Ouverture : Du mercredi au dimanche 13h 18h Pendant Art Basel 15 au 21 juin 2015, ouverture de la Fondation du lundi au dimanche 9h 18h.

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1 FONDATION FERNET BRANCA Saint Louis Alsace Dossier de presse Fondation Fernet Branca Saint Louis Alsace 13 juin au 15 novembre 2015 Vernissage le samedi 13 juin à 17h Ouverture : Du mercredi au dimanche 13h 18h Pendant Art Basel 15 au 21 juin 2015, ouverture de la Fondation du lundi au dimanche 9h 18h. La Fondation Fernet Branca est heureuse d accueillir les œuvres de dans le cadre d une coproduction avec le Osthaus Museum Hagen et le Kunstsammlung Jena. Pour chacun des lieux, l exposition s adapte à l espace dédié. Ici, à la Fondation Fernet Branca c est 500 m 2 qui est consacré à son travail. utilise la taxidermie pour questionner l'impermanence des choses, son travail consistant en des mises en scènes géométriques d'animaux empaillés. L'artiste souhaite que ses animaux présentent un élément d énergie, une réalité interagissant avec l ensemble plus vaste des formes architecturales. Elle crée ainsi des univers desquels se dégage une énergie qui est comme solidifiée : le temps y paraît suspendu. a par ailleurs coutume de jouer sur plusieurs registres pour entremêler les règnes végétal et animal : la gravité, le temps, la vie, la dégénérescence et la mort; tous ces paramètres sont communs aux deux règnes selon des rythmes différents. La préoccupation de concerne donc notre rapport à la nature et à l'écologie. Une mélancolie émane de son travail : il s'agit de questionner notre désenchantement face au monde qui nous entoure. Ses installations empreintes de mélancolie qui mettent en scène l animal ne sont donc en réalité qu'une représentation de nous mêmes, face à la dégénérescence du monde.

2 Jeune artiste irlandaise, s approprie la taxidermie pour mettre en perspective «l immortalité comme un mystère impénétrable» dans une conscience de l impermanence des choses. Si la taxidermie est présente dans l art d après guerre chez les artistes comme R. Rauschenberg (les Combines de 1954 à 1962) et plus tard chez Jannis Kounellis (1979), l animal empaillé est fortuit. Pour en revanche, c est lui qui mène la danse, qui est au centre de l événement, c est par lui que tout arrive. Étymologiquement, «taxidermie» signifie «la mise en ordre de la peau», il s'agit donc d'une manière de repositionner les choses dans leur contexte. Maurice Blanchot écrit que «la mort suspend la relation avec le lieu», que «la présence cadavérique établit un rapport entre ici et nulle part». Il en va de même avec la dépouille animale. Le vivant que l'animal était est insituable, mais le mort qu il est devenu à beau s être transformé en «chose», en objet de taxidermie, c est à partir de ce moment qu il commence à ressembler à luimême. Il y a un devenir monument de l oiseau qui est «si absolument luimême qu il est comme doublé par soi». N étant plus accaparé par l action, n étant plus fonctionnel, il apparaît. (Antonin Artaud) L'artiste récolte elle même des animaux morts accidentellement et les empaille. Ils sont ensuite mis en scène dans des constructions géométriques d insectes, de pissenlits, de plastiques colorés, etc. Cette rencontre des plus étranges crée une fragilité, un instant suspendu, un «arrêt sur image». Claire Morgan concentre dans ses installations une force et une énergie qui imposent à elles seules une forte présence. Le territoire devient l espace. Espace qu'albert Einstein aurait peut être défini par «rien n est fixe». Il émane cependant de cet univers une énergie qui paraît comme solidifiée.

