GRAPHISTE CONCEPTEUR GRAPHIC DESIGNER

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1 GRAPHISTE CONCEPTEUR GRAPHIC DESIGNER TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU II - BAC+3* Expertises : direction artistique, gestion de projet, communication visuelle, identité visuelle, packaging, typographie, publicité, infographie, web design, édition, motion design PRÉSENTATION The Open Design School, Icademie et l AFIP établissement d enseignement supérieur privé spécialisé depuis 1995 dans les domaines des arts appliqués, informatique, génie civil et développement durable, ont décidé de joindre leurs expertises réciproques pour proposer ce cursus unique en mix learning permettant de concilier vie professionnelle à plein temps et formation diplômante débouchant sur un titre certifié de niveau II (Bac+3) en design graphique. OBJECTIF Dans notre ère de mutation et accélération de la communication, de la multiplication des codes visuels, des supports et médias, et l émergence de nouveaux usages poussés par la révolution numérique, bien communiquer visuellement est plus que jamais stratégique pour les entreprises et acteurs de la vie économique. L objectif de ce programme diplômant est de vous permettre de maîtriser la conception et la conduite de projets en communication visuelle avec la spécificités des différents supports en print et numérique. De l analyse du besoin client à la réalisation de produits de communication visuelles créatifs et adaptés (identité visuelle, site web, applications, packaging, documentation commerciale, affiche...) en passant par l élaboration de la copy-stratégie, la formation aborde une approche globale au travers de mises en situation réelles professionnelles, en individuel ou en collectif. INFOS PRATIQUES Format : mix learning Journées en présentiel : 10, dont 4 workshops studio de création, 1 workshop de revue de projet, 1 journée de soutenance du diplôme. Admission : 3 niveaux d admission (cf. modalités). Durée indicative : 12 mois répartis en 13 modules, soit un volume horaire d environ 700 h Inscription : à tout moment de l'année Stage : mission en entreprise de 3 à 6 mois en France ou à l'international (non obligatoire) Tarif : * Inscription au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) par parution au Journal Officiel du 25 novembre 2011

2 ADMISSION 3 niveaux d entrée en fonction de vos prérequis et niveau d étude validée : è Diplômés HND Design graphique ou autre diplôme Bac+2 en Arts appliqués (design, graphique, communication visuelle, infographie, multimédia...). 1. Dossier de candidature à compléter 2. Dossier de travaux artistiques de 10 travaux minimum (3 travaux d expression plastique, 1 carnet de croquis et 3 travaux de graphisme sous infographie (logo, affiches, sites web, flyers...). 3. Procédure d évaluation des prérequis en ligne et entretien au téléphone 4. Admission directe dans le programme diplômant Graphiste Concepteur titre RNCP Niveau II (Bac+3) è Diplômés Bac+2 (hors arts appliqués) 1. Dossier de candidature à compléter 2. Dossier de travaux artistiques de 10 travaux minimum (3 travaux d expression plastique, 1 carnet de croquis et 3 travaux de graphisme sous infographie (logo, affiches, sites web, flyers...). 3. Procédure d évaluation des prérequis en ligne et entretien au téléphone 5. Admission dans la Préparation au programme diplômant Graphiste Concepteur titre RNCP Niveau II (Bac+3) è VAE/ VAP* (niveau d études < à Bac+2, minimum 3 ans d expérience dans le graphisme) 1. Constitution de la demande de VAP/ VAE 2. Appréciation de la recevabilité 3. Commission pédagogique d admission (évaluation des acquis, entretien) 6. Admission refusée ou prescription éventuelle d un complément de formation (HND en Design graphique et/ou Préparation au programme diplômant Graphiste Concepteur titre RNCP Niveau II (Bac+3) et/ou admission directe dans le programme diplômant Graphiste Concepteur titre RNCP Niveau II (Bac+3) * VAE : validation des acquis de l expérience. VAP : validation des acquis professionnels. LE DISPOSITIF PÉDAGOGIQUE Il est placé sous la responsabilité des deux établissements. Des méthodes pédagogiques innovantes qui privilégient la formation en mode projet. L objectif est de dépasser largement la transmission de connaissances pour permettre ensuite leur application concrète dans l activité visée par les apprenants.

