Document 5.2 : Ressource du Théâtre Forum Module 5

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1 Document 5.2 : Ressource du Théâtre Forum Module 5 Ce guide comprend des conseils concernant l'utilisation du Théâtre Forum du directeur et de deux membres d'une troupe de théâtre, grâce à ce qu'ils avaient appris au cours de plusieurs années d'application du théâtre à un projet en Géorgie. Leçons apprises au sujet de l utilisation du théâtre pour le développement et les changements comportementaux : Soyez dramatique : Ce sont les grands spectacles dramatiques qui fonctionnent le mieux. De plus petits sketches fonctionnent également mais ils ne sont pas aussi puissants. N ayez pas peur, ne revenez pas en arrière, soyez porteurs d émotions. Les sujets sont importants pour le public et la communauté ; en jouant, faites preuve d engagement et de motivation pour que le public se sente concerné. Essayez plusieurs manières, méthodes et des outils différents. Et n ayez pas peur! Pour influencer : La meilleure approche consiste à suivre les représentations avec une discussion interactive au sujet des moments - clés et en permettant à des volontaires issus du public à rejouer la fin selon des scénarios alternatifs. Rappelez-vous de ne pas parler en longues phrases ; vous devrez mettre en évidence des messages courts et essentiels. Il vaut mieux également que l histoire se termine d une manière réaliste et non fantaisiste. En créant des spectacles, prenez compte des statistiques locales ; par ex, si vous faites une pièce sur les enlèvements, vous devrez vous être renseignés au préalable sur les statistiques locales concernant les enlèvements. Le problème à présenter devra être réel pour le lieu en question. Le théâtre est un miroir : Le drame peut jouer le rôle d un miroir et montrer au public les taches ou défauts (par ex, des mauvais comportements, de faibles compétences de vie) qu il pourrait avoir lui-même. Bien sûr, les représentations sont souvent exagérées, mais il est important de montrer les cas les plus terribles et de les rendre positif au final. Les personnes peuvent souvent s identifier et percevoir un certain degré de vérité et de réalité dans les représentations. Rappelez-vous de montrer et de discuter au sujet des alternatives possibles et non seulement des défauts! Le théâtre est un art : Vous partagez votre art par des messages auditifs et visuels simples et positifs auxquels les gens peuvent s identifier et qu ils peuvent appliquer à leur propre vie. Les membres du public peuvent rentrer chez eux et en débattre pour adopter de nouveaux comportements. Lorsque les représentations sont terminées, les acteurs rentrent chez eux, mais les discussions continuent entre les membres du public et au sein de la communauté longtemps encore après la représentation. L impact de l art continue après son exposition initiale. Directives sur la formation en AAS Document 5.2 1

2 Analyse du public : La participation et l interaction du public sont importantes. Amenez votre public à identifier des comportements positifs ou négatifs. Par expérience, ceci rend les spectacles vivants plus engageants ; le public peut à son tour imiter les acteurs. Vous pouvez même prendre des membres du public pour vous aider à jouer des dénouements alternatifs! La logistique doit être bien formulée : Par exemple, avant une pièce, le personnel, les spécialistes ou les représentants devront se rendre au sein de la communauté et préparer le public au sujet. Pour des pièces concernant la SSR, il convient d avoir un médecin / formateur présent et capable de discuter. Il est important d être conscient du niveau de compréhension de votre public concernant un sujet donné, ainsi que des besoins en information avant qu une représentation n ait lieu. Composition du public : Il est bon que le public soit composé de groupes mixtes en genre et en âge. Pour certains publics, il peut convenir d intégrer des jeunes de ans, dans la mesure où les jeunes se développent et gagnent davantage en expérience à un plus jeune âge. Cependant, la mixité en termes d âge et de genre devra dépendre du type d information fournie au cours de la représentation. Une quantité de public de 70 à 80 personnes est convenable. Rappelez-vous que les membres du public seront variés ; les gens proviendront de contextes intellectuels différents et montreront des capacités variables à recevoir les messages, c est pourquoi, veuillez utiliser un langage clair et concis. Messages clés : Le nombre de messages à intégrer dans un spectacle donné dépend du public. Avec un seul sujet, il est possible qu il y ait plusieurs messages liés qui se renforcent les uns les autres. Nombre de représentations : On suggère la tenue de 2 ou 3 représentations dans un même village pour renforcer les sujets présentés. Lors de la deuxième visite au village, vérifiez si les idées et les opinions du public concernant les sujets ont évolué. Par exemple : On a repris dans une communauté un même spectacle concernant l enlèvement. Un garçon du public a déclaré que l enlèvement représentait une violence. Cependant, d après l enseignant du garçon, il avait déclaré au préalable que l enlèvement était un signe d amour et de courage. Ceci indique que l opinion du garçon a évolué. Durée recommandée : Pour une grande représentation, une durée de 45 minutes est convenable. La représentation devra être suivie d un débat autour des moments clés pendant une heure. Pour la modération du débat, il est très important de disposer d une personne sensibilisée à ce rôle. Suivi et évaluation du théâtre pour le développement : Mener des interviews finales pour obtenir un feedback. Débat et activité suivant la présentation. Le projet a montré que la meilleure stratégie pour surveiller la représentation de théâtre était celle des interviews finales. Il a également été noté que faire deux cycles / Directives sur la formation en AAS Document 5.2 2