3 «Mon travail traite du changement, témoigne, du temps qui passe, et du caractère éphémère de tout ce qui nous entoure. Pour moi, créer des structures d apparence solide ou des formes faites de milliers d éléments suspendus individuellement ont une relation directe avec mon expérience de ces forces. Il y a un sentiment de fragilité et une absence de solidité qui se retrouvent dans toutes les sculptures. Je les ressens comme si elles étaient entre le mouvement et l immobilité, et donc remplies d une certaine énergie.» précise que dans son travail, elle «ne veut pas que les animaux délivrent un récit mais qu ils présentent un élément de mouvement ou d énergie, une espèce de réalité interagissant avec l ensemble plus vaste des formes architecturales». On retrouve cet «élément d énergie» décrit par Deleuze : «En art, il ne s agit pas de reproduire ou d inventer des formes, dit il, mais de capter des forces». Malgré les protagonistes mis en jeux (renard, oiseaux, chat, mouche, aigrettes de chardon et de pissenlit, nylon, polycarbonate), nous ne sommes pas face à un événement banal. L auteur ne nous laisse pas présager de l action qui va survenir, tout est énigme ; et pourtant tout est clair ou presque. Nous pouvons penser ici à la peinture de Pompéi où Médée se prépare à tuer ses enfants. Le temps est suspendu, comme avant l orage, ce moment extrêmement lourd, tel le silence avant la foudre. C est l instant d avant. Il se joue également une temporalité d un genre double qui nous questionne sur les rapports entre humains et non humains, vivants et non vivants. Sentir le passage du temps, c est éprouver le passage en soi, non ce qui passe. C est évacuer tout support, toute substance. Ni analogie, ni ressemblance formelle, c est une identité de fond, un affect qui circule et se mélange avec d autres affects pour donner une symbiose qui défait toute prévisibilité entre les corps.

4 joue donc sur plusieurs registres pour entremêler les règnes végétal et animal : la gravité, le temps, la vie, la dégénérescence et la mort ; ces paramètres sont communs aux deux règnes selon des rythmes différents. Tout cela, elle le rend palpable et ces rythmes eux mêmes, visibles. Ce qui compte, c est le procès du monde, son déroulement conjoint avec ce qui le peuple. attache beaucoup d importance aux titres de ses œuvres qui, ditelle, «ajoutent un élément ironique ou comique permettant de les garder ancrées dans le monde que nous humains, habitons». La préoccupation de concerne aussi notre rapport à la nature. Ces animaux ne sont autres que nous mêmes, ils ressemblent «à notre façon de fonctionner, de vivre et de souffrir dans des environnements que nous avons créés pour nous mêmes». Une dimension écologique émane de ses installations où tout semble possible, le bien/le mal, la vie/la mort, l ordre/le chaos. L'artiste vient peut être également mettre en garde les hommes sur le fait que la mort est d actualité s ils n'adoptent pas une approche plus écologique du monde. Une mélancolie imprègne également le travail de. Face à son désenchantement, l'animal a une plus grande conscience du monde. Cette préoccupation de la mort, de la dégénérescence et de la décrépitude des choses et des êtres est très présente dans ses œuvres. Si l on se souvient de la «Melancolia» de Dürer et de l analyse de Panofsky reprise par Jean Clair : «La conscience mélancolique [ ] est la conscience de l homme qui, sous l influence de Saturne, est plus apte que quiconque à la pratique des mathématiques, à l ars geometriae, le cinquième des arts libéraux et à leurs diverses applications» 1. Chez, la géométrie de ces espaces : Speaking Volumes, Building ainsi que les formes circulaires : Nipple, The Owl and the Pussycat, peuvent être mis en relation avec cette entreprise de l esprit géométrique de l architecture présente dans la peinture. Ici, dans une version contemporaine 1 Mélancolie, Génie et folie en Occident, Jean Clair, p.442

5 de l installation, elle est relative à la mélancolie, qui, comme chez Dürer sait «lâcher la proie de l être pour l ombre des apparences». 2 Chez, l animal est une représentation de nous même, et aussi de l Ange de Dürer. Sources : VALÉRIE GLANSDORFF UNIVERSITÉ LIBRE DE BRUXELLES. Article publié dans la Revue d études esthétiques Figures de l art, n 27 «Animal/Humain : passages» [dir.] D. Méaux, 2014, p Galerie Karsten Greve La Fondation Fernet Branca publie un catalogue de son travail pour l exposition. La Fondation Fernet Branca remercie très chaleureusement la Galerie Karsten Greve et tout particulièrement Katja Hupatz Directrice de la Galerie de Cologne. L exposition est une coproduction entre : 2 Idem. P 443

6 La Fondation Fernet Branca remercie très chaleureusement la Galerie Karsten Greve et tout particulièrement Katja Hupatz Directrice de la Galerie de Cologne. L exposition est une coproduction entre : Osthaus Museum Hagen : 16 novembre 2014 au 11 janvier 2015 Kunstsammlung Jena : 7 mars au 31 mai 2015 Presse : presse@fondationfernet branca.org branca.org Nos partenaires : Fondation Fernet Branca Président: Jean Ueberschlag, ancien député maire de Saint Louis Directeur de la Fondation Pierre Jean Sugier Commissaire de l exposition Pierre Jean Sugier Dates : du 16 mai au 4 octobre 2015 Vernissage le Samedi 16 mai 2015 à 17 heures Pendant ArtBasel 15 au 21 juin 2015, ouverture de la Fondation du lundi au dimanche 9h 18h. Voyages de presse : individuel, sur demande

7 CLAIRE MORGAN Biographie / Biography 1980 Geboren in Belfast, Nordirland / born in Belfast, Northern Ireland Distinction, Foundation Studies in Art and Design, University of Ulster, England First Class, BA (Hons) Fine Art (Sculpture), University of Northumbria, England Lebt und arbeitet / lives and works in London, England Einzelausstellungen (Auswahl) / Individual Exhibitions (Selection) The Gathering Dusk, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris. Try Again. Fail Again. Fail Better, Stadtmuseum Jena, Germany. Try Again. Fail Again. Fail Better, Fondation Fernet Branca, Saint Louis, France 2014/15. Try Again. Fail Again. Fail Better, Osthaus Museum, Germany Trappings, Musee Joseph Denais, Beaufort en Vallée, France. The Slow Fire, Galerie Karsten Greve, Cologne / Köln 2013/14. Interference, Nässjö Konsthall, Sweden. Arresting, Växjö Konsthall, Sweden Gone to the Seed, MAC Belfast Quietus, Galerie Karsten Greve, Paris. No Match, Helmshore Mills Textile Museum, Lancashire Under the Sun, Galerie Karsten Greve, Köln. About Time, National Centre for Craft and Design, Sleaford (UK). Menagerie, Kunstverein Münsterland, Coesfeld. Terminal, Centre for Recent Drawing, London Live. Blood, Galerie Karsten Greve, Paris Periphery, James Hockey and Foyer Galleries, UCA University for the Creative Arts; Surrey. Gone With The Wind, Great Run Cultural Programme, The Laing Gallery, Newcastle. Fluid, ROLLO Contemporary Art (Gallery), London. The Fall, The East Room, London. Chasing Rainbows, Selfridges, London If you go down to the woods today, The Hospital Club, London. Head in the Clouds, Wooda Farms Holiday Park, Cornwall

8 2006. Crowdpleaser, Persistence Work Studios Yorkshire Artspace, Sheffield Hunter Gatherer, OMCA, Belfast All that is solid, Grosvenor Chapel (community), Mayfair, London. Emotional response, Lagan Lookout Visitors Centre, Belfast Gruppenausstellungen (Auswahl) / Group Exhibitions (Selection) 2015 A Piece of Time Avesta Art 2015, Verket Museum, Avesta, Sweden 2014 Plastic Age. Faszination und Schrecken eines Materials in Kunst und Wissenschaft, ERES Stiftung, München / Munich The Tourists, Fellbrigg Hall, Norwich, Norfolk, UK Acchrochage, Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz Künstlerräume, Galerie Karsten Greve, Cologne / Köln 2013 Accrochage, Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz Wunderland, Château de Rue, CH Beastly Hall, Hall Place, Bourne Road, Bexley, Kent, GB Fantastic, Tripostal, Lille sculptures animalières Bugatti, Pompon, Giacometti, Musée des Années 30, Boulogne Billancourt Ästhetik der Natur, Altana Kulturstiftung im Sinclair Haus, Bad Homburg (in cooperation with / in Kooperation mit dem Museum Wiesbaden) Here is the End of All Things, Como, Italy Making Waves: International Contemporary Art from the Saatchi Collection, Hyatt Regency London The Churchill, London Monanism, MONA Museum of Old and New Art, Hobart / Tasmania 2011 Repetition, Towner Gallery, Eastbourne Monanism, Inaugural exhibition at The Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia Counterpoint, Ormeau Baths Gallery, Belfast Suspense, EX3 Centro per l arte contemporanea, Firenze Disconnected: Everyday Tensions, Golden Thread Gallery, Belfast Bestes, Bestiaux & Bestioles, Château d'oiron, Oiron Anthro[physis], Rivera and Rivera Gallery, West Hollywood, LA, USA Bêtes off, La Conciergerie, Paris Altana Art Collection on tour, Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen Counterpoint, Ormeau Baths Gallery, Belfast, Ireland 2010 Tracing Reality, Galerie Kashya Hildebrand, Zürich Dead or Alive, Museum of Arts and Design, New York (The exhibition received the International Art Critics Association award )

9 Outside In, SW1 Gallery, London On & On, La Casa Encendida, Madrid Heart of Glass, 20 Hoxton Square, London Enragés, Fondation Francès, Senlis, France Resilience, Espace d art contemporain La Tôlerie, Clermont Ferrand To Woo You, a permanent installation for the Town Hall Hotel, London Mandala (Dead Space), a temporary work for Portobello Wall, London 2009 Consumer (curated by COAL), Palais de Tokyo; Paris Editions, Ormeau Bath Gallery, Belfast Caught In A Moment, ROLLO Contemporary Art, London Building with Colour, Gallery North, Newcastle upon Tyne Pressure Makes Diamonds, a permanent installation at Assembly Square, Cardiff Bay Canopy, a temporary installation for The Big Chill Festival 2009, Herefordshire 2008 EChO wanted, Galerie Karsten Greve, Paris Landscape, 108, Royal British Society of Sculptors, London Domestico, Ierimonti Gallery, Milan Jerwood Drawing Prize 2007, touring to various venues nationally Untitled works designed in collaboration with Selfridge s for Christmas 2008 Spooning, Sheffield Millennium Galleries, temporary commission Re(a)d, HLC, Telford 2007 Radiance 07, Glasgow s International Festival of Light, Glasgow Die Green, Live Pretty?, Pia Getty, London, curated by Adventure Ecology Miniartextil 2007, Church of San Francesco, Arte & Arte, Como, Italy Jerwood Drawing Prize 2007, Jerwood Space, London, touring nationally Waste and The Natural World, The Adventure Ecology, London (19/01 01/03/2007) Vital Signs, Cardiff University Optometry Dept 2006 Your Gallery@ The Guardian, The Guardian Gallery in association with the Saatchi Gallery, London Unnatural Selection, Shrewsbury Museum and Art Gallery, Shropshire Inside Out at Cragside, Northumberland, works commissioned by National Trust A New Moon (below), toured to Bristol Broadmeads Rising Tide, a commission for Temporary Address, Blyth, Northumberland 2005 Out There, (CAN 05), Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich Sculpture at Hebden Bridge, Hardcastle Crags, Yorkshire Bolwick Arts 3, Bolwick Hall, Norfolk A New Moon, a light installation for Whitstable Harbour commissioned by Canterbury Council Shift, a temporary installation for Tynemouth Station, Tyne and Wear, commissioned by Nexus 2004 RBS Bursary 2004, RBS Gallery, 108 Centre, London Exposure, Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne

10 Threshold, a temporary installation by Shrewsbury Advisory Service for Climate Change Leave, a temporary piece for Westonbirt Festival of the Garden 2004 Parallel, commissioned for Art in the Market by Newcastle City Council x12, University Gallery, Newcastle upon Tyne Shrewsbury Sotheby s Exhibition, Shrewsbury Art Gallery, Shropshire 2001 Konturen, Kloster Bentlage, Rheine Auszeichnungen / Awards 2007 Wooda Arts Award, Cornwall, UK 2006 Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro, Prize for Young Sculptors, Fondazione Pomodoro, Milan 2004 Roy Noakes Award, selected by Royal British Society of Sculptors Annual Bursary Award, Royal British Society of Sculptors Öffentliche Sammlungen (Auswahl) / Public collections (Selection) MONA Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania ALTANA Kunstsammlung, Bad Homburg, Germany ERES Stiftung, München / Munich, Germany Fondation Francès, Senlis, France Emerige, Paris, France Centre Georges Pompidou Donation Florence and Daniel Guerlain, Paris, France Cardiff University (public art commission), Cardiff, Great Britain Silvie Fleming Collection, Great Britain and numerous private collections in Europa, USA, Asia and Australia. Bibliographie / Bibliography 2014 The Slow Fire, Galerie Karsten Greve, Cologne / Köln 2013 Suspended animation, Swiss Magazine, February 2013 Clair(e) Obscur(e)., Text von / text by Kina Lloyd, in: Oazart, Januar / January MONA, Modern Painters, October 2011

11 2010, sculpteur sous signe d air, Le Figaro, 15 Février Dreierlei Realitäten, Züritipp, 03/2010 Spurenlese, Artensuite, 03/2010 Wild at Art, Above Magazine, Spring 2010 On & On, La Casa Encendida 2010 Dead or Alive, Museum of Arts and Design D Typography, Mark Batty, Thames and Hudson 2010, Galerie Karsten Greve, Artforum Critic`s Pick, 01/ Editions, Belfast Print Workshop Periphery, James Hockey and Foyer Galleries Crowdpleaser, Art Editions North, Cornerhouse 2007 Die Green Live Pretty?, Arts Co and Pia Getty Weeks, Yorkshire ArtSpace Residency Programme, Yass 2007 Jerwood Drawing Prize 2007, Wimbledon College of Art 2007 Filare Il Tempo, miniartextilcomo 2007, Arte & Arte Sparks, Insite Arts 2006 Inside Out at Cragside, National Trust 2006 Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro, Out There, Sainsbury Centre for Visual Arts Threshold, Climate Change Shropshire 2004 Official Festival Guide, Westonbirt Festival of the Garden 2004 RBS Bursary Awards 2004, RBS 2004

