compétence 3) NB- MV- FC Objectifs et contenu : L'étudiant sera capable d'analyser le modèle vivant selon les principes de base de construction du corps humain en fonction des contraintes de temps et des consignes reçues. A cette fin, l'étudiant abordera les éléments suivants : La construction des bases du corps humain : proportion, dimension, axes. L'étude du corps humain : structure et articulation L'analyse et rendu des volumes du corps, les détails corporels et vestimentaires. Faire un bon usage des outils et techniques employés selon les approches proposées. Et ce en référence aux cours dédiés à l'expression graphique. L'étudiant poursuivra la demande dan son carnet personnel (A5) après chaque séance de dessin modèle vivant. EVALUATION formative durant les cours, en groupe EVALUATION certificative au terme de l'ue1.1 : remise de l'ensemble des dessins (nettoyés, classés, datés, nom-prénom) de toutes les séances de cours dans une farde classée ou dans un carnet relié (carnet A3) + carnet personnel A5 avec nom-prénom Matériel : --Carnet de croquis au format A3/9-12g - Papier de dessin A3 22-3g à grain (selon besoin) - Carnet de croquis personnel, format A5 (à posséder toujours sur soi) -Tous le matériel graphique des cours de dessin : crayon noir, mine graphite, crayon blanc, crayon de couleurs (aquarelle), feutres fin-medium-large noir, stylo bic 4 couleurs, encre de chine, plume, pinceau, écoline, boîte d aquarelle 8-12 couleurs par pastille (ex : marque Van Gogh) Cours n 1 : 2h Présentation du cours. Analyse du comment et pourquoi de l étude du modèle vivant. Etude d'attitudes: poses courtes et longues. Etude des formes du corps, modèle en sous-vêtement, le corps format hors champ de la feuille. Démarche de travail: 1/Au départ de l'observation du modèle vivant, une série de croquis et d'études à temps de poses variables (de 1min à 1h de pose), sont réalisées en classe. Elles permettent la mise en évidence de l importance de construire son dessin et de développer une sensibilité propre 2/Perception de l'architecture du modèle et de sa structure interne Construire la pose : qu'est-ce que ça signifie? Précision de l'attitude par une construction et une analyse du volume du corps : observation des plans, de la construction: axes de direction,

3 nombre de têtes, l'architecture du modèle. Montrez les directions essentielles à l'équilibre de la pose. Le modèle vivant est observé sous des angles de vues différents. Approche intuitive et construite du corps et du dessin. 3/ Que nous dit la disposition de la silhouette sur la feuille? Développer un trait sensible, spontané, libre, personnel Cadrer, s'aventurer. Notion de repentir. Technique: crayon, mine de plomb Cours n 2 : 2h Démarche de travail: 1/Au départ de l'observation du modèle vivant, une série de croquis et d'études à temps de poses variables, sont réalisées en classe. Elles permettent la mise en évidence de l importance de construire son dessin et de développer une sensibilité propre Observation corps-espace en développant le dessin par une ligne continue, combiner des modes d expressions variés. 2/Première réflexion sur la construction des volumes par observation des ombres/lumière: Mise en place des valeurs-tests (variations des hachures/directions): 15-45min/pose Technique : crayon noir, feutre noir, stylo bic 4 couleurs/ support: papier croquis, bloc A3 Cours n 3 : 2h Démarche de travail: 1/Pleins /vides : étude des formes de la silhouette à partir de la tâche d encre qui grandit et donne forme du modèle. 2/Ombres et lumières : étude des formes avec attention portée aux valeurs, au découpage de la silhouette. Temps de poses variables : poses courtes, très courte (5-2min) Partir de la tâche d encre et peindre en observant les formes enveloppantes, négatives, les espaces vides. Intérieur du modèle / extérieur du modèle : comment aborder le corps autrement que dans ses limites habituelles? Observer, retenir, dessiner? Affiner l'observation de la lumière. Comment je peux rendre visible le volume? utiliser et développer un registre étendu de valeurs Technique: encre de chine noir+ pinceau rond pointe fine N +/- 8 (ex: pinceau chinois), crayon noir, fusain. Carnet de croquis A3(9-12g) + papier

