Mariana Otero : Entre nos mains

Transcription

1 Mariana Otero : Entre nos mains Confrontés à la faillite de leur entreprise de lingerie, des salariés majoritairement des femmes tentent de la reprendre sous forme de coopérative. Au fur et à mesure que leur projet prend forme, ils se heurtent à leur patron et à la réalité du «marché». L entreprise devient alors un petit théâtre où se jouent sur un ton espiègle, entre soutiens-gorges et culottes, des questions fondamentales économiques et sociales. Les salariés découvrent dans cette aventure collective une nouvelle liberté. Mariana Otero revient sur l élaboration et le tournage de son film Entre nos mains qui sort en salles le 6 octobre prochain. Toute votre filmographie jusqu à Entre nos mains témoigne de votre grand intérêt pour les questions de société et les combats de vos contemporains pour se réapproprier leur destin. Etre documentariste, est-ce un engagement citoyen? Dans pratiquement tous mes films, j interroge les institutions : le collège (dans La loi du collège), la prison (dans Non-lieux), la télévision (dans Cette télévision qui est la vôtre) et même dans Histoire d un secret qui est plus personnel j observe aussi le fonctionnement d une autre institution : la famille, ses lois internes et son rapport à la Loi et en l occurrence la loi anti avortement. Mes films sont des films politiques, au sens littéral du terme, qui s intéressent au collectif, à la façon dont les gens fonctionnent ensemble et se débrouillent avec les institutions, avec les règles, comment ils sont parfois amenés à jouer avec ces règles pour rester fidèles à leurs principes. Pourquoi le choix de la SCOP? Avec Entre nos mains, je voulais voir comment les gens peuvent essayer de changer les règles, sans attendre le grand soir et la révolution, pour changer leur monde au quotidien. La création d une SCOP me semblait le meilleur exemple : comment dans une entreprise qui existe déjà, les salariés, au quotidien essayent d inventer autre chose. Comment font-ils concrètement, comment y pensent-ils, quels sont leurs peurs et leurs espoirs, comment cela change-t-il les relations entre eux au travail et au sein de leur famille? J ai découvert les SCOP au moment de la sortie d Histoire d un secret grâce à un article qui m avait passionné. J ai alors commencé par prendre contact avec le réseau des coopératives et avec une entreprise de lingerie mais elle a fermé avant que je puisse commencer à tourner. Je suis passée alors à un tout autre projet qui impliquait des femmes d origines et de cultures différentes que je voulais réunir dans une sorte d atelier d écriture pour qu elles créent une œuvre littéraire à partir de leur propre histoire. Cela m a pris 3 ans. Mais je n ai pas pu le réaliser et je suis revenue au projet sur les SCOP avec cette même volonté d impliquer les protagonistes dans une création commune et d expérimenter des formes plus libres. J ai replongé dans les repérages. Etrangement au final, j ai retrouvé des femmes d origine culturelles différentes qui s engagent dans la création mais dans ce cas, une coopérative.

