JEAN-YVES THIBAUDET & LES MUSICIENS DE L ORCHESTRE NATIONAL DE LYON

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1 JEAN-YVES THIBAUDET & LES MUSICIENS DE L ORCHESTRE NATIONAL DE LYON di. 24 janv. 11h musique de chambre

2 Musiciens de l Orchestre national de Lyon : Jacques-Yves Rousseau et Tamiko Kobayashi, violon Jean-Pascal Oswald, alto Édouard Sapey-Triomphe, violoncelle Jean-Yves Thibaudet, piano La saison 15/16 de l Auditorium- Orchestre national de Lyon est fleurie par Joseph Haydn ( ) Quatuor à cordes en si bémol majeur op. 76 n 4, «Lever de soleil» I. Allegro con spirito II. Adagio III. Menuetto : Allegro Trio Menuetto da capo IV. Finale : Allegro ma non troppo Più allegro Più presto [23 min] Antonín Dvorák ( ) Quintette avec piano en la majeur, op. 81 I. Allegro, ma non tanto II. Dumka : Andante con moto Un pocchettino più mosso Tempo I Vivace (quasi l istesso tempo) Tempo I Un pocchettino più mosso Meno mosso, tempo I III. Scherzo (Furiant) : Molto vivace L Auditorium-Orchestre national de Lyon est un établissement de la Ville de Lyon, subventionné par l État, soutenu par la Région Rhône-Alpes. Licences n Photo couverture : Jean-Yves Thibaudet Decca Kasskara [40 min] 3

