Activité en processus qui peut être enrichie de vos expériences (textes photographie retouche linguistique)

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1 Danse contemporaine Chorégraphe Sylvie Desrosiers (Techniques et exercices) Activité en processus qui peut être enrichie de vos expériences (textes photographie retouche linguistique) Expérimentations proposées Introduction artiste/atelier/groupe Durée : maximum 30 min Présentation de l artiste formation expériences artistiques et professionnelles visionnement et explication d un processus de création de l artiste. Positionnement de la danse contemporaine comme moyen d expression de sujets et de préoccupations personnels et actuels. Matériel nécessaire (p. ex., ordinateur, objets, matériaux, outils, produits) Téléviseur Lecteur DVD DVD (apporté par l artiste) Pleins feux sur la danse contemporaine) Gabarit de création (SCHOOL OF DANCE) crayons tableau des fondements : éléments, principes et composantes de structures chorégraphiques. Partie 1 Mise en situation En grand groupe de discussion, répondre aux questions et remplir le gabarit proposé afin d identifier les pistes de créations. Remue-Méninges Inviter les élèves à nommer une variété de sujets qui pourraient faire l objet de la création chorégraphique collective. 1

2 Rappeler que la création artistique est basée sur la recherche de nouvelles idées et la création. Guider les élèves pour évaluer les trois sujets qui permettront d innover et qui intéressent la majorité des participants. Cela se fait tout en remplissant le gabarit. Exploration des sujets proposés Pour chacun des sujets proposés : identifier et explorer les sous-sujets et les composantes possibles : sections, développement d une structure chorégraphique, styles de mouvements et de musique, composantes théâtrales, accessoires, costumes Cela se fait en suivant et en remplissant des sections du gabarit. Choisir le sujet Durée : 5 min Choisir le sujet de la création collective en considérant les préférences des élèves et de l enseignant. Partie 2 Exploration-gabarit d ébauche En grand groupe de discussion, répondre aux questions et remplir le gabarit proposé afin d établir les pistes d ébauche de création Explorer le sujet proposé et définir les sous-sujets et sections Durée : 5 min Identifier : les sous-sujets, les composantes (sections, développement du sujet et d une structure chorégraphique), les objectifs qui guideront les explorations et la production de la création collective. Cela se fait en suivant et en remplissant des sections du gabarit. Explorer le sujet proposé et en définir les composantes d expérimentation 2

3 À l aide du tableau des fondements, identifier : les éléments (corps, espace, temps, énergie, interrelation), les principes (harmonie, chaos, contraste ), les autres composantes (musique, composantes théâtrales, accessoires, costumes) avec lesquelles les explorations se feront. Cela se fait en suivant et en remplissant des sections du gabarit. Partie 3 Exploration Durée : 60 min En grand groupe, faire une série d exercices d échauffement et d exercices d improvisation pour mettre le corps en état de performer et de créer. Mise en forme du corps Guider les élèves dans une série d exercices d échauffements du corps : travail du torse, des bras, des pieds et des jambes, étirements, déplacements avec accompagnement musical (CD : Pleins feux sur la danse contemporaine). Improvisations Guider les élèves dans une variété d improvisations structurées portant sur les sujets ou autres composantes de création prévues (par exemple : - improviser sur un sentiment proposé, - improviser selon une des énergies proposées, - improviser sur un tempo proposé, etc.). Rétroaction sur les improvisations Discuter des improvisations afin d en faire ressortir les pistes intéressantes et les découvertes avec 3

4 lesquelles les élèves pourront expérimenter. Les décrire dans le gabarit. Partie 3 Expérimentation Durée : 75 min À l aide du gabarit complété et du tableau des fondements, expérimenter avec les éléments, principes et structures de composition suggérés pour chaque section. L enseignant guide les élèves en proposant des consignes claires d exploration. En expérimentant avec les éléments, développer des mouvements pour chaque section En gardant en tête la fonction et le sujet de chacune des sections de la création collective : développer une banque d enchaînement de mouvements, utiliser le tableau pour développer des expérimentations avec le corps, le temps, l espace, l énergie, l interrelation. Méthode possible : En rond, à chacun son tour, créer un mouvement sur un sujet ou sentiment précis et les additionner. En sous-groupes, créer un enchaînement avec des prémices claires de l utilisation des éléments; (par exemple : des mouvements de tombée rapide et de remontée lente du sol, des mouvements qui se déplacent sur un trajet défini et à un rythme défini, des gestes angulaires sur place, etc.). Individuellement, créer un enchaînement de mouvements et de pas, inspirés des improvisations précédentes. En partenaires (dyades), créer : des échanges de poids, des pas de danse face à face, une sculpture à deux corps, etc. En expérimentant avec les éléments du mouvement, développer la mise en place et en espace pour 4

5 chaque section En gardant en tête la fonction et le sujet de chacune des sections de la création collective : développer des possibilités de mise en place et en espace pour chaque section. utiliser le tableau pour développer des expérimentations avec le corps, le temps, l espace, l énergie, l interrelation. Méthode possible : L enchaînement de mouvements est dansé en canon, ou de dos, ou en avançant Un à un les élèves tombent. Quand ils sont tous tombés, ils se relèvent ensemble. Les élèves sont deux par deux et forment 4 sculptures différentes. En ronde, faire des mouvements fluides en vague. Etc... Expérimenter avec les structures possibles En considérant les expérimentations précédentes : faire l essai de deux structures différentes pour la création collective; utiliser le tableau des fondements pour développer des expérimentations avec les structures de compositions. (Par exemple : A-B-A, inversion des sections, répétition d une section, ajout d un prologue et d un épilogue Partie 4 Création/répétition/rétroaction Durée : 60 min Analyser les expérimentations faites précédemment afin de choisir les enchaînements de mouvements, 5

6 les sections et la structure définitive de la création collective Dans le cadre du projet Chorégraphie en danse contemporaine 2013 Analyse des expérimentations Faire un retour sur les expérimentations en se posant des questions afin de faire les meilleurs choix possible : Est-ce que les mouvements représentent bien les sujets et les sentiments? Quelles expérimentations ont été les plus fructueuses, intéressantes, surprenantes et évocatrices? Est-ce que les principes esthétiques appuient les sujets et les sentiments? Est-ce que le déroulement de la création répond aux objectifs? Est-ce que les rôles sont clairs et bien distribués? Plan définitif Réitérer le plan définitif de la création collective; décrire les sections et ce qu elles comprennent, faire les choix musicaux, inscrire le tout dans le gabarit. Élaboration, mémorisation Durée : 20 min En élaborant la création collective du début à la fin, inviter les élèves à enseigner et à mémoriser les mouvements, pas, rôles ainsi que le déroulement du tout. Exécution, répétition, rétroaction Durée : 20 min L enseignant fait répéter la création collective, il ou elle agit à titre de répétiteur : s assure que tous connaissent bien leur rôle, qu ils dansent en utilisant les techniques propres aux mouvements et à leur interprétation. L élève analyse sa prestation, identifie ce qui est maîtrisé et ce qui engendre des difficultés, pratique le tout pour avoir une prestation constante. 6