«Entre les lignes» est le prologue d une série de 3 vidéos incluant «Entre les lignesprologue», «Ligne(s)» et «Entre les lignes épilogue».

Transcription

1 Stigmart VideoFocus March th edition Special Issue «Entre les lignes Prologue» est le fruit de ma rencontre avec Kitty Sabatier, calligraphe contemporaine. Après avoir filmé et photographié librement des détails, des fragments de son travail, et des objets qui l entourent dans son atelier, j ai composé une pièce musicale de 15 mn tout en réalisant une suite de 3 vidéos, jetant un pont entre nos deux imaginaires, et explorant ma perception de son univers par la musique et l image. «Entre les lignes» est le prologue d une série de 3 vidéos incluant «Entre les lignesprologue», «Ligne(s)» et «Entre les lignes épilogue». Le thème musical est morcelé et répétitif, les images du «voyage» (Ligne(s)) apparaissent sous forme kaléidoscopique et précèdent la narration du voyage lui-même. Dans une apesanteur aquatique et une langueur hallucinogène, le trait s anime... Ma démarche est d associer, de superposer l imaginaire au réel afin de faire émerger de l inconscient une réalité onirique, des sensations qui s incarnent par des flashes psychédéliques, par des plans filmés recomposés plus ou moins longs, toujours portées par la musique et le rythme... Les images, les couleurs et les sons donnent à voir ce que la perception esthétique peut créer. «Entre les lignes- prologue» est le prélude d un road movie qui parcourt l étendue de nos sensations et de nos expériences à travers différentes étapes d un voyage sensoriel au-delà du trait.

2 La création de paysages musicaux liés à l'esthétique filmée est une pierre angulaire de vos recherches artistiques. Pourtant, dans votre cas, il semble que la musique n'est pas le point le départ, il s'agit plutôt de la pensée musicale, à la fois gestuelle, philosophique et architectonique. Pierre, comment vous êtes-vous commencé dans la musique et l'art vidéo? Tout d'abord je suis musicien de formation, multi-instrumentiste, compositeur/arrangeur et ingénieur du son. Pendant mes études de sociologie (rédaction d un mémoire sur l'influence du mouvement psychédélique sur la culture contemporaine), puis tout au long de mon parcours, j'ai participé à de nombreux projets musicaux, que ce soit dans le cadre de groupes ou de séances de studio (comme compositeur, guitariste ou bassiste), ou de compositions pour le théâtre, l édition ou des documentaires. Mes instruments de prédilection sont la guitare, la basse et les claviers et j aime particulièrement travailler avec des instruments ayant une identité sonore particulière et affirmée tels que les guitares Rickenbacker ou Danelectro 12 cordes, la basse Höfner violon, et des claviers tels que le Mellotron, Chamberlin ou autre Moog. Dans mes compositions musicales, je veux systématiquement rendre compte d'un univers ou d'une ambiance particulière et imagée. Cela dépend de la prise de son, de la nature des instruments, des textures sonores utilisées et surtout de la façon d'envisager et d'élaborer une esthétique musicale. Je considère par ailleurs la phase de mixage comme une phase de création à part entière, durant laquelle les sons peuvent êtres triturés ou transformés comme de la matière brute, c'est aussi le moment où j'insère les bruitages et effets sonores. C'est à la suite d'un séjour à New-York et paradoxalement d'une formation d'ingénieur du son que j'ai décidé d'inclure l'art vidéo à ma démarche artistique au même titre que la musique ou les bruitages sonores. J ai tout d abord utilisé l image vidéo pour étendre mon champ d expression musical et la vidéo est rapidement devenue un outil introspectif et esthétique indispensable à mes créations. Cette approche synesthésique affirme ma volonté de créer une œuvre «totale», un paysage sonore fusionnant esthétiquement les sens, étant à la fois un miroir intérieur et dans lequel le spectateur peut s immerger et expérimenter sa propre subjectivité.

