CONCERTS. Et CONFERENCE PROPOSE PAR PH GODELLE. Avec une exposition d'1 jour d'aquarelles et encres de la peintre Emmanuelle MOCH

Transcription

1 CONCERTS Et CONFERENCE PROPOSE PAR PH GODELLE Avec une exposition d'1 jour d'aquarelles et encres de la peintre Emmanuelle MOCH PH GODELLE 3 rue du petit Paris Montpellier tel et info@philippegodelle.com 1

2 4 FORMULES DE CONCERTS AUTOUR DE MES COMPOSITIONS POUR GUITARE A 10 CORDES DE 6 OCTAVES DE TESSITURE DE MES COMPOSITIONS POUR CHANSONS ET DU SPECTACLE "CHAMPS RYTHMIQUES" 3 TYPES DE CONCERT SOLO: 1 GUITARE A 10 CORDES 2 CHANSONS 3 GUITARE ET CHANSONS AVEC UNE EXPOSITION ITINERANTE D'AQUARELLES ET ENCRES DE LA PEINTRE EMMANUELLE MOCH Le but est d'offrir deux styles musicaux distincts pour des lieux de concerts différents. Ces répertoires reflètent mes différents travaux : des morceaux de mon répertoire de guitare à 10 cordes de 6 octaves de tessiture et mes chansons chantées sur un play-back de piano et contrebasse afin de garder les mains libres pour une meilleure interprétation artistique. Avant d'avoir un producteur et les musiciens disponibles pour ces projets le répertoire de guitare est aussi joué sur un play-back de percussions d'orchestre composé par moi même. Mise en scène: Des vidéos seront projetées par vidéo projecteur à mes côté pendant le concert. Elles contiennent les play-back sonores et des photos des tableaux de mes amis peintres Emmanuelle MOCH et Bruno KEIP ainsi que des photos du cosmos, d'arcs-en-ciel, d'aurores boréales, de l'amazonie et de canyons pour illustrer les morceaux. Des explications sur les titres interprétés seront fournies sur un programme pour éviter de casser l'émotion entre chaque pièce par des explications trop longues en demandant de n'applaudir qu'à la fin pour les mêmes raisons. Exposition itinérante: Le jour même et sur le lieu du concert la peintre Emmanuelle MOCH réalisera une exposition de 10 aquarelles et encres (format 50x60 cm maxi) ayant été utilisées pour illustrer les deux recueils de mes chansons et les vidéos du concert. Elle sera à disposition du public pour expliquer sa démarche artistique de peintre non figuratif et sa coopération avec le musicien sur le thème de l'espace rythmique. Voir en page 13 des reproductions de ses oeuvres et sur son site: LE SPECTACLE "CHAMPS RYTHMIQUES" Avec le peintre BRUNO KEIP et FREDERIC PIRAINO responsable de la diffusion sonore en octophonie. Voir le descriptif sur mon site. CONFERENCE SUR DIFFERENTS STYLES RYTHMIQUES DU MONDE avec Internet et YOUTUBE Elle est réalisé dans l'après midi avant le concert et s'adresse à tout public (à partir de 11 ans) Elle donne une explication pédagogique et un éventail non exhaustif de différents styles rythmiques du monde autres que rock, rap, techno, variétés américaines, dont nous sommes saturés, avec projection de vidéos via Youtube. Afin de susciter la curiosité de redécouvrir par soi même avec la liste des liens fournis en fin de conférence. 2

3 Sommaire LE CONCERT PRESENTATION SUR MON STYLE page 4 MON REPERTOIRE DE 30 CHANSONS page 4 MA RECHERCHE MUSICALE POUR GUITARE A 10 CORDES DE 6 OCTAVES DE TESSITURE page 5 PROGRAMME DU CONCERT GUITARE ET CHANSONS page 6 PROGRAMME DES CONFERENCES SUR LES DIFFERENTS ASPECTS RYTHMIQUES DU MONDE page 8 SOMMAIRE DE LA CONFERENCE page 8 PRESENTATION DE CETTE CONFERENCE page 8 DECOUVERTE DES RYTHMES BASIQUES SUR DES VIDEOS NUMEROTEES AVEC LIENS page 9 DECOUVERTE DES AUTRES STYLES RYTHMIQUES DU MONDE EN VIDEOS page 10 MATERIEL REQUIS POUR LA CONFERENCE ET LE CONCERT page 11 L'EXPOSITION ITINERANTE D'AQUARELLES ET ENCRES DE LA PEINTRE EMMANUELLE MOCH page 11 AQUARELLES ET ENCRES D'EMMANUELLE MOCH page 12 MATERIEL REQUIS POUR L'EXPOSITION D'EMMANUELLE MOCH page 12 3