4 Cours n 4 : 2h dessin A3 (22-3g). 1/Rendu du modèle et de son attitude par l'exploitation des différents tracés possibles (référence au cours d'expression graphique) et des valeurs (cours de couleur) L'attention porte sur le tombé du vêtement porté et les détails (cols, manches,...) dans la recherche d'une expression graphique personnelle. La Ligne du vêtement et la ligne du modèle. Fond et forme/ symbolique de la ligne. 2/Observation, perception et rendu au trait de toutes les lignes constitutives du modèle. Le modèle se révèle dans l'exploitation de la ligne et de la masse. Emploi et exploitation du lavis, mise en pratique du cours d'expression graphique. Etre attentif aux différences de valeur qui rendent le volume Ou la ligne s'arrête, ou elle reprend? Comment mettre à profit son emploi dans l'élaboration du dessin, de la composition. Que révèle la ligne du corps? Explorer les rapports fond-forme, vide-plein Développement des nuances, dégradés de gris Technique: marqueur-pinceau noir, pinceau rond pointe fine N +/- 8 (ex: pinceau chinois). Support: papier croquis bloc relié format A3/ carnet de recherche personnel Cours n 5 : 2h. 1/Dessin à la main non usuelle Que nous dit le tracé qui se révèle lorsque celui-ci est élaboré dans la contrainte Etablir des liens dans l art (Egon Schiele) Modèle et attitude, différents temps de pose 2/Comment traduire par la construction, le détail des proportions au modèle vu de face, de profil? Comment synthétiser les formes qui permettent de comprendre l architecture du corps? Etre attentif au modelé induit par le contraste clairobscur? Comment varier les tracés à la recherche d un trait expressif, personnel et lisible, tout en abordant les traits synthétisant l attitude, le corps, le vêtement? Utilisation du croquis pour délier le trait, décomposition en zones d ombres graduelles.

5 REMISE CERTIFICATIVE UE1.1 Semaine 6 en fin de cours/selon horaire/voir I-campus. CONTENU: farde/ carnet relié de dessins A3 (séance en cours) + carnet personnel (A5) Cours n 6: 2h 1/ A partir de la semaine 6 : L'étudiant poursuit pour la suite des séances de dessin une démarche personnelle basée sur une documentation fournie dans la lignée du cours de NBD. Il collecte l information concernant peintres, graphistes, ou illustrateurs qui par le passé ou actuellement développent un travail conséquent autour du modèle vivant. Les oeuvres des artistes, incluent les noms et les renseignements sur ses oeuvres (titre, lieu, caractéristique, techniques utilisées). Les références sont exploitées comme source d expériences stylistiques et techniques vers une mise au net d'un dessin par séance..

6 Haute Ecole Francisco Ferrer Section Styliste Modéliste Année académique Enseignantes : Bureau Isabel, De Loeul Stéphanie, Simonard Christèle. Dessin modèle vivant Grille d'évaluation formative 1 SM ABCD Nom, Prénom, Classe :... Critères d évaluation et pondération Poussée Moyenne Satisfaisante Suffisante pauvre Insuffisante Très pauvre Remarques 1. Pose longue : Compétence à communiquer graphiquement la pose d un modèle vivant : a) Lisibilité de l'attitude, aplomb b) Axes et proportions respectées c) Sensibilité à exprimer le vêtement d) Maîtriser les outils et techniques au service d un tracé de qualité et sensible Poses rapides : a) à synthétiser la pose : observation et rendu aisé de l'attitude du modèle b) à gérer l'ampleur du modèle et l'espace feuille c) Qualité et personnalité dans l'emploi de la technique: tracés variés et écriture personnelle ) Zooms : à exprimer des détails : a) pertinence du choix du /des détail(s) ou partie de corps observé b) rendu fidèle : construction, volumes, proportions, lumière c)sensibilité et maitrise affirmées dans l expression par la technique

7 4) Présentation /Composition cohérente : 1) Mise en pages : équilibre visuel de tous les éléments, /format des croquis adapté au support 2) Soin apporté à la présentation 3)Expression et choix graphiques selon une écriture personnelle ) carnet de présentation avec réf d artistes 1) qualité de la documentation : référencée, variée, cohérente. 2) Cohérence typographie/contenu, mise en page et présentation soignée (dont reliure) 3) investissement, rigueur et soin dans la production des croquis /2 /76...