Charles Spencer Chaplin, le Dictateur, La scène du gobe ou «Danse Routine». Période : XXème siècle.

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1 Charles Spencer Chaplin, le Dictateur, La scène du gobe ou «Danse Routine». Période : XXème siècle. Domaine : Arts visuels Thématique(s) : «Art, espace-temps» «Arts, état, pouvoir» REFERENCES DE L ŒUVRE. Nom de l auteur : Dates de naissance et de mort de l artiste :.. Nationalité de l artiste :... Titre de l œuvre :.. Date d exécution : Nature de l image :.. Hynkel, dirigeant de la Tomainie (interprété par Chaplin), demande à son conseiller de le laisser seul, il rêve alors Pour visionner cette séquence : ANALYSE (sur feuille et tableau) : Que pouvez-vous dire. De la mise en scène du film.. Des déplacements de Hynkel dans l espace.. Du rapport espace/temps:. Du rapport son/image : Les plans et mouvements de caméra.. Du rythme dans l enchaînement des plans.. Des gestes et des postures de Hynkel. Sur ce site vous pourrez compléter vos recherches. SIGNIFICATIONS. (Répondez précisément à la fin du tableau). Dans quelle mesure y a-t-il dans cette œuvre un engagement de l artiste? Un engagement corporel. Un engagement politique.. Que pensez-vous de cette œuvre?. Est-ce qu elle parle au public d aujourd hui? Pourquoi? cf. bande annonce MK2.

2 Analyser un extrait de film : La scène du globe «Danse Routine», le Dictateur, de Charles Spencer Chaplin ( ), «Art, espace, temps» «Art, état, pouvoir» Problématique : Comment Chaplin s engage-t-il corporellement dans son œuvre? En quoi cet engagement est-il politique? Déroulement de la séance : Une approche cinématographique. Un premier visionnage du Dictateur sans avoir parlé de l œuvre, ni même de l histoire aux élèves. Récolter les impressions des élèves. Quelques questions possibles : A quoi rêve Hynkel? A qui vous fait-il penser? A quelle époque ce film a t-il été créé? A quel genre appartient -il? Que cherche à montrer Chaplin? Tirage au sort de(s) l élément(s) à observer et à analyser. Salle informatique/les élèves travaillent par 2/multiples visionnages/micro-analyse) 1. L espace/temps :. La mise en scène du film : Relevez précisément les éléments de la scénographie. Décor, extérieur/intérieur, espace réel, espace onirique Puis sur une feuille blanche, dessinez le plan de la pièce dans laquelle se déroule la scène. Ça permet d aborder le côté frontal de cette scène et de tout le film. Son coté très théâtral, scène à l italienne.. Les déplacements de Chaplin : Sur ce même plan dessinez les déplacements que fait Hynkel dans la pièce.. Le temps : Puis observez le temps de l action: marquez d un trait plus fort le ou les endroits de la pièce où Hynkel passe le plus de temps. Comparer avec une notation dansée de Feuillet (danse baroque) afin de soulever le côté chorégraphique de cette scène. 2. Le son/image : repérez la qualité générale du son. Voix, musique, bruits, silences Notez les caractéristiques : sons réalistes, sons «in», «hors champ» et «off». Notez les rapports son/image. Cf. tableau. 3. Les plans et mouvements de caméra : Combien de plans comptez-vous dans cette séquence? Relevez chaque changement de cadrage et chaque mouvement de caméra. cf. tableau. A votre avis pourquoi ces plans ont-ils été choisis? Sur quoi insistent t-ils? (Le rythme dans l enchaînement des plans : Pour les plus expérimentés. Dégager les temps d accélération, les ruptures, les moments de transition, de pause ) 4. Les gestes et des postures : Décrivez l attitude d Hynkel : ces gestes, son rapport à la mappemonde et au décor. Avez-vous l habitude de voir ce genre de scène au cinéma? Comment définissez vous le genre de cette scène? (Danse, théâtre.) Possibilité de visionner une autre scène où Hynkel est à l inverse mauvais de manière à comparer la gestuelle. (ex : Les chaises) (Extrait de l ouvrage «PETITE FABRIQUE DE L IMAGE», Jean Claude Fozza, Anne- Marie Garat, Françoise Parfait, éditions Magnard, 2003)

3 Analyse de la séquence plans par plans Plans Mise en scène : Eléments du décor visibles et utilisés Plans et mouvements de caméra Gestes, postures et déplacements Son/image

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8 Après avoir mis en commun les observations de chaque groupe dites :. Dans quelle mesure il y a dans cette œuvre un engagement de l artiste Corporellement :. Politiquement : Que pensez-vous de cette œuvre?. Est-ce qu elle parle au public d aujourd hui? Pourquoi? cf. Bande annonce du film

