Après des études de design auprès d'alexey Brodovitch, Irving Penn travailla comme graphiste (Université des Arts). Il s'installe en 1938 à New York.

Transcription

1 Irving Penn (né le 6 juin 1917 dans le New Jersey - ) photographe américain, certainement l' un des plus grands photographes de mode, de beauté, également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes.

2 Après des études de design auprès d'alexey Brodovitch, Irving Penn travailla comme graphiste (Université des Arts). Il s'installe en 1938 à New York.

3 Son œuvre Après l obtention de son diplôme, il rejoint le magazine «Junior League» en tant que directeur artistique.1941, il collabore également pour le magasin de vêtements Saks Fifth Avenue. Quelques années plus tard, ayant économisé assez d argent, il décide de quitter son emploi, pour se consacrer à la peinture. Il part à Mexico pendant un an.

4 Persuadé qu il ne fera qu un peintre médiocre, il détruit ses tableaux avant de revenir à New-York. Il montre à Alexander Libermann qui est directeur artistique de Vogue, ses photos faites durant ce voyage. Celuici l embauche comme assistant pour l aider dans le choix des couvertures de cette revue. Penn emprunte un appareil, et compose une nature morte Il fait la une dans l édition du Vogue de Novembre 1947, que commence une collaboration qui aujourd hui encore, près de soixante ans plus tard, se poursuit.

5 C'est à ce moment là que ces photographies parurent régulièrement dans Vogue et autres magazines. Sa cote ayant monté à partir de 1951, il exécute des photos pour des commanditaires du monde entier. Penn s'est rendu célèbre tout particulièrement pour son travail de photographe de mode, comme Richard Avedon.

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7 Mais contrairement à son grand rival, Penn ne s'est jamais intéressé à la photographie hors studio, pas même dans des lieux publics tels que la rue ou les cafés. Toute sa vie il est resté fidèle à la photographie de studio. Les experts de son travail peuvent même savoir où a été prise la photo selon l'éclairage de celle-ci tant il se donne des conditions. La personne humaine occupe une place majeure dans son œuvre. Car pour lui, la personnalité du modèle tiens une place importante dans sa photographie de mode, de sorte que ses images sont très proches du portrait.

8 L'arrière-plan est la scène sur laquelle Penn fait évoluer ses modèles. Qu'il s'agisse de mode ou de portrait, il dégage toujours la personne du contexte social qui est le sien afin d'isoler et d'attirer ainsi l'attention sur ce qu'elle est vraiment. L'emploi de ce fond, toujours le même, a en réalité deux sortes d'effets, celui de mettre en valeur l'individu, de l'extraire de l'anonymat, mais aussi celui de faire ressortir le vêtement.chaque vêtement, à partir du moment où il est présenté sur sa scène particulière, devient pour Penn objet de mode.

9 Après avoir servi avec l American Field Service durant quelques années en Italie, Penn se forge une réputation, au sommet de sa spécialité. Il excelle dans la photo de mode, de publicité, mais également pour des photos rédactionnelles et des reportages. Il travaille plus récemment dans le milieu de la télévision, à des publicités Jean Cocteau, Paris, 1948

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11 En plus de son travail commercial pour le Vogue Américain, anglais et Français, Penn a réalisé des reportages de commande qui sont devenus légendaires, comme ces photos des collections haute couture, qu il a réalisées dans les années cinquante, à Paris, notamment celles de Lisa Fonssagrives, son modèle favori devenue ensuite son épouse.

12 Cependant il reste surtout connu du grand public pour ses portraits, tel celui de Marcel Duchamp, montrent une personne détendue, tandis que d autres donnent le sentiment d être diminués par l espace.

13 Penn évolue ensuite, en choisissant une distance plus proche et signe le portrait de Picasso en 1957 qui reste mythique. Oui, c'est bien l'œil de Picasso...

14 Sa série sur les petits métiers de Paris, Londres et New-York, inspirée d August Sander, est également rentrée dans l histoire. Beaucoup de photographes ont été influencés par Penn, et certains ont essayé de copier son style dépouillé, et sa façon de façonner la lumière naturelle, sans qu ils y parviennent.

15 C est en Décembre 1948, après une série de photos de mode pour Vogue, entre deux avions, qu il loue le studio de Martin Chambi, célèbre photographe à Cuzco, au Pérou, et signe quelques 200 portraits en Noir et Blanc d indigènes Quechua.

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18 Plus grand-chose a dire juste regarder

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21 Artiste venu de la peinture à la photographie, c est sans doute de là que lui vient cet attachement à la qualité de la lumière que l on perçoit tant dans ses portraits que dans ses natures mortes. C est avec cette subtile manière qu il a de jouer avec la lumière du flash électronique ou de la lumière du jour qu il crée une atmosphère définissant son style unique. L une de ses photos qui représente deux enfants, intitulée «Frère et sœur» reste une des plus connues de son œuvre.

22 Il vit aujourd hui à New-York.