50 ans de création musicale au Québec

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1 MNM FESTIVAL INTERNATIONAL ans de création musicale au Québec Les Rencontres professionnelles 2011 du Vivier février 2011

2 Les Rencontres professionnelles du Vivier se font cette saison avec plusieurs partenaires: le Centre de musique canadienne au Québec, le Festival Montréal/Nouvelles Musiques, le Réseau canadien des musiques nouvelles, la Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec, l Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique et la Chapelle historique du Bon-Pasteur. Nous sommes très heureux de cette collaboration qui est aussi un gage d ouverture et de synergie, porteuse de notre avenir. «50 ans de création musicale au Québec», les Rencontres professionnelles 2011 du Groupe Le Vivier ont reçu l appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, du Ministère du Patrimoine canadien, du Conseil des arts de Montréal, de la Fondation SOCAN et du Conseil québécois de la musique (CQM).

3 LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES 2011 DU VIVIER 3 Mot de la directrice générale Qui sommes-nous? D où venons-vous? Où allons-nous? À l occasion du 50 e anniversaire de la Semaine internationale de musique actuelle à Montréal, Le Vivier a souhaité réunir tout le milieu des musiques nouvelles pour faire le point sur la discipline. Voici donc quatre journées où près de 40 intervenants, producteurs, diffuseurs, compositeurs, interprètes, pédagogues, musicologues et gestionnaires animeront les conférences, tables rondes et discussions, à la recherche de Pierre Mercure, à la recherche de notre évolution, à la recherche de notre avenir. Les musiques nouvelles à Montréal sont reconnues à travers le monde pour leur vitalité et leur leadership. Mais le contexte de mondialisation des communications, l intégration des nouvelles technologies, l impact de l industrie du divertissement, s ils ouvrent de grandes possibilités, posent aussi de très grands défis à nos créateurs, surtout dans le contexte socio-économique actuel. En fait, le milieu des musiques nouvelles est à la croisée des chemins. Nous sommes convaincus que seule la mise en commun de notre expérience, de nos connaissances et de nos efforts concertés pourra entraîner une réelle synergie et développer le milieu comme aucun des membres du Vivier ne peut le faire individuellement. Merci d être avec nous! Bonne réflexion! Pierrette Gingras Directrice générale, Groupe le Vivier Table des matières PROGRAMMATION P.4 23 février p.4 24 février p.5 25 février p.6 26 février p.6 LES PARTENAIRES DU COLLOQUE P.7 LES INTERVENANTS DU COLLOQUE P.9

4 4 50 ANS DE CRÉATION MUSICALE AU QUÉBEC Programmation 23 février 2011 Journée d étude Pierre Mercure ( ) : Du Refus global à l art total * Une présentation du Centre de musique canadienne (CMC) au Québec avec l Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). «Pierre Mercure ( ): Du Refus global à l art total» fournira une occasion de faire connaître Pierre Mercure et son œuvre, et permettra de réfléchir sur la place qu il occupe dans l histoire musicale, artistique et culturelle québécoise. Le rôle majeur qu il a joué, à la fois comme compositeur et réalisateur à la télévision, et ses collaborations avec des artistes signataires ou proches du manifeste Refus global serviront de trame aux questions relatives à sa carrière, au contexte dans lequel il a évolué, ainsi qu à l interdisciplinarité qui prévaut dans son œuvre. Les angles pour appréhender la production et la réflexion de Pierre Mercure seront multiples. Au cours des six temps qui constitueront la journée d étude, le parcours de Pierre Mercure et les travaux de recherches récents autour de ce compositeur feront l objet de communications par des artistes, des historiens de l art, des journalistes et des musicologues. Le compositeur Brian Cherney analysera des œuvres de Mercure, puis, se penchant sur la création des générations suivantes, Nicolas Gilbert mènera une série d entretiens autour des thèmes du Refus global et de l interdisciplinarité avec les compositeurs Marcelle Deschênes, Jacques Drouin, Michel Longtin et Simon Martin. À la fin de la journée, H2O Per Severino (1965), la dernière œuvre de Mercure, sera interprétée par les flûtistes Jean Derome et Guy Pelletier. Cette prestation sera une première dans une version à deux interprètes. En parallèle, tout au long de la journée, une exposition, de même que des documents radiophoniques, télévisuels et vidéographiques réalisés par ou ayant trait à Mercure seront disponibles pour visionnement ou audition. Organisateurs : Claudine Caron, Mireille Gagné, Mario Gauthier 1. Remerciement particulier au Centre de musique canadienne au Québec pour la venue à Montréal de Ray Ellenwood comme intervenant au colloque. 2. Cette œuvre sera interprétée par l Orchestre symphonique de Montréal les 23 et 24 février MOT DE BIENVENUE 9 h Mireille Gagné, directrice du Centre de musique canadienne au Québec 1. PARCOURS EN ÉTOILE 9 h h Mario Gauthier, chargé de projets, artiste audio et chercheur indépendant : «Pierre Mercure: un parcours» 2. MERCURE, MUSICIEN ENTRE LES ARTS 10 h h 15 Présidente de séance : Claudine Caron (Laboratoire Imaginaire du Nord, UQÀM) Gilles Lapointe, UQAM/CRILCQ : «Ouverture vers la multidisciplinarité : la partition automatiste de Claude Gauvreau» Ray Ellenwood 1, Université de York : «Pierre Mercure, l automatisme, et la danse moderne au Québec» Jean Boivin, Université de Sherbrooke/Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique : «Pierre Mercure à Darmstadt : un exemple de la participation souvent fructueuse des Canadiens aux Ferienkurse dans les années 1950 et 1960» Raymond Gervais, artiste visuel : «Mercure Visuel» DÎNER SUR PLACE 12 h h 30 Visite de la salle d exposition, audition de documents d archives et visionnement de vidéos 3. ANALYSE D ŒUVRES DE PIERRE MERCURE 13 h h 30 Brian Cherney, compositeur et professeur à l Université McGill : 1. Tryptique (1959) / 2. Lignes et points 2 (1964) 4. ÉCLATS 14 h h 30 Entretiens de Nicolas Gilbert avec quatre compositeurs contemporains autour de Refus global et de l interdisciplinarité : Jacques Drouin : Refus global (1999) Michel Longtin : Le Jeu de l inventaire (1981), poésie de Michel Garneau Marcelle Deschênes: Glob Art Simon Martin : Projections libérantes 5. RÉSONANCES 16 h h 15 Concert : Pierre Mercure, H2O Per Severino Jean Derome (flûtes) et Guy Pelletier (flûtes)

