une rencontre entre texte et danse une rencontre entre danse contemporaine et théâtre

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Yolande Duquette
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2 une rencontre entre texte et danse une rencontre entre danse contemporaine et théâtre Chorégraphie et interprétation Amelie Durand Mise en scène et texte Anne-Sophie Dionot (cie de l Ecorcobalisse) Bande sonore Sébastien Casino Chant Adriane Choukour Création lumière Léandre Courty Costumes Plasmik Oeil extérieur Laura Vilain Artwork Sébastien Casino Crédit photo Guillaume Pagelie / ARTFX & Agathe Salem 2 Avec le soutien du Centre Chorégraphique National Languedoc Roussillon

3 A COR ROMPU Amélie Durand découvre la pratique de la danse contemporaine en 1995, nourrie par différentes techniques et ateliers d improvisation, parallèlement à des études universitaires. Une démarche de recherche et de création accompagne sa formation (cie des arts de la scène d Emeline Rieux, danse-théâtre). Elle poursuit sa formation avec Sylvie Klinger et obtient son diplôme d état en danse contemporaine en 2011 au Crep s de Montpellier. Ce tissage entre transmission et création se précise, en enseignant la danse contemporaine dans un esprit de générosité et en participant à des performances. La curiosité qui anime Amélie Durand meut en un désir d ouvrir un espace commun de recherche et de réflexion, mais aussi de partager une pratique et de construire une pensée critique. Elle fonde la cie contraste en 2012, et poursuit sa formation (Jackie Taffanel ) La réalisation d une création conte mporaine et hip hop en collaboration avec un sociologue est en création. Proposer une sensibilisation à la danse contemporaine : - des «répétitions publiques» pour donner une lisibilité au processus chorégraphique et une autre manière de s approprier la création artistique. - des ateliers en lien avec la création, incluant une culture chorégraphique enfants, (adultes, scolaires). Anne-Sophie Dionot, née dans l Illinois (USA) en 1977, est metteur en scène et comédienne. Formée initialement au théâtre contemporain, elle suit un cursus universitaire d Arts du Spectacle. A partir de 2005, elle enseigne le théâtre dans différentes structures : MPT, Crous de Montpellier, Scène Nationale de Narbonne Tour à tour comédienne, puis assistante à la mise en scène pour le Collectif de l Âtre, elle joue également du classique avec le rôle de Done Elvire dans Dom Juan. Elle fonde en 2004 la Cie de l Ecorcobalisse au sein de laquelle elle commence son expérience de metteur en scène. Après avoir travaillé sur des textes d auteurs, elle s essaie à l écriture de plateau. Elle s inspire désormais du travail avec les comédiens pour créer ses textes. Elle rejoint la Cie Contraste en 2013 sur le projet A Cor Rompu auprès d Amélie Durand et allie donc texte et mise en scène pour la première fois à la danse. 3

Un cri de liberté porté par un corps et un texte. La rencontre danse et théâtre répond pour nous à une nécessité, autour d un questionnement sur la condition féminine.

4 Un cri de liberté porté par un corps et un texte. La rencontre danse et théâtre répond pour nous à une nécessité, autour d un questionnement sur la condition féminine. Adepte d un théâtre «organique», Anne-Sophie Dionot s est approprié la proposition dansée à travers le texte : «Pas question ici de coller à des enjeux pédagogiques, mais bel et bien de faire ressentir». Extrait du texte : «L important c est de se concentrer sur autre chose. C est ce que j ai fait, je me suis concentrée sur la sensation du carrelage contre ma peau. J étais pas sur du carrelage, mais c est ça, cette sensation». Plonger le spectateur dans une émotion, une ambiance, quelque chose à ressentir par les pores de sa peau, plutôt que de lui faire entendre intellectuellement. Sujet difficile. Sujet tabou? Et si le corps de la femme pouvait se réapproprier après le viol? Femme violée certes, mais femme toujours. «Partant du postulat que la danse et le théâtre sont des matières vivantes, nous avons travaillé sur le perpétuel changement imposé par le texte et le corps.» La danse, créée au fil d improvisations autour d un travail sur le flux et l espace, interroge la condition féminine au travers du corps territoire, lieu de pouvoir. A partir d un carré de Scotch rouge qui fait la taille de la danseuse, le mouvement se heurte, rebondit, ou joue avec les frontières de ce carré. Il symbolise à la fois la place assignée de femme docile, le lieu d exercice de certaines contraintes, mais aussi un espace «refuge». Dans ce rapport à l espace, le langage du corps plonge le spectateur dans une intimité. Le corps, poussé par un élan ou contraint par une situation, déborde de ces frontières, ou fait voler en éclat ces conventions sociales de façon volontaire. Cette pièce est soutenue par une création sonore de Sébastien Casino, au travers de sa recherche perpétuelle et intuitive hors des codes et des styles. Au service de cette intimité, une création de lampes entoure le plateau : à la fois décors et lumières, créées par le machiniste Léandre Courty. 4

