La bande-annonce est disponible ici:

Transcription

1 FICHE PEDAGOGIQUE Tiens moi droite de Zoé Chantre Par Matthieu HAAG et Louis Mathieu France minutes - 4/3 - Stéréo Documentaire autobiographique Générique Réalisation, montage : Zoé chantre Mixage son: Aliocha Fano Renaudin, Jean de Sagey Production: Les films de l Astrophore Synopsis «J ai une scoliose, ce qui fait que ma colonne vertébrale est en forme de S. En plus, un angiome cérébral me provoque de fortes migraines ophtalmiques. Je fais régulièrement des dessins réalisés sous crise et je décide, un jour, je ne sais pourquoi, de les filmer. Une manière de les archiver et de les introduire en douceur parmi d autres images. Cinq années de récoltes d images que j ai assemblées, gommées, triées. Un récit qui se fabrique au fur et à mesure du temps, au fil de l évolution de mon angiome et de ma colonne.» La bande-annonce est disponible ici: Note d'intention J'avais 23 ans. J'étais à l'ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg où je pratiquais diverses techniques artistiques dont le dessin. Mon envie première était d'arriver a raconter ce que je vivais, et plus précisément l'histoire de ma colonne vertébrale et de ma tête. J'ai une scoliose, ce qui fait que ma colonne vertébrale est en forme de S. En plus, un angiome cérébral se développe dans mon cerveau gauche et me provoque de fortes migraines ophtalmiques. Je fais régulièrement des dessins réalisés sous crise et je décide, un jour, je ne sais pourquoi, de les filmer. Une manière de les archiver et de les introduire en douceur parmi d'autres images que je m'étais mise peu à peu à filmer au cours de mes journées. J'ai eu le désir de faire un film seule, sans équipe, avec le moins de matériel possible pour préserver mon dos. Juste une petite caméra avec micro intégré et un ordinateur pour le montage. Cinq années de récoltes d'images que j'ai assemblées, gommées, triées. Un récit qui se fabrique au fur et à mesure du temps, au fil de l'évolution de mon angiome et de ma colonne, une façon de résister à ces bâtons

2 dans les roues. Toutes ces années m'ont permis de sortir de moi-même et de faire partager avec humour ce qui m'arrivait. Je peux dire que le cinéma m'a formidablement aidé. Ceux qui m'ont accompagnées au cours de mon histoire : Douce, une amie qui porte un corset pour soulager son hernie discale, Jacqueline, qui s'est fait greffer toute la colonne vertébrale, Camille, atteinte de mucoviscidose, ma grand mère Alzheimer et ma mère qui lutte avec une merveilleuse énergie contre un cancer. Aujourd'hui, mon angiome est toujours en traitement mais je n'ai plus de migraines ophtalmiques. Quant à ma scoliose, j'ai quelques années encore pour décider si on m'introduira dans le corps une colonne de fer pour me tenir droite, ou pas... Biographie 2007 : Diplômée de l'e.s.a.d (Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg) Filmographie FILM : 2011: Tiens moi droite ( Les films de l Astrophore, 64 min) VIDEOS : 2006/2011: Correspondance, lettres filmées, Collaboration Alexandra Pianelli (film évolutif, projet en cours) 2011 : Le mur de chercheurs (Interviews de chercheurs en mathémathique pour Les ateliers du spectacle) 2009: Vidéo on the Le carnaval de Torres vedras (17min, 7xdanstabouche, Portugal) 2009: Série de vidéos d une minute pour le projet Merline (Lille) 2009: Série de vidéos d une minute pour le collectif 7x dans ta bouche 2004: Vidéo Jean-Louis, Portrait d un collectionneur (20min), collaboration Alexandra Pianelli 2000: Pipi (vidéo Hi8, 3min) - dessin animé réalisé avec 3 éléments: stylo, feuille transparente et encre blanche

3 Avant la projection : analyse de l'affiche Pourquoi ce choix de l'écriture type manuscrite (autobiographie)? Pourquoi l'écriture en majuscule (lisibilité d'une affiche)? Quel sens peut-on donner au parcours sinueux de cette colonne vertébrale (notion de norme, ce qui devrait être et ce qui est)? Si on poursuit les deux lignes de fuite créées par les traits rouges, où tombe l'intersection (en dehors du cadre)? Que peut-on dire de la position et la gestuelle du personnage sur l'affiche? Ceci renseigne-t-il sur le parcours de la cinéaste? A quoi la représentation de cette colonne peut-elle faire penser (pellicule de cinéma)? Dans le titre, pourquoi avoir fait le choix de mettre le mot "moi" (autobiographie)? Dans les trois mots du titre, quel est l'énonciateur? Le destinataire (soi-même, un dispositif extérieur, son entourage)? Quel peut être le sens du titre (la peur de partir dans une mauvaise direction)?

