Formation en Médiation Chorégraphique

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1 Formation en Médiation Chorégraphique 2015 / 2017 LE MONITORAT DE DANSE AFRO AMERICAINE Ce diplôme a pour but de favoriser l épanouissement et l intégration sociale des enfants et des jeunes, en s appuyant sur les bases techniques et culturelles de la danse afro-américaine. La formation apporte des outils artistiques et pédagogiques permettant de proposer et encadrer des ateliers ou animations en milieu scolaire, périscolaire, socioculturel, associatif, etc. La danse afro-américaine Le terme de danse Afro-américaine s applique à toutes les formes de danse, traditionnelles ou contemporaines qui ont été marquées par la danse africaine, et se sont développées sur le continent américain. La musique et la danse afro-américaine, largement diffusées dans le monde, sont sans cesse en évolution. A l origine mémoire des traditions ancestrales et support d éducation et de cohésion sociale, elles constituent actuellement chez les jeunes un moyen d expression privilégié. Objectifs Vous avez un projet d animation... vous souhaitez mener des actions chorégraphiques... vous voulez encadrer des enfants et des jeunes, et leur transmettre par la danse les valeurs culturelles et sociales issues de la danse africaine? Cette formation vous prépare à intervenir auprès d enfants dans un objectif social et éducatif, en favorisant la créativité et la convivialité Public concerné Etudiants en danse, danseurs, animateurs, éducateurs, enseignants Plannings personnalisés L entrée en formation se fait sur audition, présentation de dossier et entretien, afin de déterminer le planning correspondant le mieux à chaque stagiaire selon ses acquisitions antérieures et son projet professionne

2 Les études heures sur 2 ans, elles comprennent : Une formation technique initiale (600 heures) : dans les disciplines Contemporain - Sources Africaines Classique - Jazz Placement Technique Katherine Dunham, Danses Urbaines Des études théoriques et appliquées (450 heures), en Anatomie pour le Mouvement - Histoire Culturelle Afro-américaine et Contemporaine - Accompagnement de Projet Personnel Improvisation Animation - Composition - Réalisation - Rythme et Musique Pédagogie. Des stages de perfectionnement en danse afro américaine (120 h) Animation de rue - Réalisation - Répertoire d Inspiration Katherine Dunham Des travaux pratiques d insertion professionnelle (150 heures) Conduite d un atelier hebdomadaire sur un an en école maternelle ou élémentaire - Coordination d une animation - Conception et présentation de son projet professionnel Le Programme Les cours hebdomadaires se déroulent sur l année scolaire (30 semaines par an) Du lundi au vendredi entre 10h et 16h (voir planning et conditions financières) Certains stages ou travaux pratiques se déroulent pendant les vacances, selon un planning déterminé à l avance et parfois en weekend, plus particulièrement en fin d année. Le travail personnel est estimé à 180 heures minimum de travail personnel de documentation, rédaction de comptes rendus et exposés, préparation d ateliers, et coordination d animations, répétitions... Un livret de formation est remis à chaque stagiaire, contenant le règlement intérieur du centre, la répartition annuelle des différentes unités de formation et leur mode de validation Délivrance du diplôme Après validation des Unités de formation obligatoires et obtention du niveau technique exigé l examen final comprenant la conduite d un atelier, la présentation d un solo une improvisation avec musicien et un entretien se déroule à huiit clos devant un jury de cinq membres : trois membres enseignants dans le centre et deux membres extérieurs (chorégraphes et animateurs) Lieux des cours Conservatoire Jacques Ibert 81 rue Armand Carrel PARIS Studio Espace Danse Gambetta 64 rue Orfila PARIS TEL : SITE : MAIL : freedancesong@free.fr Administration : 106 RUE DES MARAÎCHERS PARIS