5 LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES 2011 DU VIVIER 5 24 février 2011 Évolution des musiques nouvelles au Québec: l éducation, le financement, le rayonnement et les grands courants artistiques Une présentation du Groupe Le Vivier avec la Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec (FAMEQ) La Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec (FAMEQ) se joint à ces Rencontres professionnelles pour nous présenter l évolution de l éducation musicale au Québec et la place occupée par les musiques de création. Suit une étude du Vivier sur le fonctionnement matériel du milieu des musiques nouvelles depuis 1961, son financement et son rayonnement. Les grands courants artistiques sont ensuite racontés dans l Histoire des musiques nouvelles au Québec, un conte épique étonnant qui nous aidera sans aucun doute à mieux comprendre la place de chacun dans cette mosaïque des musiques nouvelles. Enfin, une table ronde avec créateurs et interprètes cherche les pistes d avenir. Centre d interprétation des musiques nouvelles (CIMN) Le Vivier lance le prototype de son tout nouveau Centre d interprétation des musiques nouvelles (CIMN), virtuel et portatif: quatre présentations multimédia pour les membres du Groupe Le Vivier et les trois grandes familles de la musique de création les musiques écrites, les musiques numériques et les musiques improvisées. MOT DE BIENVENUE L ÉDUCATION 9 h 15 9 h Hélène Laliberté, présidente de la Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec ; Claire Rousseau, responsable de projets pour l éducation musicale; Jean-Paul Despins, pédagogue et chercheur sur le cerveau et la musique : «Les musiques nouvelles dans l éducation musicale au Québec depuis 50 ans» LE FINANCEMENT & LE RAYONNEMENT 11 h Pierre Lapointe, gestionnaire et consultant «Profil du milieu des musiques nouvelles au Québec de 1961 à 2010» DÎNER SUR PLACE 12 h LES GRANDS COURANTS ARTISTIQUES 13 h 30 Mario Gauthier, chargé de projets, artiste audio et chercheur indépendant : «Fragments pour une éventuelle histoire des nouvelles musiques et pratiques sonores au Québec depuis 1960» 14 h 30 Marie-Thérèse Lefebvre, musicologue, questionne les compositeurs et interprètes Nicolas Bernier, Thierry Gauthier, Denis Gougeon, Analia Llugdar, Cléo Palacio-Quintin et Hélène Prévost sur les grands courants historiques et leur avenir au Québec. 16 h 30 Louis Dufort, compositeur ; Réjean Beaucage, auteur : «Le Centre d interprétation des musiques nouvelles (CIMN) du Groupe Le Vivier»

6 6 50 ANS DE CRÉATION MUSICALE AU QUÉBEC 25 février 2011 Perspectives (1/2) Une présentation du Groupe Le Vivier Les représentants des Conseils des arts de nos trois paliers de gouvernement se prononcent sur l avenir des musiques nouvelles. Deux expériences de réseau nous sont racontées: le réseau européen des Centres culturels de rencontres initié en France; le réseau ON pour les musiques nouvelles initié à Cologne. Le Vivier présente son plan stratégique pour le développement des musiques nouvelles. Enfin, la plénière cherche à répondre à trois grandes questions pour le développement des musiques nouvelles au Québec. En soirée, trente musiciens provenant de part et d autre de la scène contemporaine montréalaise s unissent pour présenter une interprétation unique du fameux Atlas Eclipticalis de John Cage, créé à Montréal il y a 50 ans sous la direction du compositeur luimême. Commandée à ce monument de la musique américaine par le compositeur québécois Pierre Mercure, l œuvre (pour 1 à 86 instruments) est une transcription littérale des constellations du ciel: un chaos magnifiquement organisé d où naît une musique méditative en constant renouvellement. 1. Remerciement particulier au Consulat de France à Montréal pour la venue à Montréal de Francis Maréchal (France) comme intervenant au colloque. 2. Remerciement particulier à la Société de musique contemporaine du Québec pour la venue à Montréal, dans le cadre de MNM, de Hermann-Christoph Müller (Allemagne), comme intervenant au colloque, grâce à l appui du Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec. Mot de bienvenue par la présidente du Vivier, Danielle Palardy Roger Danielle Sauvage, Directrice générale, Conseil des arts de Montréal «L avenir des musiques nouvelles à Montréal» 9 h 9 h 10 9 h 20 Stéphan La Roche, Directeur de la Musique, de la Danse et de l Action territoriale, Conseil des arts et des lettres du Québec «L avenir des musiques nouvelles au Québec» 9 h 30 Russell Kelley, Conseil des Arts du Canada «L avenir des musiques nouvelles au Canada» 9 h 40 Francis Maréchal 1, directeur de la Fondation Royaumont «Le réseau international des Centres culturels de rencontre» 10 h 15 Hermann-Christoph Müller 2, conseiller musique à la ville de Cologne «Le réseau ON des musiques nouvelles à Cologne» 11 h Myriam Grondin anime une présentation en table ronde avec Pierrette Gingras, Barah Héon-Morissette, Robert Leroux et Danielle Palardy Roger. «Plan stratégique du Vivier et propositions d action» 11 h 45 Myriam Grondin anime la plénière sur l avenir des musiques nouvelles 13 h Lunch (l après-midi est libre pour permettre aux musiciens de préparer le concert de soirée) 21 h Concert Atlas à la Cathédrale Christ Church. Gratuit pour les participants au colloque. 26 février 2011 Perspectives (2/2) Une présentation du Réseau canadien pour les musiques nouvelles (RCMN) Pendant le colloque aura lieu la rencontre régionale Québec du Réseau canadien pour les musiques nouvelles (RCMN), un organisme qui travaille à développer une voix forte, unifiée et efficace pour représenter tous les acteurs du milieu des musiques nouvelles à travers le Canada. Le réseau vous invite à joindre ses rangs à titre de membre non-votant (gratuit) ou de membre votant (peu de frais) afin de participer à ces discussions. Pensez à l avance aux sujets dont vous aimeriez discuter lors de l assemblée et joignezvous à la conversation! Pour plus d information, rendez-vous sur le site Internet du Réseau canadien pour les musiques nouvelles. 10 h Avenir du Réseau canadien pour les musiques nouvelles (RCMN) et de sa structure québécoise Lunch 13 h

