Savoir construire une photographie. Connaitre la base en technique photographique. Savoir traduire le message du mouvement en image.

Transcription

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2 Savoir construire une photographie Connaitre la base en technique photographique Savoir traduire le message du mouvement en image.

3 Son contenu Sa composition La technique photographique L œil du photographe

4 Du point de vue du spectateur... que veut-il voir? Une photo originale et attractive Une photo expressive (sentiment, émotion ) Du point de vue de l association que veut-elle montrer? L action du mouvement L expression d un sentiment Un lien avec le contenu que la photo illustre

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6 En priorité, le spectateur accorde une grande importance aux éléments suivants : 1.les êtres vivants (hommes, animaux..), 2.les éléments qui se déplacent (voitures, nuages...), 3.les éléments immobiles (maisons, objets, arbres...). Tout est une question de subjectivité. L interprétation d une image varie d une personne à l autre. Il faut donc éliminer du cadrage tout les éléments qui pourraient détourner l'œil du message initial.

7 Les règles principales de la composition sont : 1. Les proportions. 2. Les lignes de force et les points forts. 3. Les angles forts. 1. Les proportions : 1/Symétrie=calme, statisme 2/ Dissymétrie=dynamisme, mouvement

8 2. Les lignes de force et les points forts : La division du rectangle selon la règle d'or permet de déterminer les «lignes de force» horizontales (AB et CD) et verticales (EF et GH). L'intersection des "lignes de force" produit 4 points forts. Une composition photographique basée sur ces éléments sera équilibrée. Le centre de l'image n'est pas un point fort.

9 3. Les angles forts Dans la nature il existe de nombreuses constructions angulaires remarquables. Une photographie composée selon l'un de ces angles forts, aura un impact considérable. Ces angles forts doivent permettre notamment de guider le regard de l'observateur vers un point fort de l'image.

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11 Si la technique est assimilée il est plus simple de se consacrer au cadrage et à la composition de l'image. 1.Profondeur de champs 2.Vitesse d obturation 3.Lumière

12 1. La profondeur de champs : Une photo est plane mais il est possible d'y représenter la troisième dimension en jouant sur la netteté de l image : Net ou flou plus de flou, (isoler un visage ou objet ) = diaphragme ouvert (3,59) moins de flou (paysage, foule ) = diaphragme fermé (22) Positionnement des plans Premier plan Deuxième plan Point de fuite Chemin, bâtiment, etc

13 2. Vitesse d obturation : Vitesses lentes = créer un flou de bougé Ex. : montrer un mouvement de danse, une personne qui écrit Vitesses rapides = fixer une personne ou un objet. Ex. : prendre une personne dans une voiture en mouvement, prendre un oiseau en plein vol A savoir Un portrait : 125 ème. Une voiture (F1) de sport : ème.

14 3. Lumière : La lumière artificielle Le type d éclairage détermine des dominantes couleurs : ampoule classique, tube néon, flash de l'appareil... La lumière du soleil Elle n'est ni constante ni uniforme (hauteur du soleil, nuages, pollution ), son intensité varie en fonction de la journée : A l'aube : les tons sont plutôt froids et bleutés. Zénith : l'éclairage est neutre les photos sont plus banales! Avant le crépuscule : les variations de tons orangés sont propices à la prise de vue.

15 Des solutions Par des moyens simples, on peut contrôler partiellement le rendu de la lumière : Supprimer les ombres disgracieuses (surface réfléchissante, flash). Diffuser la lumière (mousseline, bâtiment ). Intercepter la lumière solaire pour diminuer son intensité (carton noir). Déplacer ou rediriger l éclairage intérieur. Se déplacer.

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17 Identifier le destinataire de la photo : Pour qui/quoi prend-on la photo? Commet veut-on l utiliser? On ne montrera pas les mêmes photos dans son album personnel, dans une revue du mouvement, à ses amis, sur un réseau social, ou bien sur internet en général accessibles à tous! La photo de reportage chez les scouts, a aussi pour vocation de raconter une histoire, principalement à ceux qui n ont pas vécu l'événement et qui sont les plus nombreux. Dans le cadre d un reportage, une photo se suffit rarement à elle même, une légende est systématiquement nécessaire pour éviter une mauvaise compréhension, et compléter les informations que donne la photo.

18 Transmettre l image du mouvement : Voici quelques exemples de PHOTOS À ÉVITER : Les photos posées. Préférez l instantanée Les photos où le regard n accroche rien, ni personne. Ceux que vous photographiez n ont pas forcement à regarder l objectif, vous pouvez ainsi jouer avec les reflets, Les photos où on ferme les yeux Les photos floues (ça va de soi)

19 Photographier le scoutisme, ça passe aussi par la tenue (actuelle) des SGDF.

20 En résumé : Bien identifier la cible et le message Bien choisir la technique qui va servir le message Choisir un cadrage et une composition qui va toucher la cible Faire attention au contenu de la photo

21 Vérifier le droit à l image Faire une sélection de photos : Un WE scout n a pas besoin d être illustré par 300 photos. «Sécuriser» vos albums en ligne : Album non public sur Picasa, Dossier Dropbox Sur le web, mettre de préférence les versions «basse définition» au lieu du format original sur les réseaux sociaux, sur le blog du groupe ou de l unité avec une adresse de contact.

22 Photos : Marie CHALIFOUR Clément DAVEAU Bertrand HUET OMMS