Provocation à la Sécurité Routière

Transcription

1 Compagnie LEZ ARTS VERS 28bis, rue Denis Papin Angers tournées/diffusion : Louise Moissonnié spectacles@lezartsvers.com Provocation à la Sécurité Routière La forme artistique comme outil de prévention, au-delà de son efficacité propre, a pour vocation d entrer en synergie avec d autres formes de message de prévention des conduites à risques.

2 LE SPECTACLE : Du discours décalé et grinçant au choc de la réalité Forme innovante d action de prévention, Provocation à la Sécurité Routière est un spectacle théâtral en deux parties (chacune faisant intervenir un comédien) qui prend le contrepied des discours habituellement tenus sur les dangers de la route pour provoquer la réflexion : - Dans un premier temps, le public est emmené dans une fiction déroutante : Monsieur Gonzales, boucher spécialiste en chair humaine, fait tourner sa boutique grâce aux victimes de la route. Devant la diminution des chiffres de l accidentologie, il décide de réagir. Considérant le public comme un troupeau pour l abattoir, il l encourage à adopter des conduites à risques. Si l ironie et l humour noir du personnage font rire le public, les vives évocations d accidents nous ramènent peu à peu à la réalité. - La représentation est immédiatement suivie du faux-témoignage d un jeune accidenté de la route. Celui-ci s approche et raconte au public (qui croit faire face à un véritable handicapé) le moment qui a changé sa vie. Le ton est lourd et l émotion gagne progressivement l assistance jusqu à la chute : le jeune se lève de son fauteuil et quitte ce qui n était qu un rôle. Le spectateur, touché par ce brutal retournement de situation, est amené à interroger ses propres conduites. Chacun est renvoyé à sa responsabilité en tant qu usager de la route. A l issue de la représentation, les comédiens invitent les spectateurs à raconter sur un bulletin papier une expérience de prise de risques sur la route. Les participants déposent ensuite leur bulletin dans une urne de vote comme un «engagement pour l avenir».

3 LA FICTION : Un boucher de chair humaine encense les conduites à risque sur la route. Le personnage de M. Gonzales utilise le ton de la dérision. Quand il s adresse aux jeunes, il modernise son discours cherchant à s attirer la sympathie de l auditoire. Parfois trash, toujours idiot, immergé dans son monde, il utilise un langage où sang, chair et douleur semblent être des mots sans importance. Il mime des situations à risques et des accidents. Il se moque et jubile quand il parle de cerveau, de boîte crânienne, de «pâté de tête», de perforation stomacale. Dans un phénomène de groupe, l auditoire s esclaffe en oubliant la réalité et en mettant des images grotesques sur des situations très graves (absence d un proche, handicap, mort). Cependant, les rires deviennent de plus en plus jaunes. Le spectacle pourrait s arrêter là, on penserait que le discours au deuxième degré est ludique et on pourrait aussitôt débarrasser son esprit de ces propos dérangeants.

4 LE TEMOIGNAGE : Un jeune spectateur en fauteuil roulant vient témoigner des risques qu il a pris. La représentation terminée, un spectateur s approche pour témoigner. «Encore un moralisateur, se dit l auditoire, un de plus sur la sécurité routière!» Cette fois pourtant, il s agit d un jeune en fauteuil roulant. La gêne s installe, le jeune commence son pénible récit. Il exprime ses souffrances, explique ce qu il a perdu en termes de possibilités et de choix de vie. Il raconte l instant éphémère où il n a pas su dire non. C est le renversement. On a cru à la légèreté et l immoralité mais soudain la réalité apparaît indiscutable et immuable. Comment avons-nous pu rire de la perte de nos corps, rire de mettre notre intégrité physique et mentale à la merci d idéaux faussement valorisants et légers, alors que dans la salle, l un des nôtres souffre de ne plus avoir ses jambes? Le jeune homme interpelle le comédien sorti de son rôle de boucher pour venir l écouter. Ce dernier tente de défendre sa posture artistique et d expliquer sa démarche. Un dialogue s installe et le jeune accidenté finit par se dévoiler. Il se lève de son fauteuil ; c est un comédien valide. «S il est debout, c est qu un jour, il a osé dire NON!» L auditoire respire de nouveau. C est le soulagement mais c est aussi le trouble

5 LA DEMARCHE : Surprendre pour accentuer l écoute et la perméabilité du spectateur En changeant l émetteur du message : Ce n est pas l organisme de prévention qui émet le discours, c est l avocat du diable. «Vous prenez des risques, vous vous croyez immortels. Vous êtes crédules. Merci! Continuez! Pour moi vous n êtes que de la chair fraîche potentielle.» Ce personnage est marquant par son discours, ses actes et sa vulgarité. Sa personnalité alimente l idée que l on ne veut pas lui ressembler et encore moins s y soumettre. En personnifiant le danger: Le danger est ici incarné par le personnage du boucher. Il n est plus une idée vague et lointaine mais devient vivant et bien réel. Entendre et voir se matérialiser «l ennemi» permet de mieux le connaître, de mieux le repérer et de pouvoir anticiper le danger que l on représente pour soi et pour les autres sur la route. On peut alors choisir une conduite raisonnée.

