EXPOSITION MARCHÉ DE L ART DU 16 NOV. AU 15 DEC. SAMEDI 1 ER & DIMANCHE 2 DÉC. ATELIERS PORTES OUVERTES

Transcription

1 identité ARTiste # DU 16 NOV. AU 15 DEC. EXPOSITION SAMEDI 1 ER & DIMANCHE 2 DÉC. MARCHÉ DE L ART ATELIERS PORTES OUVERTES LA VILLE EXPOSE SES ARTISTES

2 ID-Torcy-8p-V2018_Mise en page 1 26/10/18 15:13 Page2 ANASTASE.Ch Tél : , allée des Artistes - Atelier Torcy EXPOSITION DES ARTISTES TORCÉENS DU 16 NOVEMBRE AU 15 DÉCEMBRE 2018 l HÔTEL DE VILLE DE TORCY [hall d'accueil, escalier d'honneur, hall supérieur, salle des mariages] Du lundi au vendredi : 8h30 12h et 13h30 17h45 (Fermé le mardi après-midi et le jeudi matin) Samedi : 8h30 12h Ouvertures exceptionnelles Samedi 1er décembre 11h - 18h30 Dimanche 2 décembre 11h - 18h l VERNISSAGE : Vendredi 16 novembre 18h30 hall de l hôtel de ville de Torcy «Dans une image unissant par exemple la moitié d un scarabée, un frein de vélo et des tétines de biberon, la synthèse significative est impossible. Dans «mes images», je renvoie à l'objet son indifférence en supprimant le sens qu'il reçoit de la conscience, de par sa mise en scène ou scénascarabée. Christian Anastase rio et autres arrangements. Les images qui constituent le "Tableau" ne sont plus organisées par l'unité synthétique de la conscience de l'observateur, qui leur donne cette unité pour assurer leur signification. Ce qui constitue la synthèse unitaire de la mise en scène est tenu volontairement en échec. Il s'agit de déstabiliser la conscience dans sa perception, donc dans ses sensations et conséquemment jusque dans sa mémoire ; c'est alors l'inexprimable. Provoquent-ils une sensation, émotion c est à l amateur d art de se sentir concerné ou non dans son intimité.» Anastase est né à Vichy (Allier - 03). Suite à des études à l École Nationale des Beaux-arts de Poitiers, en 1967 il est diplômé Art - sciences - lettres. Depuis, il exerce le métier de peintre-sculpteur à temps plein. Sa carrière est ponctuée de nombreuses expositions collectives ou individuelles tant en France qu à l étranger - Bologne (Italie), Helsinki (Finlande), Luxembourg, Montreux (Suisse), Sarrebruck (Allemagne). Certaines de ses œuvres sont dans les collections : Albers Drexel, Carmen Martinez, L. Strouk Aykaz ARZUMANYAN Peintre et plasticien, Aykaz Arzumanyan se plaît à explorer les techniques et les matières. S obstinant jour après jour à délivrer des toiles d une infinie minutie, il a créé un style investi de force et de mystère. Aykaz Arzumanyan est né en Arménie à Erevan en C est au pied du Mont Ararat où Noé échoua son arche qu il a passé toute son enfance. Adolescent, il suit ses parents à Moscou. En 2004, après plusieurs voyages en France, il décide de s'y installer. L'atelier d'aykaz Arzumanyan est un laboratoire : même s'il a inventé cette manière de faire qui lui permet d'exprimer ce qu'il ressent, il continue ses recherches. Il n'a pas le droit à l'erreur : chaque touche de peinture est appliquée sur la toile avec la précision d'un "Phase-4" 100x100cm, 2018, Aykaz Arzumanyan.

