Musée d Art contemporain Saint Martin, Montélimar du 23 juin au 28 octobre Dossier de presse. Commissaire d exposition : Dominique Coffignier

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1 Musée d Art contemporain Saint Martin, Montélimar du 23 juin au 28 octobre 2012 Dossier de presse Commissaire d exposition : Dominique Coffignier

2 sommaire 1- Mot du Commissaire d exposition 2- FigurationS au Musée d Art contemporain Saint Martin Gérard Schlosser Peter Klasen Antonio Seguí 3- FigurationS sur le parvis de la Maison des Services Publics Axel Cassel 4- Informations pratiques

3 1- Mot du Commissaire d exposition Dans cette époque si rapide, la liberté serait utopique. L art plus que jamais s enracine, la peinture dépasse les discours prometteurs, Schlosser, Segui, Klasen, trois peintres, trois univers, ils nous proposent un langage, une évasion, un ailleurs. Schlosser nous prouve par un détail que le soleil inonde les hauts plateaux de la Drôme, sans détour il offre le droit au rêve avec une redoutable pudeur. Seguí, l homme de là-bas, d ici... Antonio l argentin traverse la planète sous son chapeau il tient le monde en laisse, le monde de ceux qui pensent que l homme doit se taire. «Passez votre chemin» leur dit Seguí, la foule arrive comme une marée, une chaleur d humanité. Klasen a fait de la ville son refuge. Il brise les serrures glacées de l enfermement, capture la solitude anonyme de son œil cinglant. En mouvement perpétuel, il saisit la souffrance et libère l émotion, comme cette femme la bouche ouverte, qui hurle à la vie. Klasen, Seguí, Schlosser nous délivrent un message sous forme de recueil, celui de l être avançant dans le flux social et politique d aujourd hui. Comme à chaque époque, entre détresse et espoir existe le symbole du plaisir, leurs œuvres, celui de l avenir. Dominique Coffignier, février 2012

4 Musée d Art contemporain Saint Martin, Montélimar

5 Gérard Schlosser est né le 12 juin 1931 à Lille. Élève à l École des Arts Appliqués de Paris, il étudie l orfèvrerie, parallèlement il étudie la sculpture en autodidacte puis fait un très court passage par l École des Beaux- Arts. En 1953, il décide de se consacrer définitivement à la peinture. Vit et travaille à Paris et dans la Drôme. EXPOSITIONS COLLECTIVES Galerie Espace, Paris Salon de la Jeune Peinture, Paris ARC, Musée d Art Moderne de la Ville de Paris Biennale de Paris, Musée Galliera, Paris - Salon de la Jeune Peinture, Paris Aspects du racisme, Salon de Mai, Paris Intox, Maison de la Culture, Grenoble Aillaud - Fanti - Schlosser, Maison de la Culture, Rennes Mythologies Quotidiennes II, ARC, Musée d Art Moderne de la Ville de Paris Musée des Beaux-Arts, Nuremberg - Tendances de l Art en France , ARC, Musée d Art Moderne de la Ville de Paris - Les partis-pris de Gérald Gassiot-Talabot - Les uns et les autres, Musée des Beaux-Arts, Lille Accrochage IV, Centre Georges Pompidou, Paris - Nouvelles Figurations en France, Galerie - Musée, Séoul Une journée à la campagne, Pavillon des Arts, Paris Contiguïtés, de la photographie à la peinture, Palais de Tokyo, Paris Musée des Beaux-Arts de La Cohue, Vannes - FIAC, Galerie Beaubourg, Paris Figurations des années 60 à nos jours, Musée des Beaux-Arts, Dunkerque Galerie Mayer Schwarz, Los Angeles

