Projets d éducation artistique et culturelle. Danse contemporaine Ecriture en mouvement

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Noël Morin
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2 Propositions à l intention des enseignants du primaire Contact pour plus d informations : > Irwine Magadur teem@orange.fr / Note d intention La compagnie Patrick Le Doaré, implantée sur la ville de Quimper depuis 1988, est devenue T.E.E.M (Territoires d écritures en mouvement), structure de développement chorégraphique. Elle s'appuie et s'inscrit dans le prolongement des actions déjà menées par la compagnie : recherche, transmission, lien au territoire, réflexion sur le métier d'artiste et sa pratique. Dans le cadre de l éducation artistique, de nombreux projets ont été réalisés avec des classes dans les écoles primaires, des projets tous différents mais autour d une même démarche artistique et pédagogique : «L écriture en mouvement». L'écriture en mouvement est le fruit d'une recherche de nombreuses années dans le domaine de la création, de la transmission de la danse et de l éducation artistique et culturel. Ce processus de travail porté par T.E.E.M. permet de ré-interroger le corps par une approche de la danse où chaque geste devient singulier parce qu'appartenant à l'imaginaire de celui qui le crée. Amener les élèves à travailler sur l imaginaire autant que sur le processus d écriture. Partager un acte de création. Projets d éducation artistique et culturelle proposés par T.E.E.M : - En classe : «L écoute du corps». P.3 - Ateliers de pratique artistique : «Avec Ponctuations». P.4 - La Malle ( partenariat avec Très-Tôt-Théâtre). P.5 2

3 «L écoute du corps» Ce projet vise à mettre le corps des élèves «en éveil» par la concentration et l écoute du corps. «On dit avec le corps, ce qu on ne peut pas dire avec les mots» PUBLIC : Fin cycle 2 et cycle 3 ( CE1 à CM2). ECOLES CONCERNEES : écoles de Quimper et alentours. OBJECTIFS : Mettre l élève en prise directe avec son corps par des exercices déclencheurs de concentration, et de détente pour porter toute son attention sur l écoute de soi et des autres : - «Le corps contrôlé» : contrôle du corps en mouvement / notion de «début et de fin». - «Ecoute du silence»: prise de conscience de l environnement sonore. - «Regarder» : apprendre à regarder, à être vu et observé. - «Orientation» : le corps et l espace / ce qui nous entoure. - «Imaginaire» : provoquer son imaginaire / faire des choix / tenter une écriture. - «Contact»: approche du corps dans le respect de l autre et de l estime de soi. - «Implication»: s engager et s impliquer dans le corps et dans le mouvement. DÉROULEMENT : - 2 séances d une heure dans la classe. 2 mois environ entre la première et la deuxième séance. - L artiste restera en contact avec l enseignant, ils pourront ainsi échanger sur les problématiques rencontrées et la progression des élèves. 3

Ateliers de pratique artistique : «Avec Ponctuations» De l expérimentation du mouvement à la présentation sur scène.

OBJECTIFS : Amener les enfants dans le cadre scolaire, en coconstruction avec les enseignants, à développer une réflexion et une pratique autour du

DEROULEMENT : - 20 heures d ateliers de pratique reparties sur l année scolaire.

4 Ateliers de pratique artistique : «Avec Ponctuations» De l expérimentation du mouvement à la présentation sur scène. PUBLIC : Fin cycle 2 et cycle 3 (CE1 / CM2). ECOLES CONCERNEES : écoles de Quimper. OBJECTIFS : Amener les enfants dans le cadre scolaire, en coconstruction avec les enseignants, à développer une réflexion et une pratique autour du corps en jeu et du corps en mouvement à partir de techniques issues de la danse contemporaine. Développer l imaginaire des élèves. DEROULEMENT : - 20 heures d ateliers de pratique reparties sur l année scolaire. - Cette démarche artistique et pédagogique se fait en étroite relation et en co-construction avec les enseignants. Accompagner les enfants à vivre un processus d écriture vers un état de danse. RESTITUTION : Présentation des ateliers lors des rencontres «Avec Ponctuations» au mois de juin au théâtre de Cornouaille- Scène nationale de Quimper. 4

La Malle - Parcours danse Partenariat Très-tôt-théâtre Ce projet artistique et pédagogique invite les élèves et leur enseignant à suivre un parcours autour de la danse par le biais d un objet

5 La Malle - Parcours danse Partenariat Très-tôt-théâtre Ce projet artistique et pédagogique invite les élèves et leur enseignant à suivre un parcours autour de la danse par le biais d un objet singulier intitulé «la Malle». L itinéraire proposé comprend des exercices de pratiques basés sur le principe de l écriture en mouvement, un spectacles, des rencontres et des ateliers avec des artistes, divers documents et objets qui permettent de cheminer en autonomie, tout en préservant une exigence artistique. Amener les enfants à travailler sur l imaginaire autant que sur le processus d écriture. PUBLIC : Enseignants et élèves en classe entière, n ayant aucune pratique ou connaissance particulière de la danse, du CE1 à la sixième. (= cycle 2, 3 et 6 e ). DESCRIPTION : ECOLES CONCERNEES : écoles primaires du département du Finistère. La Malle est un ensemble comprenant : > Une malle : Objet précieux, composé de nombreux tiroirs, de tailles et formes différentes, à ouvrir dans un ordre précis, une fois la clef obtenue. A l intérieur : des objets, des documents, des ateliers, un spectacle à découvrir, un livre, des vidéos à consulter, un artiste à rencontrer. Chaque tiroir de cette malle est comme une nouvelle pièce que l on découvre. Mais il ne suffit pas de pousser la porte, il faut avant, obtenir la clef pour y pénétrer. > Un Malletier : C est l interlocuteur de la classe et le gardien des clefs. Il suit l avancée du projet et aide à franchir les étapes en délivrant la clef permettant d ouvrir le tiroir suivant. > Un danseur: Le moment venu, l artiste vient rencontrer l enseignant et les élèves pour aider, corriger et développer dans le cadre d un atelier de pratique artistique, le travail entamé en autonomie au sein de la classe. > Un spectacle : Il est choisi par l enseignant en accord avec le Malletier, en amont du démarrage du projet. Ce spectacle peut être l occasion d une rencontre avec les artistes de la Cie programmée.diverses propositions de relecture permettent d entrer dans la compréhension des corps mis en jeu dans le cadre du spectacle vivant. > Un cahier du maître : Destiné à l enseignant, c est un outil qui donne des indications sur la malle : les exercices proposés, l utilisation des objets qui s y trouvent, l itinéraire à suivre. DEROULEMENT : La malle peut rester 6 mois dans une même classe. En amont du démarrage du projet, une rencontre entre le Malletier et l enseignant est nécessaire pour s entendre sur le sens et le déroulement du projet : objectifs, implication de chacun, utilisation du cahier de l enseignant, organisation du suivi, conditions pratiques, choix du spectacle, moyens utilisés EVALUATION : L évaluation est réalisée en continu par l enseignant et le Malletier à la fin de chaque tiroir. Ensemble, ils analysent les acquis des élèves avant de passer au tiroir suivant. Au dernier tiroir, une forme de restitution en présence du Malletier est proposée à partir des éléments et matériaux produits tout au long de la malle. 5

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