3 ID-Torcy-8p-V2018_Mise en page 1 26/10/18 15:13 Page3 horloger. Au moindre faux-pas, c est la toile entière qui est à reprendre. La minutie exceptionnelle avec laquelle il y travaille ne doit pas l empêcher d emplir son œuvre de sentiments et de mystère. Pour cela, le temps est son allié : dès qu il sent son bras trembler, il s arrête, pose son couteau et ne reviendra sur l ouvrage que totalement disponible à sa peinture. Selon la position des rayons du soleil, le relief de chaque touche de couleur dépose son ombre sur la touche voisine et se joue de ses nuances. À chaque instant du jour, ses œuvres vous sourient différemment. Pierre Olivier BALU pobalu.tumblr.com pobalu@free.fr «Je suis sculpteur en taille directe, j aborde la matière sans croquis ni esquisse en m inspirant de la forme préexistante. Fragments de corps en décomposition, sur la voie de transformation, recherchant un équilibre entre différents mondes (humain, animal, végétal, minéral), à la découverte des empreintes laissées et des chemins parcourus. Ma sculpture est un voyage en terre intérieure. Retour aux origines? Lieu de notre humanité.» Sadia Bouaziz a étudié la sculpture en taille directe dans l atelier de Sylvie Lejeune aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris. Actuellement, elle vit et travaille à Torcy (Seine-etMarne). Elle expose depuis 2010 à Paris. CHEK contact@hard-deco.com Car Crash 1, Huile sur toile, 130x81cm Pierre Olivier Balu. Des voitures accidentées, des maisons détruites, des couleurs blanchies ou noircies, fidèles ou non. Tout cela compose un monde en déliquescence, en ruine : le nôtre. Un monde dans lequel l équilibre entre l Homme et la nature peut, à tout moment, basculer. Pourtant malgré les disjonctions de l espace, l organisation générale demeure équilibrée grâce à une répartition égale des surfaces. L espace et la ligne d horizon paraissent stables, l effondrement final n a pas lieu, mais pour combien de temps encore. Chek est un «writer» (artiste graffiti) qui débute au milieu des années 90 à l adolescence. Actif depuis une vingtaine d années, il investit légalement ou illégalement l espace public avec ses tags, ses flops et ses graffs. Son nom est partout dans les trains, le long des rails, dans les tunnels, les rues, les murs et les lieux désaffectés. Il fait partie des «crews» (équipes) NT et DKC. Chek est reconnu mondialement pour son style. Il est l un des meilleurs de sa génération. La guerre des mondes De tail : sprays, acrylique, posca, ae rographe, encre, 130x70cm, Chek Claude HASSAN claudehassan.over-blog.com claude.hassan77@orange.fr Sadia BOUAZIZ sadiabouaziz.ultra-book.com sadia-bouaziz@hotmail.fr Sadia Bouaziz. «Chronique d une enquête Black and white (et rouge) L ombilic des rêves. A suivre Des dessins, des os, des poils et autres traces et indices Eparpillés, disséminés dans l espace et le temps Dans la lumière et l ombre du monde-nombre Les yeux écarquillés La nuit. Le bruit du monde est un grand silence en gestation.» Claude Hassan est née en 1958 à Paris. Elle est diplômée de l Ecole Nationale Supérieure des BeauxArts de Paris. Actuellement elle vit et travaille en région parisienne. Elle expose régulièrement depuis 1987, à Paris et en

4 ID-Torcy-8p-V2018_Mise en page 1 26/10/18 15:13 Page4 Il voit, encre de chine sur papier, 76cmx56cm et os peint Claude Hassan Province (musée, salons, galeries). Citons particulièrement sa présence : - en 2018, à Paris à la galerie Olivier Nouvellet, à Paris Akroma, à Riga( Lettonie) Akroma, - en 2017, à la Galerie Lionelle Courbet à Paris, L'arboretum à Argenton-sur-Creuse, et à Akroma (Paris), - en 2016, à la Galerie Lionelle Courbet (Paris), au CAP (Royan,) en compagnie de Charles Maussion, Pierre Tal Coat, Antoni Ros Blasco, et Masao Yamamoto, - en 2015, à l'espace Despalles (Paris) dans le cadre d une carte blanche à Jean-Pascal Léger, et aux Editions de La Canopée, - en 2014, à l'espace Despalles, à l'espace Icare, et dans la Galerie Lionelle Courbet (Paris), - en 2013, dans la Galerie Christophe Gaillard (Paris), - en 2005 et 2006, dans la Galerie Libéral Bruant (Paris) direction Louis Deledicq. On peut voir des reproductions de ses œuvres sur le site du Viewing Program du Drawing Center (New York). Il obtient son diplôme avec mention en 1973 et arrive à Paris la même année. En 1974, il entre à l École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans l atelier de Gustave