7 LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES 2011 DU VIVIER 7 Les partenaires du colloque Groupe Le Vivier Le Vivier est un diffuseur spécialisé formé de l association de 25 ensembles et organismes musicaux et issu de la volonté du milieu. Le Vivier a pour mission de favoriser le développement des musiques nouvelles et d offrir à tous, par la diffusion d œuvres de qualité, une porte ouverte sur la culture. Diffusion / La diffusion des musiques nouvelles est le premier mandat du Vivier. Privilégiant en tout temps la création, la recherche et l innovation, qu il s agisse d œuvres tirées du répertoire local, national ou international, Le Vivier programme chaque saison une sélection de spectacles témoignant de la richesse et de l effervescence de nos créateurs. Médiation cultaurelle / Au-delà de sa programmation, Le Vivier constitue un lieu unique de rendez-vous et d échanges. Soucieux de mieux faire connaître et apprécier les musiques nouvelles dans toute leur diversité, de favoriser l accessibilité à la sortie culturelle musicale et de contribuer à l avancement de la pratique des musiques nouvelles, notamment auprès de la relève, Le Vivier pose une série d actions culturelles destinées aux citoyens, aux familles, aux établissements scolaires et aux créateurs: des activités de sensibilisation; des programmes d accessibilité; des projets de développement et de rayonnement. Amélioration de la pratique / Au-delà de sa programmation et grâce à son lieu unique de rendez-vous et d échanges, Le Vivier contribue à l avancement de la pratique des musiques nouvelles en offrant à des coûts accessibles des salles de concert, de répétition et de réunion adéquates et bien équipées; en réalisant des projets de résidence, de mentorat et de recherche-création; en faisant la promotion des musiques de création. Centre de musique canadienne Le Centre de musique canadienne possède la plus vaste collection au Canada d œuvres de musique de concert canadienne. La mission du CMC est de promouvoir les œuvres de ses Compositeurs agréés au pays et dans le monde. Par le biais de sa musicothèque, le Centre est en mesure de prêter plus de partitions ou œuvres de ses compositeurs canadiens de musique contemporaine. Quelque 1200 CD présentant la musique de ses Compositeurs agréés, ainsi que des disques réalisés par des étiquettes canadiennes indépendantes, sont en vente au CMC. Le Centre fournit également sur demande un service d impression et de reliure ainsi que des consultations sur le répertoire. On y a facilement accès, par l entremise de ses cinq bureaux régionaux d un bout à l autre du Canada, ou de son site Web. Le CMC est impliqué dans plusieurs projets éducatifs de portée nationale. Ils s ajoutent à l entreprise d envergure en cours consistant à numériser toutes les partitions et œuvres de sa collection. En outre, le CMC effectue des recherches et administre plusieurs prix. Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec La FAMEQ travaille à élever la qualité de l éducation musicale au Québec depuis Les musiciens éducateurs amènent les jeunes à découvrir, explorer et maîtriser le langage musical, tant au primaire au secondaire, au collégial ou à l université. La FAMEQ est le seul organisme qui porte les intérêts de tous les musiciens éducateurs. Elle les représente auprès du Ministère de l Éducation, du Loisir et du Sport du Québec et des autres instances gouvernementales, notamment sur la Loi sur l instruction publique, le Régime pédagogique, le Programme de formation de l école québécoise, et l encadrement. La Fédération défend aussi le statut de musicien éducateur spécialiste, consciente que si la musique peut s improviser, on ne s improvise pas musicien éducateur. La FAMEQ soutient la formation continue et le développement professionnel des musiciens éducateurs afin que les jeunes bénéficient du meilleur enseignement musical. Elle soutient aussi l avancement de l éducation musicale par la collaboration aux initiatives originales et aux projets de recherche Enfin, la FAMEQ supporte les initiatives qui enrichissent l enseignement de la musique, mais aussi aux initiatives qui permettent aux jeunes de rayonner à l école et dans la communauté à travers la musique. En plus de soutenir un riche enseignement de la musique, la FAMEQ fait la promotion de l éducation musicale comme outil pédagogique interdisciplinaire et de développement de l enfant dans le système scolaire québécois Réseau canadien pour les musiques nouvelles Le Réseau canadien pour les musiques nouvelles (RCMN) / Canadian New Music Network (CNMN) réunit artistes, ensembles, orchestres, compagnies de production, compagnies de disques, professeurs de musique, médias spécialisés, musicologues, amants et mordus de la musique convaincus de l importance et de la valeur des musiques créatives dans la société canadienne. Ce réseau a pris corps en novembre 2005, après trois ans de consultations au sein des cercles de musiques nouvelles à l échelle nationale. Ses deux principaux objectifs sont : Réseautage / Améliorer la communication, le savoir et la compréhension au sein de la communauté des musiques nouvelles. Représentation / Améliorer la communication, le savoir et la compréhension de la communauté des musiques nouvelles et de son art au sein de la collectivité. La musique artistique et vivante du Canada est le produit de plusieurs cultures et de diverses pratiques musicales. Nous sommes réunis par notre conviction en la valeur intrinsèque de la créativité musicale contemporaine, pour les individus et la collectivité. Nous avons pour but de soutenir la création de musiques qui cherchent à élargir nos modes d expression personnelle et sonore, la création d une musique qui concerne l art de l écoute. L innovation musicale a de multiples visages, tel que le démontre la diversité de cette liste non-exhaustive: écologie sonore / musique d avant-garde / improvisation dirigée / musique de chambre contemporaine / opéra contemporain / musique orchestrale contemporaine / musique vocale et chorale contemporaine / musique par ordinateur / musique électroacoustique / musique électronique expérimentale / musique du monde expérimentale / improvisation libre / instruments inventés / musique microtonale / musique actuelle / art radiophonique / art sonore / pratiques musicales hors-catégories