4 LE CONCERT PRESENTATION SUR MON STYLE LES CHANSONS ET MA RECHERCHE MUSICALE POUR GUITARE A 10 CORDES DE 6 OCTAVES DE TESSITURE MON STYLE: COULEURS SONORES EXPLOREES et IMPROVISATION Passionné depuis toujours par de multiples styles: jazz, inde, flamenco, celte, bulgare j'ai aussi été fasciné par l'utilisation que faisaient BARTOK, STRAVINSKY, DEBUSSY entres autres du mode par ton et des rythmes irréguliers pour les 2 premiers. L'harmonisation de ce mode permet un chassé croisé possible entre le jazz, le flamenco dont l'harmonisation est étonnamment dissonante, et une sonorité plus contemporaine. Je me délecte à utiliser ce mode surtout dans les lignes de basses qui donnent le sentiment de ne se caler sur rien de stable et stéréotypé, type cadences de jazz, mais d'avoir la liberté lors de l'improvisation de créer un certain suspens harmonique que l'on peu recaler à tout moment sur des bases classiques. (modes par ton: do ré mi fa# sol# la# do et do# ré# fa sol la si ) SYSTEMES RYTHMIQUES : Intégrer tous ces éléments sur des bases rythmiques irrégulières types: 7/8, 11/8, 5/8 etc.. en gardant une personnalité mélodique fut un long travail acharné de composition qui dure toujours et qui à abouti dernièrement à des compositions de plus en plus convaincantes pour mon sens autocritique aigu. Notamment pour les morceaux : Le Faisceau fantôme, Trilok et Tribute entre autres. L'influence de JMC LAUGHLIN dans ce domaine fut très forte. REALISATIONS : 8 recueils d'arrangements spécialement conçus pour l'accordage de cette guitare à 10 cordes. Soit entres autres : 23 pièces de musique brésilienne de VINICIUS DE MORAES, 85 pièces de musique Celte et Irlandaise, 15 pièces de styles variés (Médiéval, Baroque, Classique, Jazz, Brésil) et 7 morceaux de musique Bulgare et 50 compositions originales environs. Je suis l auteur de 17 quatuors à cordes, de 16 pièces pour violes de gambes et chant, d un CD de 13 titres destinés au théâtre, danse et films, de plusieurs œuvres pour chorales, de 3 SUITES POUR CHŒUR ET ORCHESTRE. De 30 chansons et 37 textes de poésies. MA FORMATION: J ai pris des cours d'harmonie, de contrepoint, d'analyse et de composition en auditeur libre au conservatoire de Toulouse, de Barcelone et avec Gabriel BRNCIC (Fondation Phonos/Miro de Barcelone). C est avec LEO BROUWER, à Barcelone, que j ai reçu les plus beaux enseignements sur la composition. J'ai ensuite énormément travaillé et analysé les œuvres d'autres compositeurs. MON REPERTOIRE DE 30 CHANSONS: Certains textes ont été influencés par mes lectures des livres d'andré BRAHIC sur l'espace et l'univers. J'ai choisi de parler de l'espace, du cosmos, des astres et galaxies, des aigles, montagnes, arbres et de la place de l'humain pour en rappeler son éphémère position et ses futiles prétentions quant à la compréhension du mystère qui nous entoure. Parce que je n'entends aucune chanson me parlant de cela sauf dans certaines chansons de NOUGARO à qui j'aurais offert ces textes s'il avait été encore là. Ce répertoire à été écrit en 2010 et 2011 en souvenir de ma rencontre avec Claude NOUGARO à Toulouse et avec Francis LEMARQUE il y a maintenant plusieurs années lorsque je travaillais chez Gilbert BECAUD à l'âge de 18 ans. Mon inspiration est toujours stimulée par mes balades dans les montagnes pyrénéennes l'été. Grâce aux trésors visuels, de la faune, des couleurs et parfums de fleurs et d'arbres que ce site magnifique m'offre depuis 30 ans. L'énergie reçue et les puissantes vibrations colorées que dégage l'été ces montagnes ont sans doutes fait apparaître des visions profondes et fantastiques. 4