3 Compositeur prolifique et innovant, Joseph Haydn invente à partir de 1760 le genre du quatuor à cordes, idéal d équilibre classique : quatre instruments à voix égales, sans basse continue ; quatre mouvements aux formes bien définies. À partir de l opus 9 ( ), ses quatuors sont publiés en séries de six qui forment des ensembles homogènes. Les six quatuors de l Opus 76 (1797) constituent la dernière série complète. Dans le Quatuor à cordes en si bémol majeur op. 76 n 4, le sens de la mélodie et la maîtrise de la forme côtoient la gaieté et le sens de l humour, voire de la surprise. Ainsi, le début du premier mouvement, Allegro con spirito, est-il surprenant par sa gestion du temps : sur un accord tenu s élève une mélodie ascendante au premier violon, dont la grâce a inspiré a posteriori le surnom de «Lever de soleil». Le caractère rythmique habituellement associé au premier thème d un allegro de sonate apparaît seulement au moment du pont conduisant au second thème, qui doit par convention être différent. Mais Haydn utilise à nouveau le premier thème, renversé en mélodie descendante, cette fois-ci au violoncelle, ce qui donne à l exposition une sensation extraordinaire d équilibre. Dans la réexposition, ce second thème descendant se transmet du violoncelle à l alto puis au second violon, dans un esprit d égalité des voix cher au compositeur ; puis il réapparaît un court instant dans la coda avant la conclusion du mouvement. Le matériau thématique du deuxième mouvement, Adagio, est un motif de cinq notes d une extrême simplicité, qui évolue aussi bien dans le registre suraigu du premier violon que dans l extrême grave du violoncelle. Après un passage en mineur, le mouvement se conclut dans la douceur de la tonalité de mi bémol majeur. Si le thème du Menuetto a la gaieté populaire du genre, le début du Trio central surprend par ses harmonies creuses en octaves et quintes, ses déplacements d accents rythmiques et ses chromatismes, rappelant que Vienne est aux portes des Balkans. Le finale, Allegro ma non troppo, repose un thème de contredanse suivi de plusieurs variations. Après une variation en si bémol mineur, le mode majeur revient et le tempo accélère en deux étapes : un Più allegro, où les quatre instruments s échangent rapidement les motifs mélodiques, puis un Più presto, qui apporte à l œuvre une conclusion joyeuse. Après le succès des Danses Slaves op. 46, en 1878, Antonín Dvořák compose en 1886 une seconde série de Danses slaves (op. 72). L année suivante, en 1887, il compose en quelques semaines le Quintette avec piano en la majeur, op. 81 et puise à nouveau son inspiration dans les rythmes et mélodies de Bohême. Dans le premier mouvement, Allegro ma non tanto, ce caractère est particulièrement sensible dans le second thème, présenté à l alto ; le premier thème, énoncé par le violoncelle, est une longue phrase lyrique oscillant entre les modes majeur et mineur d une manière typiquement dvořákienne. Le deuxième mouvement repose sur une forme musicale ukrainienne, la dumka, qui fait alterner dans un caractère fantasque des épisodes mélancoliques et exubérants. La section initiale est un Andante con moto, dont le thème mélancolique (A), joué par l alto sur un accompagnement délicat du piano, sert de refrain au mouvement entier. Le climat s éclaire ensuite lors d une section Un pochettino più mosso, avec un thème en triolets (B) que se partagent les deux violons ; le piano conclut sur un élément plus mélancolique en mineur, qui annonce le retour du thème principal (Tempo I ), donnant cette fois la parole au violoncelle. Le contraste est plus vif encore avec la partie suivante, Vivace, dont le thème sautillant (C) fait son entrée en fugato. Puis les différents thèmes reviennent en miroir, dans un magnifique équilibre (ABACABA). Biographies Jean-Yves Thibaudet, piano Jean-Yves Thibaudet joue dans le monde entier depuis plus de trente ans et a enregistré plus de cinquante albums. Sa profondeur artistique et son charisme naturel ont fait de lui l un des pianistes les plus admirés de notre temps. Il est cette saison en résidence auprès de l Orchestre du Concertgebouw d Amsterdam, de l Orchestre symphonique de Seattle et de la Colburn School of Music (Los Angeles). À la Colburn, il transmet son art à la nouvelle génération, donnant des cours d interprétation et jouant avec les étudiants. Avec l Orchestre symphonique de Seattle, il donne le Cinquième Concerto de Saint- Saëns, le Concerto en sol de Ravel et le Concerto en fa de Gershwin, préside le jury de la Seattle Symphony Piano Competition 2015, joue le Quintette avec piano n 2 de Dvořák avec des musiciens de l orchestre et part en tournée en Asie. Il inaugure sa résidence au Concertgebouw avec le Concerto pour piano n 3 de James Bien que le scherzo placé en troisième position fasse référence à une vive danse populaire tchèque, le furiant, le rythme caractéristique de cette danse qui joue sur l alternance binaire/ ternaire ne s entend que dans la partie centrale, Poco tranquillo, avec la juxtaposition du thème ternaire du scherzo et d un nouvel élément binaire, à la ligne simple comme un choral. L œuvre se conclut sur un finale léger et dansant, de forme sonate. Un bref épisode choral à l extrême fin rappelle l atmosphère de la partie centrale du furiant, donnant encore plus de relief à la conclusion brillante de ce quintette. Hélène Codjo MacMillan, qu il a commandé et créé en 2011, et fait une tournée européenne avec l orchestre dans le Concerto «L Empereur» de Beethoven. La résidence inclut en outre de la musique de chambre, un concert au RCO Club Night et un cours d interprétation. Au printemps, Thibaudet part en tournée dans le Concerto en la de Grieg avec l Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Cette saison, il fait également une tournée de récitals aux États- Unis, en Europe et en Asie. Il a été le soliste des films Reviens-moi et Orgueil et Préjugés de Joe Wright, et d Extrêmement fort et incroyablement près de Jonathan Safran Foer, films qui ont reçu plusieurs récompenses. Il est habillé par Vivienne Westwood. En 2010, le Hollywood Bowl l a récompensé pour sa carrière en le faisant entrer dans son «Temple de la renommée». Thibaudet est officier dans l ordre des Art et des Lettres. 4 5