8 8 50 ANS DE CRÉATION MUSICALE AU QUÉBEC Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique Équipe : Musiques et société au Québec Responsable scientifique : Jean Boivin Centré sur l histoire des musiques du Québec, cette équipe de recherche a pour principal objectif d interroger, par le biais de différents projets ciblés, les faits musicaux participant de la culture québécoise. Les spécialités de recherche incluent la chanson populaire, la musique dite «classique» (ancienne et contemporaine, acoustique et électroacoustique) le folklore, le jazz, le multimédia, les installations, les musiques improvisées et l interdisciplinarité. L ensemble des discours pour les appréhender est pris en compte: article de presse, écrit de compositeur, émission radiophonique, enregistrement sonore, entrevue, fonds d archives, film, partition, programme de concert et vidéo. Diverses questions théoriques et méthodologiques sont abordées, par exemple en ce qui touche l étude des trois dimensions du fait musical (l œuvre/sa diffusion/ sa réception) et les différentes manières d aborder l écriture de l histoire de la musique du Québec et du Canada dans le contexte nord-américain. Les projets en cours visent la synthèse de sources existantes et la découverte de documents inédits, de même qu un transfert de connaissances via des communications vulgarisées ou spécialisées de même que la publication d articles scientifiques et de monographies. Les projets conduiront également à évaluer la place et la contribution de la musique au sein de la société québécoise, ainsi que les enjeux culturels rattachés à sa diffusion et à son insertion dans le récit historique du Québec. Projets : Constitution d une banque de données sur la musique et la vie musicale au Québec, via un dépouillement de la presse musicale Enjeux historiographiques en musique du Québec Histoire de la musique moderne et d avant-garde au Québec de 1930 à 1980 Réseaux transatlantiques de musiciens et influence de compositeurs et de pédagogues étrangers Pierre Mercure et les artistes du Refus global Biographie et analyse d œuvres Centenaire du prix d Europe Monumentalité, mémoire et histoire Musiques et imaginaire du Nord, de l hiver et de l Arctique Styles et évolutions des musiques populaires Musiques traditionnelle et néo-traditionnelle Politiques des musiques du Québec Festival international Montréal/Nouvelles Musiques (MNM) Édition 2011 : Une production de la Société de musique contemporaine du Québec avec la Place des Arts et l Agora de la danse. Direction artistique : Walter Boudreau Du 18 au 26 février 2011, le quartier des spectacles de la ville de Montréal est l hôte de la 5 e édition du festival international Montréal/Nouvelles Musiques (MNM), mettant à l honneur la création musicale contemporaine sous toutes ses formes. Lors de la création de ce festival biennal en 2003, Montréal se dotait d un carrefour très attendu, lui permettant de faire partie des grands réseaux internationaux d échange et de distribution de la musique nouvelle. L événement occupe maintenant une place unique et indispensable pour faire de Montréal une métropole culturelle : événement rassembleur à la fois pour le public, pour les artistes et pour les différents organismes du milieu des musiques nouvelles, il est la «voix» de toute une sphère de la création d ici. Par une politique de consultation, de collaboration et de partenariats, MNM constitue en effet un catalyseur essentiel du milieu de la création musicale à Montréal. Avec l édition 2011, Walter Boudreau, directeur artistique du festival, et Marc Béland, porte-parole de l événement, convient le public à un véritable «marathon musical» en présence d artistes d ici et d ailleurs. Sous le thème «Musiques en mouvements / 50 ans de création musicale au Québec», l événement donne une place privilégiée à la danse et à l image, tout en soulignant le 50 e anniversaire de la Semaine internationale de musique actuelle tenue en 1961, considérée aujourd hui comme l événement fondateur des musiques nouvelles au Québec. Du chœur au hautparleur, du grand ensemble au soliste, de la danse à la vidéo, de l instrument inventé à l instrument antique : la programmation s inscrit sous le signe de la diversité, témoignant de l extrême inventivité de nos créateurs. Avec sur scène des musiciens de haut calibre d ici et d ailleurs, MNM 2011 offre un cadre idéal pour prendre le pouls des musiques nouvelles. Membres réguliers et associés : Andy Bennett (Department of Sociology, U. of Surrey), Jean Boivin* (U. Sherbrooke), Claudine Caron (Laboratoire Imaginaire du Nord, UQAM), Michel Duchesneau (UdeM), Serge Lacasse (U. Laval), Danick Trottier (UdeM). Membres stagiaires : Luc Bellemare (U. Laval), Sandria P. Bouliane (U. Laval), Marie-Hélène Breault (UdM), Ariane Couture (UdM), Philip Gareau (UdM), Martine Rhéaume (UdM).

9 LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES 2011 DU VIVIER 9 Les intervenants du colloque Réjean Beaucage Après être passé par le baccalauréat en études littéraires à l Université du Québec à Montréal, Réjean Beaucage s est tourné simultanément vers la musique (en tant que batteur autodidacte) et vers la radio (principalement à CIBL-FM, où il a été recherchiste, metteur en ondes, réalisateur et animateur de 1985 à 2002) récipiendaire du premier prix Opus de la catégorie Production médiatique de l année pour AnémixinémA/Zone sonore. Se dirigeant ensuite vers le journalisme écrit, il collabore régulièrement, depuis mai 2001, à l hebdomadaire montréalais Voir. Depuis 2000, on peut lire ses contributions dans la revue Circuit, consacrée à la musique contemporaine (membre du comité de rédaction de la revue de 2003 à 2010). À l occasion, on trouve aussi sa signature dans Improjazz (France). Il est l auteur de La Société de musique contemporaine du Québec / Histoire à suivre (2011, Septentrion) et directeur général de la société de concerts Réseaux des arts médiatiques. Nicolas Bernier Né en 1977 au cœur d une ville protocolaire, Nicolas Bernier est aujourd hui compositeur de musique électroacoustique. En fait, ce n est pas si sûr, car il aime se transformer en vidéaste, performeur, improvisateur, programmeur, graphiste, interprète, commissaire et, voir même, en artiste sonore. Cette vie protéiforme est portée par un désir de dialogue avec l autre, réfutant toute attitude sectaire. Ayant passé par des études en communications, une carrière dans le monde du Web et une vie de nuit comme batteur rock, son parcours n est pas celui du parfait écolier. Il complète tout de même un baccalauréat (2005) ainsi qu une maîtrise (2008) à l Université de Montréal et est présentement doctorant à la University of Huddersfield au Royaume-Uni. Le tout en composition électroacoustique, d où, probablement, la première phrase de cette biographie. Son éclectique travail a été publié, diffusé et récompensé aux quatre coins du monde. Jean