5 MA RECHERCHE MUSICALE POUR GUITARE A 10 CORDES DE 6 OCTAVES DE TESSITURE C'est en partie un hommage à EGBERTO GISMONTI qui, il y à 30 ans, m'a ouvert la porte sur ce son fabuleux de la guitare à 10 cordes lorsqu'un ami me fit écouter " DANCA DAS CABECAS " que je considère comme un disque phare de l'histoire de la guitare. Ce fut un choc de recevoir cette large tessiture magique et moelleuse de la 10 cordes et la chance de rencontrer, par la suite, un personnage aussi spirituel que sa musique qui me montrait une fabuleuse direction musicale à développer» L'ESTHETIQUE DE MA GUITARE : En 91 je vins m'installer dans le centre de BARCELONE et c'est le génie d'antonio GAUDI que j'avais tous les jours sous les yeux. Inspiré par les délicieuses courbes de l'art moderniste j'ai commencé à redessiner l'esthétique de la guitare, belle par la qualité visuelle des bois utilisés, mais pauvre par cet enchevêtrement de lignes, de courbes, et de plans rectangulaires qui se heurtent. L'exemple parfait en est dans la forme bêtement fonctionnelle du chevalet rectangulaire qui se cogne aux courbes des éclisses. Je réalisai donc les plans de l'esthétique extérieure et du barrage intérieur, en m'inspirant des conseils de Daniel FRIEDRICH et en "essayant" de synthétiser ses enseignements pour atteindre le son que je recherchai. Le dessin, à la base du manche, représente un oiseau stylisé dans lequel on en découvre 7 autres. Il suffit de tourner le dessin dans n'importe quel sens pour les découvrir. Il est venu se poser là comme par magie, après plusieurs heures de recherches, et symbolise la liberté pour un musicien de pouvoir créer et improviser dans la direction qu'il désire. Cherchez les sur mon site Internet: LA LUTHERIE : Cette guitare de 6 octaves est l'héritière logique du luth, théorbe, archi luth, angélique, ces instruments de cour et de chambre aux tessitures vraiment plus large que la guitare. Alors que j'étais rédacteur en chef de la revue "Le guitariste magazine", en 81 à PARIS, j'ai rencontré la crème des guitaristes et des luthiers les plus talentueux dont Daniel FRIEDRICH qui m'a servi d'exemple dans ma recherche. Cette 1 ère guitare à été réalisé par Antonio PICADO, de BERGA à deux heures de BARCELONE. Son concours et sa sympathie ont été capital pour la réalisation de ce projet. C est à MONTPELLIER que nous avons réalisé le 2 ème modèle avec la luthière Martine MONTASSIER qui a effectué des améliorations esthétiques sur le pan coupé, de toute beauté, et mécanique au niveau de la tête et du cordier, vu que ce nouveau modèle à une barrette supplémentaire pour la dernière corde grave, qui atteint maintenant un LA grave, m obligeant à changer l esthétique de la tête. LES CORDES : L'entreprise de cordes SAVAREZ m'a, elle aussi, offert un concours inestimable en fabriquant des cordes spéciales pour que cette guitare puisse atteindre 6 octaves. Elle est accordée: SI grave MI SI MI LA RE SOL DO MI LA supplémentaire aigu plus court de 2 cases. Le Si grave est plus long sur la tête du manche de 4 cases et le Mi suivant de 2 cases. Le DO au lieu du SI habituel permet une singulière simplification de doigté. MA TECHNIQUE DE MAIN GAUCHE : Elle me permet de conserver l'orientation naturelle des doigts pour écrire des doigtés très ergonomiques qui déforment le moins possible la main gauche. Ayant souffert moi-même de problèmes de tendinite dans le bras gauche j'ai fait un important travail de correction de la posture que j'ai appliqué à mes élèves en obtenant des résultats rapides et étonnants. ET DE MAIN DROITE : Elle utilise tous les effets rythmiques, de puissance et de textures sonores du flamenco, détournés pour mes propres idées. 5

