COMPAGNIE UBI - 32, rue de la Marbaudais RENNES / Site internet : ubi@cie-ubi.

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1 COMPAGNIE UBI - 32, rue de la Marbaudais RENNES / Site internet : ubi@cie-ubi.com

2 LA GENÈSE D UNE HISTOIRE ENSEMBLE Avec l envie de travailler sur des contes et sur un spectacle jeune et tout public, Alessandra Piccoli, chorégraphe et danseuse contemporaine de la Compagnie Ubi a invité la chanteuse Marion Rouxin et le comédien Eric Antoine à la rejoindre sur ce projet. Ils se sont retrouvés pour une collecte d histoires, de contes. La figure emblématique qui est celle du loup est apparue comme inévitable. Par son omniprésence dans l imaginaire collectif depuis que l homme existe, par tous les différents et étonnants scénarios qui ont été créés autour de ce personnage, ainsi que les divers traits de caractère qui lui ont été attribués selon les cultures et les époques. En octobre 2006 ils ont plus concrètement entamé un travail de recherche dans des temps d ateliers, ayant comme support principal deux pièces : «Les Loups» de Bruno Castan «Le Petit Chaperon rouge» de Joël Pommerat Après cette première étape de travail, une personne extérieure au plateau s avère indispensable, Sarosi Nay chorégraphe et danseur de la compagnie Ubi les rejoint pour prendre la place de collaborateur artistique.

3 LA DÉMARCHE ARTISTIQUE Comme dans les précédentes créations, à partir d improvisations, le travail de recherche est mené en associant plusieurs disciplines artistiques qui se mêlent à la danse contemporaine. Dans cette création, la danse, la manipulation d objets, le théâtre, et la musique ne sont pas séparés mais s entremêlent durant tout le spectacle, ils sont au service d un processus chorégraphique dans lequel trois interprètes naviguent avec ces différentes disciplines. «Mon loup recèle les angoisses de la vie. Je le croise certainement souvent sans le savoir. Il se fond dans la masse. Son physique est tellement commun qu on ne le remarque pas. C est un homme qui s habille simplement. Il ne parle pas. Il travaille dans une usine à la chaîne. Il n a pas d amis et vit seul dans une grotte. Il mange comme tous les humains. Il n a aucune famille parce que personne ne le remarque. Il a peur d être remarqué et peur d être reconnu! Mais sa plus grande peur est certainement celle d être aimé.» Témoignage de Christiane Orbant 77 ans

4 A PROPOS DU SPECTACLE Dans «Promenons-nous», nous choisissons de parler de la transgression de l interdit et du face à face avec nos peurs car selon nous, c est un chemin nécessaire pour notre construction en tant qu individu. Nous mettons en avant le passage d une petite fille à l état de femme, en l occurrence l émancipation du Petit Chaperon rouge. On y voit en parallèle les désirs : - du chaperon rouge, celui d aller vers l inconnu - d un loup inquiétant et solitaire, celui de rencontrer quelqu un. Va naître alors une relation loup/chaperon évoquant l éveil à la sensualité. Pour ces deux êtres de sexe opposé, il est toujours question d amour. Le loup est représenté par un homme, par un gant, ou par une chemise noire manipulée. Il nous est quelque part familier : «je le croise certainement souvent sans le savoir» comme nous le dit la voix de la grand-mère dans le spectacle. Il représente nos peurs, celles qu il nous faut reconnaître et nommer afin de mieux les affronter, mieux les dompter et peut-être réussir à vivre avec. Le loup est un mythe, une métaphore finalement rassurante de nos côtés les plus sauvages, ailleurs refoulés. L homme a besoin du loup pour justifier ses peurs et ses fantasmes. Il a besoin de s associer à lui pour accepter ses faces cachées. L apparition des 3 petits cochons nous ramène à nous en tant qu être fragile, remplis d angoisse. Ils jouent à s avouer leurs peurs, à les dire pour expulser, pour s en amuser, pour presque les oublier. La grand-mère semble chercher quelque chose, un souvenir agréable, quelque chose de sa jeunesse, un endroit en elle-même où elle a découvert et affrontée son loup. Figure proche de la mort, la grand mère contraste avec une voix-off de petite fille qui nous conte une histoire de «loup dans les murs» et son besoin de les affronter «les yeux dans les yeux».