2 Il existe environ 2000 SCOP en France qui représentent à peu près salariés et réalisent un chiffre d affaires de 3,9 milliards d Euros. Ce n est pas très connu pourtant les salariés y sont beaucoup plus heureux et c est une structure plus résistante, plus viable qu une entreprise normale en cas de crise car bénéficiant d un fonds de réserve qui permet de faire face aux coups durs et aussi d un plus grand investissement personnel des gens. On ignore par exemple que l entreprise «chéques déjeuner» est une SCOP. Réaliser un documentaire est toujours une entreprise risquée en raison des nombreux aléas que cela comporte mais ce projet-là était particulièrement ardu. Comment se lance-t-on dans une telle aventure? La chose fondamentale est d être sûre de son désir, d avoir une envie chevillée au corps. C était mon cas puisque je portais ce projet depuis 2003 et que l idée me taraudait depuis mes premiers essais inaboutis. Je fais peu de films : un tout les 4 ans environ. J aime la nouveauté et les défis. La répétition m ennuie alors que l incertitude et la difficulté aiguisent mon désir. Avec Entre nos mains, je voulais filmer le processus de la création d une SCOP depuis le tout début sans savoir si l aventure irait jusqu au bout. Il fallait donc commencer à tourner sans savoir si cela marcherait et dans ce cas-là il est très difficile de trouver des financements. Sans l apport décisif de l aide au développement renforcé, ce film n existerait pas. Ce dispositif était parfaitement adapté aux contraintes de mon film. Aucun producteur n aurait pu s engager à ce stade où l on ne savait même pas si un film était possible. Aucune chaîne ne voulait prendre ce risque. J ai donc pu commencer à tourner. Denis Freyd (Archipel 33) à qui j ai présenté le projet fin octobre 2008 a tout de suite été partant. J ai sillonné entre octobre et décembre toutes les régions de France où il y avait des unions régionales de coopératives pour leur expliquer mon projet et essayer de les convaincre. Elles étaient un peu réticentes au départ : un échec pouvait donner une mauvaise image des SCOP, mais l intervention de Madame Nourry, que l on voit dans mon film, a été décisive. Les films tournés en entreprise sont assez rares. Les dirigeants sont très réticents alors que les entreprises sont le quotidien de la majorité des gens. Mon choix s est arrêté sur l entreprise Starissima, une entreprise de lingerie féminine, comme celle que j avais vue quelques années plus tôt, employant essentiellement des femmes. Le patron de l entreprise a accepté que je tourne mais n a pas voulu que je le filme puisque disait-il, il ne ferait pas partie de la coopérative. J ai aussi longuement discuté avec les employés qui m ont tous donné leur accord hormis deux personnes qui ne voulaient pas non plus participer à la SCOP. Comment les ouvrières ont-elles vécu la présence de la caméra? Contrairement à mes précédents films, je ne pouvais pas faire de repérages dans cette entreprise puisque j arrivais dès le 1 er jour pour filmer. J ai donc voulu être d emblée avec les ouvrières, pouvoir discuter avec elles. Comme le tournage pouvait durer longtemps (une année ou plus) et que je ne pourrais être présente en permanence dans chacun des services de l entreprise je voulais pouvoir poser des questions qui me permettraient de savoir ce qui se passait en mon absence. Cela me donnait une grande liberté au niveau du récit. De plus avec Histoire d un secret j avais expérimenté aussi à quel point être dans le film permettait

3 d engager des scènes avec une plus grande liberté. Dans celui-ci je décidais d être aussi un personnage qui par sa présence, ses questions, provoque le dialogue. L attitude des ouvrières face à la caméra a évolué au fil du tournage. Au début elles ne comprenaient pas bien pourquoi je m intéressais à elles, à leur projet, elles ne se trouvaient pas intéressantes. Mais au fur et à mesure du tournage et de l évolution du projet coopératif, elles se sont «emparées» aussi du récit. Elles sont devenues des sujets. Si au début, c est moi qui les questionnais, ensuite c est elles qui m informaient de ce qu elles pensaient être utile au récit. Elles n ont pas oublié la présence de la caméra car c est impossible même avec une équipe légère. Elles ont par contre oublié leur gêne et ont gagné en aisance et en liberté. Chacune a trouvé son ton propre et a exprimé sa personnalité et son sens de l humour. D ailleurs, au fil du tournage, je leur posais de moins en moins de questions, ce n était plus nécessaire. La simple présence de la caméra déclenchait la parole. Leur place dans le film évoluait parallèlement à leur place dans l entreprise : plus libre, plus autonome. La caméra ne change pas les événements ni les comportements mais donne une plus grande qualité au dialogue parce que les gens sont dans une certaine acuité intellectuelle, font attention à ce qu ils disent et ne se laissent pas aller. J ai observé ce même phénomène dans La loi du collège. C est là que l on entre dans le cinéma, dans la représentation et non dans le simple enregistrement du réel. Je ne cherche pas à restituer le réel mais à lui apporter une qualité supérieure, à le rendre plus beau. Dans ce film, il y a eu un échange entre le film et le réel. Le film nourrissait le projet de coopérative et vice-versa. Les ouvrières créaient une coopérative et nous partagions la création d un film. Le film faisait partie de leur vie. Il y a en plus des similitudes entre la création d une coopérative et celle d un film. Dans les deux cas il faut y croire : c est seulement parce qu on y croit que cela a des chances de voir le jour comme le dit très bien, dans le film, un des salariés. Je leur ai montré le film à la fin du montage image pour être sûre qu elles étaient d accord avec ce qu elles avaient pu dire ou avec leur image. Puis, à la fin du montage il ya eu une deuxième projection en présence de leur famille. C était très émouvant. Par ailleurs ce tournage reste mon meilleur souvenir. Est-ce facile pour la réalisatrice d être également derrière la caméra? Je suis toujours derrière la caméra (hormis pour Histoire d un secret). J aime filmer, faire mes propres images. Il y a quelque chose de très physique et sensuel dans le fait de filmer qui est important pour le film. Par ailleurs, ce n est pas évident d interviewer et de filmer en même temps et donc d avoir le regard caché. Mais filmer dans à une entreprise à deux, c est déjà compliqué alors à trois La fin est très surprenante. Comment avez-vous eu l idée de la comédie musicale? J adore les comédies musicales et j y pensais dès le début sans l avoir écrit parce que je n étais pas sûre que cela soit réalisable et que le personnel soit d accord.