6 Rancillac - Schlosser - Taulé, Galerie Michel Vidal, Paris - Musée de Taichung, Taïwan La photographie en miettes, Centre Georges Pompidou, Paris - Aspect de la Figuration dans les années 60, Pernod Mécénat, exposition itinérante La femme enfin, Orangerie du Luxembourg, Paris Les uns par les autres, Musée des Beaux-Arts, Lille Pour la galerie, Galerie Beaubourg, Vence Foire de l Art Actuel, Bruxelles Figuration narrative, Galerie Laurent Strouk, Paris - Figuration narrative, University Museum and Art Gallery, Hong Kong - Fictions Intimes, Centre Georges Pompidou, Paris et Fondation Joan Miró, Barcelone La Figuration narrative, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris - La Figuration narrative, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer Art Paris, Galerie Laurent Strouk, Paris La Figuration narrative dans les collections publiques , Musée des Beaux-Arts, Orléans La Figuration narrative dans les collections publiques , Musée des Beaux-Arts, Dole - Bandes à part, Palais Bénédictine, Fécamp - Éloge de la couleur, Lieu d Art et Action Contemporaine, Dunkerque La Figuration narrative des années 60/70, Musée de l Hospice Comtesse, Lille - 40 ans de création à la manufacture de Beauvais, Galerie Nationale de la Tapisserie, Beauvais La revanche de l image, Nouvelle figuration , Musée de Louvain-la-Neuve - La Figuration narrative, Automobile-Club de France, Paris Heart, Galerie Laurent Strouk, Paris Picasso Forever, Galerie Laurent Strouk, Paris - Courbet contemporain, Musée des Beaux-Arts, Dole

7 Expositions personnelles Galerie du Fleuve, Paris Galerie Soldano, Milan ARC, Musée d Art Moderne de la Ville de Paris Galerie Beaubourg, Paris Galerie Godula Buchholz, Munich Galerie II Fante di Spade, Rome - Milan - FIAC, Galerie Beaubourg, Paris FIAC, Galerie Beaubourg, Paris La mer, Galerie Beaubourg, Paris FIAC, Galerie Beaubourg, Paris Galerie Ghana, Séoul Galerie Mayer Schwarz, Los Angeles Galerie Loft, Paris La nuit, Galerie Loft, Paris Espace Culturel François Mitterrand, Beauvais Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer - Photomontages , Galerie Laurent Strouk, Paris Art Paris, Francesco Smalto, Paris Dessins , Galerie Laurent Strouk, Paris Les années 70, Galerie Laurent Strouk, Paris Art Paris, Galerie Laurent Strouk, Paris Galerie Laurent Strouk, Paris

8 Collections publiques - Frac Bretagne - Frac Haute Normandie - Frac Pays de la Loire - Mobilier National, Manufacture nationale de la tapisserie, Beauvais - Musée de Dieppe - Musée des Beaux-Arts, Dole - Musée d Art Contemporain de Dunkerque - Musée National d Art Moderne - Centre Georges Pompidou, Paris - Musée d Art Moderne de la Ville de Paris - Musée de la Photographie, Paris - Musée d Art Contemporain de Strasbourg - Musée d Art de Taichung, Taiwan

9 «Je n ai rien trouvé», «le toit est tombé»

10 Musée d Art contemporain Saint Martin, Montélimar

11 Peter Klasen Né à Lübeck en 1935, Peter Klasen vit et travaille à Paris depuis Artiste engagé, révolté, ses œuvres évoquent la société industrielle, la société de consommation, un monde lisse où l artiste joue de multiples signes et objets. Artiste majeur de la Nouvelle Figuration et du mouvement de la Figuration Narrative, Klasen représente aussi une conscience aigüe et exigeante de la vie contemporaine. Son œuvre cristallise des inquiétudes, rassemble des symptômes tout en provoquant la réflexion et libérant l imaginaire. à la fois collages et photos réinterprétées à l aérographie, ses créations s inspirent de la réalité urbaine, de ses signes, de ses codes. L intention qui anime les recherches et l œuvre de Klasen et le matériau de prédilection qu il s est donné pour l exprimer (le travail à partir de la photographie), soulignent l ambivalence de la société contemporaine : les deux aspects à la fois inséparables et contraires, la fascination et la séduction qu elle exerce par son efficacité, et les dangers évidents ou cachés qu elle recèle. Son travail a fait l objet de plusieurs commandes publiques : fresque murale pour la station SNCF du Musée d Orsay (1987), fresques murales pour le Forum des Halles à Paris et la Mairie de Lille (1988), sérigraphie pour le bicentenaire de la Révolution (1989)... Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans de nombreuses collections publiques et privées (Bibliothèque Nationale à Paris, Musée d Art Moderne de la Ville de Paris, Musée National d Art Moderne-Centre Georges Pompidou, Paris, Moma à New York, Museum moderner Kunst à Vienne, Musée Boymans van Beuningen à Rotterdam...)

