Communiqué de Presse

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1 Communiqué de Presse «Au fil des frontières» CHARLOTTE COMBE (artiste de la galerie ER) KEITH DONOVAN (artiste de la région) VERNISSAGE le vendredi 5 avril 2013 à 18h30 EXPOSITION du 06/04 au 14/05/2013 L exposition «Au fil des frontières» se tiendra du 6 avril au 14 mai 2013 à la Galerie ER de Saint-Savin près de Poitiers. Ce sera l occasion de découvrir ou redécouvrir ce duo étonnant qui, chacun à sa manière, tisse des chemins de signification autour du rapport homme-femme et du rapport de soi avec son propre corps. Alors que l art numérique explose, on constate depuis quelques années un retour aux supports traditionnels comme la couture ou la broderie dans le monde de la création contemporaine.

2 CHARLOTTE COMBE Suivant les pas de pionniers comme Louise Bourgeois, Annette Messager ou Ghada Amer, Charlotte Combe introduit la broderie dans ses œuvres, en l associant au collage, à la peinture et à la photographie. Sur la toile, le fil se substitue naturellement à la peau, à une ligne du visage. Avec ce glissement permanent entre l artisanat et l art, Charlotte tisse lentement et minutieusement des liens, et cherche à se frayer un chemin vers l intimité de la personne représentée. Fragment de «Envol 2», acrylique et broderie sur toile La féminité, la famille, le couple, la sexualité sont au cœur de son œuvre. Charlotte brode en surface, autour de ses sujets de prédilection, pour paradoxalement mieux les pénétrer. Elle a choisi cette tâche délicate et laborieuse qu est la broderie pour cerner son identité de femme et d artiste. Dans ses dernières œuvres, Charlotte nous parle du pouvoir de séduction de la femme, et de la fil-iation mère-fille. Le fil devient alors l unique vecteur d expression. Si elle devait donner un titre à cet ensemble, elle l appellerait : «C est une fille!». Charlotte modifie la perception formelle de l œuvre, elle brouille les pistes, joue sur les ambiguïtés et nous incite à regarder autrement. A observer une de ses dernières broderies (voir ci-contre : «Emma», 2013 Broderie sur toile), l idée d un sexe féminin ne nous vient pas spontanément à l esprit, et pourtant

3 Le croisement et la métamorphose, comme principe de création, sont aussi des caractéristiques permanentes du style de Keith Donovan, qui réinvente sans cesse et multiplie les possibilités de compréhension. KEITH DONOVAN Keith Donovan mixe les techniques (lithographie, collage, peinture ) et crée de nouvelles formes, hybrides, personnelles et complexes. Keith investit le textile, pour en extraire sa matière d expression. A partir d images existantes qui ont une forte résonance pour lui (cahiers de coloriage pour enfant, cartes, dessins anatomiques, gravures anciennes érotiques ou sacrées ), il découpe, assemble, façonne, recompose. Parfois il projette ses compostions en grand format, pour en redessiner certaines lignes, en masquer d autres et petit à petit une nouvelle composition apparaît. «Certains collages se défont et deviennent d autres collages, et je crois que ça ne cesse jamais» explique-t-il. Fragment «d un collage sans colle» cousu par une amie couturière, 2012 Fragment de Saint Christophe IV, 2011 Du Surréalisme au Pop Art, Keith traverse les courants artistiques et cultive un esthétisme expérimental en suivant les traces du

4 révolutionnaire visuel de Sigmar Polke ou de Rauschenberg, qui ont largement contribué au rapprochement du figuratif et de l abstrait. Sa volonté grandissante de renverser les règles le conduit à investir le corps humain. Le textile lui permet d intégrer l art dans la vie et de tisser des liens plus forts avec le public. Keith s associe à des créateurs de mode et de design pour réaliser des vêtements féminins (bustiers, robes ) ou du mobilier (chaises, paravents ). «Si l on veut faire entrer des peintures dans la vie, il n y a qu une solution : que les femmes les portent sur elles.» S.Delaunay En réalisant une «Robe de divorce», Keith réinterroge le corps ; son image, son histoire, sa mémoire. Le divorce est un évènement qui a une importance toute aussi légitime qu un mariage, alors pourquoi ne pas le célébrer? Fragments de tissus imprimés sur la robe de divorce, inspirés de dessins de Bruegel sur les 7 péchés capitaux, représentants les robes de pécheurs. Conclusion Pour une création ouverte et sans frontière, il faut multiplier les passerelles entre les différentes formes artistiques. Chacun à sa manière, Charlotte et Keith investissent le textile pour explorer la relation entre le visible et l invisible, entre l espace social, public et l espace privé, intime. Ils contribuent à ce que cette forme d art s émancipe des contraintes de l artisanat dont il est nourri pour devenir un art à part entière.

5 BIOGRAPHIE DES ARTISTES Galerie Emmanuelle Rousse Charlotte Combe est née dans le Jura, en 1980, elle vit et travaille aux Vans en Ardèche. Charlotte est diplômée de l école des Beaux Arts de Lyon où elle a reçu une formation en design textile. Après une brève expérience dans une maison de soierie Lyonnaise, elle décide de se consacrer pleinement à sa pratique artistique en Pour en savoir plus : Keith Donovan est né à Edmonton (Canada) en 1952, il vit et travaille à Jouhet dans la région du Poitou-Charentes. Keith a étudié à Vancouver School of Art. Il obtient une bourse au Musée d Art et d Histoire à Genève en 1982 et restera deux ans à l Ecole Supérieure des Arts Visuels de Genève. Au cours des 3 dernières décennies, il travaille en Europe en explorant la lithographie, le collage et la peinture. Pour en savoir plus : A propos de la Galerie Emmanuelle Rousse : La jeune galerie d'art contemporain Emmanuelle Rousse, créée en juin 2012, travaille sur les thématiques de l identité et du lien. Sous différentes formes d'expressions artistiques (peinture, dessin, photographie, collage, gravure, sculpture, vidéo, installations, etc.), ses artistes se réunissent autour de la figure humaine et s'interrogent sur l'identité individuelle ou collective dans notre société contemporaine. Axée sur une forte médiation, la galerie ER facilite la rencontre et l'échange avec le public, les amateurs d'art et les collectionneurs. Le dialogue se crée à travers l'espace physique à Saint-Savin près de Poitiers, des expositions itinérantes dans toute la France et à l'étranger, et les médias internet. La création de la galerie ER est l'aboutissement du parcours artistique et personnel de sa fondatrice Emmanuelle Rousse, et s appuie pour son développement sur une forte complémentarité avec ses deux associés : Lydie Francart, professionnelle du marketing et de la communication, et David Brochoire, consultant en technologies de l'information. Pour en savoir plus :

6 Contact Presse : Lydie Francart Tél : lydie@emmanuellerousse.com Suivez notre actualité sur : Notre blog: blog.emmanuellerousse.com Twitter: twitter.com/galerieer Facebook: YouTube: