Cours 1 - Couleur de l'ombre. Cours 2 - Où se place l'ombre? Cours 3 - La couleur de la lumière. Couleurs à l huile. Jaune. Violet

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1 Cours 1 - Couleur de l'ombre L'ombre est composé de 3 couleurs. a) La tonalité plus sombre (de haut en bas, violet étant le plus foncé). b) La complémentaire c) Le bleu Vert Jaune Ton le plus pâle Orange Exemple : L'ombre de l'orange = Rouge + Bleu + Bleu Cours 2 - Où se place l'ombre? Bleu Rouge a) Sur les contours de l'objet (tonalité plus foncée). b) Sur l'objet, la partie opposée à la lumière. (Ombre propre) c) Sous l'objet et sur les objets autour. (Ombre portée) Violet Ton le plus foncé Cours 3 - La couleur de la lumière Tout comme l'ombre, la lumière est composée de 3 couleurs. Il est placé à l'endoit où la lumière frappe l'objet. a) La couleur elle-même (lumière) b) La tonalité plus pàle (jaune est le plus pâle) c) Le blanc (éclat) Exemple: Lumière de l'orange = Orange + Jaune + Blanc Couleurs à l huile Jaune Orange Rouge Violet Bleu Vert Jaune de cadmium clair Ocre jaune Rouge de cadmium clair Alizarin Crimson Ultra marine Bleu céruleum Jaune citron Jaune de Hansa moyen Jaune de cadmium foncé Jaune de Naples Magenta Garance Violet de cobalt Bleu de cobalt Bleu de Prusse Cyan Vert permanent

2 Complément des cours 1, 2 et 3 La lumière dessine les forme, l ombre détache les formes. Pour l ombre nous utilisons différents tons ou valeurs. Un objet est plus foncé à la limite de la partie éclairée et est plus pâle à la limite de la partie ombragée. LA LUMIÈRE : L ÉCLAT : LA BOSSE : LA LUMIÈRE RÉFLÉCHIE : LA PÉNOMBRE : Partie éclairées où la couleur est celle du modèle. S obtient par contraste. Un blanc est autant plus blanc que le ton qui l entoure est sombre. Partie la plus dense de l ombre portée entre la pénombre et la lumière réfléchie. Sur le bord extérieur de la partie sombre, accentuée si elle est proche d un objet clair. Entre la partie éclairée et la partie ombragée. C est le clair-obscur, la lumière dans l ombre. L OMBRE PROPRE : Partie de l objet opposé à la lumière. L OMBRE PORTÉE : Au pied de l objet. Plus sombre près de l objet.

3 Cours 4 - Vocabulaire Couleurs de bases Couleurs secondaires Couleurs tertiaires Jaune Bleu Rouge Mélange de deux primaires: Jaune + Bleu = Vert Bleu + Rouge = Violet Rouge + Jaune = Orange Mélange d'une primaire et d'une secondaire. Couleurs complémentaires Pour obtenir du brun-gris on mélange une couleur de base avec la couleur secondaire qui est à l opposée de la couleur de base. Il est possible de faire ce brun-gris avec les trois mélanges suivant : Couleurs rabattues Couleur sombre qu on obtient en ajoutant sa complémentaire ou du noir. Jaune + Violet Bleu + Orange Rouge + Vert Couleurs chaudes Couleurs froides Couleurs cassées Ce sont les couleurs produites avec une majorité de jaune et/ou de rouge Ce sont les couleurs avec une majorité de bleu. Couleur rabattue avec du blanc. Ton Nuance Teinte Couleur mélangée à du blanc et/ou du noir. Ex. Brun Couleurs pure (sans blanc et sans noir). Ex.: Jaune, vert, orange. Couleur avec du blanc. Cours 5 - Profondeur par le choix de la couleur Blanc Jaune Orange Rouge Vert Bleu Violet On peut suggérer la profondeur par le ton un peu comme on le fait pour l'ombre. Chaque couleur retourne une certaine quantitié de lumière. L'ordre de la luminisité des couleurs est la suivante: Le blanc étant la couleur la plus proche (la plus lumineuse) et le violet étant la couleur la plus éloignée (celle qui envoie le moins de lumière). Ainsi on pourrait placer des objets sur différents plan avec des couleurs différente pour augmenter l'effet de profondeur. Par exemple: Au 1er plan des oeufs, au 2e des citrons, au 3e des oranges, au 4e des pommes rouges, au 5e des aubergines.

4 Cours 6 - Perspective atmosphérique (perspective aérienne) Sensation d espace et de profondeur entre les différent plans. Accentue les contrastes des objets des premiers plans et rend plus gris, bleu ou blanc les objets éloignés.les objets des arrières-plans ont des contours plus estompés et moins de détails. Les lignes de "contact" des formes sur deux plans différents seront accentuées avec du gris, du blanc ou du bleu (dépend de la couleur des objets) pour accentuer l'effet de profondeur. Exemple d'utilisation: Paysage montagneux. La montagne à l'avant-plan aura un contour clair et sera verte. On verra même quelques arbres. La montagne à l'arrière-plan aura un contour diffus et sera plutôt bleuté. Pour séparé les deux montagnes là où les formes se touchent on appliquera du blanc sur la montagne du fond. On ferra la même chose avec le ciel, dans le haut du bleu et dans la bas près des montagne du blanc. Le sommet de chacune des montagnes sont plus éloignés que le bas, alors on les estompera un peu avec du blanc aussi. Cours 7 - Perspective à un point de fuite S'applique lorsque les lignes principales de dirige toutes vers le même endroit. Le point de fuite se trouve à l'intersection des ligne principale. Exemple une rue bordée de maison. Le point de fuite est toujours placé sur l'horizon.

5 Les rapports dans l espace (Points d'or) L emplacement idéal du sujet est à 3/8 (37.5%) du bord gauche ou droit et haut ou bas du tableau. De façon générale, on se contente de placer le sujet à un peu plus de 1/3 (33.3%) du bord du tableau. Équilibre et compensation des masses Pour illustrer clairement comment fonctionne l équilibre, pensons à une balançoire pour deux personne. Selon la symétrie, cette balançoire a à chaque extrémité un enfant de même taille et de même poids. Selon l asymétrie, à un bout il y a un enfant et de l autre, plus près du centre un adulte pour balancer les poids. Maintenant un exemple concret d asymétrie, disons que nous plaçons notre sujet (deux oranges) dans le coin inférieur droit (le point idéal). Elles sont placées environ à la même place que l adulte, il nous faut donc «une masse» pour balancer le tableau. On pourrait par exemple placer une pomme rouge près du bord gauche du tableau à la même hauteur que le sujet principal. En peinture, il faut équilibrer les masses de chaque moitié du tableau. Les masses sont des formes que l on peut créer sur un tableau en joignant les couleurs semblables ensemble. Dans l exemple précédent, le sujet principal forme une grande masse orange et la pomme forme une masse plus petite, rouge.

6 On peut équilibrer les masses en ajoutant un peu plus d ombre ou au contraire en accentuant la lumière. Étude de la forme Il faut d abord réduire les formes à représenter à leur forme de base (le plus souvent cube, sphère, cylindre, et parfois pyramide, cône). Voici des exemples d objets selon les formes de bases cube, sphère et cylindre : Cube Sphère Cylindre Chaise Table Livre Édifice Télévision Pomme Orange Raisin Ballon Ampoule électrique Bouteille Tasse Verre Roue Tronc d arbre Pour des objets plats les forme de bases sont le carré, le cercle : Carré Carte à jouer Feuille de papier Cercle Assiette Couvercle Les pétales d une marguerite Construction 1 point de fuite Les lignes qui partent du point de fuite forme un cône. Toutes les autres lignes sont parallèles ou perpendiculaires à l horizon (ligne du haut). Le point de fuite par de l horizon. 2 points de fuites Seules les lignes verticales sont parallèles. Le point noir est le point de vue, il est au centre des deux points de fuites. Complexe. 3 points de fuites Il n y a aucune ligne droite puisqu elle sont toutes guidées par un point de fuite. Il est utilisé pour des édifices très hauts. Très complexe.

7 Erreurs courantes dans les cylindres Le cylindre doit toujours être dessiné dans un cube ou un prisme. Les côtés ronds sont dessinés à l intérieur des carrés correspondant. Ensuite on relie les deux cercles ensemble par des lignes droites. Les coins ne sont pas ronds. Les cercles n ont pas été dessinés correctement (à l intérieur du carré). Le bord a été dessiné avec deux cercles concentrique. Le devant du bord doit être plus large que le fond. Le cercle du bas n a pas été dessiné en perspective. Le cercle du bas devrait être plus rond. Voir le model plus haut. Dimensions et proportions Normalement dans les natures mortes, les proportions ne devrait jamais être plus grandes que nature. Il ne faut tout de même pas que le modèle soit trop petit, il faut habiller la toile. Si le modèle est trop petit il faut ajouter autre chose pour rendre l image intéressante. Une bonne façon d arriver aux bonnes dimensions (dans le cas d un model réel, ou si on utilise une photographie et qu on fait le tracé à main levée) est de se servir de la «poignée» du pinceau comme référence pour le longueur d un objet et essayer de trouver d autre «lignes» de la même longueur. 3 trucs pour calculer les dimensions : comparer les dimensions par rapport aux autres ; chercher des points de références pour tracer les lignes de bases ; tracer des lignes droites imaginaires qui relient le objets entre eux.

8 Par où commencer? Par le fond. Selon la loi des contrastes simultanés, une couleur peut paraître plus pâle ou plus foncée selon la couleur qui l entoure. Si on désire que nos couleurs soient les plus justes possible il faut donc commencer par couvrir la toile, masqué les plus grandes zones, donc le fond. Gras sur maigre. Il faut se rappeler de toujours commencer les premières couches en diluant la peinture avec du solvant (peinture maigre), les couches intermédiaires avec seulement de la peinture (peinture entre maigre et grasse) et de terminer avec des couches de peinture diluer à l huile de lin (peinture grasse). Ceci pour éviter qu avec le temps vos peintures fendillent et craquèle. Une autre bonne raison de commencer par des couches maigre, c est quelles sèchent plus vite et vous permettent donc de changer de couleur si vous n êtes pas satisfait. Comment diriger le coup de pinceau? 1. En enveloppant la forme, de cette façon on la sens mieux : - Pour les formes rondes ou cylindriques. - Pour le mer, on suit le mouvement des vague. - Pour les champs, on suit le sens des tiges. 2. Dans le sens diagonal : Pour tous les autres cas ou dans le doute. Étapes pour réaliser une toile Teinture du fond (optionnel) Couleur transparente. Pour faire ressortir certaines couleurs (couleur complémentaire). Peut-être faite par-dessus le dessin préliminaire. Dessin préliminaire Crayon (avec un crayon HB éviter d'appuyer trop fort, utiliser plutôt un crayon de couleur orangé) ou peinture (pinceau fin en lavis ocre ou brun). L ébauche (optionnel) Une seule couleur neutre (brun, gris-vert, mélange de blanc, noir, ocre). On place les ombres et les lumières. Peut être fait à l acrylique. Cette étape peut être sautée. 1ère couche - Le glacis Couche de peinture transparente. La lumière traverse la pellicule. Entre chaque couche il faut laisser sécher. La peinture doit être très diluée. On peut utiliser un médium. La couleur est appliquée sans sans trop de différence dans les tons. 2e couche La glacis est sec. On applique la couleur avec un peu de taltine. On place les ombres, puis les lumières. Pour les couches successives, on peut uiliser le médium à la place du taltine. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le médium, continuer avec le taltine. Les frottis Peinture opaque étendue de façon irrégulière pour qu elle transparaisse sur une couche déjà peinte. Appliqué avec un pinceau, un chiffon ou le doigt. Peinture sur le frais Variante de Alla prima. On finit une toile alors que la dernière couche n est pas sèche. Requiert de beaucoup d adresse. Pinceau en éventail pour le mélange des couleurs. Mélange optique Par petite touche de couleur (impressionniste).