Boivin Professeur titulaire à l Université de Sherbrooke, Jean Boivin détient un Diplôme d études approfondies de l Université de Paris IV- Sorbonne et un doctorat en musicologie de l Université de Montréal. Ses recherches portent sur l histoire musicale contemporaine, tant au Québec qu en Europe. Son livre La classe de Messiaen (Christian Bourgois, 1995) a été couronné de plusieurs prix. Il a été invité à participer à de nombreux colloques internationaux et a collaboré à divers ouvrages collectifs (parus aux éditions Garland, Einaudi, Actes Sud, IQRC, Ashgate, Symétrie et bientôt Vrin) ainsi qu à diverses revues. Le prix de «L article de l année» lui a été décerné à deux reprises par le Conseil québécois de la musique. Il a fait partie du comité organisateur de la «Messiaen 2008 International Centenary Conference» à Birmingham, au Royaume-Uni et de deux journées d études consacrées à Messiaen à l Université de Montréal (décembre 2008). Il a d ailleurs donné en 2008 plusieurs conférences dans le cadre des célébrations du centenaire de la naissance de ce compositeur. Il a été le président de la Société québécoise de recherche en musique de 1998 à 2001 et directeur du département de musique de l Université de Sherbrooke de 2003 à Claudine Caron Claudine Caron est stagiaire postodoctorale au Laboratoire Imaginaire du Nord à l UQAM (CRSC ). Spécialiste de l histoire de la musique du Québec et du Canada, elle a obtenu un doctorat en musicologie avec sa thèse intitulée «Chroniques des concerts du pianiste Léo-Pol Morin ( ) : pour un portrait de la modernité musicale au Québec». Elle coorganise des journées d étude sur la musique au Québec en abordant des thèmes fondamentaux et agit à titre de rédactrice en chef des Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique. En plus de présenter fréquemment des communications dans des colloques internationaux, elle a notamment fait paraître des articles et des recensions dans Études d histoire religieuse, Intersections, Les Cahiers de la SQRM, Paroles gelées (UCLA) et Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, puis prépare l édition de sa thèse ainsi que celle du journal intime du pianiste Ricardo Viñes (OICRM), de même qu un ouvrage sur la musique et l imaginaire du Nord, de l hiver et de l Arctique. Brian Cherney Brian Cherney a étudié la composition avec Samuel Dolin au Royal Conservatory of Music à Toronto de 1960 à 1963, puis, plus tard, avec John Weinzweig à l Université de Toronto. Il a obtenu des diplômes en composition (M.Mus. 1967) et en musicologie (Ph.D. 1974) à cette même université. Depuis 1972, il est professeur à la faculté de musique de l Université McGill à Montréal, où il enseigne la composition. Cherney a composé plus de cent œuvres, incluant des concertos pour violon (1963), hautbois (1989) et piano (1990), des concertos de chambre pour alto (1974) et violoncelle (1991), de la musique pour orchestre et beaucoup de musique de chambre, ainsi que des œuvres pour instrument solo et de la musique pour chœur. Jean Derome L un des musiciens les plus actifs et les plus éclectiques de la scène canadienne des musiques créatives, Jean Derome est aussi l un des rares à s être mérité l estime et la reconnaissance d un public élargi. Par ses grands projets de musique actuelle (Je me souviens, Canot-camping), par son travail d improvisateur (avec René Lussier, Joane Hétu et Pierre Tanguay, mais aussi avec Fred Frith, Louis Sclavis et Han Bennink), par ses groupes de jazz (Évidence, le Trio Derome Guilbeault Tanguay) et ses musiques pour le cinéma, le théâtre et la danse, Derome s est imposé comme l une des forces créatrices majeures du Québec et d ailleurs. Saxophoniste et flûtiste chevronné et innovateur, il est aussi un compositeur à la touche reconnaissable entre toutes. Sensible et puissante, sa musique est souvent empreinte d un humour qui rend sa complexité plus invitante. Cofondateur de l étiquette Ambiances magnétiques, Derome compte plus de 70 apparitions sur disque et 30 ans de carrière. Marcelle Deschênes Compositrice, pianiste, pédagogue et artiste multimédia, Marcelle Deschênes a fait ses études à l Université de Montréal ( ), puis au Groupe de recherches musicales (GRM) avec Schaeffer, Bayle, Reibel et Chiarucci, ainsi qu à l université de Paris-VIII ( ). À Québec, de 1972 à 1977, elle est chargée d enseignement et de recherche à l Université Laval. De retour à Montréal, elle participe à la mise en place et au fonctionnement de divers organismes : ACREQ, Action multimédia, FATNA, CÉC, Nexus et SMCQ. De 1980 à 1997, à l Université de Montréal, Marcelle Deschênes conçoit, développe et dirige un programme inédit en composition électroacoustique. Son œuvre se distingue surtout par son caractère précurseur et sa grande polyvalence. Elle a principalement orienté sa création vers la recherche de nouvelles formes d expression intégrant la musique électroacoustique, les arts de la scène, les arts visuels, la technologie et le travail d équipe multidisciplinaire. Ses œuvres connaissent une diffusion internationale importante, tant en Europe et en Asie qu en Amérique. Plusieurs ont été primées ou finalistes dans des concours internationaux.

10 10 50 ANS DE CRÉATION MUSICALE AU QUÉBEC Jean-Paul Despins La carrière professionnelle de Jean-Paul Despins s étend sur plus de cinquante ans. Longtemps professeur dans diverses commissions scolaires de la province, il a enseigné à l école de musique (maintenant Faculté) de l université Laval en neuropédagogie de la musique. Depuis 1995, il enseigne la neuropédagogie musicale à l Université du Québec à Montréal. Jean-Paul Despins est un chercheur infatigable. Détenteur d un baccalauréat en interprétation musicale de l Université de Montréal, il fit une maîtrise en musicologie à l université McGill. Après des études de doctorat à la Sorbonne en musicologie, études consacrées à l enseignement de la fugue au Conservatoire de Paris au début du XX e siècle, il entreprit des études en orthopédagogie et obtint un doctorat (Ph.D.) à l Université de Montréal. La thèse proposait d associer intimement la pratique de l enseignement musical aux découvertes fondamentales réalisées en neurologie et en neuropsychologie. Suite à ces recherches, il a publié à Paris, en 1986, un ouvrage consacré aux relations intimes entre Le cerveau et la musique. Auteur de nombreux documents pédagogiques consacrés à la musique pour le ministère de l Éducation du Québec, Jean-Paul Despins