Exemple et réflexion sur une planification annuelle

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1 BP32 Automne 2014 Exemple et réflexion sur une planification annuelle

2 Concept et pensée pédagogique En musique, il y a «du tout dans tout» comme disait Willems. En effet, il est quasi impossible d isoler complètement les éléments musicaux en faisant encore de la musique. Cependant, pour des raisons pédagogiques, nous avons décidé de classer les activités musicales dans différents groupes. Nous avons nommé ces groupes : les champs d activité. Certaines activités, peuvent, bien entendu, se trouver dans différents champs. Chaque leçon est composée de deux à quatre parties de longueur variable selon les besoins pédagogiques. Chaque partie, sera constitué d un champ d activité parmi les suivants : Compétences musicales de base, Culture musicale, Chant, Activité instrumentale (xylophone), Ecoute, Activités rythmiques et corporelles Créativité Dans chacun de ces champs d activités, nous procédons par progression et par stratification des savoirs et des aptitudes, en intégrant des éléments théoriques à la pratique. Tous les champs d activités sont liés, mais ne progressent pas forcément à la même vitesse dans toutes les classes. Ainsi, nous n allons pas fixer des dates et des échéances, mais plutôt construire une progression par champ d activité. Bien entendu, si nous constatons qu une étape d une progression n a pas été complètement assimilée, nous pouvons reculer dans celle-ci afin de consolider les phases antérieures. Compétences musicales de base Dans ce champs d activité, nous distinguerons plusieurs domaines : Perception, production et lecture rythmique Perception, production et lecture mélodique Altérations, armure et tonalité La phrase musicale Pour chacune de ces disciplines, nous allons développer une progression. Ce qui suit est un exemple qui peut inspirer d autres planifications.

3 Lecture rythmique Exercice A Expérimentation Il est important que l élève vive et sente la pulsation avant d aborder la lecture rythmique. Ainsi, nous commencerons par marcher sur une pulsation en chantant en écoutant une mélodie bien marquée comme, par exemple, une danse folklorique avec des percussions. Exercice B Expérimentation et imitation L élève est capable de marcher de façon régulière et synchronisée avec le reste de la classe, même sans musique. Le maître peut donner un tempo avec un tambourin et demander aux élèves de marcher sur place et faisant varier ce tempo. Exercice C Imitation, répétition de formules rythmiques. Après avoir mis en place une pulsation, le maître établit une mesure à 4/4 en comptant plusieurs fois jusqu à quatre sur la pulsation. Ensuite, il donne une formule rythmique (voir dossier notions solfégiques) en ne mélangeant que les rondes et les blanches dans un premier temps, puis en insérant la noire et la croche etc. Les élèves répètent cette mesure sans laisser de temps vides entre la mesure maître et la mesure élève. Nota bene : l ajout de formules rythmiques se fait sur plusieurs semaines et pas sur une seule leçon Exercice D Partie de conceptualisation Le maître donne une fiche qui montre la division de la ronde jusqu à la noire ou jusqu à la croche en fonction de ce qui a déjà été expérimenté. Il explique la relation de longueur entre ces différentes valeurs rythmiques. Il peut passer par des cartes de longueurs différentes, par exemple. L enseignant distribue une fiche avec des mesures à quatre temps vides ou incomplète que l élève doit remplir en respectant les quatre temps. Exercice E Créativité improvisation Lorsque les élèves sont à l aise avec la répétition sans interruptions et la compréhension des valeurs rythmiques, nous pouvons demander aux élèves de créer leurs propres mesures à 4 temps. Nous reprenons l exercice C en disposant les élèves en cercle. A tour de rôle chaque élève énonce une mesure à quatre temps que la classe répète. Exercice F Après l adjonction de chaque formule rythmique dans l expérimentation ainsi que dans la conceptualisation, le maître proposer des exercices de lecture rythmique. (Voir annexes)

