Compagnie Mesdemoiselles. La part des Anges. Création modulable en perpétuelle évolution.

Transcription

1 Compagnie Mesdemoiselles La part des Anges Création modulable en perpétuelle évolution.

2 Sommaire La Compagnie Mesdemoiselles page 2 Le Concept page 4 Comment page 6 La Création page 10 Nos sources d inspiration page 13 Adaptation page 15 Budget prévisionnel page 16 1

3 La compagnie Mesdemoiselles La compagnie Mesdemoiselles à été créée en 2008 par trois artistes sortant de l Académie Fratellini, école supérieure des Arts du Cirque. En 2009 la compagnie s installe aux Ulmes près de Saumur, dans un lieu de vie et de création imaginé par ces trois artistes. Ce lieu rassemble une douzaine d artistes et reçoit fréquemment des compagnies en résidence. En 2010 la Cie Mesdemoiselles crée un Cabaret cirque regroupant ces douze artistes résidents. Ce spectacle se jouera plusieurs fois aux Ulmes puis en Suisse, en région Parisienne et à Quimper. Cabaret cirque dans la salle de la compagnie Mesdemoiselles. Les habitants du village sont régulièrement conviés à assister aux diverses représentations de la compagnie ou lors des sorties de résidences. Une vraie relation s installe entre l activité artistique du lieu et les habitants du village. En 2011 un autre projet a vu le jour, L Oca. C est un spectacle de rue, d une heure environ, abordant les thèmes de l apparence, du comportement humain en société. Les artistes incarnent des personnages réalistes empreints de folie dans lesquels chacun nous peut se retrouver. 2

4 Enfin, la compagnie est souvent sollicitée pour jouer dans la région lors d évènements particuliers privés ou publics, sans relation directe avec le spectacle vivant. Pour répondre au mieux à cette demande, mettre en valeur le patrimoine régional et rester en accord avec notre démarche d artiste nous souhaitons créer cette forme in situ ; «La part des anges». Carte blanche à La Compagnie Mesdemoiselles dans les caves Bouvet Ladubay (2011). 3

5 Le concept Le public Aller à la rencontre d un public non initié aux arts du cirque. Le surprendre, être là où il ne nous attend pas (A la table d un restaurant, dans son entreprise, au cours d une ballade à vélo). Le cirque ailleurs que sous un chapiteau, ou dans un festival de rue. Les lieux Jouer dans des lieux accueillant du public mais qui ne sont pas seulement des salles de spectacle. Qu ils soient en intérieur ou en extérieur, privés ou publics, ces lieux sont souvent magiques et pleins d histoires (usines désaffectées, jardins publics, abbayes, caves, musées, manèges équestres, châteaux, gares, troglodytes, villages, marchés, guinguettes...) L idée est de s en imprégner totalement afin d apporter notre regard et notre vision sur l espace à investir. S adapter au lieu avec harmonie ou au contraire en opposition afin de le mettre en valeur. Nous tiendrons compte des matières, de l architecture et de l histoire du site. Nous pourrons mettre en avant des recoins souvent ignorés du public, l invitant à découvrir ces espaces sous un autre angle, d un autre point de vue. Le but étant de rendre perceptible certains éléments qui nous échappent. Susciter l imaginaire de chacun par l immersion dans un espace éphémère et surréaliste. Une création modulable Cette forme in situ sera en constante évolution. Chaque lieu sera source de nouvelle matière et propositions artistiques pour les représentations futures. La démarche est donc de prendre en considération l espace de jeu ainsi que l origine de la manifestation qui s y déroule, si celle-ci nous semble pertinente. 4

6 Une déambulation Le spectacle se présentera sous la forme d une déambulation plus ou moins longue en fonction de la distance entre les espaces investis. Le public devra être actif afin d apprécier la totalité des propositions artistiques. Nous le guiderons sur un itinéraire déjà défini. Chaque individu pourrait aussi errer à la découverte du lieu. L univers Rendre possible des images rêvées. Emporter le spectateur pendant quelques minutes dans une autre réalité, par la prouesse technique du cirque, la mise en scène d images surréalistes et la mise en place d un univers sonore. Tenter de le déstabiliser sur ses idées reçues. 5