12 Collections publiques - Behnhaus Museum, Lübeck - Bibliothèque Nationale, Paris - Caisse des Dépôts et Consignations, Paris - Centre d art contemporain Gustave Fayet, Sérignan - Centre d art international, Carros - Centre Pompidou, Paris - Collection Marzotto, Vincenza - Deutsche Bundessammlung, Bonn - Donation Lintas, Nîmes - Fondation Antonio Prates, Pont de Sôr, Portugal - Fondation Arc-en-ciel, Tokyo - Fondation Berardo, Sintra - Fondation de la Croix-Rouge Monégasque, Monaco - Fondation Itoham, Tokyo - Fondation Maeght, Saint Paul de Vence - Fondation Van Gogh, Paris - Fonds National d Art Contemporain, Paris - FRAC Alsace, Lorraine, Auvergne, Poitou-Charentes, Champagne-Ardenne, Provence-Côte d Azur, Rhône- Alpes - Kunsthalle, Kiel - Moma, New York - Musée CCC, Cuanthenoc, Mexico - Musée d Art contemporain, Séoul - Musée d Art et d Histoire, Luxembourg - Musée de Lotz, Pologne - Musée des Beaux Arts Bruxelles, Carcassonne, Liège, Nantes, Tourcoing - Musée municipal, Lisbonne, Italie - Museo nacional de Bellas Artes, La Havana, Cuba - Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam - Musée Ludwig, Coblence - Museum moderner Kunst, Vienne, Autriche -Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv - Victoria and Albert Museum, Londres (...)

13 Fragment botte C10

14 Musée d Art contemporain Saint Martin Montélimar

15 Le mot de l artiste Mon propos est de définir une certaine image qui a, en elle-même, son propre impact. à certains moments, l insérer dans l espace me semble nécessaire pour en exprimer toute sa poétique. Surface plane, volume : aucune hiérarchie ; seulement des moyens adéquats à la mise en évidence d une même image. Antonio Séguí (extrait de l interview par Wouter Kotte, 1971) Eduardo Grossam, 2001

16 Antonio Seguí Antonio Seguí est né à Córdoba, en Argentine, en Il quitte l Argentine en 1963 pour s installer définitivement en France, à Paris, puis à Arcueil où il occupe le même atelier depuis son arrivée. Seguí compte à son actif plus d une centaine d expositions personnelles, il a remporté prix et récompenses sur les cinq continents et enseigné à l École nationale supérieure des Beaux-Arts. Son œuvre est entrée dans les collections des plus grands musées du monde. La peinture de Seguí est riche en contrastes de tonalités, constante interaction entre arrière-plans élaborés et figures multicolores qui traversent la surface de la toile, chacune dans son propre monde. L élément le plus caractéristique du travail de Seguí est un graphisme caricatural qui confère un rythme vibrant au flot de la multitude anonyme. Ce qui est singulier dans son œuvre, c est sa capacité à donner à une foule de plusieurs milliers de personnages l espoir d une certaine individualité.

17 Principales collections publiques Allemagne Städtische Museum, Leverkusen Städtische Kunsthalle Recklinghausen Argentine Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires MALBA-Colección Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires Museo de Arte Moderno, Buenos Aires Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano - MACLA, La Plata Belgique Ministère de la Communauté Française, Bruxelles Centre de la Gravure et de l Image Imprimée, La Louvière Musée du Petit Format, Nismes Brésil Museu de Bellas Artes, Porto Alegre Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro Museu de Arte Contemporânea, São Paulo Chili Museo de la Solidaridad Fundación Salvador Allende, Santiago Colombie Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali Croatie Musée d Art Contemporain, Vela Luka Cuba Casa de las Américas, La Havane Espagne Museo de Bellas Artes, Bilbao Etats-Unis Museum of Latin American Art, Long Beach, Californie Oakland Museum, Oakland, Californie Museum of Modern Art, New York, N.Y. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, N.Y. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. France Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble Musée des Beaux-Arts, Lyon Musée Cantini, Marseille Centre National des Arts Plastiques, Fonds National d Art Contemporain, Paris Musée National d Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris Musée d Art Moderne de la Ville de Paris MAC/VAL, Musée d Art Contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine

18 Grèce Frissiras Museum, Athènes Irak Musée National d Art Moderne, Bagdad Italie Museo all aperto di Arte Contemporanea Creator Vesevo, Ercolano Japon National Museum of Western Art, Tokyo Pays-Bas Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam Museum van Hedendaagse Kunst, Bois-Le-Duc Porto Rico Museo del Grabado, San Juan Suisse Kunsthalle Basel, Bâle Uruguay Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, Punta del Este Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas Universidad Central, Caracas Pérou Instituto de Arte Contemporáneo, Lima

19 Gravures, tableau Béatrice Hatala

20 Parvis Maison des Services Publics Montélimar

21 Axel Cassel Sculpteur, dessinateur, photographe. L un des sculpteurs parmi les plus actifs sur la scène artistique d aujourd hui. Il expose depuis 1978 en France et à l étranger. Essentiellement sculpteur, il utilise aussi la photographie, l installation in situ, la gravure et le dessin ainsi que la peinture dans sa démarche artistique. Axel Cassel et le rêve d éternité «Reçois, moi qui viens à toi, je t en supplie, je t en supplie». Alcée de Lesbos Les hommes sont à terre, guerriers blessés - revenus de quelles campagnes? - poètes tombés - en proie à quels tumultes? - frères d armes d un artiste conquérant dont la quête tient de la croisade, rejoint ce fond des âges où elle emprunte aux rituels ancestraux manière et matière à un grand œuvre inspiré. Les femmes sont debout, coulées en majesté dans le bronze de la sculpture, fleurs, mères, coupes, matrices, alpha et oméga d un univers somptueux qu Axel Cassel réinvente sans cesse, puisant à une mythologie, entrevue et rêvée, toujours sollicitée. Il en aura fait des voyages dans la géographie du monde et tant d autres qui touchent à l intime. Combien de fois il aura embarqué pour Java, la Papouasie, la Tanzanie, l Inde ou le Népal, et combien d autres il aura retrouvé le chemin de l atelier, s attaquant, s attachant - combat et amour - au tronc d arbre pour à son tour dire les «noces mystiques, secrètes, complexes de l homme avec le monde, ses graines et ses rêves». G. Barrière

22 Né en 1955 en Allemagne, Axel Cassel vit et travaille en Normandie Etudes de droit à Paris Sorbonne Dessin, gravure aux cours du soir de la Ville de Paris, Montparnasse. Atelier de gravure de Jean Delpech Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris. Gravure, atelier Dorny. Lithographie, atelier Haddad Diplôme de l Ecole des Beaux-Arts, Paris. Premières sculptures en terre Interventions corporelles et installations de sculptures sur des chantiers. Photographies Voyage en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Sculptures de voyage au canif. Recherche d un mimétisme corps - lieux - arbres. Photographies de voyage Voyage en Irian Jaya (Nouvelle Guinée). Sculptures de voyage : association des premières sculptures en bronze à des objets usuels africains ou indonésiens Mariage avec Malgorzata Paszko. Sculptures en bois et en taille directe à partir de formes de feuilles et d autres formes végétales Voyage à Java et Bali. Sculptures en bois assemblé Série de «sculptures de chantier». Retour à une figuration archaïque Sculptures très stylisées à partir de formes de graines Sculptures en bois à partir de formes de feuilles, graines, écorces, lianes. Recherches sur le mouvement et la dynamique.

23 1993 Voyage au Burkina- Faso. Sculptures à partir de branches et de troncs d arbres. Figures gestuelles Voyage au Népal et en Inde. Sculptures autour du thème de l absence et du vide par le biais du corps humain. Recherches sur la polychromie en sculpture Série des «Conversations» : sculptures mises en scène dans des vitrines en souvenir de paroles échangées. Utilisation d objets fabriqués ou trouvés en bois polychrome, en verre, en cire «La pièce» : réalisation d une pièce habitable originale incluant mobilier, objets utilitaires, décoratifs, sculptures, photographies. Voyage au Togo et au Bénin Assemblages de chaumes de bambou. Gravures. Voyage au Népal Réalisation de «A Silent Piece» : construction octogonale incluant 470 cloches pour une sculpture. Sculptures allusives aux «passages» dans la vie Terres cuites :figures en forme de réceptacles, de bambou, de toupies à partir d éléments travaillés au tour Suite des terres cuites : figures de taille humaine travaillées en colombins assemblées après cuisson. Figures de plénitude, convexes ou concaves Nouvelles figures en terre cuite en formes de coupes, de sabliers, de colonnes, de cloches Voyage en Tanzanie. Sculptures en bois très épurées entre l humain et le végétal Voyage en Inde du sud. Sculptures en bois aux formes souples crées à partir de méandres et d enroulements.

