Gladiateur. Mise en couleur d une illustration. Didacticiel 2D Gladiateur. Par Vincent Dutrait

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Olivier Olivier
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Mise en couleur d une illustration Gladiateur Par Vincent Dutrait I llustrateur de talent Vincent Dutrait nous fait partager son expérience dans l art de coloriser des illustrations.

1 Mise en couleur d une illustration Gladiateur Par Vincent Dutrait I llustrateur de talent Vincent Dutrait nous fait partager son expérience dans l art de coloriser des illustrations. La technique est totalement traditionnelle, tout ou presque est fait à la main. Quelques passages via l outil informatique sont nécessaires car la finalité d une telle image est bien souvent l impression à grande échelle. Découvrez comment Vincent réalise ses mises en couleur avec comme exemple cette magnifique illustration tirée de la couverture du jeu Spartacus. Tout ceci en plusieurs étapes et agrémenté de petites vidéos. N 6 Juillet/Août

Je réalise mon crayonné sur du papier Canson Crob Art. 1.

Il supporte aussi bien le passage sur une table lumineuse, suffisamment fin pour laisser passer la lumière.

Cette manipulation permet d éliminer les gris pour ne conserver que les traits noirs de l image.

qu elle ne gondole pas quand je vais peindre.

2 Je réalise mon crayonné sur du papier Canson Crob Art. 1. J aime bien ce papier parce que le grain est agréable et qu il glisse bien sous le crayon. Il supporte aussi bien le passage sur une table lumineuse, suffisamment fin pour laisser passer la lumière. Après avoir scanné mon crayonné, je nettoie l image avec 2. les niveaux dans Photoshop. Cette manipulation permet d éliminer les gris pour ne conserver que les traits noirs de l image. Puis je l imprime directement en niveaux de gris sur du bon papier. Je tends la feuille sur une planche pour 3. qu elle ne gondole pas quand je vais peindre. C est beaucoup plus agréable ainsi et ça permet aussi par la suite de numériser l illustration finalisée comme il faut. Avant de tendre la feuille, je l humidifie au dos avec une éponge. Le principe est simple, le papier mouillé va se gorger d eau, s étendre, gonfler, il peut parfois gagner un à deux centimètres de surface, étonnant. Après avoir été «collé» sur la planche avec du kraft gommé, il va reprendre sa taille initiale et donc se tendre comme une peau de tambour. N 6 Juillet/Août

3 Une fois le support sec, je recouvre 4. les marges avec du drawing-gum pour avoir, au final, une image bien présentée. Une fois le drawing-gum sec, je passe sur le papier d un mélange 5. de bruns en acryliques liquides. Je n aime pas travailler sur un fond blanc et de cette manière cela sature le papier, ce sera plus facile pour peindre et les couleurs seront «poussées» par ce fond. De plus en faisant un jus assez liquide, je conserve les traits noirs imprimés sans souci. N 6 Juillet/Août

Je fais ensuite quelques caches avec du 6.

idée bien précise, j ai décidé de commencer par le

4 Je fais ensuite quelques caches avec du 6. drawing-gum pour pouvoir travailler plus tranquillement, sans craintes. Pour celle-ci, dont j avais une 7. idée bien précise, j ai décidé de commencer par le fond et les nuages. Le fond est au point, avec un chiffon doux je retire les 8. caches. N 6 Juillet/Août

5 Je m occupe maintenant du 9. reste du décor, les deux armées sur les côtés. D abord la partie droite (je suis gaucher, il est donc préférable que j aille de la droite vers la gauche pour ne pas salir ce que j ai déjà fait), ensuite la partie gauche. Je m occupe des deux armées en commençant par placer les couleurs rapidement, un peu grossièrement, sans trop me soucier des lumières ou de l ambiance. Puis je monte les tons petit à 10. petit, doucement en détaillant de plus en plus. Je passe souvent des lavis colorés entre les couches pour teinter les couleurs et les homogénéiser. Aussi avec des brosses et de la peinture sèche je fais des textures, salissures, poussières Tout le décor est terminé, je vais maintenant m occuper du personnage 11. principal. N 6 Juillet/Août

