Du mardi 22 mars 2016 au samedi 2 avril (relâche les 27 et 28 mars) 20h sauf samedi 26 > 19h TnBA Studio de Création / Durée 1h

Transcription

1 Sandre, monologue pour un homme Texte inédit de Solenn Denis Mise en scène du Collectif Denisyak Une création de la Pépinière du Soleil Bleu & Glob Théâtre Du mardi 22 mars 2016 au samedi 2 avril (relâche les 27 et 28 mars) 20h sauf samedi 26 > 19h TnBA Studio de Création / Durée 1h TnBA Théâtre du Port de la Lune Renseignements et location Place Renaudel BP7 Au TnBA - Ma > Sa, 13h > 19h F Bordeaux billetterie@tnba.org Tram C / Arrêt Sainte-Croix T

2 Sandre, monologue pour un homme Texte inédit de Solenn Denis Mise en scène du Collectif Denisyak Une création de la Pépinière du Soleil Bleu & Glob Théâtre Avec Erwan Daouphars Résumé du spectacle En mars 2014 au Glob Théâtre - Bordeaux, Solenn Denis avait fait forte impression avec SStockholm, une pièce oppressante et stimulante, inspirée de la captivité de Natascha Kampusch. La même année avec Sandre, la jeune auteure se mettait à l écoute d une femme meurtrière. Celle-ci se raconte : jeune fille amoureuse, épouse, mère. Une vie passée entre la cuisine, le ménage, les courses, le soin apporté aux deux enfants, le sempiternel repas dominical, le travail toujours à devancer les désirs de son homme en abdiquant les siens. Dans un flot maladroit, celle qui fut belle mais que les grossesses ont alourdie, dit l amour, les promesses faites et trahies, le mari qui l ignore, la trompe avec sa secrétaire. Perdue, elle cherche sa place au milieu de ces autres qui n ont pas l air de voir ou de sentir sa détresse. Alors, cet enfant qu elle porte dans son ventre, le troisième, elle n en veut pas, elle le tuera. C est un homme, Erwan Daouphars, acteur à la puissante présence, qui incarne cette femme brisée, hantée par ses souvenirs. Assis sur un fauteuil, le visage sculpté par la lumière, le comédien est saisissant de vérité dans le portrait d une femme sans force et sans amour. Un voyage sous tension dans les blessures de l âme humaine. 2

3 Sommaire Pistes à creuser page 3 Avant le spectacle. page 4 Après le spectacle page 5 Bibliographie, Sitographie et R(appels) page 6 Extraits de Sandre page 7 Les «recettes magiques».. page 10 3

4 Pistes à creuser A partir d une image Commentez cette image. Cette pré-affiche peut être commentée avant et /ou après le spectacle. L analyse de cette image peut amener les spectateurs vers des suggestions sur ce qu ils vont voir, sur les thèmes abordés, l esthétique de la pièce, l univers du spectacle 4

5 Vous pouvez également reprendre cette image après le spectacle. Vous pourrez alors expliquer et comparer les analyses faites préalablement avec ce que vous avez vu. A partir du titre, de la distribution et de la préface Quels indices sur le spectacle pouvons-nous trouver dans le titre et le sous-titre du spectacle? «Sandre, monologue pour un homme.» Pourquoi avoir choisi un comédien pour jouer le rôle d une femme? (réponse dans la «note de l auteur» > page 8) «La tolérance n'est pas une concession que je fais à l'autre mais la reconnaissance du principe que la vérité m'échappe.» Expliquez cette citation de Paul Ricœur. A votre avis, pourquoi l auteure a-t-elle choisi de mettre cette citation en préface de son livre? Avant le spectacle Le spectacle Sandre aborde de nombreux sujets tels que la maternité, la dépression, la liberté de posséder de son corps, l IVG... Pour travailler en résonance avec le spectacle voici quelques questionnements possibles. Quand un spectacle traverse des sujets de société Selon vous quels sont les droits et les devoirs des parents? Pouvez-vous définir un acte «bon» et un acte «mauvais»? Pensez-vous qu un spectacle de peut influencer des opinions personnelles sur un sujet de société? Si non, pourquoi? Si oui, par quels moyens? Comment les médias influencent-ils notre vision des faits divers? Qu est-ce que l IVG? Quels débats le droit à l IVG apporte-t-il? S intéresser au contemporain Analyser la mise en page du texte, sa forme particulière. (voir le texte page 9) Quels sont les différences et les liens entre texte contemporain et texte «classique». A partir de quand un texte peut-il être considéré comme contemporain? 5