6 PISTES PÉDAGOGIQUES : L avant et l après spectacle Parce qu il s adresse principalement à un public d adolescents et de jeunes adultes, parce qu il joue sur l écart entre trivialité de la fiction et gravité de la réalité, Provocation à la Sécurité Routière est un spectacle qui peut déranger et heurter les sensibilités. Il ne laisse pas les spectateurs indifférents. Cette forme de prévention nécessite donc un accompagnement du public par les encadrants (enseignants, animateurs) en amont comme en aval. Préparer la représentation : Comme pour tout spectacle, il est important de mettre en condition le public avant la représentation en rappelant les règles inhérentes au spectacle vivant : le silence indispensable à l écoute, le respect dû aux artistes mais aussi aux autres spectateurs, les réactions spontanées autorisées, etc. Il est ensuite primordial d aborder le thème du spectacle pour qu il résonne chez le spectateur. Pour évoquer au préalable la route et ses dangers, les encadrants peuvent interroger le public sur ses habitudes en tant qu usager de la route, sur ses expériences vécues, sur les moyens de locomotion empruntés, sur les conduites généralement adoptées, sur ses préjugés éventuels en matière de prévention routière ou encore sur la portée des outils de prévention qu il connaît. Revenir sur le spectacle : A l issue de la représentation et de l échange de témoignages écrits, les comédiens se tiennent à disposition du public pour expliquer leur parti-pris dramaturgique et répondre aux éventuelles questions suscitées le spectacle. Selon le dynamisme des spectateurs, un débat peut être ouvert - débat dont les encadrants restent les seuls maîtres. Il n appartient pas aux comédiens de guider la discussion. Il est conseillé aux encadrants de reprendre avec le public les différents éléments constituant le spectacle dans le temps qui suit la représentation afin d insister sur le procédé de l ironie et sur l intention des artistes. Il est important de dépasser le traditionnel jugement de goût afin que les apprentis (ou jeunes) conducteurs gardent dans leur esprit une trace vivace de cette intervention. Qu ils soient gênés ou conquis par la démarche artistique, l enjeu est bien de prévenir avec eux les conduites à risques.

7 LA COMPAGNIE LEZ ARTS VERS... Créée en 1998 à Angers, la compagnie Lez arts vers regroupe des comédiens issus d horizons artistiques différents (arts de rue, arts du cirque, arts plastiques, théâtre d improvisation, etc.) Cette diversité artistique est le moteur de multiples projets articulés autour de deux missions : - la création et la diffusion de spectacles : notre univers artistique se nourrit de recherches et expérimentations autour des logiques de l absurde. Saugrenues ou poétiques, nos créations sont basées sur des formes scénographiques originales. Nos spectacles privilégient la simplicité dans les formes, l universalité dans les thèmes abordés et l usage d un langage plus sensible que savant. - le développement culturel local : nous souhaitons aller à la rencontre de tous les publics et trouver les moyens, en mettant notre imagination et notre créativité à contribution, de les rendre acteurs de projets culturels sur leur territoire. De ces 10 années d existence, un savoir-faire, une véritable militance, nous ont permis d organiser avec différents partenaires territoriaux des évènements festifs, populaires et originaux, à l image du festival du M.U.Q. (Bauné 49), du carnaval du centre-ville d Angers, du festival Aux arts etc. (Ecouflant 49), du lien «le Jardin Public» pour le festival les Accroche-cœurs 2007 d Angers, etc. LES COMEDIENS : Deux équipes se relaient pour jouer le spectacle Christophe AUBERT Un des fondateurs de la Compagnie, comédien et metteur en scène sur plusieurs spectacles et interventions, organisateur de festivités de rue et projets culturels. Il a suivi plusieurs stages et formations d acteur (cursus de l Ecole Jo Bithume, ateliers chorégraphiques, stages cirque ). En parallèle, il anime des ateliers théâtre ainsi que des formations aux diplômes de l animation. Gérald AUBERT Il collabore en tant que comédien à de nombreux spectacles de la Compagnie et intervient sur la mise en œuvre de ces projets culturels. Il a suivi le cursus de formation d acteur à l Ecole Jo Bithume dirigé par Paul-André Sagel à Angers et différents stages et formations (danse butô, danse contemporaine, théâtre gestuel, ). En parallèle, il encadre des ateliers théâtre pour enfants. Samuel CONSTANTIN Comédien et metteur en scène, il enseigne l improvisation théâtrale et le théâtre masqué. Grace à un BEATEP théâtre-animation de rue et le cursus de l acteur de Jo Bithume, il a su développer un style de jeu à la frontière du théâtre, du mime et de la musique. Nicolas BOUTILLIER DE SAINT ANDRE Metteur en scène et comédien, il enseigne le théâtre et l improvisation théâtrale. Sa formation au cursus de l acteur de Jo Bithume ajoutée à plusieurs stages autour du mime, du clown et de l improvisation lui ont permis de développer un jeu axé sur le corps.