Histoire des arts Période historique : Du XXème siècle à nos jours Œuvre engagées Thématique : Art, état, pouvoir Domaine : Art du visuel 3 ème

Transcription

1 Histoire des arts Période historique : Du XXème siècle à nos jours Œuvre engagées 3 ème Otto Dix ( ) La Rue de Prague ou Pragerstrasse, 1920 Huile sur toile et collages Peinture d histoire 81 X 101 cm Galerie der Stadt, Stuttgart, Allemagne Otto Dix peint les conséquences de la première guerre. Ce conflit laisse des millions d orphelins, de veuves, de mutilés, de désœuvrés mais aussi le climat politique et social de l année 1920 en Allemagne : indifférence à la souffrance et absence de solidarité, montée du nationalisme des anciens combattants allemands (croix sur le veston) et développement de mouvements d extrême-droite antisémites (haineux envers les juifs), un esprit de haine et de revanche qui prépare déjà la Seconde Guerre mondiale Courant artistique L EXPRESSIONISME C est un mouvement artistique apparu au début du xx e siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L expressionnisme est condamné par le régime nazi comme art «dégénéré». Il tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Otto Dix realise des collages DADA. DADA, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, entre 1916 et 1925, qui remet en cause toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Ce mouvement joue avec les convenances et les conventions, rejette la raison et la logique et met en avant l extravagance, la dérision et l humour. De nombreux artistes du mouvement Dada dénoncent les effets pervers de la guerre et son absurdité. Description : Cette peinture figurative et expressionniste met en scène des hommes diminués, porteurs de prothèses mécaniques, des cicatrices hideuses, des greffes, un monde grotesque d anciens combattants pour les uns réduits à mendier, les autres exhibant leurs blessures comme autant de preuves de leur bravoure guerrière.les couleurs sont dominantes vives au premier plan et ocre au second. Au premier plan, on voit un homme au buste porté sur une planche à roulette, transportant un tract antisémite où on peut lire «Juden Raus», juifs dehors. Il a une croix de fer sur sa veste. Au second plan, un autre soldat désarticulé/mutilé de guerre où ses membres inférieurs et son bras gauche sont en bois. On voit une main gantée déposant un timbre dans sa main artificielle. Personne ne fait attention à eux dans la ville, l agitation est pressante. On voit aussi deux chiens qui traversent la rue, amoindrissant les infirmes à leur niveau. Tout le tableau inspire le chaos et révèle les absurdités de la guerre.

2 OTTO DIX : un peintre allemand de La Nouvelle Objectivité et de l Expressionnisme qui est né en 1891 et mort en Lors de la montée du nazisme, ses peintures sont retirées des musées et une partie est brûlée. Dix est arrêté en 1938 et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo pour complot contre Hitler, puis il est relâché en Traumatisé par les deux guerres, Otto Dix laisse derrière lui un lourd témoignage des horreurs humaines. Otto Dix Les joueurs de cartes ou les joueurs de skat, x 87 cm Huile et collage sur toile Galerie Nationale de Berlin Le courant artistique : l expressionnisme L artiste expressionniste livre sa vision de la réalité. Il laisse libre cours à son inspiration et exprime ses sentiments. Son travail interpelle, interroge ou choque. Ce mouvement est né en Allemagne au début du XX siècle. C est une peinture agressive qui critiquer la société n hésite pas à Contexte Social et historique: Ce tableau peint par Otto Dix relate aux populations civiles les horreurs commises pendant la première guerre mondiale. Otto Dix est un peintre traumatisé par la guerre de 1914 et l'effondrement moral de l'allemagne qui s'ensuivit. Dans une Europe livrée aux dictatures, les artistes ont de moins en moins la possibilité de rencontres et d'échanges, ils peignent un univers qui est leur présent, leur réalité (peinture sombre). Cela donne des toiles imprégnées de réalisme et de pessimisme Description et analyse : Cette toile est une peinture à l'eau avec des traits nets. Le noir et le marron dominent, le fond est sombre. Les personnages sont mis en évidence par des couleurs plus vives telles que le blanc, le bleu et la couleur rose de leur peau. Edvard Munch, le cri, x 73 cm, National Gallery, Oslo, Allégorie Otto Dix peint les conséquences physiques de la guerre. Il présente au premier plan une scène ordinaire : trois personnes jouent aux cartes. Ils font partie de la classe moyenne, ils jouent dans une pièce sombre. Mais cette banalité est contrebalancée par l'horreur dégagée de l aspect de ces "gueules cassées" de la première guerre mondiale. L'aspect des joueurs n'a rien d'humain, l'un d'entre eux tient ses cartes avec le pied : des hommes diminués, porteurs de prothèses mécaniques, des cicatrices hideuses, des greffes. Les prothèses multiples s apparentent donc à une forme de camouflage destiné à rendre invisible les destructions physiques. Le recours à la technique du collage renforce l idée d un assemblage des corps réalisé à partir de pièces hétéroclites. Aux corps disloqués s ajoutent des corps étrangers, intégrés ou imbriqués donnant ainsi une apparence de mécanisation désincarnée. Ces trois "gueules cassées" incarnent les séquelles de la guerre. Des combattants rescapés mais mutilés qui montrent fièrement la croix de fer des anciens combattants. La souffrance n'est pas seulement physique, elle est aussi morale : l'horreur de la guerre est présente toute la vie. Ces hommes sont les survivants et les témoins de la guerre ; ils en souffriront toute leur vie. La médaille est utile à la famille car elle représente une commémoration pour les générations futures ; elle permet de développer le sentiment national. Otto Dix critique ainsi la guerre, en montrant de façon choquante ses conséquences dans la société