6 PROGRAMME DU CONCERT GUITARE ET CHANSONS Présentation dite avant de jouer: " Merci de votre présence. Entre mes compositions pour cette guitare j'ai envie de vous chanter les étoiles, le cosmos, l'amazonie et d'autres choses étonnantes sur cette grosse boule qui nous transporte à 20 millions de Km par minutes dans l'univers dans un des bras de notre galaxie. Nous passerons d'un morceau à l'autre sans applaudissements pour ne pas casser l'univers que je vais vous proposer par des bruits parasites. Par les temps qui courent plus on voyage léger, mieux c'est! C'est pour cela que, comme le pianiste, le contrebassiste et les 2 percussionnistes n'ont pas pu venir ce soir, vu qu'ils ont encore raté l'avion, je les aie enfermés dans un petit cd qui les remplacera. Et puis madame lady cordes fabriquée à Barcelone et dessinée par moi-même va vous raconter pleins de secrets découverts dans mes jardins rythmiques préférés! Explications sur les morceaux qui seront imprimées sur un programme: 1 LE FAISCEAU FANTOME ( guitare solo) Ecrit à Meudon en août 2007, ville de mon enfance où j'ai habité 18 ans et où Richard WAGNER à composé le Vaisseau Fantôme, aussi surprenant que cela paraisse. C'est un premier aboutissement de la technique et de l'intuition de ma recherche pour arriver au niveau musical que cette guitare m'impose avec la dynamique et les textures sonores de la main droite flamenca pour expression et coloration du jeu. Ce morceau s'intitule donc le faisceau fantôme. 2 PEDRO ( guitare solo) : sur des rythmes irréguliers. Morceau dédié au musicien Pedro ALEDO. Ce morceau à beaucoup évolué et montre mon attachement pour les rythmes de l'est (Bulgarie) et l'éclatement de la mélodie en diverses hauteurs pour qu'elle s'harmonise d'elle-même. Toutes les notes sont réparties sur tout le manche avec beaucoup de glissando et de golpes ( accentuations frappées sur la table de la guitare avec l'annulaire) typique du flamenco. 3 ARC-EN-CIEL ( chanson ) Je marchais un jour en montagne, il faisait beau sauf qu'un gros nuage apparut et se mis à déverser une pluie de diamants car le soleil était juste derrière. Et quand je me suis retourné j'étais au pied d'un bel arc-en-ciel! 4 L'OISEAU ( chanson ) Et si l'on arrêtait de collaborer avec leurs petites utopies de plastique? 5 TRIBUTE TO JML ( guitare solo) Ce morceau, hommage à JM LAUGHLIN à sans cesse évolué, depuis 1992, année des jeux olympique de Barcelone où je vivais, en fonction de l'évolution de ma technique de main droite vers la base flamenco. Il à été réécrit pour en faire une version de mon quatuor à cordes n 14. Il est truffé de rythmes irréguliers. 6 L'AIGLE ( guitare solo) Réadaptation pour guitare d'une de mes chansons après avoir croisé ce superbe animal pendant une orgie de framboise et fraises des bois dans les forêts pyrénéennes. 7 AMAZONIE ( chanson ) En ce moment même les merveilles de l'amazonie brûles sous nos yeux et il faut se mobiliser pour que ce dernier jardin d'éden ne s'envole en fumée! 8 LE BAL SIDERAL( chanson ) Nous sommes les passagers d'une toute petite boule fuyant dans le cosmos plein d'étoiles et de planètes qui dansent. 6