3 PROGRAMME Il a été spécifiquement conçu pour répondre aux exigences de ceux qui ont une disponibilité de temps limitée. Il est réalisable sur une durée de 12 mois, selon le rythme de travail de chacun (allongement possible jusqu à 24 mois). Un rythme moyen de 10 à 15 h de travail hebdomadaire est conseillé. La durée réelle dépend de votre rythme de travail (allongement possible jusqu'à 24 mois) Le programme est réparti sur 13 modules que vous validez progressivement en contrôle continu. En fil conducteur, le module du projet professionnel du diplôme et le book préparés tout au long du cursus qui sont soutenus en fin de programme devant un jury international composé de professionnels à l AFIP à Lyon. Il mixe une répartition des temps pédagogiques entre présentiel (workshops et soutenance du diplôme finale) et distanciel (en ligne). MODULE 1 - ESTHÉTIQUE, MÉDIA ET SOCIÉTÉ Objectif : être capable de formuler un argumentaire critique rendant compte d une singularité créative (artistes, courants, contextes) signifiante, en lien avec des problématiques sociologiques et esthétiques contemporaines. Mode d enseignement : cours sur les grands mouvements esthétiques historiques et contemporains (arts, médias, design), travail d interrogation sur les formes et pratiques actuelles, et en particulier les usages numériques. 100% en ligne : 60h d apprentissage guidé* et ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, e-book de synthèse ; autoévaluations, sujets d entraînement et sujet d évaluation oral et écrit). MODULE 2 - ANGLAIS Objectif : être capable d utiliser l anglais comme un outil de communication nécessaire dans un contexte d ouverture internationale de plus en plus évident. Mode d enseignement : réactiver le vocabulaire élémentaires et les bases indispensables, améliorer et consolider la capacité à communiquer (générale, professionnelle ; orale, écrite) ; exploiter des sources d'information multiples, les sélectionner, en faire la synthèse, produire et trasnmettre des informations. 100% en ligne : 31h d apprentissage guidé* et ressources pédagogiques spécifiques (plateforme de e- learning Altissia, référence des cours de langues en ligne, sujet d entraînement et validation par oraux de présentation personnelle et professionnelle).

4 MODULE 3 HISTOIRE DU DESIGN GRAPHIQUE Objectif : acquérir une culture générale du design graphique, suffisamment large et solide pour nourrir sa réflexion et son activité professionnelle. Mode d enseignement : cours sur l évolution historique du graphisme et de la typographique, analyse de grandes références du design graphique d hier et d aujourd hui, découverte et rencontre de travaux de designers contemporains reconnus. 100% en ligne : 39h d apprentissage guidé* et ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, e-book de synthèse ; autoévaluations, sujets d entraînement, et sujet d évaluation oral et écrit). MODULE 4 CRÉATION NUMÉRIQUE ET DROIT Objectif : acquérir une base solide en matière de protection de ses créations, de propriété intellectuelle et de droits des personnes et biens impliqués dans les créations, familiariser l apprenant aux enjeux de l économie numérique mondiale dans lequel s inscrit son métier. Mode d enseignement : cours basé sur une approche fonctionnelle autour des connaissances et outils juridiques nécessaires au contexte de la profession en matière de protections, régimes juridiques et droits. 100% en ligne : 20h d apprentissage guidé* et ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, e-book de synthèse ; autoévaluations, sujets d entraînement, sujet d évaluation sous la forme de cas pratiques, oral à l examen final). MODULE 5 SÉMIOTIQUE/ SÉMIOLOGIE Objectif : se forger un regard apte à lire et à décoder les images et à en comprendre à la fois les ressorts formels et sémantiques, réinvestir cette grammaire visuelle dans sa démarche créative professionnelle, évaluer et argumenter ses productions en adoptant cette grille d analyse. Mode d enseignement : cours basé sur une présentation de la discipline puis sa mise en pratique au travers de cas d application, d analyses d images et de communication visuelle. Cette science des signes sera ensuite explorée 20h d apprentissage guidé* En ligne : apprentissage guidé et ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, e-book de synthèse ; autoévaluations, sujets d entraînement, sujet d évaluation sous la forme de cas pratiques) En présentiel : oral lors de la journée de soutenance du diplôme.