6 Qu est-ce qu un monologue? Quelles sont les différences entre l écriture journalistique et l écriture théâtrale? Comment un auteur peut-il créer une pièce à partir d un fait divers? Après le spectacle Pour vous, Qu est-ce que la monstruosité? Comment cette notion est-elle abordée dans le spectacle? Pouvons-nous nous permettre de juger quelqu un (par exemple le personnage) en fonction de ses actes qu il dit avoir commis? Comment le titre et le sous-titre résonnent-ils maintenant que vous avez vu la pièce? Le personnage Comment le comédien s adresse-t-il au public? Le fait qu il joue une femme vous a-t-il perturbé? Pourquoi? Vous êtes-vous identifié au personnage? Pourquoi? Scénographie Qu apporte la scénographie au texte? Comment sont utilisés les lumières dans ce spectacle? Si vous deviez recréer la scénographie, que changeriez-vous et pourquoi? L émotion Avez-vous ressenti des émotions pendant le spectacle? Si oui quelles étaient ces émotions? Quels moments vous ont le plus touché? A votre avis pourquoi? 6

7 Bibliographie De Solenn Denis : SStockholm. Lansman, 2012 Sandre. Lansman, Un mythe, une pièce classique : Médée. D Euripide, de Sénèque, de Corneille Sitographie Site de Solenn Denis : Des critiques, articles sur la pièce Sandre : Interview de Solenn Denis à propos de Sandre : (R)APPELS Le dossier de presse du spectacle est téléchargeable sur notre site internet Vous y trouvez également des photos du spectacle Jeudis 24 et 31 mars : bord de scène à l issue de la représentation Vendredi 1 er avril Université Populaire du Théâtre : «La monstruosité au et en littérature» dans le cadre de l Escale du livre Vous pourrez trouver les trois premières pages du texte de Sandre ci-joint (page 7) 7

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11 Les recettes magiques applicables à tout spectacle Dossier d accompagnement Culturel Les recettes magiques applicables à tout spectacle Emmener un groupe au n est pas chose anodine! Ce D.A.C vous donne quelques clés afin de préparer au mieux cette sortie dans son avant comme son après. Ces propositions ne sont que des pistes qui demandent à être explorées, libre à vous d en rajouter! L équipe des relations avec les publics Avant la représentation L Univers du Faire l état des lieux des expériences théâtrales des membres du groupe : Demander ce que le mot leur évoque. Se renseigner pour savoir qui est déjà allé au et quels souvenirs il en garde? Quel genre de pièce a-t-il vu? Quelles disciplines artistiques? Faire un rapide historique du (dans l antiquité, au moyen-âge, à la renaissance ) et des différents types de s selon les pays (la comedia dell arte, le nô ). (Demandez-nous la Mallette d exploration sur l Histoire du ) S intéresser à la réalité économique et politique du à travers les époques en posant la question du prix (la protection royale, la censure, le mécénat, la subvention ). Découvrir les différents métiers du, qui fait quoi, de qui a-t-on besoin pour monter un spectacle? Quelles sont les étapes de fabrication? (Demandez-nous la Mallette d exploration sur les métiers du spectacle). 1 m.redon@tnba.org /Solène Bodereau / / s.bodereau@tnba.org

12 Les recettes magiques applicables à tout spectacle Visiter un (ou des s) et découvrir la réalité du lieu, familiarisez-vous avec le vocabulaire théâtral, ses conventions et ses superstitions. (Le TnBA propose des visites de ses salles sous certaines conditions). La pièce Lire l affiche du spectacle : Nommer les impressions, émettre des hypothèses sur la thématique et mettre en commun toutes les réponses afin de représenter l idée globale que nous pouvons avoir de la pièce. Lire le texte de présentation du spectacle, disponible sur la brochure ou le site internet, que vous inspire-t-il? Quels sont les mots-clés? Tentez d imaginer à quoi ressemblera le genre et l atmosphère de la pièce. Regarder des photos du spectacle : Que cela vous indique-t-il par rapport à la mise en scène choisie? Faire parler les personnages : que peuvent-ils bien se dire? S il s agit d une pièce classique, vous pouvez comparer les différentes mises en scènes qui ont émanées du texte (vous pouvez en trouver des extraits vidéos sur ) et demander aux personnes du groupe d imaginer à leur tour une scénographie, des costumes et une mise en scène de l œuvre. Chercher des documents annexes (articles de presse, entretiens avec le metteur en scène ) : Que vous apportent-ils comme informations supplémentaires sur le spectacle? m.redon@tnba.org /Solène Bodereau / / s.bodereau@tnba.org 2