5 Un dénouement inattendu lors de la rencontre finale entre le chaperon et le loup nous laisse une libre interprétation. Chacun se cherche, ils se rapprochent l un de l autre, ouvrent leur cœur : moment fragile et sensuel à moins qu ils ne se dévorent mutuellement «Promenons nous» est construit comme une grande rêverie, c est un enchevêtrement de trois fils : Celui de la grand-mère Celui d un rêve du Petit Chaperon rouge Celui qui mène le Petit Chaperon rouge vers une rencontre avec le loup Ces fils sont découpés et se mêlent les uns les autres: on quitte une scène pour mieux y revenir, on suit trois histoires parallèles reliées entre elles par des éléments scéniques ou sonores. La création artistique de la bande-son originale découle directement de rencontres avec le public et d un travail en atelier. Elle est composée de grands morceaux classiques : - Roméo et Juliette de Sergei Prokofief, - Carmen de George Bizet, - Les Quatre Saisons d'antonio Vivaldi, - In the Hall of the Mountain de Peer Gynt Ceux-ci sont re-mixés avec des matières sonores et les témoignages des enfants et des personnes âgées récoltés à Hennebont fin novembre Ce spectacle laisse la possibilité aux petits comme aux grands d avoir chacun une lecture unique de la pièce selon son univers intime.

6 RENCONTRES AVEC LE PUBLIC Lors des résidences au Théâtre à la Coque d Hennebont, l équipe artistique a souhaité impliquer les habitants dans la création du spectacle : - des enfants de deux classes de collège et une classe primaire ainsi que l équipe enseignante, - des personnes âgées d une maison de retraite. L échange s est établi en 2 étapes. Première étape : Elle a été réalisée en novembre et décembre 2008 en amont de la résidence de janvier. Nous avons abordé le thème de la peur et celui du loup par un travail d écriture ou de restitution pour des enfants plus jeunes) ainsi qu un travail plastique/graphique. Elle aboutit à un croisement des expériences entre générations. L équipe artistique a réalisé une captation sonore des voix des enfants et des personnes âgées, sous la forme de témoignages individuels et en groupe, de lectures des écrits réalisés, de contes ou histoires touchant à la peur et au loup. Deuxième étape : Elle s est déroulée au moment de la résidence, en janvier Les éléments du travail collectés (textes, captation sonore) ont été utilisés par les artistes comme matière d improvisation et explorés sur scène devant le public, invité à venir partager un moment de création. Des tableaux, des scènes, des idées ont été soumis aux regards et discutés lors de répétitions publiques. LES ATELIERS DE SENSIBILISATION Il est possible d organiser des ateliers pour sensibiliser le jeune public en amont ou en aval du spectacle: Lors de nos créations et ateliers de recherche, nous utilisons fréquemment les techniques suivantes: la danse contact, l improvisation et la manipulation d objet (rapport du corps à

7 l objet). Voici les pistes de travail que nous souhaitons explorer lors des ateliers en direction des enfants : 1- Travail chorégraphique Partager avec différents groupes (enseignants ou/et enfants) quelques matières chorégraphiques utilisées pour la création des tableaux du spectacle «Promenons nous». Nous ne chercherons pas à reproduire les séquences du spectacle mais plutôt à utiliser les matières pour les remettre en jeu à plusieurs, et les laisser vivre pour continuer à les expérimenter. - l habillage du chaperon par sa mère : manipulations du corps de l autre et manipulation des habits simultanément - le corps-paysage : corps immobile sur lequel évolue un autre corps ou le corps comme un paysage évolutif auquel le partenaire doit s adapter et rester lié par un point de contact - un travail d écriture sur la liste des peurs mise en jeu avec la voix, le corps, et l objet. 2- Travail autour de la bande son Il est possible aussi d envisager la création d une bande sonore en partant d un atelier d écriture sur le thème de la peur et du loup. Diffusion lieux ayant accueilli le spectacle depuis sa création en représentations Le Théâtre Lillico (35) - Festival Marmaille, Le Forum à Nivillac (56), Le Grand Théâtre de Lorient (56), Le Triskell - Pont-Labbé (29), Le Sterenn - Tregunc (29), Le Triangle - plateau pour la danse - Rennes (35), Bleu Pluriel - Trégueux (22), Service Culturel de la Mairie de Chantepie (35), L Avant-Scène - Montfort sur Meu (35), Le Théâtre du Champ au Roy Guingamp (22), Théâtre en Face-Yvetot (76), Festival Les Salles Mômes-Hennebont (56), La Grande Boutique- Langonnet (56), Théâtre du Préau-Centre Dramatique Vire (14), Service culturel - Beaumont-La Hague (50).