Singier. Il obtient son diplôme avec mention, pour des travaux complètement abstraits, inspirés par les couleurs, l esprit et les formes d art de son pays, la Syrie. Depuis, il vit et travaille dans la région parisienne.» Marc Albert Sylvie KLEIN klein-sylvie@wanadoo.fr Oeillet, bois, me tal. Sylvie Klein. Ibrahim JALAL ibrahimjalal.art@gmail.com «Le Jazz et ma peinture. Je suis né dans un milieu qui m a fait aimer la musique et le chant, le dessin, et les couleurs. Pendant mes études aux écoles des Beaux-Arts à Damas et à Paris, j ai découvert le jazz et ses rythmes variés, dansants, joyeux. Cela m a fait aimer la peinture abstraite, car c est la même liberté que je trouve dans le jazz et dans la peinture abstraite. La liberté d utiliser les couleurs et les matières de la peinture, et les possibilités de créer et oser aller plus loin. Actuellement, dans les circonstances dramatiques de mon pays d origine, la Syrie, ça m arrive de réaliser des peintures expressionnistes, pour sentir ou vivre en profondeur mon appartenance, et témoigner ma compassion à ma famille, mes amis et au peuple Syrien.» ŒILLET, par son œil de verre aux cils piquants, par l embouchure de la forme, à l allure de ventre à la peau douce et juché sur son sommier à pattes..., on y voit avec son œil. Œillet, Amour en cage, Cheveux de Vénus et Vol au vent, font partie d une même famille : LES FLEURS. «Dans mon travail de sculpture, ce que j aime c est : la série, la famille, la variation, l installation, la mise en scène, l assemblage de plusieurs pièces aux matières différentes, le montable et le démontable, le changement d échelle, le double sens, les oppositions, les associations, le jeu.» «Ibrahim Jalal est né en Syrie, le 8 décembre En 1969, il entre aux BeauxArts à l université de Damas. Sans titre, huile sur toile, 100x100 cm, Ibrahim Jalal. Sylvie Klein est née le 10 mars Elle a suivi une formation à l Atelier Public d Expression de Torcy avec Mirza Moric, sculpteur et JeanClaude Anglade, plasticien, à l Ecole Nationale Supérieure des BeauxArts de Paris avec Jean Cardot, sculpteur et à l université de Paris VIII.

5 ID-Torcy-8p-V2018_Mise en page 1 26/10/18 15:13 Page5 Isabelle LEMAIRE isabellelemaire.wordpress.com isa-lemaire@wanadoo.fr «L erreur propre aux artistes est de croire qu ils trouveraient mieux en méditant qu en essayant! Ce que l on voulait faire, c est en le faisant qu on le découvre.» Alain Sans titre (3) Isabelle Lemaire. «Mon travail s organise par séries comme autant de chantiers parallèles, un dialogue permanent existe entre les réalisations qui cohabitent dans l espace de l atelier et des matériaux collectés au hasard, il suffisait de les rapprocher» Isabelle Lemaire est née en 1957 à Paris. Elle sort diplômée de l Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en De 1987 à 1999, elle participe régulièrement à des expositions collectives au Grand Palais à Paris : Jeune Peinture, Réalités Nouvelles, Grands et Jeunes d aujourd hui, Biennale des femmes peintres et sculpteurs. En 1992, une exposition personnelle lui est consacrée à la galerie Jacques Callot à Paris. Depuis 2008, elle participe aux Journées Européennes des Métiers d Arts. Son travail est présenté sur le territoire, dans le cadre d expositions collectives à Rhizome Ferme du Couvent : Jardinistes (2006) et Je suis plusieurs (2013). Enfin, Isabelle Lemaire est intervenante en arts visuels auprès des écoles et crèches pour la ville de Torcy depuis Oscar LLOVERAS oscar.lloveras768@gmail.com oscarlloveras.com/ Mano, Papier washi polychrome et cordages. 220x130 cm Oscar Lloveras Originaire d Argentine, Oscar Lloveras est un artiste aux influences interculturelles qui puise son inspiration dans ses rencontres avec les populations. Ses interactions avec différents modèles économiques, sociaux et culturels lui permettent d appréhender une variété de pratiques et de modes de pensée ; une démarche essentielle pour sa création. La portée de ses voyages est immense quant à son rapport à l environnement. Ses expériences sont le lieu de découvertes de paysages diverses, urbains ou ruraux, naturels ou industriels. L artiste questionne les interactions entre l homme et son environnement, ses déplacements à travers l espace, entre opportunités et limites. Par ailleurs, «les forces de la nature» sont au cœur de son œuvre : le soleil créé une dynamique d ombre, de lumière et de transparences, le vent créé le