7 9 SANJEEV ( guitare solo ) Dédié à Sanjeev RAO, ami indien qui m'accompagna aux tablas dans mes premiers concerts. C'est la première improvisation que nous fîmes dont j'écrivis les principales trouvailles pour en faire une composition. 10 TRILOK ( guitare solo ) Dédiée à Trilok GURTU le percussionniste indien dont j'aimerai rencontrer un jour l'équivalent. Le début est harmoniquement proche du flamenco et évolue vers mon propre style harmonique marquant mes influences pour le jazz, la gamme par tons entres autres. ( et les tartes à la framboise..) 11 AURORES BOREALES ( chanson ) Il est des merveilles que je rêve un jour de voir, lors de ces sensuelles effusions entre la terre et le soleil! 12 LA PAIX ( chanson ) Toujours être vigilant si l'on veut la garder intacte car une bande de spéculateurs de nos vies et quelques barbus moyenâgeux brandissant des inepties jamais authentifiées essaieront toujours de la violer. En bons mâles qu'ils sont! 13 MODULE 3 ( guitare solo) Morceau édifié autour du mode par ton. Sans demi-tons, soit ton ton. Si ça avait été des ta, on aurait dis ta ta, mais c'est des tons remarquez avec des tu cela aurait été pareil, tu tu et avec des si. 14 OISEAUX D'AMAZONIE SUR 11/8 : voyons 11/8? ou ? pour vous on fera les deux! 15 LE SOLEIL ( chanson ) Dans 5 milliards d'années le soleil va devenir une géante rouge et dévorer toutes les planètes qu'il a créé à sa naissance en diffusant ces atomes dans l'espace. Tout redeviendra gaz, l'histoire de l'humanité et toutes ses croyances! 16 CATHEDRALE ( chanson ) Avec les milliers de notes qui germent dans mon esprit quand j'improvise j'aurais pu dire couscoussier ( à 3 étages, voyez ) au lieu de cathédrale pour symboliser ma boîte crânienne et toutes les inventions qui y mijotent, mais bon j'ai hésité Imaginez : "j'ai la tête comme un couscoussier.." 17 PYRENNEES ( guitare solo + bande son) En hommage aux ballades que je fais tous les étés dans les Pyrénées, le meilleur moment de l'année où le bonheur viens à ma rencontre à travers les longues marches sur les cimes, dans les forêts pleines de framboises, de fraises des bois et de rencontres avec ceux de l'autre monde: cerfs, renards, vautours, milans, marmottes total 1h 25 si en moyenne chaque titre = 5mn rappel : 18 LICORNE ( chanson ) D'un coup de corne elle éclata le miroir où la peur de mire pour briser les ailes du désir! Donnez vous le droit d'inventer ce que vous voulez et chassez l'autocensure plutôt que les lapins! Ou 19 CHAMPS RYTHMIQUES ( guitare solo) A mon peintre Bruno KEIP qui peint le rythme et la musique dans ses vapeurs harmoniques dans notre prochain spectacle en préparation. 7

8 PROGRAMME DES CONFERENCES SUR LES DIFFERENTS ASPECTS RYTHMIQUES DU MONDE Durée 1h30 Ces conférences s'adressent à tout public connaisseur ou non des bases musicales à partir de 11 ans minimums. Mon expérience pédagogique de 30 années d'enseignement de la musique me permet de m'adapter à tous les niveaux sachant qu'une conférence n'est pas un cours mais un espace de découverte donnant les clefs d'une meilleure compréhension. Seuls des extraits courts seront regardés pour ne pas trop allonger cette conférence mais pour donner envie de la redécouvrir chez soi car les liens des vidéos visionnées seront communiqués aux participants. Il sera demandé de ne pas interrompre son déroulement par trop de questions où remarques personnelles afin de rester clair pour le reste du public jusqu'au bout. Sommaire de la conférence A / Présentation rapide de l'intérêt de cette conférence et de son plan. Des différentes vidéos en lien sur YOUTUBE que les participants pourront ensuite redécouvrir. En précisant que nous ne parlerons pas du rock, rap, ni de la variété américaine dont nous sommes saturés et qu'en 1h15 nous ne pourrons pas parler