ne cesse de participer à des séminaires, conférences ou ateliers organisés pour le perfectionnement des spécialistes voués à l enseignement de la musique. Jacques Drouin Jacques Drouin évolue dans le répertoire des musiques d aujourd hui et des classiques du XX e siècle en tant que soliste et musicien du Nouvel Ensemble Moderne. Diplomé de la faculté de musique de l Université de Montréal avec l obtention d un doctorat auprès de Lorraine Vaillancourt en 1988, il s est distingué par la recherche, la création et l interprétation de la musique mixte. Ses expériences oscillent entre l enseignement au Cégep de Drummondville jusqu en 2000, les nombreux concerts donnés ici comme à l étranger au sein du NEM, les collaborations multidisciplinaires avec la danse et le théâtre, ainsi que sa participation comme adjoint à la direction artistique du NEM, dont il est un des membres fondateur. Louis Dufort Louis Dufort est un compositeur montréalais. Ses productions sont nombreuses et de factures multiples : support fixe, mixte avec traitement en direct, vidéomusique et installation. Il reçoit plusieurs commandes de divers ensembles et organismes de musique : ACREQ, SMCQ, Réseaux, Chants libres, Codes d Accès, ECM+, Quatuor de saxophones Quasar, Quatuor Bozzini, The Users, Musée Pointe-à-Callière, ZKM (Allemagne), Sixtrum et Radio-Canada. Il est également un collaborateur régulier de la Compagnie Marie Chouinard depuis Parallèlement à son travail de créateur, Louis Dufort enseigne la composition au Conservatoire de musique de Montréal, poursuit un doctorat en composition électroacoustique à l université de Montréal et est le nouveau directeur artistique de Réseaux. Ray Ellenwood Ray Ellenwood est professeur émérite de l Université York, à Toronto. Auteur d Egregore: A History of the Montréal Automatist Movement (1992), il a publié plusieurs articles concernant les signataires de Refus global, aussi bien que des traductions de Refus global, de la poésie de Claude Gauvreau et de Thérèse Renaud, entre autres. Ses recherches sur les automatistes, et surtout sur la chorégraphe Françoise Riopelle, l amènent à l histoire de Pierre Mercure. Mireille Gagné Mireille Gagné, après sa Licence en Droit de l Université de Montréal, a travaillé à Ottawa à l ACDI (Agence canadienne pour le développement international) dans la section Afrique francophone. De retour à Montréal, elle entreprend des études musicales et obtient une maîtrise en musicologie, spécialisée en musique contemporaine canadienne. Elle dirige le Centre de musique canadienne au Québec depuis Pour sensibiliser différents publics envers la création musicale, elle produit régulièrement des événements de médiation culturelle, expositions, concerts, animations musicales, et généralement en partenariat avec d autres organismes. À titre de Présidente du Réseau international pour la diversité culturelle, qu elle a contribué à fonder, elle présente plusieurs conférences sur cette question essentielle pour l avenir de la paix et de la compréhension mutuelle entre les peuples. Mario Gauthier Mario Gauthier est chercheur indépendant et artiste audio. Il fut réalisateur à l ex-chaîne culturelle de Radio-Canada de 1986 à Il a reçu le Prix OPUS / Événement médiatique de l année du Conseil Québécois de la Musique en 2000 pour son émission L espace du son. Par la suite, il a été chargé de projet pour le compte de la Phonothèque Québécoise, pour la Communauté Electroacoustique Canadienne (CEC), pour la Société d histoire de la Rivière-du-Nord, etc. Il se produit aussi comme improvisateur avec divers artistes, ainsi qu avec le quatuor d improvisation électroacoustique Theresa Transistor (Christian Bouchard, Christian Calon, Monique Jean) et compose des pièces pour la radio. Intéressé par le rapport que nous entretenons avec le son fixé, il rédige actuellement un ouvrage sur la phonographie et ses liens avec la perception dont le titre sera Lointains Paysages. Il termine présentement une pièce radiophonique : Les errances de la voix. Thierry Gauthier Thierry Gauthier est compositeur et artiste multidisciplinaire, il est né en 1970 au Québec et il est établi à Montréal depuis Ses compositions ont remportés plusieurs prix internationaux. Le compositeur prolifique et éclectique se démarque par ses techniques expérimentales. Sa démarche préconise l imposition de contraintes et le développement de nouveaux processus. Il compose et produit de la musique pour films, vidéos, séries télévisées, documentaires, pièces de théâtre, multimédia, installations et performances multidisciplinaires. Musicien multi instrumentiste, il a joué au sein d une quinzaine de formations de toutes factures et dans plus de 250 concerts à travers le monde. Raymond Gervais Né en 1946, Raymond Gervais produit, depuis le milieu des années 1970, des concerts, des installations, des performances et des objets dans lesquels il explore la musique et sa culture dans ses moindres ramifications. Dans l ensemble de son travail, le disque et le tourne-disque ont fait l objet d une investigation particulière. Son travail a été largement présenté au Canada, en Europe et aux États-Unis. Il a participé à Okanada à Berlin (1983) et à Aurora Borealis à Montréal (1985). En 1990, son travail était inclus dans Broken Music, une importante exposition de disques d artistes. Il a réalisé une vaste installation tripartite au Power Plant à Toronto en En 1999, le Musée d art de Joliette lui consacrait une exposition rétrospective intitulée Le Regard musicien. Gervais a aussi amplement écrit sur la musique expérimentale, le jazz et l art, entre autres dans la revue Parachute à partir de 1975 et il a travaillé aux émissions musicales à Radio-Canada durant une douzaine année à la recherche et à l animation. En 2010, il participait à l exposition Vinyl autour de la collection de disques d artistes de Guy Schraenen à la Maison Rouge à Paris (avec son œuvre en hommage à Claude Gauvreau et Pierre Mercure, publiée en 1990 aux Disques de l imaginaire). Présentement, il fait partie de l exposition Trafic, une importante rétrospective de l art conceptuel au Canada présentée à l Université de Toronto, laquelle sera présentée à Montréal en En 2007, paraissait un livre d entretiens avec l artiste aux éditions Nicole Gingras intitulé Puisqu à toute fin correspond. Il prépare par ailleurs une exposition à caractère rétrospectif, toujours avec Nicole Gingras, à Montréal pour l automne Il vit et travaille à Montréal.