8 LA COMPAGNIE UBI UBI, signifie en latin à la fois "ici" et "en tout lieu". La compagnie UBI est créée en 2002 par Alessandra Piccoli et Sarosi Nay, danseurs chorégraphes issus de parcours différents qui se sont d'abord rencontrés en tant qu'interprètes dans divers projets chorégraphiques et ont mis ensuite en commun leurs complémentarités pour mettre en oeuvre un projet artistique propre porté par leur compagnie. Deux cultures, deux personnalités qui n ont de cesse d expérimenter et de chercher de nouvelles fenêtres sur le monde au travers de rencontres avec d autres artistes. Leurs premières pièces témoignent d'une attention particulière apportée à l'écriture du mouvement et à la présence d'un dialogue avec d'autres disciplines artistiques (la manipulation d objet, le conte, le théâtre, le cirque), afin de découvrir d'autres mondes, de réaliser des voyages où les domaines de chacun puissent s'enrichir mutuellement, où le décloisonnement révèle des facteurs communs. UBI développe la pluridisciplinarité comme un facteur d échange, d ouverture et de renouveau artistique. Abordant des thèmes à la fois intimes et universels, Sarosi Nay et Alessandra Piccoli nourrissent leur écriture par une recherche basée sur l'improvisation. Cette démarche est présente dans les six créations produites par la compagnie à ce jour. Le mouvement et la chorégraphie sont le socle sur lequel d autres disciplines viennent se greffer. Un travail de recherche est mené à chaque création et donne naissance à un langage artistique spécifique, s inscrivant dans un registre poétique, qui vise à franchir les barrières sociales et culturelles, et à revenir à l'essentiel de l'humain. Parallèlement à des créations diffusées dans des théâtres, les chorégraphes imaginent d'autres propositions artistiques comme des interventions in situ dans des lieux urbains ou ruraux (écrites ou improvisées, sous forme de spectacles ou de performances), ou des collaborations basées sur le transfert de compétences entre des disciplines et des cultures différentes (chorégraphie d'un spectacle de l'école de cirque du Phare Ponleu Selpak). La compagnie UBI est particulièrement attentive à la sensibilisation des publics qui se situent au-delà du cercle des habitués des spectacles dansés. Elle développe ainsi un travail de transmission et de formation au travers d'ateliers ou de cours auprès des publics amateurs, scolaires et des personnes avec autisme. Ce travail prend aussi la forme de rencontres et d échanges avec le public autour des spectacles en création ou en tournée. Equipe artistique de Promenons-nous... Direction artistique Compagnie UBI Propositions scéniques Marion Rouxin, Eric Antoine, Alessandra Piccoli, Sarosi Nay Interprètes Marion Rouxin, Eric Antoine, Alessandra Piccoli Mise en jeu Sarosi Nay Composition musicale Marion Rouxin, Edouard Leys Création lumières Dominique Bourges