13 Les recettes magiques applicables à tout spectacle Après la représentation Analyser le spectacle L espace théâtral - Comment sont placés les spectateurs par rapport à la scène, aux comédiens? - Quelles sont ses caractéristiques (sol, mur, formes, couleurs...) L espace scénique - Est-il unique ou évolutif? - Est-il encombré ou minimaliste? - Quelles sont leurs caractéristiques? A quoi servent-ils? Les objets scéniques - Quels sont leurs rôles (symbolique, métonymique )? - A quel moment intervient-elle? - A quoi sert-elle? La lumière - Quel est son rôle? - Qui en est à l origine (un acteur, un régisseur son, des musiciens...)? La musique - Quels sont ses effets et ses conséquences sur la représentation? - Quelles sont leurs fonctions (caractériser un milieu social, une époque )? Les costumes - Quels sont les choix esthétiques (couleurs, formes, matières )? - Quels sont leurs apparences physiques? (costume, maquillage, posture, mimiques..)? - Quels sont leur rapport au groupe (déplacements, jeu de regards )? Les acteurs - Quels sont leur rapport au texte et à la voix (diction, rythme, variations )? Les personnages - Quelles sont leurs histoires? Les rapports qui les unissent? - Quel est son parti-pris esthétique (réaliste, symbolique...)? - Quelle est la place du texte? Le rapport entre celui-ci et l image? La mise en scène - Quel est son discours, son propos sur l homme et le monde? Le spectateur - Quelle résonnance la pièce a-t-elle avec votre intime, votre histoire? 3 m.redon@tnba.org /Solène Bodereau / / s.bodereau@tnba.org

14 Les recettes magiques applicables à tout spectacle Donner son opinion A la manière de Georges Perec, raconter vos souvenirs du spectacle en commençant par : «Je me souviens de» (une image, un mot, un accessoire ) Résumer le spectacle en un mot ; mettre l ensemble des mots écrits par le groupe dans un chapeau et, chacun son tour, tirer un mot et tenter de l expliquer par rapport à votre ressenti du spectacle Mobiliser la mémoire de vos 5 sens (le goût, le toucher, l odorat, l ouïe, la vue) et dire ce que chacun de vous a ressenti pendant la représentation Décrire son moment ou son personnage préféré du spectacle Faire un portrait chinois du spectacle (si c était une couleur, un animal, une odeur ) Ecrire un haïku sur la pièce (5 syllabes, puis 7 syllabes, puis 5 syllabes) Rédiger une liste d adjectifs pour qualifier la pièce A partir de ce travail de rédaction, et de la lecture de critiques de presse, écrire sa propre critique du spectacle. Organiser un débat : Un groupe fait la promotion du spectacle alors que l autre joue les critiques mécontents. Camille Monmège / / c.monmege@tnba.org - Marlène Redon / / m.redon@tnba.org /Solène Bodereau / / s.bodereau@tnba.org 4

15 Les recettes magiques applicables à tout spectacle Faire marcher son imagination Imaginer un titre, une affiche et une bande-annonce alternative au spectacle Proposer une scénographie personnelle : quels décors? quels costumes? Rejouer une scène différemment, proposer une autre mise en scène En groupe, réaliser un tableau vivant d un moment-clé du spectacle, les autres décrivent ce qu ils voient Imaginer le monologue intérieur d un personnage Imaginez une fin alternative, réécrivez une scène : Que se serait-il passé si? Jouer une émission de télévision où un journaliste interview le metteur en scène, un acteur ou le dramaturge. m.redon@tnba.org /Solène Bodereau / / s.bodereau@tnba.org 5