4 Lecture des notes La lecture des notes sur une portée, peut être précédée par des exercices de phonomimie. Cette méthode a pour avantage de faire vivre corporellement à l élève, les intervalles musicaux. De plus, elle image la relation d aigu et grave par le haut et le bas, tout comme dans la partition écrite. Exercice A Phonomimie sur deux notes (sol-mi) par imitation, toujours en respectant une pulsation. Exercice B Lecture d un exercice de solfège sur ces deux notes. Exercice C Phonomimie sur trois notes (sol-mi-do) par imitation, toujours en respectant une pulsation et insérant la notion de phrase musicale. Exercice D Lecture d un exercice de solfège sur ces trois notes. Exercice E Cette alternance d exercice de phonomimie et de lecture peut se poursuivre pour toutes les notes de la gamme. Lorsque le maître décèle que l élève peut faire une phrase de 2 mesures, il l invite à prendre la place du maître. Le reste de la classe répète et l enseignant corrige le cas échéant. Exercice F L orgue vocal L enseignant désigne quelques élèves (en fonction du nombre de notes apprise jusque là) qui vont retenir de mémoire chacun une note. L enseignant touche la tête des élèves afin de réaliser une mélodie. Si possible, ordonner les élèves du plus petit au plus grand et donner la note la plus grave au plus grand (comme sur les touches d un xylophone). Puis d autres élèves peuvent venir essayer une mélodie sur l orgue vocal. Nota bene : il est toujours important de donner un cadre rythmique, c est à dire une pulsation et un nombre de mesures afin que l élève se familiarise avec la phrase musicale. Les altérations, l armure et la tonalité Afin que l élève comprenne pourquoi il doit toujours se soucier de l armure avant de déchiffrer un morceau, il est important de l initier au concept de tonalité. Exercice A Imitation Le maître chante la gamme de Do majeur en réalisant un accompagnement avec son instrument. (Voir gammes harmonisées) Les élèves répètent. Puis le maître propose une autre note de départ (par exemple ré, pour que cela reste dans la tessiture des élèves) et leur propose de chanter la gamme majeure à partir de cette autre note sur lou, lou, lou.

5 Exercice B Tâtonnement L enseignant propose aux élèves d aller au xylophone et de chercher, par tâtonnement la gamme majeur de sol, puis de fa etc Exercice C Conceptualisation L enseignant distribue une fiche qui définit le dièse, le bémol et le bécarre et qui met en relation les gammes avec leur armure. (voir dossier notions solfégiques ) Nota bene : cet élément de connaissance sera directement investi dans la lecture de morceaux au xylophone. Après l acquisition de la gamme majeure nous pouvons poursuivre sur la gamme mineure. La phrase musicale La phrase musicale se travaille de façon transversale dans tous les exercices vus précédemment. Cependant, il est possible de l entraîner aussi avec des exercices spécifiques. Exercice A L enseignant passe une musique bien rythmée avec des phrases musicales régulières (chants et danses folkloriques). Il demande aux élèves de trouver deux mouvements différents pour les deux phrases A et B ou plus de mouvements s il y a plus de phrases. Durant l écoute, les élèves changent de geste lorsque la phrase musicales change. Exercice B L exercice précédent peut s étendre en transformant le geste en un ostinato rythmique que l élève pourra frapper dans les mains en fonction de la phrase ou jouer avec un instrument à percussion non mélodique (claves, maracas, triangle ). Il est aussi possible de créer différents groupes d élèves qui s occupent chacun d une phrase musicale. Exercice C Enfin, ce même exercice peut s étendre en se servant d une chanson du chanson vole comme «les gars de Locminé» ou «oh Suzanna» ou «C est dans la cale qu on met les rats». L élève chantera la chanson et s accompagnera d un geste ou d un ostinato rythmique. Exercice D Créativité - improvisation Pour aller plus loin, l enseignant chante une phrase musicale de deux mesures finissant sur la dominante. L élève répond en une phrase musicale de deux mesure en finissant sur la tonique.