12 La Fondation Fernet Branca L histoire de cette distillerie ludovicienne commence à Bâle, le 22 juillet 1907, date à laquelle l entreprise de construction Broggi et Appiani, «entrepreneurs de travaux en maçonnerie et ciment», dépose une demande d autorisation de bâtir au maire de Saint Louis pour le compte de la famille Branca de Milan, selon les plans de l architecte milanais G. Merlini. Un impressionnant bâtiment d une longueur de 50 mètres sera construit sur un terrain qui longe la voie ferrée, sis 2 rue du Ballon, où l activité de distillerie débute en 1909 et produit un digestif aux plantes amères appelé «Fernet Branca» : du nom de son inventeur, le Dr Fernet, médecin et herboriste, et Branca, propriétaires de la fabrique. Le Dr Fernet a fabriqué une poudre et Bernardino Branca l a transformée en liqueur. Dans les caves du bâtiment sont installés des fûts de chêne géants destinés au vieillissement de la liqueur, créés sur place par l artisan tonnelier strasbourgeois Rodolphe Fruhinsholz. La distillerie de Saint Louis produira en moyenne bouteilles par an. Le bâtiment est surplombé d un aigle en cuivre, emblème de la marque Fernet Branca, réalisé pour dominer le pavillon de cette entreprise à l exposition internationale de Milan en A la demande de Jean Ueberschlag, député maire de Saint Louis, le préfet de la Région Alsace, par arrêté du 04 juillet 1996, a inscrit sur l inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, la façade ainsi que l aigle et le globe qui la surmontent. Le 22 juillet 2000, la production est définitivement arrêtée à Saint Louis. L idée est née en février 2003, lors de la visite des lieux par Jean Ueberschlag, député maire, et Jean Michel Wilmotte, architecte, à l occasion de la mission confiée par le Conseil Municipal de Saint Louis au Cabinet Wilmotte chargé de définir un nouveau projet urbain pour Saint Louis. Le projet de transformer l ancienne distillerie Fernet Branca en musée d art contemporain s inscrit dans l environnement transfrontalier de Saint Louis avec à Bâle, la Fondation Beyeler, le musée Tinguely, le Schaulager, l exposition annuelle»art Basel» et à Weil am Rhein, en Allemagne, le «Vitra Design Museum». Avec cette réalisation, il s agit de doter Saint Louis et sa région d un lieu d exposition d art contemporain qui complète l offre culturelle proposée en plein centre ville de Saint Louis par les équipements structurants existants : la Médiathèque «Le Parnasse» ouverte en 1993, trois salles de cinéma, un théâtre à l italienne «La Coupole», construit en 1999, et le futur café littéraire. Dorénavant, et grâce à Saint Louis, son Pays occupera une belle place dans ce magnifique réseau culturel tri national autour de Bâle. Durant l été 2003, le député maire de Saint Louis est entré en contact avec la famille Branca à Milan, propriétaire du bâtiment Fernet Branca, pour lui faire part de son projet. Le 9 décembre 2003, un bail emphytéotique est signé entre le PDG de la SEML la Coupole, Jean Ueberschlag, et le Comte Niccolo Branca qui accorde à la SEML la mise à disposition du bâtiment durant 23 ans pour y créer un musée, moyennant un loyer symbolique de 1500 par an les premières années.

13 La transformation des lieux est confiée à l architecte Jean Michel Wilmotte qui conçoit les plans du futur espace d exposition en deux temps : une première phase de travaux qui consiste à aménager l espace pour y accueillir des expositions et rendre le bâtiment accessible au public. Une deuxième phase consistait au réaménagement du 1er étage et du sous sol, dans l ancien chai où se trouvent toujours les fûts d origine. La SEML La Coupole mandate la SAGEL, (Société d Aménagement et de Gestion pour le Développement Economique de la région Ludovicienne), pour conduire les travaux de la première phase, achevés début juin Plusieurs personnes passionnées d art contemporain fondent «l association pour le musée d art contemporain Fernet Branca à Saint Louis» qui a pour but d animer ce lieu et préfigurer la constitution d une fondation reconnue d utilité publique ayant pour objet l exploitation de ce nouvel équipement culturel. C'est en 2011 que l'association pour le Musée d'art contemporain laisse la place pour à la Fondation Fernet Branca. Fondation d'utilité Publique, elle est dirigée depuis novembre 2013 par Pierre Jean Sugier. Le projet d aménagement de l ancienne usine Fernet Branca en un lieu d exposition participe de la volonté de la Ville de Saint Louis d assurer son développement culturel. Dans le cadre de ce développement, un lieu destiné à mettre en valeur des artistes contemporains et à accueillir de grandes manifestations publiques était indispensable. Ce bâtiment dont l ensemble est classé à l inventaire des Monuments Historiques fait partie de la mémoire industrielle de la ville. Sa situation géographique en plein cœur de la ville, et surtout la beauté de ses grands volumes nous a conduits à envisager la réhabilitation de ce bâtiment industriel en un espace d exposition élégant et singulier. Sans avoir à effectuer de très lourdes modifications le projet profitera du fonctionnement clair et rationnel de cet espace tout en mettant en valeur les objets de son histoire. L intervention architecturale très simple a pour but de donner un lieu à l artiste tout en clarifiant les parcours. La cour est mise en valeur comme premier lieu d exposition extérieur. Dans un parcours tout autour de la cour, le visiteur traverse des salles découpées de grandes cimaises blanches cloisonnant l espace en des alcôves plus calmes, lieu de contemplation des œuvres. La lumière naturelle venant de la cour vient éclairer les circulations alors que seul un éclairage artificiel précis vient éclairer chaque œuvre au cœur de son alcôve. Couleurs sobres et lumières sont là pour mettre en valeur le parcours imaginé par l artiste et ne pas distraire des œuvres exposées tout en conservant l âme du lieu.

