Comparaison 3 : Di Bicci Newman

Transcription

1 Comparaison 3 : Di Bicci Newman Les couleurs Depuis toujours, les artistes emploient les couleurs de diverses façons pour exprimer les émotions, pour créer une atmosphère et parfois pour identifier des personnages. Les artistes au service de l Église des premiers temps emploient souvent des couleurs coûteuses à produire comme l ultramarin, le rouge et le violet, et dont l utilisation reflétait la richesse du mécène ou l importance du personnage représenté. Les couleurs obéissent également à des codes culturels. La couleur blanche possède différentes connotations culturelles et peut symboliser à la fois la pureté et la mort. Le rouge peut signifier l amour ou le danger. L Assomption de la Vierge v Neri di Bicci Que représente l artiste dans ce tableau? Une femme assise sur un nuage est entourée de figures ailées alors que douze hommes debout autour d une tombe vide la regardent. Qui est le personnage le plus important dans cette image? Pourquoi? La dame en blanc. La composition est façonnée comme un triangle. La dame est au sommet et au centre du triangle. L homme agenouillé près de la tombe tend la main pour recevoir son donc. Tous les yeux la fixent. Tous les autres personnages l encadrent. Qui sont ces gens? Vous paraissent-ils importants? La dame est la Vierge Marie, la mère de Jésus-Christ. Elle est vêtue d une magnifique robe blanche. Les douze personnages au-dessous d elle sont les apôtres. Des disques dorés couronnent leurs têtes. Ces disques dorés sont des halos et symbolisent leur sainteté. L artiste a employé des couleurs très coûteuses pour réaliser ce tableau, soit l or, le rouge, le bleu ultramarin. Les religions du monde ont inspirée bien des récits représentés dans les œuvres d art. Connaissez-vous celui-ci? Ce complexe retable, c est-à-dire une œuvre accrochée au-dessus d un autel, illustre l histoire chrétienne décrite dans la légende dorée. Il s agit de l assomption de la Vierge Marie quand elle est montée au ciel corps et âme trois jours après sa mort.

2 Combien de symboles sont associés à la Vierge Marie dans ce tableau? Les reconnaissezvous facilement? On compte au moins cinq symboles associés à la Vierge. La Vierge est vêtue de blanc, symbole de sa pureté. Marie est entourée d anges. Leurs ailes sont faites de plumes de paon. Les plumes de paon symbolisent l immortalité car on croyait la chair du paon imputrescible. Elle se tient sur un nuage de chérubins bleus qui symbolisent sa sagesse divine. La rose et le lis blancs ornent la tombe vide. Ces fleurs sont associées à la Vierge Marie et symbolisent sa pureté et sa résurrection d entre les morts. Qui sont les autres personnages? Quels sont leurs attributs? Sur la terre se trouvent les douze apôtres réunis autour de la tombe vide. On les reconnaît par leur nombre (12) et leurs halos. Leurs réactions à cet événement varient : certains lèvent les yeux avec stupeur, d autres pleurent. Thomas le sceptique, le seul apôtre reconnaissable, tend la main pour recevoir la ceinture de la Vierge, preuve tangible de l événement. Cette ceinture était apparemment préservée comme relique dans une ville voisine. Quel est le rôle de la petite crucifixion au bas du tableau? La petite peinture de la crucifixion avec un crâne au pied de la croix remplace le crucifix tridimensionnel que l on trouve habituellement au-dessus de l autel dans une église chrétienne. Le crâne, un motif habituel des scènes de crucifixion, est un rappel de la mort, un memento mori. Le site de la crucifixion s appelle «Golgotha», c est-à-dire lieu du crâne, probablement parce qu on y laissait les corps en pâture aux oiseaux et aussi pour indiquer que le sacrifice du Christ visait la rédemption de l humanité. La présence du crâne sert également d aide à la méditation. La croix est peinte d un bleu intense, sans doute du bleu ultramarin, équilibré par le rouge dans les vêtements des deux personnages qui l encadrent. Pourquoi ce tableau est-il si grand? Pour qui a-t-il été peint? Parce qu il sert de retable, il doit être grand pour être bien visible. C est la riche famille Spini qui l a commandé le 28 février Il s agit du retable de leur chapelle de Santa Trinita à Florence. Selon les précisions de la commande, ce retable comprenait une prédelle, c est-à-dire un panneau horizontal sous le tableau avec trois scènes de la vie de la Vierge Marie et le blason de la famille, le tout dans un riche cadre doré.