6 Culture musicale Lorsque nous choisissons notre sujet annuel, nous allons faire la liste des morceaux et chansons que nous aimerions faire découvrir à nos élèves. Tous ces éléments sont inscrits dans le contexte de la culture musicale. Ainsi, si nous choisissons de travailler Mozart et de faire découvrir à nos élèves la 40 ème symphonie, nous n allons pas nous contenter de leur passer le CD, mais nous allons préparer l écoute en isolant le thème, en le solfiant, en le travaillant au xylophone, en découvrant les instruments de l orchestre, et définissant la symphonie et enfin, en écoutant plusieurs versions de l œuvre et en débattant sur celle-ci. Tout cela, fait partie de la culture musicale. A chaque étape de notre planification, nous allons nous appuyer sur le niveau des compétences de base de nos élèves pour définir le niveau de difficulté des activités de culture musicale que nous allons développer. Ainsi, les compétences de base ne vont pas rester un travail abstrait, mais un travail intégré à la pratique. Il est maintenant important continuer la réflexion sur un exemple. Admettons, comme dit précédemment, que nous voulions consacrer notre année à Mozart. Pour cela, nous allons faire la liste des morceaux que nous aimerions faire découvrir à nos élèves. Puis, nous allons imaginer pour chaque morceau son potentiel didactique et nous allons classer les activités liées à ces morceaux par ordre de difficulté progressive de façon à coïncider avec l avancement en solfège. Morceaux en vrac Morceau Difficultés Propositions de tâches 40 ème symphonie, Sol mineur (2 bémols) Solfier le thème premier mouvement Relativement rapide Jouer le thème au xylophone Identifier les instruments à l écoute Découvrir la structure d une symphonie Définir la symphonie Ecoute de différentes Requiem (Lacrimosa) La flûte enchantée (thème de la reine de la nuit et papageno papagena) Ré mineur (1 bémol) Grande tessiture, aménagements mélodiques à effectuer Aborder la technique vocale lyrique et surmonter l appréhension relative versions Activité vocale, chanter le mouvement à une ou deux voix. Ecoute des violons et leur sanglotement Définition du requiem Voir fin de Amadeus avec composition du Confutatis Eléments biographiques Essayer la voix d opéra Chanter le thème page 104 chanson vole vert

7 Ah vous dirait-je maman (thème et variations) Canon Sonate 331 à cette pose de voix Définir l opéra Raconter la trame de la flûte enchantée Jouer la vocalise de la reine de la reine de la nuit au xylophone Les voix lyriques Ecoute et visionnage d extraits. Do majeur Aborder la variation étape par étape Fa majeur (1 bémol) Longueur Texte inadapté La majeur (3 dièses) Il faut transposer pour xylophone, rythme ternaire Très rapide, beaucoup de texte. Mélodie compliquée Solfier et déchiffrer le thème au xylophone Développer des variations au xylophone Ecouter les variations de Mozart et déterminer ce qui a changé Eléments biographiques Solfier sur le nom des notes Ecrire un autre texte en tenant compte de la prosodie Chanter en canon Solfier et jouer le thème du premier mouvement au xylophone «Rondo alla turca», chanter la version de Boris Vian Découvrir la structure d une sonate Définir la sonate