mouvement, les arbres sont des piliers servant à exercer des tensions, assurant le maintien des structures dans l espace. Ainsi, l installation d œuvres d art monumentales en pleine nature est pour Oscar Lloveras un domaine de prédilection qui induit chaque fois une étude approfondie des populations, des terrains, des matériaux, des techniques. Laszlo MÉHES suzanne.hegyi@gmail.com L artiste Laszlo Méhes a développé son style actuel à partir du début des années 90. Suite à sa période dédiée à l art conceptuel et à l hyperréalisme, il a entrepris un travail qualifié de post-hyperréalisme, visant à rendre les représentations plus schématiques et symboliques. À partir des années 90, il s inspire de la préhistoire, des arts premiers ou antiques. Dans ses œuvres, le monde contemporain se présente sous forme symbolique. Par exemple, on retrouve l ombre projetée d un personnage, une tablette, un smartphone ou un appareil photo à la main, en train de photographier sa propre ombre sous forme de peinture rupestre. Il représente aussi des cyclistes ou des motards en silhouettes, comme pour détourner les sujets des peintures rupestres et des vases antiques. Il travaille également des métamorphoses dans lesquelles un portrait d un personnage contemporain, suite à différentes phases, se trouve transformé en sculpture d inspiration africaine. Les œuvres actuelles de Méhes nous plongent ainsi dans un univers aussi bien actuel qu intemporel. Palette oublie e avec des couleurs oublie es. Laszlo Me hes

6 ID-Torcy-8p-V2018_Mise en page 1 26/10/18 15:13 Page6 Mirza MORIC mirza.moric@club-internet.fr «Dans le lumineux atelier qui abrite ses œuvres et où flotte comme un brouillard de pierre, défilent ainsi devant nous de monstrueux et paisibles poissons venus du fond des âges, de curieux oiseaux au long bec en croissant de lune, des chevaux aux naseaux frémissants, tout un bestiaire allant jusqu aux insectes, un inépuisable répertoire de formes vivantes qui cohabitent avec harmonie. Ici et là, on voit encore d étranges excroissances en forme d œuf une vie à éclore ou de coquillage une vie cachée mais c est toujours la vie qui apparaît, qui sourd de la pierre ou, quelquefois, du bois de fer. Mirza nous offre un monde où l homme n a pas encore asservi les autres créatures, où toutes ont leur place. Un monde de liberté et de paix, sans prédateur ni violence, où la vie s épanouit sans entrave, où la mort n existe pas encore. Un monde idéal. Partout, des formes puissantes, sûres d elles, s y étirent ou se gonflent. Des courbes douces, pas d arêtes vives, rien qui tranche ou qui blesse. Tout le contraire de notre monde, artificiel, anguleux, mécanique et brutal. L art de Mirza Moric est un art des commencements, un art premier, optimiste et souriant. Il nous incite à espérer, à croire en la vie, à comprendre qu elle est multiple, foisonnante et belle, et qu elle mérite d être aimée. C est une leçon de bonheur simple et vrai.» Jean Raffin Nú BARRETO Préservant une cohérence idéologique déterminante, les œuvres de Nú Barreto offrent une esthétique poignante et véridique, qui positionne le travail de l artiste dans un registre de rareté dans le monde de l art contemporain. Nú Barreto est né en 1966 à Sao Domingos (Guinée-Bissao). Diplômé de l Ecole des Métiers de l Image des Gobelins (Paris), il vit et travaille à Torcy. Sa carrière est ponctuée de nombreuses expositions tant en France qu à l étranger, telle que l exposition individuelle Africa : Renversante, renversée, Galerie Nathalie Obadia, à Paris en 2018 ou les expositions Rejete s I 2 Nu Barreto collectives Summer exhibition, Galerie Nathalie Obadia, Brussels ; 0.10 RELOADED Avantgarde 2018, Sabine Knust Gallery, Munich, Germany ; Frente. Verso. Inverso, UCCLA, Lisboa, Portugal en 2018 et Contemporary African Art Fair, New York (USA) en Son travail est aussi présent dans les collections : Fundação PLMJ, Fundação Pro-Justitiae, Lisbonne et Porto (Portugal) ; Macao (China) ; Museu Capixaba do Negro (MUCANE), Vitória (Brésil) ; Union Economique et Monétaire Ouest Africaine (UEMOA) Loïc PERSON loicperson.com loic.person@free.fr Fumerole Loic Person «La terre que je foule aux pieds n'est pas une masse inerte et morte, elle est un corps, elle possède un esprit, elle est organisée et perméable à l'influence de son esprit ainsi qu'à la parcelle de cet esprit qui est en moi» Henry David Thoreau, Walden. «La recherche de la nature