4 Analyse de la séquence d'ouverture (la première minute) De 00:00 à 00:11 - Le taille-crayon Quel est le format du film et pourquoi (4/3 souvent caractéristique du documentaire)? Où se trouve la caméra, pourquoi? Qui taille le crayon? A partir de quand le sait-on? Que représente le geste de tailler un crayon (expression de quelque chose par l'écriture ou le dessin)? Quelles sont les extrapolations possibles à l'image du crayon (raconter une histoire avec des moyens limités)? du taille-crayon (tentative d'une maîtrise, d'une précision dans ce qu'on veut représenter)? Comment est suscitée la curiosité du spectateur au début du film (le montré est le taillage de crayon, mais par qui? Le caché est représenté par le cahier fermé, est-il déjà écrit)? Quelles sont les lignes de force qui composent l'image (les parallèles des lignes du cahier en opposition à celles de l'affiche)? Proposition d'activité de réalisation avec les élèves : reprendre le dispositif de Zoé Chantre et faire tourner un plan identique (éplucher une pomme, se couper les ongles, etc.) De 00:12 à 00:15 - Le générique Pourquoi les "i" sont-ils écrits en minuscule? Quelles sont les expressions comportant la lettre "i" et qui l'utilisent pour sa forme graphique (être droit comme un i = très rigide, très droit ; mettre les points sur les i = exprimer de manière très claire)? Que penser de la façon dont est souligné le titre (colonne vertébrale)? De 00:16 à 00: - L'écriture Où se trouve à nouveau la caméra (plongée zénithale)? Pourquoi la voix off dit-elle ce qui est déjà écrit (imprégner le spectateur du texte, mettre en place le procédé de la narration à la première personne)? Où se trouve le narrateur (hors-champ)? Quels sont les deux "moi" de la voix off (le moi du passé à travers ce qui est raconté et le moi du présent qui dispose d'un savoir supérieur lui permettant d'analyser avec le recul suffisant)?

5 Que dire de l'élaboration du plan sur cette main qui écrit (phénomène d'accéléré, jump cuts)? Pourquoi ce choix de mise en scène de la main (nervosité, urgence)? Proposition d'activité de réalisation avec les élèves : faire un travail de réalisation (tournage + montage) autour du jump cut. Filmer une séquence et couper des images afin de donner cette impression de saute au spectateur. Le jump cut est un procédé de montage qui consiste à faire des sauts temporels à l'intérieur d'un même plan. C'est donc un raccord qui donne l'impression de faux raccord (voir A bout de souffle de Jean-Luc Godard). Pour raccorder deux plans sans donner l'impression de ce faux raccord, on doit veiller à respecter la "règle des 30 ": Lorsqu'un même sujet est présent dans deux plans qui se succèdent, et que la valeur de ces plans est la même, la différence entre l'angle sous lequel le sujet est filmé dans le premier et le deuxième plan doit être supérieure à 30. Plan 2 Zone autorisée Zone interdite Plan 1 Zone interdite Plan 2 Pour raccorder sans respecter cette "règle des 30 ", il faut laisser au moins une valeur de plan entre les deux cadrages : ce raccord s'appelle alors un raccord dans l'axe. Exemple: On considère l'échelle des huit plans courants dans l'ordre : plan général, plan d'ensemble, plan moyen, plan américain, plan rapproché taille, plan rapproché poitrine, gros plan, très gros plan ou insert. On fait un raccord dans l'axe en passant d'un plan moyen à un plan rapproché taille par exemple (car on laisse l'intervalle du plan américain entre les deux cadrages) ou bien d'un plan d'ensemble à un gros plan (car on laisse ici un intervalle de quatre échelles de plan, ce qui correspond aussi à un raccord dans l'axe) Après la projection : questions sur l'autobiographie filmée Qu'est ce qui mérite une autobiographie? Quel récit de vie est intéressant pour les spectateurs/lecteurs?

6 Quel récit de vie nous propose Zoé Chantre (un problème de santé qui touche au paroxysme, une expérience limite)? Qu'apporte un film autobiographique (à son auteur, à son spectateur) quand on est malade? Proposition d'activité avec les élèves : montrer des extraits de films autobiographiques marquants dans l'histoire du cinéma ( Le filmeur d'alain Cavalier, Persépolis de Marjane Satrapi, Les plages d'agnès d'agnès Varda, Tarnation de Jonathan Caouette). Evoquer les fictions nées d'une autobiographie (Les 400 coups de François Truffaut, Les nuits fauves de Cyril Collard, Nous ne vieillirons pas ensemble de Maurice Pialat). Entrées dans le film Le pacte de sincérité est-il respecté dans ce film documentaire? Cette tranche de vie mérite-t-elle un film? Comment expliquer les choix esthétiques (ellipses, expression par l'écrit, la voix et le dessin)? Quels sont les régimes d'images de ce film (prises de vue réelles, animation, archives, dessin, photographies, etc.)? Pistes d'exploitation pour les enseignants L'enchaînement imprévisible des idées dans une narration ou la revendication d'une subjectivité par association d'idées dans une "arène" dont le spectateur n'a pas toujours connaissance (voir le court-métrage L'île aux fleurs de Jorge Furtado en 1989 ici : Les disjonctions de la bande image et de la bande son pour surprendre le spectateur, l'humour et l'ironie (voir le moyen métrage L'ambassade de Chris Marker) Le monde intérieur / le monde extérieur, le rapport à l'autre. Les maladies du système nerveux central et les thérapeutiques mises en œuvre. Les valeurs morales transmises par un film (estime de soi, la liberté, l'attitude par rapport à la maladie). Liens utiles Le site de Zoé Chantre : Interview filmée: Interview écrite :