3 Votre oeuvre révèle une approche synesthésique aussi originale que cohérente. Pourriez-vous présenter la nature pluridisciplinaire de votre art à nos lecteurs? Dans mes créations, la musique et l'image fonctionnent avec beaucoup d'analogies et de correspondances rythmiques ou esthétiques. La musique et l'image communiquent. La musique est rêve et introspection et l'art vidéo lui confère une dimension picturale et sensorielle. Dans le processus de création, le fait de composer, d'interpréter et programmer tous les instruments et enfin de mixer moi-même la musique, implique une immersion totale à tous les niveaux de production de la composition, aussi bien harmoniques que structurels. Lorsque je joue une partie de basse, mon "regard", ma perception de la pièce musicale est bien différente que lorsque je crée des arrangements au Dubreq stylophone sur le même morceau. Dans le premier cas, je ressens et élabore des motifs rythmiques et "pulsionnels" alors que dans le second cas j'explore les aspects harmoniques et les textures sonores de la composition. A ce stade, j'évolue au cœur de la composition musicale, j'ai ainsi une perception globale de la composition, dans sa conception comme dans sa réalisation. Il y a quelque chose de profondément introspectif dans cette démarche. La musique apparait alors comme une structure de laquelle jaillissent des images mentales que je figure par une succession de plans animés, de paysages qui s'articulent et évoluent au fil de la musique comme une entité à part entière. Je filme et photographie beaucoup de situations ou de "détails" qui attirent mon attention dans mon environnement quotidien, il en résulte de nombreuses heures de plans vidéos et de nombreux dossiers photos, dans lesquels je puise comme dans de la matière brute et dont je me sers comme base "graphique" pour élaborer mes vidéos. Le minutieux traitement des images et le montage s'effectuent au moment du mixage de la musique, les deux pouvant interagir jusqu'à la finalisation de la musique en studio. La démarche est de représenter l'imaginaire musical en procurant une expérience perceptive et sensitive au spectateur par une fusion des sens.

4 Pour cette édition de Vidéofocus, nous avons choisi Between the lines Prologue, un voyage filmé à travers votre imagerie kaléidoscopique. Dans ce film, des nombres/formes apparaissent, puis disparaissent, faisant avancer l'histoire ou la faisant reculer. Vous semblez accorder beaucoup d'importance aux enseignements d'harry Smith, "les trames des films sont des hiéroglyphes même quand ils ressemblent à l'actualité". Comment avez-vous eu l'idée de ce film expérimental? Après avoir effectué des prises de vues (vidéo et photo) dans l'atelier de Kitty Sabatier (calligraphe), alors en plein travail de préparation pour une exposition, j'ai composé une pièce musicale de 15mn constituée de 2 thèmes principaux et fait un travail d'évocation sonore (bruitages) qui interagissent et se développent ensemble ou parallèlement. J ai ensuite réalisé 2 vidéos, "Entre les lignesprologue» & «Ligne(s)» en travaillant sur l'idée de la ligne qui traverse et parcourt les œuvres de Kitty Sabatier, j'ai tiré vers moi ce fil conducteur, cette route, et j'ai suivi son chemin En suivant cette ligne oscillante se déroule un récit onirique fait de paysages musicaux, de ruptures esthétiques et de leitmotivs visuels. Cette suite de 3 vidéos fonctionne ainsi, «Entre les lignes-prologue» est le prélude d'un voyage esthétique, "Ligne(s)", et "Entre les lignes-épilogue" est son achèvement. «Entre les lignes-épilogue" ayant été filmée lors du vernissage de l'exposition, la vidéo expose les différentes dimensions de la réception de l'art. Ce «tryptique expérimental» est une chronique psychédélique du processus de création allant de l'atelier jusqu'au vernissage de l'exposition. La vidéo «Ligne(s)» a été projetée au cœur de l exposition durant un mois. La vidéo «Entre les lignes-prologue» a, elle, fait l'objet d'une diffusion avant l exposition, comme une invitation à un «magical mystery tour»! Comment décririez-vous votre collaboration avec Kitty Sabatier, la calligraphe contemporaine? Au départ, nous avons entamé notre collaboration lorsque Kitty Sabatier a remarqué une de mes compositions musicales, je lui ai alors proposé de réaliser à partir de cette musique la vidéo "De vous à moi", sur ce que m'évoque son univers esthétique. Pour cela, elle m'a confié un certain nombre de documents personnels (photos d'œuvres, de son atelier...) à partir desquels j'ai réalisé la "mise en image". Pour «Lignes», nous avons procédé différemment car j'ai effectué un travail préparatoire de prises de vues avant d'entamer le projet et la composition musicale. Je connais Kitty Sabatier depuis quelques années maintenant et cette collaboration demeure, au-delà des distances (Kitty Sabatier vit à Toulouse, moi à Paris), et ponctuellement nous nous donnons rendez-vous à travers des projets artistiques. Nous travaillons d'ailleurs actuellement à un nouveau projet pour la fin 2015/début 2016!!!