7 Comment L univers Nous souhaiterions imprégner le site d un univers commun à nos différents personnages. Ces derniers pouvant apparaître au cours d actions très précises, en pleine errance parmi la foule ou encore dans des situations parfois énigmatiques donnant le focus sur la scène à venir. Différentes scénettes s entremêleront parmi les numéros de cirque, dans les méandres du bâtiment investi ou au détour d une allée, à la surprise des promeneurs. Appel à la rêverie solitaire. De l infiniment grand à l infiniment petit. Susciter la curiosité du spectateur par des images qui s imposent au public et d autres dissimulées moins accessibles. Les numéros de cirque Voici les différentes disciplines que nous allons travailler dans un premier temps : Corde lisse, corde volante, diabolo, main à main, mât Chinois et clown. Les numéros sont à tour de rôle à terre et dans les airs. Chaque numéro sera choisi ou non en fonction de sa cohérence avec le lieu et de ses contraintes techniques. Pour les aériens, nous pouvons nous accrocher sur une structure déjà existante? Faut-il monter un portique? Si oui, comment s intègre t-il dans le paysage? Le numéro a-t-il besoin d une mise en lumière particulière? A-t-il sa place en plein jour? Tous ces éléments seront pris en compte afin d avoir une proposition la plus juste possible. 6

8 Les installations plastiques Notre envie est que le public soit immergé dans notre univers tout en gardant à l esprit l empreinte du lieu où le spectacle se déroule. Nous voulons le surprendre, l interroger à propos du regard qu il porte sur le monde qui l entoure. Les installations pourront être minimalistes, imperceptibles si le spectateur n est pas à l affût, ou plus imposantes. Symboliser l être humain par le vêtement, le faire vivre. Jouer avec l accumulation, le mettre en lumière. Travailler sur la mémoire du lieu. La déambulation La déambulation participe à la démarche d immersion du public par les personnages qui graviteront autour de lui, le guideront vers les différents espaces investis. Création d une série de vélos de tous genres. Travailler sur la visibilité du spectacle pour une jauge allant jusqu à 1000 spectateurs tout en gardant des scènes plus intimistes construites sur la proximité. 7

9 Les scénettes Les scénettes sont des sortes de tableaux vivants ou de mises en scène minimalistes muettes ou sonores de quelques minutes seulement. Petit théâtre de verdure, entresort etc Carte blanche pour le festival Tout feu tout flamme à Forges en 2012 La musique La musique se fera en direct afin de travailler sur l instant présent. Faire du numéro de cirque un instant unique, fugace et le plus juste possible. Musiciens et artistes de cirque évolueront ensemble. Créant un dialogue éphémère. Sorte de question- réponse, l un entrainant l autre par le rythme, l émotion, la virtuosité. Mettre au premier plan la sincérité et de ce que l on donne à voir. 8

10 L autonomie technique Les lieux de représentation n étant pas prévus pour le spectacle, nous avons besoin d être autonome pour la lumière et la mise en place des agrès de cirque. La lumière : Création d éléments lumineux permettant l éclairage du spectacle en mouvement. Ex : Perches lumineuses, rétroprojecteur (projection d images fixes, éléments lumineux sur costumes). Energie: Dinamos, Batterie 12v et 220v, Les structures : Création de structures autonomes pour accrocher les aériens (corde lisse, corde volante, baudrier ) le plus sobre possible. Ex : Petit théâtre autonome, cyclo, portique aérien autonome. Le son : Système de son mobile pour la déambulation. Costumes : Réflexion sur les costumes avec Sandrine Rozier. Travail autour du manteau. Costumes modulables, interchangeables. Manteau habité, inhabité à l intérieur d une installation plastique, dans l attente que quelqu un vienne le chercher. Un costume pouvant passer d un artiste à un autre. Le manteau est un personnage, l artiste qui le porte devient ce personnage. 9

11 La création Où et quand? La création se déroulera dans un premier temps sur le lieu d accueil et de création de la compagnie Mesdemoiselles (9 rue des Perrières Les Ulmes). Nous sommes à la recherche de lieux conventionnés pour les arts du cirque et de la rue qui voudraient bien nous accueillir. Avec qui? Claire Nouteau : Aérienne sur corde lisse Elle commence sont apprentissage des arts du cirque à l école Jo Bithume à Angers et étudie en parallèle les arts plastiques à l UCO d Angers. Elle n a alors que 18 ans, mais l envie de faire du spectacle vivant son métier ne l a quittera pas. Après 4 années de formation à l Académie Fratellini à Paris, elle crée avec d autres artistes de cirque, la Compagnie Mesdemoiselles ainsi qu un lieu d accueil et de création à côté de Saumur. Son travail sur la corde est un voyage dans l instant présent, une danse verticale en apesanteur. Jouni Ihalainen : jongleur Cet artiste Finnois arrive à Paris en 2006 pour se former à l Académie Fratellini. Il travaille avec Roman Müller et Pétronella Von Zerboni de la compagnie «Tr espace». Ils le guident dans une démarche très singulière où l artiste et l objet ne font plus qu un. A sa sortie d école il participe au Festival mondial du cirque de demain. Il crée en 2011 la Compagnie Fearless Rabbits. Il travaille actuellement avec le cirque Baroque et le théâtre NoNo. 10

12 Stephane Dutournier et Laure Sérié : Main à main Après s être rencontrés à «Arc-en-Cirque», école préparatoire à Chambéry, Laure Sérié et Stéphane Dutournier intègrent l école supérieure des arts du cirque du Lido à Toulouse. Pendant 3 ans, ils apprennent le main à main ainsi que le jeu d acteur. Ils partent ensuite découvrir la «méthode slave» à l école de cirque de Kiev en Ukraine. Le duo «La Main S affaire» prend officiellement vie avec la création du Numéro en 2008, déjà joué pas loin de 250 fois à l heure actuelle en France et de par le monde! Les 2 acrobates participent aussi à 2 créations «In the food for Love» avec la Compagnie «Food Sound Circus», et «le cirque des Gueux» en tant qu interprète avec le Cirque Baroque. En 2011, ils créent leur 2ème show : «All Right!», Spectacle de Cirque pour la Rue. Gaëlle Estève : Aérienne sur Corde lisse Née au Brésil en 1985, acrobate aérienne, récemment diplômée de l Académie Fratellini, elle développe son travail autour de la corde lisse; la corde et sa matière, dans tous ses états. Elle crée, en 2011, son solo «AZUL», pièce pour une femme et une corde, ainsi que la compagnie Circo Zoé. Une ligne blanche, tracée dans l espace, tel un chemin à parcourir, de haut en bas, de bas en haut S y accrocher, se hisser, creuser, se laisser porter dans cette évolution verticale, défiant les lois de la pesanteur. Elle développe alors une recherche sur corde lisse, mais aussi sur multi-corde et corde tendue. Laure Bancillon : Aérienne sur corde volante Ceux qui ne croient pas au coup de foudre, n'ont pas rencontré Laure! Cela fait bientôt 8 ans que le cirque et Laure vivent une idylle complice alors que tout les séparaient. A l Académie Fratellini, elle découvre la corde volante qui est devenue son fil conducteur. Après un parcours traditionnel d'écolière, elle décide d'en faire son métier...comment la définir à présent? Clown, comédienne, circassienne peut-être tout cela à la fois. Sur sa corde volante, dans des envolées flamboyantes ou dans la vie, elle se dépense sans compter pour mener à bien le projet de la compagnie. 11