de tout. L'essentiel étant de montrer la richesse qui existe dans le monde entier par contraste avec la pauvreté rythmique des musiques commerciales. Afin de donner aux plus volontaires des bases et la curiosité pour enrichir leurs musiques. B / Explications basiques entrecoupées de vidéos pour les découvrir des mesures : 1 binaires, 2 ternaires, 3 composés, et de ces sensations rythmiques dans le temps. Proposition d'une méthode de visualisation du rythme. C / Découverte des autres styles rythmiques du monde. Musique du Flamenco, Arabe, de l'inde, de l'afrique, Asiatique, Bulgare, Grecque, Turque... D / Pratique rapide de la polyrythmie en groupe. Explication des polyrythmies dans la musique de John Mac LAUGHLIN et des systèmes rythmiques composés de son style avec écoute sur la partition de Lila's Dance. E / Découverte des quatuors à cordes de BARTOK et du sacre de STRAVINSKY et explications des rythmes avec partitions. Présentation de cette conférence Ces conférences ont pour but de faire découvrir l'extraordinaire potentiel de richesses rythmiques existant en Europe et dans le monde en expliquant leur fondement via la médiathèque mondial que représente Internet et YOUTUBE en particulier. La découverte des musiques du monde est devenue grâce à Internet d'une accessibilité étonnante tant les informations demandées arrivent avec une rapidité extrême. De plus si l'on désire avoir plus de renseignements sur les aspects théoriques et techniques de ces musiques les encyclopédies disponibles sur le Net rivalisent de renseignements capitaux pour une meilleure compréhension de ce que l'on voit. J'attache depuis toujours une énorme importance à faire découvrir l'univers rythmique qui suit et à la compréhension du rythme pour le rendre accessible le plus vite et simplement possible. Cet aspect est pour moi la première pierre à poser pour une bonne compréhension de cette arme capitale à utiliser pour composer avec la plus grande richesse et structurer le squelette rythmique global de ses compositions. Ainsi que pour être à l'aise dans l'interprétation et l'improvisation. Après le choc monumental reçu par l'écoute des quatuors à cordes de Béla BARTOK et du sacre du printemps de STRAVINSKY mon attention s'est aussi portée sur les rythmes de l'inde, celtes, du flamenco 8

9 et composés de la musique de l'est et de John Mac LAUGHLIN. Structurés différemment dans les deux derniers cas. Après avoir vu un concert de celui-ci et du groupe SHAKTI au théâtre des champs Elysées, à paris il y à une trentaine d'années, j'ai de suite pris des cours de tablas indiens tant la claque rythmique que j'avais prise avec le percussionniste Zakir HUSSAIN était importante. J'y ai découvert une formidable culture rythmique très vivante du Nord et sud de l'inde et accessible pour le débutant vu que cette culture repose plus sur une tradition orale qu'écrite. Les cours de tabla m'ont amené une vision très concrète et puissante de la visualisation rythmique vu que les onomatopées pour le dire correspondent à des frappes précises et sonores sur le tabla. Ex: Dha ghe tete terekete tun na kat ta. On dit avec la voix ce que l'on va jouer avec quelles frappes. C'est ainsi qu'ils apprennent dans les écoles indiennes ou est aussi enseigné le système appelé KONOKOL et qui utilise les onomatopées : ta ka di mi ta ka ju na da di gi na dum. ( voir à ce sujet le dvd que John Mac LAUGHLIN a édité à ce sujet avec Selva GANESH) J'ai ensuite analysé les partitions du groupe MAHAVISHNU ORCHESTRA de John Mac LAUGHLIN qui développe des structures rythmiques composées sur de larges mesures