24 2004 S installe dans un grand atelier près de son domicile pour sculpter en taille directe des pièces de bois en grand format. Le Fleuve, Entre tige et feuille, Ondine Voyage en Inde du nord est. Série de sculptures autour de la notion du double et de l ombre. Suite des sculptures monumentales. Sculptures couvertes de poussière de marbre ou laquées. Séjour à Varanasi Début de travaux en coupelles de plâtre assemblées 2009 Sculptures en taille directe à partir de formes de tourbillons, Vortex, écoulements et nuages Suite des Vortex en taille directe grandes dimensions. Décès de son père Sculptures de fumées et de nuages, modelages et taille directe en bois, recherche approfondie sur les Volutes. Sculpter l insaisissable A l occasion de la remise du prix Enku voyage au Japon. Suite des sculptures à partir de coupelles en cire, terre cuite, bronze, bois Voyage en Inde Grand poète ivre, hommage à LI PO en bronze. Guerriers blessés.

25 Expositions personnelles depuis 1978 (sélection) 1987 FIAC,Galerie Albert Loeb, Paris 1988 Galerie Simoncini, Luxembourg Keats Gallery, Knokke-le-Zoute, Belgique 1989 Chicago International Art Exposition Galerie Koralewski, Paris Galerie Titanium, Athènes, Grèce 1992 O Hara Gallery, New York 1993 Centre d Art International, Mulhouse 1994 Galerie Pierre Nouvion, Monaco 1995 Centre d Art Contemporain R. Farbos, Mont de Marsan Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles 2002 Centre d Art Contemporain Georges Pompidou 2005 Art Paris, Galerie Koralewski 2006 Biennale de Poznan, Pologne 2007 Museum of Fine Arts, Gifu, Japon 2008 Clairmarais Kunsthuis, Tournhout Belgique 2012 Sculptures monumentales au musée de Montélimar, France

26 Collections publiques Museum of Modern Art, New York Sara Hilden Art Museum, Finlande Museum Beelden aan Zee, Pays-Bas Musée des Beaux-Arts, Sarajevo Musée du Château, Montbéliard Ville de Nantes, Sculpture monumentale,opéra Jardins de St.Martin, Principauté de Monaco Ministère d Etat, Principauté de Monaco Sept sculptures quartier St.Gilles à Bruxelles Centre National d Art Contemporain, Paris Fonds National d Art Contemporain, Paris Bibliothèque Nationale, Paris Bibliothèque Nationale, Luxembourg Artothèque, Caen Artothèque, Annecy Banque Paribas, Paris Banque Paribas, Luxembourg Caisse des Dépôts et Consignations, Paris Banque de l Union Occidentale, Paris

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28 Renseignements pratiques Commissaire d exposition : Dominique Coffignier Vernissage de l exposition vendredi 22 juin à 19h Contact presse Service communication - Mairie de Montélimar : Sylvie Merlet sylvie.merlet@mairie-montelimar.fr Entrée : 3e, 1e50 tarif réduit (+60ans, chômeurs, bénéficiaires RSA...) Possibilité de Pass Culture en juillet et août : 5e pour l accès aux 4 lieux d exposition (Musée d Art Contemporain Saint Martin, Musée de la Miniature, espace Chabrillan et Château des Adhémar) sur 7 jours. Horaires d ouverture : tous les jours de 11h à 18h Crédits photos : Schlosser, Klasen, Eduardo Grossam, Béatrice Hatala, Cassel Photos HD en téléchargement sur

29 Musée d Art contemporain Saint Martin, Montélimar du 23 juin au 28 octobre 2012