8 Nous allons maintenant ordonner ces différentes activités de façon progressive tout en étant conscients qu il existe plusieurs solutions valables. L important étant d adapter le niveau de difficulté de chaque activité au niveau de l élève. Ah vous dirais-je maman Ah vous dirais-je maman est une bonne entrée en matière. En effet, le thème populaire français est connu par tous les enfants et ils se feront plaisir de le découvrir le solfiant et en déchiffrant au xylophone sans trop de difficultés. Nous allons le travailler en parallèle avec les valeurs rythmiques noires et croches. Nous allons donc pouvoir leur demander d effectuer des variations rythmiques sur le thème avant d écouter les variations de Mozart. Si nous avions décidé travailler ce morceau en fin d année, nous aurions pu demander aux élèves de faire aussi varier la mélodie et même le mode (majeur, mineur). En parallèle, nous pouvons évidemment chanter cette mélodie populaire avec différentes versions des paroles et initier les élèves à certains éléments biographiques du compositeur. (voir document sur Mozart en annexe) La flûte enchantée Comme deuxième thème, je choisirais la flûte enchantée pour son caractère léger et ses thèmes faciles à retenir. Initiation aux voix lyriques, expérimenter la voix en classe, vocalises Chant page 104 chanson vole vert à mettre en place. Si possible à deux voix. Troisième portée à mettre en place au xylophone. Attention le texte étant en allemand, une lecture parlée et une traduction s imposent avant de commencer à chanter. Ecoute de papageno, papagena Chanter et jouer la vocalise de la reine de la nuit au xylophone Ecoute du thème du la reine de la nuit Récit de la flûte enchantée, illustrée par des images et des extraits musicaux. Nous pouvons imaginer de faire dessiner les différentes scènes par les élèves à condition de collaborer avec l enseignant de dessin. Définition de l opéra 40 ème symphonie, premier mouvement Nous tâchons de faire coïncider le travail de cette symphonie avec l introduction de la tonalité et des altérations. Déchiffrage de la partition en solfiant Jeux au xylophone par petits extraits. Sensibiliser les élèves à la relation entre partition en clavier. Accompagner au piano. Etudier les groupes d instruments de l orchestre Ecoute du début de la symphonie, discrimination des instruments et reconnaissance du thème. Ecoute de diverses versions, discussion sur les similitudes et les différences Définition de la symphonie

9 Canon en Fa majeur c est Martin qui bat Martine Nous allons travailler ce canon après la 40 ème symphonie pour varier un peu les activités. En effet, après la longue mise en place au xylophone du sujet précédent, nous allons nous consacrer au déchiffrage et la composition de paroles. Déchiffrage par petits morceaux du canon en solfiant le nom des notes et en lisant le rythme seul. Définition de la prosodie, explication des règles de base (voir document annexe) Développement en groupes de nouvelles paroles. L enseignant donne aux élèves une partition suffisamment grande pour qu ils puissent écrire dedans. Mise en commun et choix de la version finale. Apprentissage du canon avec les paroles crées par les élèves Mise en place du canon avec ostinato au xylophone basse Nota bene : cette activité peut être faite en parallèle avec la suivante. Requiem Lacrimosa Ce sujet est très touchant surtout s il est accompagné par le visionnage du film «Amadeus». Le mot requiem prend tout sons sens. En parallèle du film, nous pouvons parler des éléments historiques en triant les éléments de fiction des éléments de réalité. Plusieurs nous aident dans cette réflexion. Ecoute du lacrimosa, interprétation du motif des violons Chanter la transcréation sur le lacrimosa en l accompagnant au piano pour s enrichir de l évolution harmonique Définition du requiem Sonate 331 Le premier mouvement de cette sonate étant en 6/8 il est important de soutenir cette activité par des exercices solfégiques adéquats. Nous pouvons nous inspirer des exercices à 4/4 et les transposer à un chiffrage à 6/8 en tenant compte du fait que nous allons frapper 3 croches sur chaque pied. Déchiffrage du thème en sol majeur (voir annexe) directement au xylophone (si les élèves ont déjà acquis l aisance de lecture nécessaire) Correction et mise en commun, avec accompagnement au piano Ecoute d un extrait de ce mouvement au piano Ecoute du dernier mouvement «rondo alla turca» Eléments historiques sur les turques en Autriche, définition de la plaisanterie musicale Exercice de discrimination de la phrase musicale avec des gestes ou avec des rythmes corporels. Apprentissage du texte de Boris Vian Activité vocale sur cette version

10 Activités vocales et instrumentales annexes Nous avons développé précédemment toute une série d activités vocale et instrumentales dans le cadre de l enrichissement de la culture musicale de l élève. Nous pouvons ajouter, à notre guise, des activités de consolidation ou nous allons nous occuper d avantage de l expression musicale et la tenue physique lors de l exécution. Pour rester dans le thème de Mozart, nous pouvons chanter «Au temps de Mozart» ainsi que le canon en annexe avec ostinato au xylophone. Evaluation Chaque activité développée dans ce document peut faire l objet d une évaluation. Il est cependant judicieux de ne pas submerger les élèves par des tests. Nous éviterons de juger la créativité et définir les critères d évaluation avec objectivité et souplesse.