5 MODULE 6 GESTION DE PROJET Objectif : être capable de fonctionner en mode projet, de travailler en groupe, de présenter un projet et d en négocier les moyens. Construire une réalisation dans la durée et être capable d évaluer son projet. Mode d enseignement : cours de méthodologie (21h en début de formation) sur la conduite de projet et outils de mise en œuvre. Pratique et synthèse (28h) durant les grandes étapes de cadrages et de validations du «projet long» professionnel organisé en groupe de travail de 3 étudiants sur un espace de travail collaboratif de la plateforme de l école. 80 heures d apprentissage guidé* En ligne : apprentissage guidé, dont encadrement et coaching du projet professionnel par un designer expert (conseil, suivi, accompagnement) durant tout le parcours de formation ; ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, e-book de synthèse). En présentiel : points sur le projet lors des 4 workshops studio de création, préparation de la soutenance lors du workshop de revue de projet, soutenance du projet devant un jury composé de professionnels (journée de soutenance du diplôme). MODULE 7 COMMUNITY MANAGEMENT Objectif : être capable de comprendre le fonctionnement des principaux réseaux sociaux, savoir les utiliser, en maîtriser les règles et le vocabulaire. Mode d enseignement : cours sur le web communautaire et les réseaux sociaux, puis leur intégration dans une stratégie marketing. La communication écrite pour les réseaux sociaux et l optimisation de leurs dispositifs. 100% en ligne : 21h d apprentissage guidé* et ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, e-book de synthèse ; autoévaluations, sujets d entraînement, sujet d évaluation sous la forme d une étude de cas réel et recommandation stratégique). MODULE 8 COMMUNICATION Objectif : être capable de mener une réflexion sur la stratégique créative à adopter lors de la prise de brief, qui passe par l élaboration d une copy-stratégie et l aptitude à argumenter, faire des choix et développer un axe créatif dans ses réalisations. Mode d enseignement : cours articulé autour des fondamentaux de la communication, du marketing et de la conceptualisation créatives autour d études de cas concrets. 100% en ligne : 33h d apprentissage guidé* et ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, e-book de synthèse ; autoévaluations, sujets d entraînement, sujet d évaluation sous la forme d une étude de cas réel et de sa présentation).

6 MODULE 9 STUDIO DE CRÉATION Objectif : être capable de saisir les enjeux d un projet et d établir des stratégie de communication, savoir les présenter et les vendre. Mode d enseignement : cours pratique articulé entre des épreuves de démarche créative en temps limité sur plateforme et un suivi individuel et collectif du projet professionnel. 145 heures d apprentissage guidé* En ligne : ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, supports de cours en richmédia, tutoriels, e-book de synthèse). Sujets proposés sur la plateforme de l école avec une contrainte de temps. Evaluation à distance en contrôle continu. Travail en mode studio sur le «projet long» en espace collaboratif 2.0. (complément au coaching par le designer expert du projet). Tutorat pédagogique individuel et collectif. Entraînement oral organisé en RDV individualisés en visioconférence (ou conférence téléphonique) sur la base de vidéo de la présentation de l étudiant déposée au préalable sur la plateforme. En présentiel : Revue de projets collective en Workshop studio de création. Soutenance individuelle du projet par l apprenant devant le jury final du diplôme (journée de soutenance diplôme). MODULE 10 NOUVELLES TECHNOLOGIES Objectif : être capable de maquetter avec InDesign print, InDesign web, et en HTML5/CSS, un site web (site vitre, site éditorial, et en responsive). Faire le pont entre une maquette InDesign et son intégration HTLM/CSS et établir les passerelles entre InDesign, Photoshop et Illustrator. Mode d enseignement : cours pratique articulé entre le perfectionnement sur InDesign print et Illustrator, l initiation et le perfectionnement sur InDesign web, HTML5/CSS (responsive), et les passerelles entre ces logiciels et le HTML5. Autour de la réalisation de sites pour acquérir une maîtrise de ces outils graphiques, les apprenants acquièrent également une culture graphique contemporaine web et print. 145 heures d apprentissage guidé* En ligne : ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, supports de cours en richmédia, tutoriels, e-book de synthèse). Exercices d application autocorrectifs. Sujets d évaluation en mode projet (réalisation de différents sites Internet) selon un brief en mobilisant les compétences et connaissances acquises. Evaluation à distance en contrôle continu. Tutorat pédagogique individuel et collectif. En présentiel : revue de projets collective (sites Internet) des différents apprenants, avec un focus pédagogique pratique (workshop studio de création). MODULE 11 EXPRESSIONS PLASTIQUES Objectif : être capable d analyser un travail artistique et graphique, de faire des choix plastiques appropriés et éclairés, d expliquer et argumenter de manière claire et convaincante sa démarche artistique, et de la conceptualiser au sein des arts graphiques. Lier sa démarche à d autres domaines de recherches et conceptualiser un projet cohérent dans un contexte déterminé.