3 MONITORAT DE DANSE AFRO AMERICAINE 2015 / 2017 Programme du 14 septembre 2015 au 30 juin 2017 Programme de premier cycle = 615 heures - Cours hebdomadaires 17h x 30 semaines = 510 h - Stages pratiques et mises en situations = 65 h + sorties ballets et stage d observation = 40 h horaires LUNDI MARDI MERCREDI JEUDI VENDREDI RYTHME ET MUSIQUE AFRICAINES 11h30 10h 11h30 9h 11h 10h 11h30 10h 11h30 14h00 13h00 11h 12h30 IMPROVISATION 13h00-15h00 pratique théorique HISTOIRE CULTURELLE 12h 14h Programme de deuxième cycle = 705 heures - Cours hebdomadaires 18h x 30 semaines = 540 h + stages professionnels = 75 h - Stages pratiques et d approfondissement = 90 h - horaires LUNDI MARDI MERCREDI JEUDI VENDREDI 11h30 14h30 13h00 9h - 11h TECHNIQUE KATHERINE DUNHAM 12h15 13h15 AFRICAINES 13h30-15h 9h15 10h45 COMPOSITION 11h 13h (1 er semestre) 9h 11h PROJET PROFESSIONNEL 12h30 14h30 10h 11h30 TECHNIQUE AFRO AMERICAINE 11H45 13h15 PEDAGOGIE PLACEMENT 10h 11h30 HIP HOP 11h45 13h15 Conditions d admission La formation est ouverte aux danseurs, étudiants en danse, ainsi qu aux enseignants, éducateurs, animateurs (BAFA minimum), ayant une expérience de la danse. L admission se fait sur audition, présentation de dossier et entretien (voir Conditions Générales des Formations en Médiation Chorégraphique). Conditions financières : Frais d inscription annuelle 135 Frais pédagogiques 1ère année : tarif individuel tarif prise en charge Frais pédagogiques 2ième année tarif individuel tarif prise en charge COUT GLOBAL sur deux années consécutives Frais de dossiers et inscriptions annuelles inclus tarif individuel tarif prise en charge FREE DANCE SONG administration : 106 rue des Maraîchers PARIS

4 Formation en Médiation Chorégraphique 2015 / 2017 LE CERTIFICAT DE PSYCHOPÉDAGOGIE DU MOUVEMENT DANSÉ Ce diplôme valide les connaissances et compétences nécessaires pour animer des ateliers d enfants ou d adultes en difficulté, dans le cadre d associations, instituts psychopédagogiques, centres spécialisés, associations.. La formation constitue également une préparation pour des études supérieures en «danse thérapie» La danse thérapie Utilise le mouvement comme médiateur d une relation, afin de mettre l accent sur l expérience immédiate de la personne qui danse plutôt que sur la technique ou l expression chorégraphique. En s appuyant sur la créativité et la sensation du mouvement, elle agit par la prise de conscience corporelle, l émergence d émotions, et les échanges dans le groupe. Sa pratique nécessite un encadrement spécifique, des références théoriques et des connaissances confirmées en danse Objectifs Vous avez une pratique de la danse, l expérience d encadrer des groupes, et vous souhaitez appliquer auprès de personnes en difficulté les effets constructifs du mouvement dansé : détente, équilibre, vitalité, coordination, réconciliation avec soi-même, créativité, relation aux autres... Public concerné La formation est ouverte aux danseurs professionnels ou diplômés, aux psychomotriciens, psychologues, éducateurs, thérapeutes et personnel hospitalier possédant un niveau intermédiaire en danse. Plannings personnalisés L entrée en formation se fait sur audition, présentation de dossier et entretien, afin de déterminer le planning correspondant le mieux à chaque stagiaire selon ses acquisitions antérieures et son projet professionnel