3 répétitions de pièces de théâtre par communauté était utile. Après la deuxième représentation, la qualité des questions et des discussions suivant la présentation a amélioré. Il existait également plus de changement d attitudes, ce qui démontre que les gens avaient utilisé le temps entre les spectacles pour penser au sujet présenté. La relation du théâtre à la formation Les sketches et les exercices de jeux de rôle ont été utilisés dans le cadre de la formation sur la santé reproductive et le planning familial. C est également ce qui a été utilisé dans le cadre des services orientés à la jeunesse et de la formation en santé reproductive destinée aux fournisseurs de soins de santé issus des centres de soin ambulatoires et des pharmacies. Le projet a utilisé le théâtre pour renforcer les modifications de comportements en donnant aux fournisseurs la possibilité de voir de nouvelles manières d aider et de se comporter et, ensuite, de leur donner l occasion de les mettre en pratique. «Le théâtre a été l activité la plus efficace pour permettre d apporter des changements de comportements. Nous leur avons montré que ces problèmes (MST, enlèvements) peuvent arriver à n importe qui.» GYRC, Keti Directives sur la formation en AAS Document 5.2 3

4 Théâtre pour le développement / théâtre forum - influence De nombreuses personnes interrogées ont été très enthousiastes au sujet de l efficacité du théâtre sur le développement. «Avec ce projet, j ai découvert la puissance du théâtre, à quel point il peut influencer fortement sur les gens et influencer le mode de pensée d une société. Peu à peu, la fréquentation du théâtre peut changer le mode de pensée des gens en les dirigeant vers un objectif. Il s agit d un excellent outil très puissant pour transmettre des messages à une société, de sorte que les gens puissent sentir les idées comme leur appartenant en propre, et non pas comme leur étant «inculquées». Nous avons vu les attitudes changer avant et après le théâtre de manière immédiate.» Docteur Vaso, CIF De fait, un grand nombre de personnes a eu l impression que le théâtre avait représenté la plus importante de toutes les interventions du projet. Parmi les villages qui ont reçu des microprojets, 70% désiraient compter le théâtre parmi leurs outils. «L intervention la plus efficace a été le théâtre. Vous pouvez visualiser l apparition des informations et cela est plus efficace que la formation. La meilleure partie est lorsqu on demande au public de jouer un rôle.» Groupe d initiative du village de Tkhinvali, adolescents mixtes Une opinion similaire a été exprimée avec force par une mère qui s inquiétait pour son fils avant de le voir se révéler lors d une représentation théâtrale. «Il n existe pas de séparation froide entre les acteurs et le public. Le public a la possibilité de participer et de débattre et cela a des effets considérables. Les problèmes entre les adolescents et leurs parents sont présentés de manière vivante et les adolescents qui étaient présents pouvaient réfléchir profondément sur leurs projets de mariage et leurs relations vis-à-vis de leurs parents. Je me souviens de quand mon propre fils est monté sur scène et que je l ai vu se transformer sous mes yeux à ce moment. Il a eu la possibilité de pratiquer une autre forme de comportement à laquelle, jusque-là, il n avait pu que penser.» Mère d un agent du changement adolescent, Makvaneti Représentations communautaires Les publics pour les représentations théâtrales étaient souvent transversaux, attirant des adultes, des adolescents, voire des enfants. «Les adultes sont très intéressés par le théâtre : il est plus facile d intéresser les adultes au théâtre qu aux formations. C est en partie parce qu il s agit d un événement public et qu il a lieu dans un club plutôt que dans une école. Nous recevons environ 60 personnes par représentation et le public croît chaque fois davantage. L horaire des représentations est également plus tardif que celui des formations entre 15h30 et 16 heures.» Agents du changement adolescent, Makvaneti village Directives sur la formation en AAS Document 5.2 4

5 La troupe de théâtre comprend des professionnels et des amateurs volontaires, aussi bien des adultes que des adolescents. Un jeune acteur décrit l expérience, «C est facile de jouer j aime bien. J avais joué dans des représentations théâtrales à l école avant le projet. Maintenant, mon travail avec le groupe de théâtre a lieu à l extérieur, dans les villages du projet GAHP. Ma famille est contente de ce que je joue ils sont heureux de ce que je ne traine pas dans le bijra et que je puisse devenir un mec bien ce qui aurait pu arriver avant», agent et acteur du changement adolescent, village de Makvaneti Directives sur la formation en AAS Document 5.2 5