7 Mode d enseignement : cours pratique articulé autour de la réalisation de travaux visuels, visant à élargir le regard de l apprenant sur sa propre recherche plastique, puis à affirmer ses capacités d expressions plastiques et graphique en développant son autonomie et sa singularité dans ses références. 40 heures d apprentissage guidé* En ligne : ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, supports de cours en richmédia, tutoriels, e-book de synthèse), exercices autocorrectifs (sur les connaissances théoriques), sujets d expressions graphiques et plastiques, et carnet de croquis. Evaluations en contrôle continu et en direct lors des 4 workshop studio de création. Tutorat pédagogique individuel et collectif. En présentiel : évaluation en direct des carnets de croquis et des travaux réalisés lors des workshop studio de création. MODULE 12 ATELIER/ WORKSHOP TYPOGRAPHIQUE Objectif : être capable d utiliser et de maîtriser le caractère typographique dans un contexte de communication donnée, concevoir et réaliser des projets typographiques adaptés au concept global. La typographie, complément de l image donne à la création sa personnalité. Mode d enseignement : ateliers de réflexion et de production encadrés par des professionnels qui permettent de travailler en mode collaboratif physique (workshop organisé dans un environnement studio de création) ou en mode «collaboratif 3.0» grâce à un dispositif innovant sur la plateforme de l école. 54 heures d apprentissage guidé* En ligne : ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, supports de cours en richmédia, tutoriels, e-book de synthèse), exercices autocorrectifs (sur les connaissances théoriques), sujets d évaluation en mode projet évalués à distance en contrôle continu et en direct lors des workshops studio de création. En présentiel : compris dans les workshops studio de création. MODULE 13 INITIATION MOTION DESIGN Objectif : être capable de créer des identités visuelles à partir de contenus animés et interactifs. Les images numériques sont devenues hybrides, associent typographie, animations et images 2D et 3D Mode d enseignement : initiation AfterEffects et Premiere en mode projet (séquences animées ou vidéo mapping). 100% en ligne : 21h d apprentissage guidé* et ressources pédagogiques ciblées (cours vidéos, support de cours en richmédia, tutoriels ; autoévaluations, sujets d entraînement, et sujet d évaluation/projet final) * Heure d'apprentissage guidé, sont les temps d'échange entre un apprenant et mentor (enseignant), qu'il soient synchrones (en direct) ou asynchrone (différé), individuels ou collectifs, ou les temps où l'apprenant est accompagné : cours en ligne, tutoriels, classes virtuelles, conférences, études dirigées (workshops physiques et numériques, TD, projets, "challenge design", échanges avec les mentors au travers des examens et évaluations... Les heures de travail personnel représentent l'étude par l'apprenant au travers de ses différents ressources d'apprentissage et son travail sur les exercices, travaux et projets de son parcours.

8 WORKSHOPS ET SOUTENANCE FINALE DU DIPLÔME Au total, le programme compte 10 jours de présentiel, soit 80 heures, répartis de la manière suivante : 4 workshop studio de création (1/trimestre) : 8 journées de 8h, répartis en 4 workshops. Ces workshops seront organisés de façon à permettre le perfectionnement de la pratique des apprenants, notamment en travaillant progressivement en «mode studio» (c est-à-dire en immergeant les apprenants en situation professionnelle de production, en intégrant les pratiques, les contraintes et la méthodologie professionnelle). Organisés en petits groupes de 15 apprenants maximum, ces workshops seront également l occasion pour eux de faire le point sur leur «projet long» de diplôme, un bilan sur leurs apprentissages en amont et les projeter sur la suite de leur programme. 1 workshop de revue de projet (avant la soutenance du projet de diplôme) : 1 journée de 8h, préparation de la présentation du «projet de diplôme» devant le jury, de manière collective. Finalisation du book (sélection, amélioration, conseils, révisions). 1 journée de soutenance du diplôme devant un jury : 1 journée de 8h, soutenance du projet de diplôme préparé tout au long du cursus et du book, devant un jury international composé de professionnels à l AFIP à Lyon. CONFÉRENCES, MASTER CLASSES ET CHALLENGES DESIGN Sont organisée sur la plateforme des activités transversales aux modules. Complémentaires, elles permettent de créer des synergies inédites entres les apprenants et une manière pour eux de se frotter aux enjeux réels d une compétition ou du marché. CHALLENGES DESIGN Briefs réels organisés en défis, qui sont régulièrement proposés au cours des parcours des apprenants. Une occasion unique pour les apprenants de s'organiser en équipe et profiter d'une synergie de compétences complémentaires pour construire ensemble pour une entreprise partenaire un projet concret. Encadrés par les intervenants professionnels en activité de l'école, ils sont ainsi immergés dans le monde professionnel (délai, cahier des charges) et confrontés à une "vraie" problématique en temps réel d'une entreprise. CONFERENCES LIVES Des conférences live régulières : un professionnel ou une entreprise viennent parler d un projet, témoigner de leur expertise en ligne pendant 60 ou 90 mn, et permettent aux apprenants d'interagir. MASTER CLASSES ONLINE Des master classes online trimestrielles : un professionnel tient une classe virtuelle pendant quelques semaines et partagent son expérience et l expertise de son art.