11 LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES 2011 DU VIVIER 11 Nicolas Gilbert Nicolas Gilbert est un compositeur et écrivain montréalais né en Il a étudié la composition et l analyse au Conservatoire de musique de Montréal, auprès de Michel Gonneville et de Serge Provost, ainsi qu à l université McGill, auprès de John Rea. Son catalogue comprend une quarantaine d œuvres de musique de chambre, de musique vocale et de musique orchestrale qui ont été entendues dans le cadre de séries de concerts et de festivals dans une quinzaine de pays d Amérique, d Europe et d Asie. Parmi les interprètes de sa musique, mentionnons l Orchestre Métropolitain, l Orchestre Symphonique de Vancouver, l Orchestre de la Radio Polonaise, l Orchestre Symphonique National d Estonie, l Ensemble Contemporain de Montréal+, le Nouvel Ensemble Moderne, la SMCQ, Quasar, le Quatuor Molinari, Continuum et le violoncelliste Matt Haimovitz. Le Conseil québécois de la musique lui a décerné, depuis 2005, quatre Prix Opus dont celui du Compositeur de l Année Il est l auteur de deux romans parus chez Leméac : Le récital (2008) et Le joueur de triangle (2009). Pierrette Gingras Directrice générale de la Société de musique contemporaine du Québec de 2002 à 2010, elle a mis sur pieds deux importantes biennales : le festival international Montréal/Nouvelles Musiques et la SÉRIE HOMMAGE (la dernière avec plus de 200 activités, dont 60 concerts). Elle a aussi développé de grands partenariats, sur la scène québécoise, canadienne et internationale, avec les chefs de file des milieux musicaux, de l éducation et des médias, en étroite collaboration avec le directeur artistique, Walter Boudreau. Pierrette Gingras a assumé la direction du Nouvel Ensemble Moderne avec Lorraine Vaillancourt, de 1989 à Elle est allée en mission auprès de plus d une centaine de festivals et de diffuseurs spécialisés à travers le monde. Membre du conseil d administration de La Vitrine, du comité de circulation du Conseil québécois de la musique (CQM) et des comités diffusion et musique du Conseil des arts de Montréal (CAM), Pierrette Gingras détient une maîtrise en chant de l Université de Montréal. Denis Gougeon Professeure titulaire de composition depuis 2001 à la Faculté de musique de l Université de Montréal, Denis Gougeon a composé plus de 90 œuvres qui vont du solo à l orchestre, de la musique concertante à l opéra de chambre, mais également du conte musical jusqu au ballet symphonique. Collaborateur privilégié du metteur en scène Denis Marleau, il a composé la musique de 10 spectacles du Théâtre UBU. Parmi ses œuvres récentes, mentionnons Mutation pour le Nouvel Ensemble Moderne qui sera créée le 20 avril Il a reçu en 2000 le Prix du Compositeur de l année décerné par le Conseil québécois de la musique ; le Prix Jan V. Matejcek pour la musique de concert décerné par la SOCAN en 2001, 2002, 2003 et 2007 ; le Prix JUNO en 2007 pour son œuvre Clere Vénus dans la catégorie «composition classique de l année» ; et en 2010, le Grand Prix International du Festival PRÉSENCES à Shanghai, pour son œuvre Toy (Music box). Myriam Grondin Engagée dans le milieu culturel depuis une trentaine d années, Myriam Grondin cumule plus de 15 ans de pratique en tant que conseillère, principalement à titre d animatrice, d analyste, de chercheure indépendante, et de rédactrice. Cette pratique s enrichit de l expérience acquise sur le terrain au sein de groupes de création, d organismes de diffusion et d associations sectorielles ou territoriales. Associant analyse et action, elle travaille avec des organismes de diverses disciplines et divers champs d action, dans des démarches de planification et d organisation qui s inscrivent dans d exigeants processus de changement. Appelée à s investir dans le champ du diagnostic et de la planification stratégique, elle offre un cadre de travail clair et éprouvé, doublé d une approche et d outils adaptés à chaque situation. Elle permet ainsi qu émergent des stratégies pertinentes, des plans efficaces inscrits au cœur des organismes, qui mobilisent et rallient les forces autour d une vision commune. Barah Héon-Morissette La percussionniste Barah Héon-Morissette œuvre à la fois sur la scène musicale contemporaine et dans les milieux de diffusion en arts visuels. Dotée d une grande versatilité, tant par l «orchestre» des instruments de percussion dont elle joue et son répertoire constamment augmenté d œuvres nouvelles que par la diversité des projets artistiques auxquels elle participe, elle est une actrice remarquable de la création musicale et artistique.cofondatrice de l ensemble In Extensio, elle dirige sa recherche vers la communication et la relation de l interprète avec le public en musique contemporaine. Ses passages des salles de concerts aux espaces d expositions participent à nourrir son jeu dynamique et poétique. Depuis janvier 2010, Barah Héon-Morissette poursuit des recherches doctorales à l Université de Montréal grâce au Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture (FQRSC). Cette démarche l amènera à développer un langage gestuel sur un nouvel instrument audionumérique. Russell Kelley M. Russell Kelley, auparavant musicien professionnel, est à la tête du Service de la musique du Conseil des Arts du Canada depuis le mois de décembre Au moment de sa nomination, M. Kelley occupait le poste de directeur exécutif intérimaire de la Division de la culture du ministère du Tourisme et de la Culture de la Nouvelle-Écosse depuis le mois d août De 1997 à juillet 2000, il a aussi été directeur exécutif fondateur du Nova Scotia Arts Council, ainsi que membre fondateur du conseil d administration du programme de stabilisation de la Nouvelle-Écosse, la Foundation for Heritage and the Arts. Né à Montréal, M. Kelley a, de 1969 à 1992, remporté beaucoup de succès comme chanteur, compositeur et réalisateur musical à Montréal et à Halifax. Il a été élu à cinq mandats de deux ans comme membre du conseil exécutif de l Atlantic Federation of Musicians. De 1992 à 1997, M. Kelley a travaillé comme agent de programme en musique au Conseil des Arts du Canada, où il était chargé de plusieurs programmes, incluant les programmes de chorales et d enregistrement sonore, ainsi que des programmes de fonctionnement destinés aux organismes d opéra et aux orchestres. Stéphan La Roche Gestionnaire culturel chevronné, Stéphan La Roche est nommé directeur de la musique et de la danse au Conseil des arts et des lettres du Québec en mai En avril 2009, on ajoute à ses fonctions la direction de l action territoriale qui regroupe la coordination des activités internationales et des interventions régionales du Conseil. Auparavant, il a été associé à la relance du Palais Montcalm de Québec d abord comme chargé de projet responsable de la planification, du développement et de la mise en place du concept de maison de la musique, puis en août 2006 à titre de directeur général du nouveau Palais Montcalm. Avocat de formation, Stéphan La Roche a touché, au cours de ses divers mandats culturels, l ensemble des disciplines artistiques et culturelles. Il a été successivement directeur de cabinet adjoint au Ministère de la Culture et des Communications du Québec ( ) où il a notamment coordonné les travaux et la rédaction de la Politique de diffusion des arts de la scène Remettre l art au monde en 1996, Secrétaire du Conseil et directeur de la planification et de la coordination au Conseil des arts et des lettres du Québec ( ), directeur général du Bureau de la Capitale-nationale de la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) ( ), et directeur des Services culturels de la Délégation générale du Québec à Paris ( ). Hélène Laliberté D abord bachelière en musique de l Université de Montréal, Hélène Laliberté a complété sa formation en pédagogie musicale à l Uni-