9 Alessandra PICCOLI Née au Brésil en 1970, elle étudie la danse dès 1983 et est diplômée du département d arts corporels à l université Unicamp depuis Interprète de différents chorégraphes de la région de São Paulo, elle fonde en 1990 le groupe Beleléu Danses et performances pour lieux insolites. En France depuis 1995, elle continue sa formation et développe ses connaissances en danse contact et improvisation, à travers les rencontres faites dans différents stages avec Julyen Hamilton, Simone Forti, Patricia Kuypers, Loïc Touzé, Latifa Laâbissi. Parallèlement, elle donne suite à son parcours en tant qu interprète dans le spectacle Points de Vue de la Cie du Sucre et dans Croche-Pied, spectacle de rue par la Cie Hydragon. Elle participe ensuite à Chantier Public, présence artistique dans l'espace public proposée par John Froger ; à Jeu/Je, une proposition expérimentale de Fabienne Compet et à une de ses créations: No No No. Pratiquant le yoga depuis 1999, elle intègre et s'approprie cette pratique notamment comme préparation corporelle du danseur. Elle démarre en 2006 une formation d enseignante au sein de L'EFYO (école française de yoga de l'ouest) pour enseignants en yoga et l'enseigne à différents publics. En 2002, elle fonde avec Sarosi Nay la Compagnie UBI au sein de laquelle elle crée les spectacles Duo pour Bâton et Corde en 2003, Border Line en 2006, Lilo en 2007 et Promenons nous en Sarosi NAY Autodidacte, il se forme au gré de ses rencontres artistiques. Il participe en tant qu interprète à des créations avec plusieurs compagnies, Cie du Sucre, Cie Hygragon, Cie Alégo, Cie des Saltindanses, Cie Grégoire and Co, Cie Julie Desprairies, naviguant entre le spectacle en salle et en rue depuis Parallèlement, il suit des formations professionnelles et découvre l improvisation et le contact improvisation auprès de Julyen Hamilton, Simone Forti, Patricia Kuypers, Loïc Touzé. Il approfondit cette voie en travaillant avec Patricia Kuypers à Bruxelles sur un spectacle improvisé Pièces détachées, en intégrant Jeu/Je, une proposition expérimentale de Fabienne Compet, et en participant à la performance Chantier Public de John Froger. En 2006, il attrape le virus du Clown et suit les stages de Martine Dupé, Nikolaus, Lorie Leshin, Ami Hattab, Luc Faugère. Il participe au groupe de clown de Rennes dirigé par Lorie Leshin. Il enseigne la danse au sein de la Cie UBI sous forme d ateliers et de stages et intervient dans des associations, des écoles (projet PAC), école de cirque Jo Bithume, à l Université de Rennes 2, et auprès de personnes avec autisme. Pratiquant le Tai-chi-chuan depuis 1997, il intègre l esprit de cet art dans son approche du mouvement. Il développe également un travail de manipulation d objets au fil des créations de la Cie UBI, crée en 2002 avec Alessandra Piccoli les spectacles Duo pour Bâton et Corde en 2003, Border Line en 2006, Solo pour Plinthes et Promenons nous en Éric ANTOINE Né en 1974, il débute le théâtre en 1993 avant d obtenir une licence en Arts du Spectacle à l université de Rennes 2 où il travaille en stage auprès de S.Nordey, C.I.Cottenceau, D.G.Gabily, M.Louarn, N.Bouchaud et E.Louis. Il se forme au sein de l association Amphi-Théâtre à diverses pratiques scéniques ( jeu, mise en scène, scénographie ) Dès 1997, il joue dans «Un fils de notre temps» de O. Von Horväth (Théâtre de L Entresort). En 1998, il entame la création du monologue «La chanson de la main» de Yann Allegret avec la compagnie La Communauté Inavouable. Créateur avec Benjamin Guyot de Asso 2 en 1999, il participe à de nombreux spectacles principalement en tant que comédien, notamment dans «Dans la solitude des champs de coton» de Koltès en 2000, «Grand et petit» de Botho Strauss en 2002, «Héraklès 2» et «Hamlet Machine» de Heiner Müller en Depuis 2001, il travaille avec différentes compagnies telles que Théâtre à l envers ( «Là», «Regards premiers», «Rêve n » ), les Ateliers 415 ( «Bouli Miro» ) et Kali & Co ( «Pierre chante son crime» ). Depuis 1997 il met en scène des groupes amateurs de tous âges, aussi bien des créations que des montages ou des pièces intégrales. Désirant depuis quelques années approfondir le rapport au corps, il a participé à divers stages chorégraphiques avec Fabienne Compet, Loic Touzé, Thierry Bäe, Katja Fleig,. En 2007, il a collaboré avec Alessandra Piccoli à la création de «Lilo», pièce chorégraphique, en tant que metteur en scène.