9 ÉQUIPEMENT RECOMMANDÉ Ordinateur avec processeur 64 bits, 3 GHz ou Mac avec Boot Camp V2.0 ou supérieur. Windows 7 ou supérieur, Mac OS 10.7 ou supérieur. Mémoire vive minimum de 4 Go RAM (8 Go RAM recommandé) Carte graphique compatible avec AfterEffect Accès Internet haut débit et webcam Résolution d écran d un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandé) Carte son, écouteurs et microphone Numériseur à plat (scanner) Appareil photo numérique (ou Smartphone multimédia HD) Outils et accessoires de base pour le dessin (précisions fournies). LOGICIELS ET TUTORIELS INCLUS Le programme inclus les tutoriels professionnels parmi les plus performants du marché Selon les modules, les logiciels utilisés sont ceux compris dans la suite Adobe Creative Cloud, WordPress, Première Pro, AfterEffects (non exhaustif). Les logiciels nécessaires à votre programme et aux unités de spécialisation que vous choisissez sont accessibles en version complète étudiante en Cloud ou en téléchargement*. * Les logiciels - sauf exception précisée - dont vous aurez besoin seront accessibles via : - Abonnement Adobe Creative Cloud à tarif étudiant inclus dans votre formation* (avec les services Typekit, Digital Publishing, ProSite pour créer et gérer votre site portfolio professionnel dans le cadre de votre programme ainsi que BeHance pour présentez vos travaux). - L'accès à l'autodesk Education Community durant toute la durée de votre formation (maximum 3 ans) qui vous permet de télécharger gratuitement les logiciels Autodesk en version étudiante. - L'accès à des logiciels spécifiques en "open source" ou en licence dédiée seront accessibles en téléchargement via la plateforme The Open Design School. PROFIL Le programme s adresse : Aux professionnels souhaitant évoluer vers des fonctions et responsabilités en communication visuelle et design graphique au sein d une entreprise ou à leur compte. Aux professionnels éprouvant le besoin d acquérir des compétences supplémentaires, se perfectionner, ou encore mettre à jour leurs compétences dans ce secteur, pour s ouvrir de nouvelles opportunités professionnelles. À toutes personnes disposant d une première expérience en design graphique ou d un niveau III dans ce domaine, et qui souhaitent consolider leurs acquis et expertises pour progresser dans leur carrière et accéder à des niveaux de responsabilités supérieures. * remboursement de 12 mois d abonnement sur justificatifs. Modalités de remboursement précisées lors de l inscription et dans les CGV.

10 DÉBOUCHÉS Domaines d application : le designer graphique intervient dans la conception de supports de communication variées qui s étendent des imprimés (identité visuelle d une entreprise ou d un produit, packaging, affiches, livres, DVD, documentation commerciale, etc.) aux supports numériques (supports numériques de produits culturels, habillages et génériques télévisuels ou cinématographiques, sites web ) en passant par la signalétique. Où : agences de communication et de création, studios de création et de production, services de marketing et communication des entreprises ou institutions, en maisons d édition, de presse, ou en indépendant. Fonctions : directeur artistique junior, designer graphiste, concepteur graphiste, graphiste, infographiste, assistant de communication. Poursuite d études vers un Master en France ou à l étranger, en design graphique ou en communication visuelle par exemple. INSCRIPTION Pour préserver la qualité et l homogénéité de chaque promotion, nous nous assurons de la motivation des apprenants et de l adéquation entre le programme et leurs attentes : - étude du dossier pédagogique de chaque candidat ; - entretien éventuel avec un responsable pédagogique du programme. Ce programme démarrera à la rentrée Les pré-inscriptions sont ouvertes dès aujourd hui à des conditions exclusives. Nos conseillers formation sont à votre disposition pour évoquer avec vous votre projet, répondre à vos questions et vous faire parvenir un dossier d inscription. Conseiller formation Tel. : Mail : conseiller-formation@theopendesignschool.com