La photographie est une écriture. Si, si...

Transcription

1 La photographie est une écriture Si, si...

2 Du grec «phôs» lumière et «graphein» écrire,dessiner. La photographie est donc une technique qui consiste à utiliser la lumière pour créer une image : peindre avec la lumière.

3 Picasso peint avec une lampe électrique

4 Toute écriture nécessitant une orthographe et une grammaire, on peut dire que : le cadrage et la composition sont celles de la photographie.

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6 Les notions de et et les règles qui en découlent sont des conventions nées de l'observation de la nature et de l'analyse d œuvres d art (peintures, dessins, sculptures) Elles sont au minimum anciennes. Elles sont constitutives de notre sens de l'esthétique occidental. Leur fondamentaux se retrouvent dans toutes nos créations plastiques. En 2D : dessin, peinture, photographie... En 3D : architecture, design...

7 De H. Cartier-Bresson à Frank Horvat qui lui montrait ses premières photos : «Allez au Louvre et regardez les peintures de Nicolas Poussin pour savoir ce qu est la composition...» Venus and Adonis - Nicolas Poussin

8 ...et Frank Horvat s'est beaucoup amélioré.

9 De même qu en littérature, la maîtrise de la langue ne fait pas de nous un écrivain, le fait de connaître par cœur les règles et de les appliquer scrupuleusement, ne nous garantit pas la réussite de nos photographies. Simplement, elles peuvent nous aider à progresser dans notre créativité à force d'analyser nos images, de les recadrer, de les refaire quand c'est possible.

10 Les connaître et si possible les reconnaître dans les images que nous sommes amenés à voir (expositions d'artistes, publicité, photo reportage,...) éduque notre «œil». Il est possible, à force de pratique, de viser vite et juste même dans des conditions difficiles de prise de vue et de produire des images fortes, suggestives qui «donnent à voir». Ce ne sont que des règles, pas des lois. Leur transgression à des fins créatives, dans le but de «montrer» est recommandée à condition que cela soit réussi!

11 Le cadrage La photographie est un exercice dynamique! Me voici devant un paysage qui m'émeut. A partir de quel POINT DE VUE le contenu (esthétique, émotionnel,...) de ma photo sera le mieux mis en valeur? Faut il que je m'approche, que je recule, que je m'allonge sur le sol, que je loue une grue...? Faudra t'il revenir un matin ou plutôt le soir, attendre l'été, que les poules aient des dents ou abandonner parce quelquefois, malgré la force, l'intérêt considérable du sujet, mon désir de fixer cet instant pour l'éternité, je ne trouve pas l'angle!

12 La position du photographe par rapport au sujet est porteuse de sens Un point de vue rapproché exprime une certaine intimité, un point de vue éloigné, une certaine distance. Mais c est surtout la position choisie, plus ou moins en hauteur par rapport au sujet qui détermine le point de vue

13 Trois possibilités : Hauteur d oeil et hauteur de poitrine : C'est la «position normale», le photographe est à la même hauteur que le sujet. Le sujet n est pas déformé. Aujourd'hui les appareils photos ont souvent des viseurs qu'on amène à l œil pour faire la photo. De plus en plus d'apn ne proposent que l'écran pour viser. Avant les années 50/60, on faisait la visée sur des loupes, des dépolis, des viseurs qui étaient situés sur le dessus de l'appareil. L'appareil était plus bas, à hauteur de poitrine, au moment de déclencher. Dans des scènes de rue, cela donnait une impression de proximité avec le sujet. En outre, cette visée était plus discrète, moins agressive qu'avec un appareil qu'on porte au visage comme une arme à feu.

14 Auto-portrait au Rolleiflex Robert Doisneau

15 Plongée : Dans cette position, le photographe se situe plus haut que le sujet à photographier, il oriente donc l appareil photo vers le bas (d où le terme plongée ). Un tel cadrage donne une impression de solitude et de détresse. Le photographe domine en quelque sorte le sujet. Ce point de vue écrase les perspectives, rapetisse le sujet et déforme les éléments. La plongée donne plus d importance aux lignes en accentuant les surfaces horizontales. Il est recommandé de cadrer le sujet principal assez serré et surtout d éviter tous les éléments parasites. Attention à ne pas se mettre en plongée lorsque l on photographie un enfant par exemple, il est préférable de s accroupir pour se mettre à hauteur d œil

16 A gauche, le chien, solitaire, photographié en plongée est clairement en détresse!!! A droite, le chien dès qu'il est cadré serré est rassuré, il se rendort dans un soupir de soulagement.