4 MOINS DE 28 ANS CARTE 5 ENTRÉES : 20 CARTE INTÉGRALE : 60 EN VENTE À LA BILLETTERIE OU SUR Jacques-Yves Rousseau, violon Élève à l école de musique de Montceau-les- Mines, puis au Conservatoire à rayonnement départemental de Chalon-sur-Saône, Jacques- Yves Rousseau entre ensuite au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt et y obtient en 1993 un premier prix à l unanimité. Dans la foulée, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans les classes de Jacques Ghestem et Gérard Poulet. Il remporte un premier prix de musique de chambre en 1996 et, deux ans plus tard, le diplôme de formation supérieure de violon, avec mention très bien. Violon solo de l Orchestre français des jeunes en 1997/1998, il est entré à l Orchestre national de Lyon en août Il y est premier violon second soliste depuis novembre Tamiko Kobayashi, violon Après des études à Tokyo, Tamiko Kobayashi entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes de Régis Pasquier (musique de chambre) et de Gérard Poulet (violon). En 1995, elle entre en cycle de perfectionnement, toujours auprès de Gérard Poulet. Lauréate du Concours Rodolfo- Lipizer, à Gorizia (Italie), et du concours de Scheveningen, elle joue en soliste avec l Orchestre philharmonique d Europe. Membre de l ensemble Calioppé, violon solo de l ensemble Émergence, elle enseigne à l INSA depuis Elle a été violon solo de l Opéra national de Lyon en et occupe depuis 2001 le poste de second violon second soliste à l Orchestre national de Lyon. Jean-Pascal Oswald, alto Jean-Pascal Oswald commence ses études musicales dans sa ville natale, Metz, où il obtient la médaille d or du Conservatoire à rayonnement régional en Poursuivant sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, il entre ensuite à l Orchestre des prix de cet établissement en tant qu alto solo, puis rejoint en 1988 l Orchestre national de Lyon. Il y occupe le poste d alto solo depuis Édouard Sapey-Triomphe, violoncelle Édouard Sapey-Triomphe a étudié au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jean Brizard et Annie Cochet, puis dans celle de Michel Strauss, où il a obtenu un premier prix de musique de chambre. Il a ensuite rejoint le Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Paris dans les classes de Maurice Gendron, Jean Hubeau puis Jean Mouillère, obtenant les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre. Il a obtenu la bourse Lavoisier du ministère des Affaires étrangères pour étudier aux États-Unis pendant deux ans, ce qui lui a notamment permis de se perfectionner auprès de János Starker à l Université de l Indiana. Il a ensuite suivi la classe d écriture de Denis Magnon au CRR de Lyon. Il a effectué des remplacements à l Orchestre de l Opéra de Paris et à l Orchestre philharmonique de Radio France. Il est violoncelle solo à l Orchestre national de Lyon depuis BARTÓK BARBE BLEUE Bartók Le Château de Barbe-Bleue Barber Concerto pour violon op. 14 ORCHESTRE NATIONAL DE LYON LEONARD SLATKIN, DIRECTION ILDIKÓ KOMLÓSI, MEZZO-SOPRANO BÁLINT SZABÓ, BASSE GIL SHAHAM, VIOLON je. 28 janv. 20h sa. 30 janv. 18h RÉSERVATIONS

5 prochainement à l auditorium je. 28 janv. 20h sa. 30 janv. 18h symphonique BARBE-BLEUE Erich Wolfgang Korngold Beaucoup de bruit pour rien, suite op. 11 (mvts 1, 4 et 5) Samuel Barber Concerto pour violon op. 14 Béla Bartók Le Château de Barbe-Bleue Orchestre national de Lyon Leonard Slatkin, direction Gil Shaham, violon Ildikó Komlósi, mezzo-soprano / Bálint Szabó, basse Tarif : de 16 à 46 / réduit : de 8 à 41 di. 31 janv. 16h orgue ORGUE ET CHŒURS Ralph Vaughan Williams Shakespeare Songs Johannes Brahms Prélude de choral Herzlich tut mich verlangen, op. 122/10 Gesänge op. 17 Gustav Holst Choral Hymns from the Rig Veda James MacMillan The Song of the Lamb Felix Mendelssohn Bartholdy Drei geistliche Lieder, WoO 14 Sonate pour orgue n 3, en la majeur, op. 65/3 Hymne «Hör mein Bitten» Spirito : Chœur Britten Jeune Chœur symphonique Nicole Corti, direction Musiciens de l Orchestre national de Lyon : Guillaume Tétu et Stéphane Grosset, cor Éléonore Euler- Cabantous, harpe Denis Comtet, orgue Tarif : de 10 à 36 / réduit : de 8 à 31 Gil Shaham Luc Ratray je. 4 fév. 20h symphonique AINSI PARLAIT ZARATHOUSTRA Johann Sebastian Bach Passacaille et Fugue en ut mineur, BWV 582 (orchestration d Ottorino Respighi) Aaron Copland Symphonie pour orgue et orchestre György Ligeti Volumina Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra Orchestre national de Lyon Leonard Slatkin, direction Vincent Warnier, orgue Concert donné le samedi 6 février à la Philharmonie de Paris. Tarif : de 10 à 36 / réduit : de 8 à 31 auditorium-lyon.com ABONNEMENTS & RÉSERVATIONS