La belle et la bête Jean Cocteau France 1946

Transcription

1 La belle et la bête Jean Cocteau France 1946 Des mots «clés» : in Allons z enfants au cinéma édité par les enfants de cinéma Belle, bête, monstre, merveilleux, conte, amour, prince, poésie «Le privilège du cinématographe, c est qu il permet à un grand nombre de personnes de rêver ensemble le même rêve et de nous montrer, en outre, avec la rigueur du réalisme, les phantasmes de l irréalité.» 1

2 Le genre : Le merveilleux «Le merveilleux autorise le rêve collectif. Il n est pas un genre à proprement parler mais un domaine artistique où la fiction se développe librement, sans référence au réel, sans aucun souci de crédibilité ; il privilégie la poésie, l imaginaire, l irrationnel, le rêve et l inexplicable. Le merveilleux, plus particulièrement la féerie et la fantaisie fut l une des premières voies explorées par le cinéma grâce à Georges Méliès. Georges Méliès, Voyage dans la Lune, 1905 C est à Hollywood, l «usine à rêve», que le genre prit toute son ampleur, notamment avec le succès en 1939, du Magicien d Oz de Victor Fleming.» Vincent Pinel Les quatre mots magiques : Il était une fois pour un merveilleux qui serait le réel Cette histoire, les enfants la connaissent, ils ont pu la croiser en littérature, en dessin animé (version de Walt Disney, 1991). Ce film est une autre proposition artistique, esthétique. 2

3 Comparer les versions de la Belle et la Bête. Qu est-ce qui dans cette proposition vous a emmené du côté du merveilleux? Le cinéma comme le conte demande au spectateur, au lecteur, d accepter les conventions du merveilleux. Jean Cocteau présente son film au spectateur et lui indique avant «d entrer» dans l histoire de croire, il reprend comme pour le conte, «le sésame ouvre toi» qui sert de sas au lecteur/spectateur : «Il était une fois». Dans ce film, une fois admises ces conventions, il n y a rien d invraisemblable, exceptées les «fautes d orthographes» non volontaire mais que Cocteau préfère assumer plutôt que d «arranger» au montage, voir Cahier p.6. Nous sommes bien dans un film réaliste, aux acteurs réels, aux décors réels. P10 - Cahier pédagogique : «On sait que Cocteau tenait beaucoup à certaine force «documentaire» de ses œuvres, susceptible de convaincre le spectateur de la réalité de ce à quoi il assiste, il ne veut pas être admiré, mais cru.» Et vous, vous y croyez à cette histoire? Du noir et du blanc Le film est en noir et blanc mais cela n empêche aucunement de parler des couleurs et de la lumière du film. On peut restituer en art plastique les couleurs de certaines images qui restent en mémoire : personnage, décor, objet, etc. Mais on peut également en profiter pour rester avec le noir et ses nuances et travailler les contrastes. Le décor : deux mondes qui s opposent L opposition des deux mondes avec deux univers distincts, celui réaliste de la maison du marchand et celui fantastique du château de la Bête, mette encore plus en relief le merveilleux dans ce film. Qu est-ce qui oppose ces deux univers? Relever, dessiner, les éléments qui vont les différencier. Le personnage de la bête Personnage central du film, à la fois bestial et humain, il est forcément effrayant au début du film. Petit à petit on s habitue avec Belle et le côté monstrueux disparaît. Le basculement de cette ambivalence que le spectateur peut ressentir avec ce personnage et sa transformation à la fin du film mérite une discussion. 3

4 Acte III [44 34] Le film bascule, on est à la moitié du film, la Belle (le spectateur aussi sans doute!) s habitue à la Bête. La Belle et la Bête sont plus proches, ils se sont apprivoisés et c est la première fois que le réalisateur s approche par l intermédiaire du gros plan aussi près de ses personnages. Le langage de l image grâce au découpage et au montage permet au réalisateur d exprimer au spectateur par la forme ses idées. [Découpage : Dernière version du scénario dans le cycle de la préparation du film en vue du tournage consistant à fragmenter celle-ci en plans (durée, grosseur, angle de vue, effets de lumière) avec précision des mouvements de caméra, des liaisons, des dialogues avec intonations parfois bruits, ambiance sonore, présence de la musique. Montage : le montage met en ordre des fragments visuels et sonores du film (photogrammes, plans, scènes, séquences, parties)] Le montage : ici, un découpage classique avec des raccords. Plan 1 Plan large, la Belle donne à boire à la Bête. Ce plan présente l espace général au spectateur, la position des personnages dans la scène : elle à gauche, lui à droite, elle au-dessus de lui. 4

5 Plan 2 Plan 3 Champ-contrechamp, raccord des regards. Gros plan de la Bête qui regarde en haut du cadre à gauche, le spectateur sait au plan précédent qu il est à genoux et a besoin de lever son regard pour regarder la Belle. Ensuite, gros plan de la Belle, qui a son regard qui se dirige vers le bord bas du cadre à droite puisque la Bête est située au sol. Ces plans ne brusquent pas le spectateur, malgré qu il n ait aucun repère dans ses très gros plans pour comprendre ces directions de regards, parce que la logique de l espace présentée précédemment au spectateur est respectée. 5

6 Cinq secrets / cinq objets magique La rose Le miroir «Je suis votre miroir la Belle : réfléchissez pour moi, je réfléchirai pour vous.» 6