12 12 50 ANS DE CRÉATION MUSICALE AU QUÉBEC versité Laval et à l UQÀM (pédagogie ORFF). Elle a obtenu une maîtrise en éducation musicale de l Université Laval et complété la scolarité de doctorat à la Faculté des Sciences de l éducation de l Université de Montréal. Elle connaît une carrière bien remplie : enseignante dans les Commissions scolaires et dans les universités, agent multiplicateur au moment de l implantation du programme de musique au Ministère de l Éducation, recherchiste à l émission À l école de la musique à la radio de Radio-Canada. Elle a terminé sa carrière en enseignement en créant un programme de musique adapté au contexte de l École Primaire internationale de Greenfield Park. Récemment retraitée, elle est présidente de la Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec depuis Gilles Lapointe Gilles Lapointe est professeur au Département d histoire de l art de l UQÀM. Il s intéresse aux enjeux théoriques liés à la modernité artistique québécoise dans une perspective interdisciplinaire. Ses recherches en cours portent sur l artiste multidisciplinaire Edmund Alleyn et sur les rapports d intertextualité qu entretiennent les œuvres de Réjean Ducharme et d Arthur Rimbaud. Il est l auteur de plusieurs études et essais sur l automatisme, dont L Envol des signes. Borduas et ses lettres (1996) et La Comète automatiste (2008). Pierre Lapointe Pierre Lapointe travaille depuis plus de vingt ans à titre de gestionnaire, consultant et formateur auprès d organismes de création, de production et de diffusion œuvrant principalement dans les arts de la scène. Diplômé de l école des Hautes études commerciales de Montréal en 1986, il a travaillé notamment avec le Théâtre Parminou, le Théâtre Périscope, le Festival international de musique actuelle de Victoriaville, Ubu compagnie de création et l École nationale de théâtre du Canada. Il a de plus participé à plusieurs comités d évaluation et jurys des différents conseils des arts. Comme consultant, il a réalisé depuis 1999 une cinquantaine de mandat. Marie-Thérèse Lefebvre Marie-Thérèse Lefebvre a publié plusieurs études sur la musique et la vie musicale au Québec dont, récemment, une Chronologie musicale du Québec ( ) en co-direction avec Jean-Pierre Pinson (Sillery, Éditions du Septentrion, 2009). Elle a été récipiendaire du Prix Opus du CQM dans la catégorie «Livre de l année» en 1997, 2005 et 2010, et «Article de l année» en Elle a reçu le Prix d excellence en enseignement en 2006, et le Prix Helmut-Kallmann en Elle dirige la section «musique» dans la collection Cahiers des Amériques aux éditions du Septentrion. Elle est membre de la Société québécoise de recherche en musique (SQRM), membre régulier du Centre de recherche interuniversitaire en littérature et culture québécoises (CRILCQ), membre associé à L Observatoire interuniversitaire sur la création et la recherche musicales (OICRM), et membre de la Société des Dix. Robert Leroux Après des études en percussion à l Université de Montréal ainsi qu à l Université McGill, Robert Leroux entreprend dès l âge de 20 ans une carrière de musicien professionnel qui l amène à jouer au sein de l Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, de l Orchestre des Grands Ballets Canadiens, de l Orchestre de Radio- Canada et de l Orchestre symphonique de Montréal. En plus de ses activités de musicien d orchestre, il se consacre à la musique contemporaine et participe aux activités de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), tant comme soliste et membre de l ensemble instrumental de 1969 à 1992, que comme membre de son conseil d administration de 1988 à Il a également été invité par plusieurs organismes musicaux canadiens tels New Music Concerts à Toronto, Music Inter Alia à Winnipeg et Days, Months and Years to Come à Vancouver, où il a créé de nouvelles œuvres pour percussion. Robert Leroux a aussi participé à l enregistrement de nombreux disques, musiques de film, thèmes d émissions de télévision et de commerciaux avec des compositeurs et arrangeurs tels que François Dompierre, François Cousineau, Yves Lapierre, Michel Legrand, Richard Grégoire et beaucoup d autres. Depuis 1973, Robert Leroux est professeur à la Faculté de musique de l Université de Montréal, il y a été vice-doyen aux études de premier cycle de 1985 à 1988 et doyen de 1988 à 1997; il a participé aux travaux de nombreux comités et groupes de travail relevant de la direction générale de l Université de Montréal. Il a aussi été doyen de la Faculté de l éducation permanente de l Université de Montréal, de 1997 à En plus de siéger au conseil d administration de la SMCQ jusqu en 1990, il a également siégé au conseil régional du Centre de musique canadienne à Montréal, au conseil d administration du Fonds pour la Formation de Chercheurs et l Aide à la Recherche (FCAR), ainsi qu au conseil d administration et au comité exécutif du Nouvel Ensemble Moderne. Robert Leroux est actuellement professeur titulaire à la Faculté de musique de l Univerisité de Montréal. Analia Llugdar Analia Llugdar naît en Argentine en Elle entreprend l étude du piano et de la composition à l Université nationale de Cordoba et passe un diplôme d interprétation en piano en La même année, elle immigre au Canada et poursuit ses études de composition à l Université Laval puis à l Université de Montréal, où elle étudie avec José Evangelista et termine une maîtrise en musique. Elle y étudie ensuite avec Denis Gougeon et obtient un doctorat en composition. Llugdar compose de la musique instrumentale et de la musique vocale. Ses œuvres lui ont valu plusieurs prix, dont le Premier Prix dans la catégorie musique de chambre du Concours national de jeunes compositeurs de la radio de Radio-Canada, le Prix des Jeunesses Musicales du Canada et le Grand Prix du Conseil des Arts du Canada. Sa musique a été interprétée au Canada et en France de même qu à des festivals internationaux en Europe et à Hong Kong. Michel Longtin Michel Longtin a d abord reçu une formation axée sur les sciences. Il a complété en 1967 un baccalauréat ès arts au Collège des Eudistes à Montréal. Entre-temps, au Banff School of Fine Arts, durant les étés 1963 et 1964, il se consacre à l art dramatique, à la mise en scène et à la pantomime. Ces moments passés à Banff reviendront dans plusieurs de ses thématiques musicales (Au nord du lac Supérieur, La mort du Pierrot, etc.). En 1968, il décide d étudier la musique et mène de front des stages en informatique et des cours privés avec André Prévost. En 1970, il entreprend des études en composition à la Faculté de musique de l Université de Montréal. Il obtiendra de cette même institution un baccalauréat en musique (1973), ainsi qu une maîtrise (1975) et un doctorat (1982). Parallèlement, il suivra des cours de musique électroacoustique à McGill et au Royal Conservatory of Music, à Toronto. À partir de 1986 jusqu à 2008, il enseigne la composition, l analyse de musique du XX e siècle et la musique de film à l Université de Montréal. Il est maintenant professeur émérite. Longtin s est d abord consacré à la musique électroacoustique pendant 10 ans. ll a amorcé sa Trilogie de la montagne au studio de Bourges, France, en 1977, et l a complétée au studio de McGill en Ses thématiques, autant en instrumental qu en «électro», reflètent un langage expressionniste. Une musique souvent à programme s exprime à travers des pièces comme la Trilogie, La route des pèlerins reclus, Quaternions et autres. La musique de Longtin est souvent jouée en Europe. Il a remporté quelques prix, dont le prix Jules- Léger pour la musique de chambre en Francis Maréchal Francis Maréchal a reçu une double formation, musicale et économique: titulaire d un premier prix de flûte de l Ecole Nationale de Musique de Bobigny, il est également diplômé de l ESSEC, l une des principales écoles de commerce françaises. Il occupe les fonctions de Délégué départemental à la musique et à la danse