3 «La peinture n est pas faite pour décorer les appartements : c est une arme offensive et défensive contre l ennemi» Pablo Picasso (né à Malaga en 1881 et mort en France en 1973). Guernica, 1937 Technique : huile sur toile Dimensions : 752 x 351 cm Lieu de conservation : Musée de la Reina Sofia, Madrid Courant artistique ; LE CUBISME Mouvement artistique qui s est développé de 1907 à 1914 à l initiative des peintres : Georges Braque et Pablo Picasso Il se caractérise par des formes géométriques et simplifiées. Picasso présente en 2 dimensions un objet de l espace ou il décompose l image en multiples facettes ou cubes, des objets morcelés et vus sous plusieurs angles en même temps La guerre civile éclate en juillet 1936 en Espagne. Elle durera jusqu en Le général Franco, fasciste proche des nazis, soulève l armée espagnole contre le gouvernement républicain de gauche, le Front populaire. C est le début d une guerre civile entre nationalistes (partisans de Franco) et républicains. Le bombardement de Guernica : Le 26 avril 1937, jour de marché, la légion Condor (armée de l air allemande nazie) bombarde la ville de Guernica afin de tester ses nouvelles armes. Après le massacre, 20% de la ville était en flamme, et l'aide des pompiers s'avérant inefficace, le feu se propagea à 70% des habitations. Picasso, horrifié par l évènement, se met immédiatement à la réalisation de son oeuvre. Description et analyse: Sur cette peinture apparaissent 5 personnes; 4 femmes et 1 homme. L'homme est par terre mort, dans la main une épée cassée par la violence du cheval qui symbolise le peuple en guerre. La présence d une fleur à ses côtés témoigne de l espérance qu il avait de vaincre l animal. La femme de droite, celle qui s échappe des flammes serait une allégorie c'est-à-dire, une représentation de la douleur physique. Alors que celle qui crie en tenant son enfant mort dans ses bras serait une allégorie de la douleur. Une petite fenêtre laisse passer très peu de lumière; très peu d espoir de s en sortir. Cette toile nous offre aussi la présence de trois animaux chargés de symboles; un cheval, un taureau et une colombe. Le cheval représente le peuple qui se bat et qui est blessé (une lance traverse son flanc), si le cheval peut aussi symboliser la liberté, la liberté est mourante. Le taureau, symbole de l Espagne est mis dans un coin, impassible, il observe le bombardement. La colombe, symbole de la paix est blessée Œuvre figurative car on reconnait des éléments réels. Formes et lignes : on peut immédiatement remarquer les formes géométriques qui forment le tableau. Elles inscrivent l œuvre dans le mouvement du cubisme. Le noir et blanc : le noir est la couleur du deuil, de la mort, le deuil du peintre, des espagnols. Ces couleurs sont aussi celles des actualités de l époque. Le tableau a donc une valeur documentaire, informative. Tout d'abord ils évoquent la gravité du sujet. De plus, le noir et blanc est un rappel du texte et des clichés de Guernica diffusés dans la presse à la suite des bombardements Composition : l œuvre peut être découpée en 3 parties. Circulation du regard : le regard est amené vers le centre, plus clair du tableau. Tous les personnages dirigent leurs regards vers la gauche (le taureau). Le taureau regarde le spectateur.