6 Le casque en premier (avec 12. une bonne doc de casque en métal thrace sous le coude). Je veux que le lecteur ait le regard attiré tout de suite par cet élément, je vais donc le traiter en détails tout de suite. Maintenant je peins le reste 13. de l image et équilibrerai l ensemble pour que le casque se détache bien et vienne en avant, l armure, la taille Puis le corps par étapes, 14. modelés et volumes. N 6 Juillet/Août

poils sur le bras. Tout est au point maintenant, je 16. peaufine l image en ajoutant une lumière sur le personnage pour le détacher du fond et accentuer les volumes.

7 Pour finir, je détaille plus 15. finement chaque partie, en utilisant des pinceaux de plus en plus fin. Je fais aussi quelques retouches avec des crayons de couleurs, là où j atteins mes limites au pinceau ou pour faire des effets comme les reflets orangés sur le casque ou certains détails comme les poils sur le bras. Tout est au point maintenant, je 16. peaufine l image en ajoutant une lumière sur le personnage pour le détacher du fond et accentuer les volumes. Je teinte aussi le bas de l image pour l unifier et pousse un peu quelques contrastes, amplifie certaines ombres. Je termine généralement l image avec un pinceau minuscule pour quelques rehauts de lumière avec de la peinture pure, très sèche, du blanc pur pour les lumières sur le casque par exemple. L illustration finalisée, je retire 17. le drawing-gum tout autour. N 6 Juillet/Août

Je conseille de mettre les valeurs suivantes en CMJN (98:90:92:80) qui correspondent en fait au maximum d encrage toléré par les machines et/ou le papier.

8 Et voilà! Maintenant il 18. ne reste plus qu à scanner l illustration et à la préparer pour l envoyer à l éditeur. Tout d abord, je règle les 19. courbes. En double-cliquant sur la pipette pour les tons sombres, le point «noir» de l image, on définit la valeur CMJN de la couleur qui apparaîtra comme la plus «noire» de notre image. Je conseille de mettre les valeurs suivantes en CMJN (98:90:92:80) qui correspondent en fait au maximum d encrage toléré par les machines et/ou le papier. Pour de l impression ce n est pas la peine de mettre du noir à 100%, de plus cela risquerait de faire baver les tons sombres de l image. Dans un premier temps j effectue tous ces réglages en restant en RVB. 20. Ces réglages fait, je pointe le point le plus noir de mon image, ici un des trous du devant du casque du gladiateur et le point le plus blanc, situé sur le haut du casque, le reflet. On peut voir tout de suite la différence avec l image précédente, c est plus contrasté. N 6 Juillet/Août

Mais le réglage des courbes a souvent tendance à assombrir et parfois brûler l image.

Ensuite je modifie les couleurs avec les modifications de correction sélective ou la balance des couleurs

C est souvent le travail le plus délicat, le scanner a beau faire du bon boulot, ce n est jamais

.. Pour finir je passe un filtre accentuation avec comme base les valeurs suivantes Gain:120, Rayon:1.

9 Mais le réglage des courbes a souvent tendance à assombrir et parfois brûler l image. Je modifie alors les tons moyens avec les niveaux en les éclaircissant un peu pour éclairer l image. 21. Ensuite je modifie les couleurs avec les modifications de correction sélective ou la balance des couleurs pour retrouver les couleurs de l illustration originale sur papier. C est souvent le travail le plus délicat, le scanner a beau faire du bon boulot, ce n est jamais exactement ce qu on attend... Pour finir je passe un filtre accentuation avec comme base les valeurs suivantes Gain:120, Rayon:1.0, Seuil:8, en les bougeant légèrement suivant les cas. Cela permet de pousser un peu la netteté de l image. 22. Et voilà l image finale avec ses véritables couleurs, scannée et prête pour partir chez l éditeur, prête pour l impression. N 6 Juillet/Août

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