cachée des éléments prend parfois la forme d une enquête géologique : sonder le sol pour révéler les couches invisibles de ses sédiments, ses flux et énergies impalpables. Fumerole ou comment «voir naitre un nuage de vapeur», ondes venues des entrailles de la terre. Ces fumeroles contiennent des acides, des éléments minéraux d'origine magmatique comme le soufre. La fumigation consiste à administrer un médicament sous forme de vapeur. Il peut s'agir d'inhaler la vapeur ou bien d'y exposer une partie du corps. Procédé utilisé depuis l Antiquité pour «purifier l'air», peut-être parce qu'on avait observé que la fumée chassait les insectes, toujours suspectés de causer des maladies.» Loïc Person est né en Diplômé de l École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, (ENSBA). Le travail artistique de Loïc Person est lié à un questionnement sur le vivant, un regard intense et sensible qu il porte sur la nature. Ses œuvres prennent de multiples formes esthétiques (peintures, photographies, sculptures, gra-

7 ID-Torcy-8p-V2018_Mise en page 1 26/10/18 15:13 Page7 vures ou dessins). Il se définit comme un artiste de la diversité, tentant d établir ses propres liens entre l objet et l image. Il expose depuis 1990, en France, et à l'étranger (Italie, Irlande, Pays-bas, Chine, Japon...). Loïc Person enseigne en école d'architecture et de Design. Depuis bientôt quinze ans, il anime l'atelier de dessin-peinture de Rhizome (MJC André-Philip) à Torcy. romarins, et pour les hauteurs des forêts de lauriers, timides cascades et torrents futés. Il nous a montré tout cela. Aujourd hui je rends hommage pour l'extase offerte devant tant de douceur face au désastre de sang et de ruines en Syrie. Ces souvenirs contre le présent et la peinture comme un acte de resouvenance.» Erolf TOTORT Rafif RIFAI erolf.totort@free.fr rafif.jalal.rifai@gmail.com Rafif Rifaï est née à Damas en Syrie. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Damas en 1973, et des Beaux-Arts de Paris en Ces expositions personnelles : le Centre culturel Français à Damas en 1981, la Cité Universitaire de Paris en Citons aussi sa participation à des expositions collectives telles que : - Des artistes syriens à l Unesco en 1977, - Parcours d artistes, salon de Pontault-Combault (77) en 2004 et 2006, - Salon des arts plastiques de Noisy-le-Grand (93) en 1986 et Enfin, Rafif Rifaï était professeur certifiée d arts plastiques à l Education nationale de 1990 à 2016 et professeur au lycée français Charles-de-Gaulle à Damas en Syrie en Elle est depuis 2012 très engagée pour faire connaître la situation en Syrie. «Il nous avait amené voir la Syrie, ses paysages tantôt arides tantôt verdoyants. De Damas à Homs une chaîne de montagnes, gros dromadaires s'étirant, dinosaures pétrifiés, et la petite voiture roulant consciencieusement ; le paysage? un désert aride parsemé çà et là de villages discrets, vallons et collines pudiques, réservés comme des jeunes filles en attente du prince charmant. Çà et là des touffes de verdure agrémentant la solitude de l'étendue caillouteuse. Il nous a amenés voir la côte baignée dans le doux roulis des vagues méditerranéennes, paresseuse langueur aux parfums de pinède et de gravure n5-fpo Erolf Totort. Erolf Totort, iconograffite, faiseuse d images, graveure et auteure publie un nouveau recueil : Je rêve de toi, un album pour adulte, illustré en gravure, aux Éditions Points de suspension. Dans Je rêve de toi, Ava son héroïne éprise d Adama, un chasseur d un autre clan, dévoile ses sentiments. Ava est une artiste, peintre, sculptrice de Vénus, poétesse ancestrale, elle profite de sa solitude pour créer. Adama tel Saint-Georges chasse les monstres au loin Erolf Totort joue avec les mots et les genres. Ne trouvant pas de masculin à muse, elle choisit d en inventer un, "musset", clin d œil à George Sand (pseudonyme d amandine Aurore Lucile Dupin), et comme elle, Flore, Édith, Françoise, Gabrielle Trotot se fait un pseudo : Erolf Totort. Un renversement des rôles qui met à mal les conventions. Pour les images, Erolf Totort met Ava dans les poses des muses anonymes des grands peintres. Faisant référence à l histoire de l art ; on retrouve Picasso, Modigliani, Manet, Ingres, Goya ou Vélasquez. Le recueil Je rêve de toi fait suite au Journal d Ava paru en 2014 aux Editions Points de suspension (2 volumes). A. Promenade souvenir - acrylique sur toile - 120X90 cm octobre Rafif Rifaï.