lui permettant de faire tourner en boucle des supports rythmiques qu'il divise en polyrythmies pour les autres instruments. L'analyse détaillée des partitions des quatuors de BARTOK et du sacre m'a amené à écouter et découvrir les rythmes bulgares et turcs utilisant des valeurs composées plus traditionnelles. Vous comprenez que le rythme et son squelette représente 70% de la musique et que c'est une partie essentielle de celle-ci, que sa compréhension est capitale. Mais l'essentielle en musique qu'est ce que c'est? 2 ANECDOTES : Mon ami brésilien Egberto GISMONTI nous raconta qu'un jour il avait campé pendant deux mois devant une tribu amazonienne avant de se faire accepter. Et un jour il se mit à pleuvoir. Le chef du village ordonna qu'on se mette au milieu en cercle pour recevoir la pluie et écouter son esprit pendant qu'il jouerait d'une flûte à 3 trous. Ce qu'il fit pendant 4 heures! Egberto nous raconta cela après que mon ami, designer industriel pour Airbus Industrie, lui posa la question suivante, peu convaincu de la prestation bruyante et névrotique que Michel PORTAL venait de faire avec lui. La question était : " pour vous Egberto l'essentiel en musique c'est quoi? Et Claude DEBUSSY d'ajouter bien avant lui : «Il y a eu, il y a même encore, malgré les désordres qu'apporte la civilisation, de charmants petits peuples qui apprirent la musique aussi simplement qu'on apprend à respirer. Leur conservatoire: c'est le rythme éternel de la mer, le vent dans les feuilles, et mille petits bruits qu'ils écoutèrent avec soin, sans jamais regarder dans d'arbitraires traités «. Découverte des rythmes précédents sur des vidéos numérotées avec liens YOUTUBE : 1 Le binaire: 1 : sur partition de HAENDEL 2 : sur la Bossa nova du brésil avec : BADEN POWELL 3 : sur la musique brésilienne actuelle YAMANDU COSTA 4 : sur 1 solo de jazz de COLTRANE en musique et partition : GIANT STEPS 5 : sur le tango de PIAZZOLA. 2 Découverte des rythmes ternaires: 6 : avec la musique irlandaise des CHIEFTAINS 7 : Le BODHRAN irlandais 8 : avec le blues de JIMI HENDRIX 3 Découverte des rythmes composés: 9 : avec la musique bulgare de TH SPASSOV 10 : Rythmes composés avec THEODOSSI SPASSOV 11 : Rythmes composés de DAVE BRUEBECK «Blue Rondo à la Turk» 12 : Alternances de mesures de DAVE BRUEBECK : TAKE FIVE 13 : Alternance ternaire binaire de Léonard BERNSTEIN, America de West side story 14 : Mélanges rythmiques avec Franck ZAPPA 9

10 Découverte des autres styles rythmiques du monde en vidéos 1 Dans le flamenco 15 : PACO DE LUCIA 2 Dans la musique arabe 16 : Style rythmique oriental ZARB 17 : Style rythmique Egyptien 3 En Grèce et en Turquie 18 : en Grèce Taximi Kartsigar from The New Zeibekiko 19 : en Turquie Duo de DERBOUKA 4 En inde 20 : Les frappes de MRIDAMGAM et de TABLA, 21 : ZAKIR HUSSAIN solo 22 : ZAKIR HUSSAIN avec d autres percussions 23 : ZAKIR HUSSAIN et le flûtiste indien HARRIPRASSAD CHAURASIA 24 : KARTAL du Rajasthan 25 : SELVA GANESH tambourin indien KANJIRA 5 Dans la musique asiatique 26 : Musique traditionnelle JAPONAISE 27 : Découverte des tambours du JAPON 28 : De la musique BALINAISE 29 : Des percussions de COREE 30 : Des percussions CHINOISES 6 Dans la musique africaine 31 : Groupe de percussionnistes 7 Synthèse rythmique entre deux styles 32 : Entre musique bulgare et flamenco : TH SPASSOV et J GRILLO 33 : Entre l inde et le japon: ZAKIR HUSSAIN et Percussionniste Japonais 34 : Entre le jazz et l'inde : le groupe SHAKTI de JM LAUGHLIN ET ZAKIR HUSSAIN 8 Dans la musique contemporaine 35 : Oeuvre pour percussions d'orchestre 9 Les polyrythmies de John Mac LAUGHLIN 36 : LILA S DANCE DE JM LAUGHLIN extrait cd sur youtube avec partition à part 37 : le MAHAVISHNU ORCHESTRA 10 Découverte de BARTOK et de STRAVINSKY Vidéo 38 : Béla BARTOK QUATUOR NO 4 extrait Vidéo 39 : STRAVINSKY début du sacre du printemps Vidéo 40 : STRAVINSKY milieu du sacre du printemps Les liens YOUTUBE pourront être communiquée par Internet au public qui le désire. 10