17 Contre plongée : En contre plongée, le photographe est plus bas que son sujet, il oriente l appareil vers le haut. Un tel cadrage donne une impression de puissance et de domination du sujet. Ce point de vue accentue les perspectives et réduit les plans horizontaux, agrandit et déforme le sujet Le sujet est mis en valeur (l arrière-plan a encore moins d importance). En effet, les éléments proches de l objectif semblent beaucoup plus importants que leur taille réelle.

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19 Le point de vue varie également selon le type de focale que l on va utiliser : Une focale courte (grand angle, photo précédente) va amplifier considérablement la profondeur de champ (et les déformations) alors qu une focale longue (téléobjectif) va écraser les perspectives et la profondeur.

20 LE CADRAGE Horizontal ou vertical? C est la seconde décision à prendre avant de déclencher Cadrage horizontal : D'une façon générale, ce cadrage correspondant à une vision humaine et nos yeux balayant l espace de gauche à droite, l image paraît mieux équilibrée, plus stable. Il faut noter également que la prise en main des boîtiers est horizontale. On appelle le cadrage horizontal, format «paysage». Il est vrai qu il convient tout à fait à la prise de vue d une scène générale (paysage, groupe de personne ) et toutes les actions qui se déroulent sur la largeur (course de voiture par exemple).

21 Rectangulaire : Le format classique rectangulaire comporte des lignes fortes qui dynamisent la photo. Horizontal : un cadrage horizontal donne une impression de calme, de profondeur et de distance. Vertical : un cadrage vertical donne une impression d'action et de proximité. De plus, un cadrage vertical est plus chaleureux qu un cadrage horizontal.

22 Cadrage vertical : L œil est moins habitué aux compositions verticales car il doit balayer la photo de haut en bas. De plus, une impression d optique nous fait croire qu une photo cadrée verticalement est plus grande qu une photo prise horizontalement (plus précisément que les deux extrémités sont plus éloignées sur la photographie verticale!). Du coup, l oeil humain accorde moins d importance aux éléments se situant tout en haut ou tout en bas de l image. On appelle le cadrage vertical, le format «portrait». Il convient particulièrement aux prises de vue de portraits ou de sujets ou d actions se déroulant dans la hauteur (escalade par exemple). Le format de la photo va donc avoir une réelle incidence sur la signification donnée à celle-ci.

23 Le format de la photo Rectangulaire avec toutes les proportions possibles entre L et H,ou carré : tout est permis, comme en peinture. C'est votre «goût» et la composition qui décident. Aussi pour gagner du temps à la postproduction, et ne pas perdre trop de pixels en vue de l'impression, il faut soigner son cadrage et sa composition dès la prise de vue. Pas question de «recadrer à la maison» ou de multiplier les photos en se disant que «sur le tas, y 'en aura bien une de bonne». Prendre son temps, être concentré, observer, anticiper sont les bons principes pour réussir ses photos.

24 La composition Il s'agit maintenant de choisir ce que l'on met dans le cadre qu'on vient de définir : le champ mais aussi ce que l'on va s'efforcer d'écarter de ce cadre : le hors-champ

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26 Ici, les détails dans la périphérie du sujet nuisent à ce qu'on veut montrer : un bâtiment isolé au milieu des cultures, écrasée par un immense ciel d'été.

27 Ici, ce qu'on ne voit pas, sert à la construction narrative de l'image. Il peut être une énigme posée par le sujet, un vide à combler par l'imagination

28 Voici, nous avons déterminé le point de vue à partir duquel nous photographierons notre sujet, le cadrage dans lequel nous l'inscrirons et ce que nous laisserons hors du champs de l'image. Il nous reste à composer l'image : à organiser, à l'intérieur du cadre, les éléments qui la constituent.

29 Ce sera pour la prochaine fois! Merci, et bonne nuit!