5 Les études heures sur 2 ans, elles comprennent : Une formation technique initiale (600 heures) : danse contemporaine Jazz Placement Traditions et symboles des danses de sources africaines Technique Katherine Dunham Des études théoriques et appliquées (450 heures), en Anatomie pour le Mouvement - Histoire Culturelle Afro-américaine et Contemporaine Accompagnement de Projet Professionnel Improvisation Animation - Composition - Chorégraphique - Réalisation - Rythme et Musique Pédagogie - Danse Thérapie. Un stage d approfondissement en danse thérapie (120 h) «La Danse comme Médiation dans la Relation d Aide» Des travaux pratiques d insertion professionnelle (150 heures) Conduite d un atelier hebdomadaire sur un an en école maternelle ou élémentaire - Coordination d une animation - Conception et présentation de son projet professionnel Le Programme Les cours hebdomadaires se déroulent sur l année scolaire (30 semaines par an) Du lundi au vendredi entre 10h et 16h (voir planning et conditions financières) Certains stages ou travaux pratiques se déroulent pendant les vacances, selon un planning déterminé à l avance et parfois en weekend, plus particulièrement en fin d année. Le travail personnel est estimé à 180 heures minimum de travail personnel de documentation, rédaction de comptes rendus et exposés, préparation d ateliers, et coordination d animations, répétitions... Un livret de formation est remis à chaque stagiaire, contenant le règlement intérieur du centre, la répartition annuelle des différentes unités de formation et leur mode de validation Délivrance du diplôme Après validation des Unités de formation obligatoires et obtention du niveau technique exigé l examen final comprenant la conduite d un atelier, la présentation d un solo une improvisation avec musicien et un entretien se déroule à huiit clos devant un jury de cinq membres : trois membres enseignants dans le centre et deux membres extérieurs (chorégraphes et animateurs) Lieux des cours Conservatoire Jacques Ibert 81 rue Armand Carrel PARIS Studios Espace Danse Gambetta 64 rue Orfila PARIS TEL : SITE : MAIL : freedancesong@free.fr ADMINISTRATION : 106 RUE DES MARAÎCHERS PARIS

6 CERTIFICAT DE PSYCHOPEDAGOGIE DU MOUVEMENT DANSE Programme du 14 septembre 2015 au 10 juillet 2017 Programme de premier cycle =655 heures - Cours hebdomadaires 19h x 30 semaines = 570 h - Mises en situations pratiques = 45h + sorties ballets et stage d observation = 40h horaires LUNDI MARDI MERCREDI JEUDI VENDREDI 11h30 14h15 11h 12h30 pratique 9h 11h DANSE THERAPIE 11h30 13h30 AFRICAINES RYTHME ET MUSIQUE HISTOIRE CULTURELLE 12h 14h 13h00 IMPROVISATION 13h 15h théorique Programme de deuxième cycle = 665 heures - Cours hebdomadaires 14h x 30 semaines = 435 h + stage d approfondissement =120h (en périodes de vacances scolaires). Stages professionnels et mises en situations pratiques = 125 h. horaires LUNDI MARDI MERCREDI JEUDI VENDREDI 12h00 9h 11h 9h - 10h30 PLACEMENT CORPOREL 14h30 TECHNIQUE KATHERINE DUNHAM 12h15-13h15 COMPOSITION ET REALISATION 11h - 13h PROJET PROFESSIONNEL 12h30 14h30 TECHNIQUE AFRO AMERICAINE 11h45-13h15 14h00 AFRICAINES 13h30-15h PEDAGOGIE Conditions d admission La formation est ouverte aux danseurs, étudiants en danse, ainsi qu aux enseignants, éducateurs, animateurs (BAFA minimum), ayant une expérience de la danse. L admission se fait sur audition, présentation de dossier et entretien (voir Conditions Générales des Formations en Médiation Chorégraphique). Conditions financières : Frais d inscription annuelle 135 Frais pédagogiques 1ère année : tarif individuel tarif prise en charge Frais pédagogiques 2ième année tarif individuel tarif prise en charge COUT GLOBAL sur deux années consécutives Frais de dossier et inscriptions annuelles inclus tarif individuel tarif prise en charge FREE DANCE SONG administration : 106 rue des Maraîchers PARIS