4 John Heartfield, Adolf le surhomme avale de l'or et recrache des insanités, 1932 Nature de l'oeuvre: photomontage Technique: collage photographique Dimensions: 33x24,1 cm, Musée des beaux arts du Canada John Heartfield est un des pères du photomontage politiques qui sont des satyres violentes du régime nazi. En 1918, il adhère au parti communiste. En 1930, il collabore avec le journal ouvrier communiste Arbeiter-Illustrierten-Zeitung (AIZ). En 1933, quand le parti nazi arrive au pouvoir, il s expatrie en Tchécoslovaquie. Finalement il partira pour l'angleterre en 1938, pour ne revenir en Allemagne qu'en Courant artistique : DADA ou DADAISME Dada, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, entre 1916 et 1925, se caractérisa par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques l art du photomontage. La technique du photomontage a été mise au point par les dadaïstes berlinois entre 1916 et Cette technique procède au montage et à de l organisation d une image par juxtaposition de photographies récupérées ici et là, notamment dans la presse, puis découpées et contrecollées sur un support commun. Heartfield était communiste et utilisait ses photomontages comme des outils de critique sociale et d agitation politique. L'artiste exprime dans ses collages photographiques l'inquiétude provoquée par la montée du nazisme en Europe entre les 2 guerres. il mettra en scène plusieurs fois Hitler, cherchant à le montrer sous un jour peu avenant, motivé par la soif de pouvoir, de richesse et de domination du monde qui le conduira à envahir une partie de l'europe quelques années plus tard. Là encore, Heartfield apparaît comme un visionnaire à une époque où Hitler n'est pas encore le dictateur sanguinaire que l'on connaît. Le XX a été riche en dictateurs totalitaires (Hitler en Allemagne, Mussolini en Italie, Franco en Espagne) John Heartfield est un témoin s opposant à ces régimes totalitaires Description de l œuvre : Le photomontage en noir et blanc est un plan rapproché montrant de face Adolf Hitler (imposant personnage). Le noir et blanc crée une unité de l image et la technique du photomontage a permis de créer une image satirique en combinant les différentes photos: un portrait d'hitler, une radiographie d'un corps humain, une colonne vertébrale de pièces d'or, et les insignes du parti nazi, une croix gammée placée sur son coeur. Le torse aux rayons X est utilisé comme une métaphore pour exposer l'intérêt caché d'hitler (sa soif de pouvoir). Cette image est apparue dans un numéro de 1932 d AIZ (Journal illustré des ouvriers) intitulée, "le prince et le travailleur à un seul parti?" elle est l'une des célèbres images dans laquelle Heartfield montre les objectifs de l'alliance du capitalisme et du nazisme comme une force du mal.

5 John Heartfield, N'ayez pas peur il est végétarien, , photomontage Il s'agit d'une œuvre engagée de «contre propagande nazie» publiée en mai 1936, dans le Arbeiter Illustrierte Zeitung souvent abrégé en AIZ. ( en allemand; «Journal illustré des travailleurs») Nature de l'oeuvre: photomontage Technique: collage photographique Dimensions: John Heartfield est un des pères du photomontage politiques qui sont des satyres violentes du régime nazi. En 1918, il adhère au parti communiste. En 1930, il collabore avec le journal ouvrier communiste Arbeiter-Illustrierten- Zeitung (AIZ). En 1933, quand le parti nazi arrive au pouvoir, il s expatrie en Tchécoslovaquie. Finalement il partira pour l'angleterre en 1938, pour ne revenir en Allemagne qu'en Courant artistique : DADA ou DADAISME Dada, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, entre 1916 et 1925, se caractérisa par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques l art du photomontage. La technique du photomontage a été mise au point par les dadaïstes berlinois entre 1916 et Cette technique procède au montage et à de l organisation d une image par juxtaposition de photographies récupérées ici et là, notamment dans la presse, puis découpées et contrecollées sur un support commun. Heartfield était communiste et utilisait ses photomontages comme des outils de critique sociale et d agitation politique. L'artiste exprime dans ses collages photographiques l'inquiétude provoquée par la montée du nazisme en Europe entre les 2 guerres. il mettra en scène plusieurs fois Hitler, cherchant à le montrer sous un jour peu avenant, motivé par la soif de pouvoir, de richesse et de domination du monde qui le conduira à envahir une partie de l'europe quelques années plus tard. Là encore, Heartfield apparaît comme un visionnaire à une époque où Hitler n'est pas encore le dictateur sanguinaire que l'on connaît. Le XX a été riche en dictateurs totalitaires (Hitler en Allemagne, Mussolini en Italie, Franco en Espagne) John Heartfield est un témoin s opposant à ces régimes totalitaires