7 Le miroir (suite) Magnifique, le cheval 7

8 Le gant La clé Et vous que feriez-vous avec ces cinq objets magiques? 8

9 Jean Cocteau, réalisateur de Poèmes cinématographiques «Rien n est plus beau que d écrire un poème avec des êtres, des visages, des mains, des lumière.» Quarante ans après sa mort, la modernité cinématographique de Jean Cocteau anime toujours nos écrans d'une poésie ombrageuse et féerique. Poète, écrivain, dramaturge, dessinateur et cinéaste né en 1889 et disparu en 1963, Jean Cocteau s'est accompli dans de nombreuses techniques artistiques en multipliant, tout au long de sa vie, les "véhicules", comme il le disait, pour mieux déplier son univers poétique et construire une œuvre singulière. A la fin des années 1920, alors que Dada et les surréalistes bousculent l'art de leur temps, le richissime vicomte de Noailles commande à trois artistes avant-gardistes trois films qui compteront parmi les plus scandaleux et les plus inventifs de leur temps. Luis Bunuel réalise L'âge d'or, Man Ray Le mystère du château du dé et Jean Cocteau livre son premier film Le sang d'un poète (1930). L'œuvre provoque et fascine, irrite les surréalistes, qui lui reproche une esthétique pseudo-révolutionnaire, et fascine Hollywood par ses inventions artisanales et illusionnistes. 9

10 [Avant le déroulant] Jean Cocteau nous présente son film. Rares sont les cinéastes qui se «présentent» au spectateur. Il ne nie pas le dispositif du tournage du film, on voit le clap, on entend «Moteur, ça tourne!», mais il demande au spectateur de croire. Croire à la magie du cinéma. 10

11 Mise en pratique : les trucages «Le cinéma doit tricher avec l espace et le temps.» Jean Cocteau Voir p.41 du Cahier Même si on est du côté du merveilleux, l univers reste réaliste avec quelques effets magiques réalisés à l aide de trucages. Tous les trucages du film sont réalisés lors de la prise de vue. Ils sont très faciles à réaliser en classe avec une caméra numérique ou un appareil photographique. La projection à l envers L envol du Prince et de Belle, à la fin, l apparition du collier dans la main de la bête [image 28 p.33], les candélabres dont la flamme apparaît à partir de la fumée. Ici, il faut filmer sa mise en scène à l envers (commencer à filmer la fin), et ce sera avec un simple logiciel de montage que l on inverse le sens de la séquence. Le Ralenti Lorsque Belle arrive au château, [images p.27]. Avec une caméra numérique, ce n est pas possible de le réaliser au tournage mais également avec un simple logiciel de montage il suffit de multiplier les images pour ralentir la séquence. Trucage : les reflets Le thème du miroir et du reflet a toujours était cher à Cocteau, voir p.10 du cahier. Ici le trucage est simple également, il remplace la surface réfléchissante par un verre transparent soit pour accentuer le reflet (scène du parquet) soit pour changer l image du reflet (scènes avec les miroirs).. 11

12 Georges Méliès, le père des trucages L'origine de mon premier "truc" : un accident de caméra «Quelle fut ma propre carrière et ma part dans la cinématographie? Ce serait trop long à raconter. J'abrègerai donc. Passons sur les difficultés du début dont j'ai déjà parlé. Je commençai naturellement, comme tout le monde, en cinématographiant les sujets les plus simples, uniquement pour m'assurer du bon fonctionnement du matériel. A cette époque, d'ailleurs, la vue de l'animation d'une rue, l'arrivée d'un train, des vagues déferlant sur un rocher, des herbes brûlant dans un champ suffisaient à étonner le public et à satisfaire sa curiosité. Puis vinrent les petits sujets comiques, joués, non par des acteurs (ces messieurs nous méprisaient profondément alors) mais par des amis ou connaissances ou par les employés de la maison. Ce fut le temps de L'Arroseur, des Colleurs d'affiches, de La Leçon de Bicyclette, et des Scènes de Chambre. Le hasard me fit trouver le truc de substitution par arrêt de l'appareil (le mien s'était fortuitement bloqué) et je m'empressai d'utiliser le procédé dans la vue (on ne disait pas encore Film) intitulée L'Escamotage d'une Dame chez Robert-Houdin C'était la reproduction exacte du fameux truc de Buatier de Kolta.» 12

13 Le succès fut formidable. Et je me mis exécuter, dans le même ordre d'idées, nombre de sujets de Avec cette pratique de substitution par arrêt de l'appareil vous pouvez jouer avec les disparitions et apparitions. Vous pouvez faire entrer votre classe dans un carton. Vous disposez votre caméra ou votre appareil sur un pied, bien stable. Vous filmez, un à un, chaque enfant qui entre dans le carton, en faisant bien attention de couper votre caméra lorsque l enfant en ressort et de surtout ne pas bouger votre cadre. Vous pouvez également avec l aide d une baguette magique les faire disparaître ou apparaître, selon votre humeur!plus en plus compliqués. C'est à cette époque que je peignis, en plein air, mes premiers décors afin de corser l'intérêt de conceptions de plus en plus fantastiques, à quoi les paysages naturels n'auraient pu fournir un cadre approprié, surtout lorsqu'il s'agissait de lieux purement imaginaires. 13