10 Marion ROUXIN Elle est née Après une formation de danse, piano, chant, théâtre et différentes expériences professionnelles en tant que comédienne, elle commence à écrire et crée en 1999 le groupe Paul et Robin qui existera jusqu'en 2006 (3 albums, des centaines de concerts...). En 2005, c'est la rencontre avec Edouard Leys (pianiste, compositeur, arrangeur), Eric Doria (guitare-basse) et Stéphane Stanger (batterie). Figures importantes de la scène musicale Rennaise, musiciens aux multiples influences (Jazz, Blues, Rock, Funk, musiques Brésiliennes ou Kabyles...), ils ouvrent les horizons musicaux de Marion Rouxin et permettent une évolution radicale de son univers. Le désir de travailler ensemble est tel qu'un nouveau répertoire de 14 chansons existe en l'espace d'un été : "Je t'écris" sort en Avril Le spectacle est créé avec Claude Goupille pour la lumière, Guillaume Thomas pour le son et sous le regard affûté de Dominique de Barros (Musicien et chanteur) pour la mise en scène. S'ensuit une série de concerts en France : Festivals : Mythos à Rennes (35), Bretagne en Scène à Chartres de Bretagne (35), Ta Parole à Montreuil (93), Chants d'elles à Rouen (76) Premières parties : Adrienne Pauly, Michel Delpech, Agnès Bihl Co-plateaux : Chasseloup, An Pierlé, Fannytastic... Emissions de radio dont "Chanson Boum" sur France Culture et "La prochaine fois je vous le chanterai" sur France Inter est l'année de l'écriture : peu de concerts, mais l'enregistrement d'un nouvel album. Le groupe se laisse du temps entre le studio et la sortie du CD (automne 2010), afin de pouvoir démarcher le réseau officiel de la musique (tourneurs, distributeurs, producteurs...) et de travailler la scène. Un nouveau spectacle voit le jour suite à deux résidences de création courant 2010 au Volum à Vern-sur-Seiche (35) et au Pôle Sud à Chartres de Bretagne (35), avec la même équipe artistique, technique, la participation de Myriam Rault pour les costumes et le regard de Benjamin Georjon (Le Coach) et d'amélie (Amélie-Les-Crayons) pour la mise en scène. Elle développe un travail corporel en suivant des cours de danse contemporaine à l atelier Mouvances à Rennes et en pratiquant le Yoga avec Alessandra Piccoli.

11 Informations administratives Raison sociale de l entreprise : Association UBI Numéros de Licence: (catégorie 2) Titulaire de Licence : Solenn Lemoine N Siret : Code APE : 9001 Z Siège Social : 32, rue de la Marbaudais Rennes Contact chargée de diffusion : Julie Besserova-Chomard julie.besserova@cie-ubi.com Téléphone : / ubi@cie-ubi.com Mentions obligatoires Coproduction : Le Grand Théâtre - Ville de Lorient Avec le soutien de : Le Bouffou Théâtre à la Coque, Le Centre Culturel L Intervalle, Le Théâtre Lillico Le projet est soutenu par : Ministère de la Culture-DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne,Ville de Rennes Arts vivants en Ille-et-Vilaine sur les actions culturelles menées en Ille-et-Vilaine.

12 Fiche technique Espace scénique minimum 8m d'ouverture (+ dégagements, 2m minimum de chaque cotés) 6m de profondeur 5m de hauteur sous cintres Scène Pendrillonnage : noir à l'italienne avec frise ( 2X4 plans ou 2X3 en fonction du plateau ) Fond de scène : rideau noir en deux parties ( 80 cm environ, derrière permettant un passage fond scène et une ouverture centrale) Sol : tapis de danse noir toutes les régies sont en fond de salle avec un éclairage adapté Son 1 console 10 in/ 4 out 2 H.P. Façade MTD 115, Meyer ou équivalent 2 H.P. de rappel en salle au dessus du publique 2 H.P. Plateau ( 2 circuits de retour ) 1 EQ stéréo Façade 1 EQ Stéréo Plateau 1 Delay stéréo pour la façade 1 lecteur CD câbles correspondants à l'ensemble de la sonorisation 2 jacks symétriques XLR mâles 1 micros type sm 58 pour des voix + PIED 2 intercom pour le plateau et la régie lumière Lumière 1 jeu d orgues a mémoire type AVAB 36 circuits graduables minimum 26 PC 1KW 7 Par 64 (1cp 61, 6cp 62) 10 Découpe 1 kw type 613 SX 4 Découpe 1kw type 614 S 1 Quartz 500W ou 1Rampes pour Molière prévoir un éclairage de coulisses discret et efficace l'éclairage de la salle devra être graduable Jauge maximum en séance scolaire : 150 Contact régisseur général : Dominique Bourges tél. :