8 ATELIERS PORTES OUVERTES & MARCHÉ DE L ART SAMEDI 1 ER ET DIMANCHE 2 DÉCEMBRE 2018 Durant tout un week-end, une vingtaine de créateurs, d artistes et d artisans d art de Torcy ouvrent la porte de leur atelier et proposent à la vente des œuvres à des tarifs accessibles. L occasion de découvrir leurs univers et de s offrir ou d offrir une œuvre. ATELIERS PORTES OUVERTES SAMEDI 14H-18H30 DIMANCHE 14H-18H l 2 et 4, allée des Artistes n ANASTASE Ch. - Peintre Tél. atelier : n Claude HASSAN - Plasticienne claude.hassan77@orange.fr claudehassan.over-blog.com n Rudi MüNGER - Graveur / atelier l 10, allée Jules-Guesde l Atelier Public d Expression Promenade du Galion n Mirza MORIC - Sculpteur mirza.moric@club-internet.fr l Bateau Atys - chemin de halage n Ibrahim JALAL - Peintre ibrahimjalal.art@gmail.com l 1, allée du Jeu de Paume Samedi 11h - 18h30 Dimanche 11h - 18h n Aykaz ARZUMANYAN - Peintre n Thierry DOERFLINGER - Staffeur thierry.doerflinger@gmail.com MARCHÉ DE L ART SAMEDI 11H - 18H30 DIMANCHE 11H - 18H l Espace Lino Ventura Place de l Appel du 18 juin 1940 Vernissage du Marché de l Art et vin chaud en présence des artistes. Samedi 1 er décembre à 11h30 n Joël BLANCHARD - Graveur joel.blanchard2@gmail.com n Sadia BOUAZIZ - Sculptrice sadia-bouaziz@hotmail.fr n Véronique GODARD - Graveur veronique.godard@gmail.com n Sylvie KLEIN - Sculptrice klein-sylvie@wanadoo.fr n Isabelle LEMAIRE - Plasticienne isabellelemaire.wordpress.com isa-lemaire@wanadoo.fr n Laszlo MÉHES - Peintre suzanne.hegyi@gmail.com n Loïc PERSON - Plasticien loicperson.com loic.person@free.fr n Rafif RIFAI - Peintre rafif.jalal.rifai@gmail.com n Patrick ZENGUIGNIAN - Graveur patzenguinian@hotmail.com n Collectif Hard Deco contact@hard-deco.com LES + DU MARCHÉ DE L ART -> Vernissage & vin chaud en présence des artistes Samedi 1 er déc. à partir de 11h30 -> Graff par le collectif Hard Deco -> Gravure. Démonstration de tirage -> Projection Identité ARTiste 20 portraits d artistes torcéens réalisés par Khyol -> Installation / Performance Parc des Charmettes. Samedi 1 er et dimanche 2 décembre à 15h30. Durée 15 mn. L articulation du souffle Linda Suthiry Suk & Yann Desbrosses n Nù BARRETO - Peintre nu_barreto@yahoo.fr n Katalin BERECZKI Peintre / Doreur atelier.katalin@gmail.com n Anne Catherine ROUSSEAU VITRA 4 - Vitrail ateliervitra4@gmail.com INFORMATIONS & ORIENTATION POUR LE WEEK-END ESPACE LINO VENTURA Place de l Appel du 18 juin Torcy Infos : unité Culture En savoir + sur les artistes : Restauration et grignotage sur place proposés par l OMAC La ville expose ses artistes