3 Les couleurs Les artistes ont mille façons d employer la couleur pour exprimer une émotion ou créer une atmosphère. La couleur «éveille la joie ou la peur selon sa configuration. En fait, toute notre expérience visuelle du monde nous la devons à l univers mystique de la couleur. Elle nourrit notre être tout entier. De même, une œuvre d art doit donner expression à cette qualité mystique de la couleur.» Han Hoffman. Voix de feu 1967 Barnett Newman Quels mots vous serviraient à décrire ce tableau? L œuvre est grande, abstraite et minimale. À votre avis, pourquoi Voix de feu est-elle si grande? Elle mesure 543,6 cm (18 pi) de hauteur sur 243,8 cm (8 pi) de largeur. Parce que Newman a peint Voix de feu pour le pavillon des États-Unis à l Expo 67 de Montréal, elle devait être très grande afin d avoir de la présence dans l édifice aérien que formait le dôme géodésique de Buckminster Fuller. Par sa seule grandeur, son extrême simplicité et la symétrie de sa composition, elle suscite en nous un notre sentiment de sublime. Si, comme le recommandait Newman, on la regarde de très près, il faut lever les yeux pour saisir son ampleur élancée. En même temps, la structure du tableau nous fait une place. Son but était d offrir une expérience transcendantale ou spirituelle. À votre avis quelle est la signification du titre Voix de feu? Le titre du tableau nous donne des indices sur sa signification. Il évoque la «voix qui sort du feu» dans la description biblique de la révélation de Dieu à Moïse et aux Israélites au mont Sinaï, et les mots dirigent notre attention sur le fort sentiment de présence qui est le sujet du tableau. Voix de feu est une surface plane sur laquelle on a peint. Quel est le rôle des couleurs dans cette œuvre? Les couleurs activent la surface du tableau.

4 Newman a employé d intenses couleurs comme les couleurs primaires, le rouge et le bleu ultramarin. Selon Brydon Smith, le conservateur qui a fait l acquisition de l œuvre pour le Musée des beaux-arts du Canada, «le centre rouge vif est suspendu dans l espace entre les deux bandes bleu profond, comme si on les avait séparées pour révéler derrière le rouge brasier.» Newman a laborieusement appliqué les couleurs au pinceau, dont deux couches dans la zone bleue. L apprêt de bleu de Prusse et d un mélange ultramarin assombrit cette couche et donnent aux bandes bleues leur teinte violette. La couche bleue finale, avec une petite touche de blanc de zinc, est plus claire contenant seulement du bleu ultramarin. Le rouge est un cadmium léger. Le résultat est une surface peinte uniformément qui reflète la lumière rouge et bleue très intensément. Les deux couleurs fluctuent presque comme en compétition. Ces couleurs ressemblent à celles du panneau de la petite crucifixion dans le retable de di Bicci. Quel rôle jouent les bandes de couleur dans la signification de cette œuvre? Newman appelait ces bandes de couleurs des «zips». Dans Voix de feu, le «zip» est la bande rouge, placée exactement au milieu du fond bleu. Sa symétrie abstraite rappelle notre propre symétrie corporelle, alors que l unique bande rouge entre les deux bandes bleues jumelles créent une impression de dialogue entre moi et l autrui, un concept fondamental chez Newman. Chaque spectateur individuel doit interpréter pour lui-même la nature précise de ce dialogue. Que symbolisent les deux couleurs? Le rouge représente le feu, le bleu symbolise la spiritualité, le ciel. Comment décrire les lignes dans ce tableau? Les lignes verticales distinguent les bandes de couleurs et invitent notre regard à parcourir la toile vers le haut. La symétrie de la composition ressemble à la crucifixion. L idée de lieu est centrale à la philosophie de Newman. Comment comprenez-vous la signification du lieu dans cette œuvre? Notre présence est importante dans l activation de ce tableau. Newman espérait nous donner le «sentiment de notre propre totalité, de notre propre distinction, de notre propre individualité et, au même moment, de notre relation aux autres, qui sont également séparés.»

5 L idée de lieu est approfondie par sa réflexion sur le concept mystique judaïque du makom le «lieu» où Dieu est. Newman désirait créer un sentiment de lieu dans ses tableaux qui posséderaient alors un mystère similaire. Pour Newman, le sentiment d être situé est une dimension spirituelle fondamentale de l art. Selon Smith, le tableau avec «ses pures couleurs perpendiculaires, ses proportions humaines et sa symétrie bilatérale des trois parties égales rejoignant les étoiles, est un phare qui affirme et inspire l être et la liberté de chaque personne dans le monde.» Pensez-vous que l œuvre de Newman est très originale? Barnett Newman croit qu il faut un art entièrement neuf après la crise morale qui, en Amérique et ailleurs, a sévi durant la période suivant la Deuxième Guerre mondiale. Il pense que l art occidental égaré dans une quête de beauté et de perfection formelle a perdu contact avec «le désir naturel de l exaltation chez l être humain, un intérêt pour notre rapport aux émotions absolues.» Newman croit qu un art du sublime est à la fois nécessaire et possible à son époque, mais que, pour y parvenir, les artistes doivent se libérer du passé et peindre comme si la peinture n avait jamais existé. «Au lieu d élever des cathédrales au Christ, à l Homme ou à la vie, écrit-il, nous les réaliserons à partir de nous-mêmes, à partir de nos propres sentiments.»