11 Matériel requis pour la conférence et le concert: 1 salle de conférence avec vidéo projecteur +1 écran de grande taille et une prise usb pour connexion PC avec connexion Internet 1 ordinateur portable + souris 1 sonorisation + un micro + pied + enceintes pour écoute audio 1 lecteur cd relié à la sono avec possibilité de régler le volume sonore depuis la scène 1 boîtier sur scène pour connecter un micro guitare à la sono (entrée jack) 1 personne responsable de la sonorisation 1 personne responsable pour surveiller le bon déroulement de l'activité et éviter les allées et venues qui pourraient perturber la concentration du public pendant les 2 activités. Sachant que pour éviter la déconcentration de PH GODELLE, la qualité du spectacle et la bonne écoute du public lors de la conférence et du concert aucun enfant de moins de 10 ans ne sera disposé devant la scène assis par terre. Il sera demandé aux parents voulant assister avec un bébé et enfants de moins de 10 ans de nous épargner les gazouillis et cris de ceux-ci qui n'amènent rien d'intéressant au spectacle en s'abstenant de leur présence par respect pour tout le travail engagé. La salle de conférence étant prête à l'emploi (+ chaises ) avant l'arrivée de PH GODELLE pour la mise en place, répétition de la conférence et du concert. Il ne pourra s'occuper de l'installation ni du rangement final des chaises et autres matériels. L'EXPOSITION ITINERANTE D'AQUARELLES ET ENCRES DE LA PEINTRE EMMANUELLE MOCH Dans mon travail quotidien de création musicale je suis entouré des peintures d'emmanuelle MOCH et de Bruno KEIP. Je ne peux et ne veux dissocier ces deux expressions artistiques complémentaires. J'avais déjà réalisé le spectacle "Couleurs, parfums et poésies des sons " avec Emmanuelle MOCH par le passé avant le travail sur les champs rythmiques fait avec Bruno KEIP. Il me parait essentiel que le public vois ces sources d'inspiration sous des formes diverses et reçoive des clefs d'explications basiques pour mieux les comprendre pour que le spectacle soit complet. Sur le lieux du concert, la peintre Emmanuelle MOCH, réalisera une exposition d'un jour de 10 aquarelles et encres. Elle a réalisé une partie des tableaux en peinture acrylique qui seront projetés pendant le concert ainsi que les illustration des 2 recueils de chansons qui seront vendus en fin de concert. Elle réalisera dans l'après midi une mini conférence de 30 minutes sur sa technique et inspiration, sur ses influences en faisant le parallèle avec les courants abstrait de la peinture qui l'ont précédé. Son travail sur le geste et le rythme. Voir son site pour les autres oeuvres en acrylique. 11

12 Aquarelles et encres d'emmanuelle MOCH ( reproduction interdite ) Ces aquarelles ont illustrées les 2 recueils de 30 chansons de PH GODELLE. E MOCH Matériel requis pour l'exposition d'emmanuelle MOCH Des cimaises fixées au mur, prêtes à l'emploi avec 10 tiges et crochets pour accrocher les aquarelles et encres sachant que Mlle MOCH ne se chargera pas de l'installation des cimaises dans le mur mais uniquement d'accrocher ses oeuvres. Ceci pouvant être réalisé dans la salle qui servira à la conférence ou si possible sur le lieu du concert. 12