5 La danse : Espace et flux pour un corps territoire La danse se décline entre improvisation et écriture, avec les mêmes règles de jeu : Quel dessin dans l espace et avec quelle quantité d énergie? Ce phrasé fluctue à partir d explorations autour des qualités dynamiques de Laban. Un impact en plein milieu d un élan d impuls va bouleverser la trajectoire du mouvement. Ainsi, cet évènement soudain, extérieur parce que déclenché de manière aléatoire par la mise en scène peut à la fois être un évènement accidentel, une rupture, ou un évènement qui suscite le plaisir de rebondir, et de se laisser partir ailleurs. J ai choisi qu il y ait plusieurs manières de recevoir un choc parce que c est d une femme désirante, quelque soit son parcours dont il s agit. Selon les choix de combinaisons entre les «ingrédients» de la danse, du texte et le choix des ressentis à transmettre, c est aussi un corps déstructuré qui sera mis en scène. Destructuration en lien avec la contrainte qui émerge par nécessité, comme une mue, pour ouvrir de nouveau horizons. 5

Une co-direction artistique : un challenge Cette rencontre d une chorégraphe et d un metteur en scène est pour chacune une expérience nouvelle. La création pose la question de la place de chacune.

6 Une co-direction artistique : un challenge Cette rencontre d une chorégraphe et d un metteur en scène est pour chacune une expérience nouvelle. La création pose la question de la place de chacune. Amélie : «C est avec l envie de porter sur scène le cri de liberté d une femme désirante, et des choix de scénographie de la 1ère création d A Cor Rompu en 2011 que je suis allée vers Anne-Sophie Dionot. D abord par intérêt pour son travail, et pour sa manière de le faire. Et aussi parce qu à la nécessité de dire du texte a répondu une envie de me le faire travailler par quelqu un du métier. Avec le désir de chercher une distance appropriée. Sa proposition d écriture et ses idées de mise en scène lui ont très vite donné une place plus importante, liée à une adéquation de ses choix artistiques avec ce que je cherchais. Ses idées de mise en scène déclenchaient ou répondaient de manière claire aux processus de travail et d écriture du mouvement que j avais choisi». Anne-Sophie : «Travailler sur A Cor Rompu était un défi pour moi. En effet, je ne suis ni danseuse, ni chorégraphe, la danse n est pas ma «matière». De plus, il me fallait transmettre mes idées et mes propositions de mise en scène sur une thématique que je n avais pas choisi, tout en respectant l univers d Amélie. Le texte a été un point essentiel de notre collaboration, c est lui qui a fait le lien entre la proposition dansée et la partie théâtrale. Il nous a permis de nous centrer sur la sensation, aussi bien à travers les mots qu à travers le corps». 6

7 Calendrier des représentations 19 et 20 Mars 2014 Hors-Lits Béziers 8 Mars 2014 Centre culturel au fil des arts Prémian 1er Mars 2014 Atelier de sensibilisation à la danse contemporaine en lien avec la création 7

CONTACT Amélie Durand cie.contraste@gmail.com www.ciecontraste.

8 CONTACT Amélie Durand Siret APE 9499Z Licence spectacle 2 : Licence spectacle 2 :

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