5 Votre univers visuel est aussi psychédélique que précis. Vous travaillez comme un joaillier, gravant soigneusement des structures, des rythmes mesurés et incisifs. Quel est le rôle de l'improvisation dans votre œuvre? L'improvisation occupe un rôle très important dans mon travail car je privilégie une forme de technique intuitive de montage vidéo par association d'idées ou superposition d'impressions qui s'apparente à l'écriture automatique. Chaque plan animé fait l'objet d'un travail spécifique de composition (formes, couleurs, superposition d images, variations de mouvements etc...) qui le rend unique et qui s'articule au suivant afin d'élaborer la narration Les plans animés composés apparaissent au gré du récit musical comme des pensées qui traversent l'esprit et qu'il faut capter avant qu'elles ne s'évanouissent au contact du réel. Au moment d'aborder le montage vidéo, je cherche à transcrire le plus fidèlement possible, par le traitement de la couleur et des formes, les émotions induites par la musique. Les plans qui émergent peuvent porter l'empreinte de souvenirs, d images conscientes ou inconscientes, de réminiscences... En ce qui concerne la musique, mon rapport à l'improvisation se situe à un autre niveau. Si j'accorde beaucoup de rigueur à la composition et à la prise de son, pour l'interprétation des différents instruments je privilégie la spontanéité et la rapidité. Pour cette raison, à l enregistrement, j'effectue très peu de prises et certains instruments comme la basse ou la guitare ne sont souvent joués qu'une fois. Je veux là aussi conserver l'immédiateté et le caractère furtif de l'émotion. Combien de temps prenez- vous pour finir une pièce en général? Il y a tout d abord un travail de représentation mentale de la musique qui précède la composition et qui s élabore jusqu à la conceptualisation de sa représentation. Une fois que ce cadre abstrait mais fondamental est posé, la réalisation de la pièce musicale, l'enregistrement et les arrangements se font assez rapidement. Après la réalisation et le choix des prises de vues et des photos, le montage vidéo peut prendre une quinzaine de jours selon les projets. Enfin la musique sera mixée et masterisée en studio puis la vidéo finalisée. Il me faut en moyenne 1 à 2 mois pour finaliser une création.

6 L'élément rythmique est très important dans Between the lines. Le cinéma est, par nature, rythme, mouvement, gestuelle et continuité. Pourtant, vos films capturent l'essence de ces concepts à un degré que l'on observe rarement dans le cinéma classique ou narratif. Comment concevez-vous le rythme de vos œuvres? Mon rapport au montage vidéo est très musical, très rythmique. Ce type de montage accentue ou atténue l'impact des images et modifie le sens de leur perception. Mon rapport à l'image animée est lié à un battement qui fait apparaitre et disparaitre des émotions visuelles. C est une sorte d'expressivité cinématographique sans acteurs réels. Les "acteurs" sont alors des formes, des lignes, des images superposées qui prennent vie accompagnées par la musique. Dans "Entre les lignes-prologue" la figure rythmique en 5/8 est un peu particulière. C est une mesure composée asymétrique et son caractère syncopé et «bancal» donne le sentiment d'une impulsion répétitive, sur laquelle une ligne mélodique se pose mais semble incomplète, interrompue par le temps fort. L impulsion de ce rythme en rupture semble cycliquement nous ramener en arrière. Dans le cas présent, le rythme est le cadre spatio-temporel qui permet la création d'un paysage sonore animé. Merci pour votre temps et votre attention. Et que nous réserve Pierre Ajavon pour l'avenir? Avezvous un projet particulier à l'esprit? Comme je le disais plus haut, je travaille actuellement à un nouveau projet avec Kitty Sabatier s'intitulant «Festin nu», création impliquant la calligraphie, le dessin, la vidéo, la photo et la musique, en vue d'une exposition qui aura lieu à Paris fin 2015/début pierreajavon.com