14 Visuels disponibles pour la presse Contacter : presse@fondationfernet branca.org

15 GALERIE KARSTEN GREVE If you go down to the woods today 2014 Pencil, tempera, salt, blood and hair on paper on polyester 110 x 160 x 3,5 cm Galerie Karsten Greve Speaking Volumes 2012 Pencil and watercolor on paper 37 x 28 cm Galerie Karsten Greve Nipple 2011 Watercolor, pencil and fly excrements on paper 76,3 x 56,5 cm Galerie Karsten Greve Bound 2014 Pencil and watercolor on paper 28 x 37 cm Galerie Karsten Greve DRUSUSGASSE 1-5 D KÖLN TEL + 49-(0) FAX +49-(0) info@galerie-karsten-greve.de

16 GALERIE KARSTEN GREVE Gone To Seed 2011 Thistle seeds, carrion crow (taxidermy), nylon, lead, acrylic 300 x 240 x 180 cm The Owl and The Pussycat 2014 Barn owl and domestic cat (taxidermy), torn pale blue polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 150 x 150 cm Achim Kukulies (View 1) The Owl and The Pussycat 2014 Barn owl and domestic cat (taxidermy), torn pale blue polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 150 x 150 cm Achim Kukulies (View 2) Nipple 2012 Bluebottleflies, thistle seeds, nylon thread, lead, acrylic 230 x 18 x 18 cm DRUSUSGASSE 1-5 D KÖLN TEL + 49-(0) FAX +49-(0) info@galerie-karsten-greve.de

17 GALERIE KARSTEN GREVE If you go down to the woods today 2014 Muntjac deer (taxidermy), butterflies, torn polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 300 x 250 cm Achim Kukulies If you go down to the woods today 2014 Muntjac deer (taxidermy), butterflies, torn polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 300 x 250 cm Achim Kukulies DETAIL Building 2014 Woodpecker, torn colored polythene, nylon, glass 78,4 x 61,6 x 61,6 cm Galerie Karsten Greve Building 2014 Woodpecker, torn colored polythene, nylon, glass 78,4 x 61,6 x 61,6 cm Galerie Karsten Greve DETAIL DRUSUSGASSE 1-5 D KÖLN TEL + 49-(0) FAX +49-(0) info@galerie-karsten-greve.de

18 GALERIE KARSTEN GREVE David Holbrook David Holbrook DRUSUSGASSE 1-5 D KÖLN TEL + 49-(0) FAX +49-(0) info@galerie-karsten-greve.de

19 Informations pratiques Président : Jean Ueberschlag Directeur : Pierre Jean Sugier Médiation jeune public : Coralie Oberlaender Fondation Fernet Branca 2, rue du Ballon Saint Louis Tél branca.org presse@fondationfernet branca.org Ouverture : Du mercredi au dimanche De 13h à 18h Fermé le lundi et la mardi Pendant la Foire de Bâle du lundi 15 au dimanche 21 juin 2015 Tous les jours de la semaine de 9h à 18h Tarifs : Entrée : 8 euros Tarif réduit : 6 euros Museums Pass Musées Gratuité : Handicapé, étudiants Accès : Autoroute A36 depuis Lyon / Belfort A35 depuis Paris / Strasbourg A5 depuis Karlsruhe / Fribourg (Allemagne) Aéroport Euroairport Aéroport Bâle Mulhouse Fribourg Saint Louis Tél : Gare Gare SNCF 1 place de la Gare Saint Louis Tél : La Ville de Bâle est à 5 minutes de Saint Louis. Bus 404 au départ de Schifflände à Bâle. Arrêt de bus "La Croisée de Lys" (à 3 minutes de la Fondation) Visites guidées Sur demande Renseignements / Information : ou branca.org