9 Correction : Extrait : la scène du globe, dit «Danse Routine». Ce n est que dans cette scène qu Hynkel est grand. On le voit jouer avec la mappemonde. Cette scène a une valeur métaphorique. On assiste au rêve d Hynkel de devenir «empereur du monde». Comparer les deux discours, celui de Hynkel et celui du barbier juif. Espace : C est ici un solo. Hynkel est seul dans le salon et il en occupe tout l espace. Le champ est défini ici par les déplacements d Hynkel dans l espace et par le jeu avec la mappemonde. La plupart du temps, Chaplin utilise le plan d ensemble, ici quelques plans rapprochés sont employés de manière à être au plus proche des expressions du visage d Hynkel. Les plans d ensemble à l inverse mettent en valeur l expressivité de l ensemble du corps et accentuent l idée même d un contrôle et d une prise de pouvoir. Les mouvements de caméra sont assez rares chez Chaplin, ici pourtant la caméra suit les déplacements du Dictateur et suit également les rebonds de la mappemonde. Un temps suspendu nous est offert. Suspension à l image de la chorégraphie. Souvent le passage d un plan à un autre marque une autre action ou un autre lieu. Ici, la caméra s est allégée. On peut noter également que Chaplin ne sort jamais du champ et qu il occupe l espace par le temps, des répétitions, des suspensions. On aurait pu s attarder sur les ellipses en posant la question du choix qu à l artiste de montrer tel et tel plan. (Chaplin conservait tout, le travail de montage était colossal : cette célèbre scène représente trois pages et trois jours de tournage. «C'était un perfectionniste» Géraldine, sa fille.). On peut questionner également les points de vues : exclusivement de face, (sf. Une légère plongée/scène du rideau). Pas non plus de profondeur de champ, de grande perspective. L espace est ainsi très théâtral. Corps : les gestes et les postures, la pantomime. Dans cette scène tout est travaillé avec harmonie : les gestes, les postures, la musicalité des rythmes, les raccords. Précision des mouvements, sens de la mesure et signification des gestes. Hynkel montre son pouvoir, mais a qui? Il joue, il rit avec extase, fait preuve d autorité. C est un passage très chorégraphique. D habitude, le comique visuel de Charlot est de jouer sur les déséquilibres et de lancer ses membres vers l extérieur. Dans la scène du globe au contraire tout est centré. Ici ce n est pas son corps qui est suspendu mais le ballon. Ce corps a du tonus, de l aplomb. Dans tout le film Hynkel se bat avec les objets, ici, il maîtrise parfaitement le ballon. Ce ballon est un prolongement du corps de Chaplin, il le dirige avec grâce. Cette scène contraste avec le reste du film où les gestes d Hynkel sont mécaniques, stupides et inutiles. Hynkel révèle ici sont orgueil sans limite. La voix : Hynkel ne fait que pousser des cris. Chaplin nous offre ici une tout autre vision du Dictateur, en pleine vision mégalomane. Scène métaphore de sa volonté de contrôler le monde. Et pourtant pas de violence, pas de gestes brusques, Hynkel rêve bien. Hynkel contrôle tout dans cette scène et pourtant il reste risible, effrayant mais ridicule. Ouvrir sur la dimension volontairement politique de cette œuvre cinématographique : L engagement politique de Chaplin qui cherche ici à esquinter l image d Hitler. C est à ce moment qu il cherche également à quitter l image de Charlot. Il s attaque donc ici à 2 célébrités, 2 mythes médiatiques, 2 créations visant à séduire le public. Chaplin choisi de s attaquer à Hitler sur un terrain commun : le spectacle. (cf. Philippon). Ici il ne veut plus du «grotesque gai, mais du grotesque triste» (Chaplin) Tout est parti de la moustache. Citation : Genre : Chaplin est entre les genres. Ici on retrouve Charlot. C est son premier film parlant mais la pantomime est encore présente. Mais le discours face au public va s imposer : cinéma/réalité. Ce film est un mélange des genres, entre la caricature psychologique et le film engagé politiquement. Chaplin dénonce le nazisme. Tourne en dérision Hitler. Le Dictateur est un film significatif sur l histoire de notre monde. Spectateur/ réception de l œuvre, critiques. Autofinancé, Le Dictateur est sorti le 15 octobre 1940 à New York. C'est un des plus gros succès commerciaux du réalisateur même si les critiques sont mitigées. «La gauche l'a accusé de sentimentalisme et de clichés, et la droite l'a accusé d'être communiste». Chaplin a du s exiler en Suisse. D'abord sélectionné pour cinq Oscars (dont ceux du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur second rôle pour Jack Oakie), le film ne reçut aucune récompense. Le film fut censuré en Espagne (jusqu'en 1975), en Allemagne (jusqu'en 1945 ; date de sortie 1958!) et en Irlande. En France, Le Dictateur, sorti sur les écrans en 1945, demeure le film de Chaplin ayant eu le plus de succès en salles, avec plus de 8 millions d'entrées. Cf. Joel Magny, Chaplin aujourd hui, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2003.