13 Guillaume Bales : Jongleur, mât chinois, constructeur Né en 1980, Guillaume jongle pour le plaisir. Il se forme à l école de Lyon, Ménival, et à l école de cirque de Cannes, Piste d Azur, où il se spécialise en manipulation d objets et crée son numéro «le Portemanteau». Curieux et passionné, Guillaume continue de se former seul, en mât chinois, puis en lancé de couteaux. Il se spécialise également, en parallèle de son travail d artiste, dans la construction de structures (de cirque essentiellement) et de petites machineries. Il aime à mélanger ses différents savoir-faire dans ses spectacles. Il intègre en 2009 la compagnie des Mangeurs de cercle, et créé en 2011 la compagnie Circo Zoé. Leslie Bourdain et Florent Matéo : Musiciens Jeunes musiciens de la scène Parisienne, Leslie et Florent se retrouve sur ce projet de la compagnie pour créer un univers musical unique. Tous les deux empreints de folie ils n hésiteront pas à se confronter à la prise de risque incontournable dans le cirque. Lui chante d une voix douce et planante accompagnée de musique électronique. Elle joue du piano et chante. 12

14 Nos sources d inspiration Nos sources d inspiration viennent en grande parties des Arts Plastiques, Gilbert Garçin, René Magritte, Christian Boltansky, Alberto Giacometti, Sarah moon. Pour ce qui est du spectacle vivant Les frères Forman, Dimitri Popainaou. Sarah moon Pour les personnages étranges de ses photos, la beauté qu elle redonne aux paysages nus. Ses jumelles. La beauté du rêve mélangé à la dureté du réel. Gilbert Garçin Mise en scène de situations qui tournent à l absurde et qui souvent font écho à la mythologie et la peinture. Le mythe de Sisyphe et Icare sont des thèmes récurents dans notre travail. 13

15 Christian Boltanski L accumulation, le travail du vêtement, la mise en lumière de ses œuvres. Le travail de mémoire sur les bâtiments. L utilisation de la lumière et de la photographie dans ses œuvres. Alberto Giacometti Pour ses grands Hommes filiformes. De la silhouette au plus petit détail. Différents plans, focus, perspectives. Mouvements figés. Corps, posture. Figure filiforme rappellent les artistes en échasses. Composition, modification des proportions. Vladimir Fedotko Pour ses personnages féériques et décalés. 14

16 Adaptation Suite à la réalisation de ce projet, nous souhaiterions adapter la matière née de cette forme à la création d un cabaret, et concentrer tout notre univers sous la toile d un chapiteau ou dans notre salle de spectacle aus Ulmes. Cette fois le public s inviterait dans notre espace spectateur d un monde parallèle. L idée serait aussi d implanter un chapiteau pendant un mois au cœur d une ville de la région. Durant cette période nous pourrions accueillir les enfants de la ville sur divers ateliers, des établissements scolaires, jouer le cabaret et d autres spectacles. Un espace culturel éphémère... 15

17 Budget prévisionnel création du spectacle Dépenses Cachets artistes 6 144,00 Cachets musiciens 1 536,00 Charges sociales 4 320,00 Total frais artistiques ,00 Achats de matériel son lumière 2 352,00 Costumes 3 000,00 Décors 1 000,00 Salaire techniciens 768,00 Charges sociales 432,00 Total frais techniques 7 552,00 Transport artistes et musiciens 500,00 Transport techniciens 100,00 Total transport 600,00 Restauration artistes et musiciens 1 350,00 15 euros*6 per*15 jours Total restauration 1 350,00 Salaire Chargé de production 768,00 Charges sociales 432,00 Total frais administratifs 1 200,00 Fabrication affiches 100,00 Fabrication plaquettes 200,00 Total frais de communication 300,00 Total dépenses ,00 16

18 Recettes Subvention Pays Saumurois 3 000,00 Subvention Conseil Général 4 601,00 Subvention Conseil Régional 6 901,00 Subvention Crédit Agricole 2 300,00 Total subventions Mécénat 1 200,00 Entreprises déjà favorables Sponsoring 1 000,00 Benoit Chocolat, Bouvet Ladubay Menuiserie Millet, Millasseau Transport Anita Nouteau, Boulangerie Soulard Autres 4 000,00 Autofinancement Total aides privées Total Recettes ,00 17

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