4 Au départ le film devait être très long (2 ou 3 heures) et des scènes de comédie musicale pouvaient servir à mon sens à ponctuer les grandes étapes de la création de la SCOP. Par ailleurs, à un moment où les financements commençaient à manquer, j ai proposé aux employés de réaliser une séquence musicale pour la diffuser sur le net et obtenir des contributions. Tout le monde était d accord mais le temps a manqué. L idée s est réimposée en fin de tournage car les ouvrières avaient vraiment envie de transmettre l idée que la SCOP n est pas une utopie, que c est réalisable malgré les difficultés et les impondérables. Elles avaient envie de transmettre la joie, le bonheur que leur avaient apportés le tournage et toute cette aventure. La comédie musicale était la forme la plus appropriée pour exprimer cette expérience collective. La parole y circule de l une à l autre, librement, joyeusement. La comédie musicale enchante le film, comme le projet coopératif a enchanté durant trois mois l entreprise. Ce sont deux ouvrières qui ont écrit les paroles. J ai ensuite appelé un ami musicien qui a composé la musique en un week-end puis est venu deux jours pour les faire répéter et j ai tourné sur 3 jours. Cela aurait été impossible sans l aide rapide et enthousiaste de cet ami musicien, Fred Fresson, et de mon compagnon réalisateur, Pascal Deux qui lui est aussi un réalisateur de fiction. C était un défi auquel je croyais car il avait tout son sens dans ce film, tout en ayant, je dois l avouer, une grande incertitude sur le résultat. Comment se passe le travail avec le producteur? Je travaille régulièrement avec Denis Freyd depuis La loi du collège, ce qui fait presque 17 ans. Il me fait confiance. C est une aide très précieuse. Il me laisse une grande liberté. Il m a donné son accord pour tourner dès les premiers rushes que je lui ai montrés. Mais à la fin du tournage, les événements ayant tourné tout à fait différemment de ce qui avait été prévu, je n étais pas sûre qu il y ait un film. L association Périphérie*m a alors généreusement accueillie dans ses locaux pendant 3 semaines pour me permettre de sélectionner des rushes avec l idée de les montrer aux chaînes TV et d essayer de les convaincre à nous aider à finir le film. J ai pu faire un pré-montage et me rendre compte que je «tenais» vraiment un film. Denis Freyd a alors décidé de prendre des risques pour un film cinéma et d engager une monteuse. Ensuite, il a obtenu une aide de la région Centre puis une aide de la région Ile-de-France pour la postproduction avant d obtenir récemment, en 2010, l avance sur recettes après réalisation du CNC. Comment se passe la sortie du film? Notre distributeur est Diaphana. Le film sortira sur cinquante à soixante copies. La grande chance d Entre nos mains est d avoir été vu à Cannes, dans le cadre de la programmation ACID et aux journées de l AFCAE qui se déroulent en début de Festival. Beaucoup d exploitants l ont ainsi vu et apprécié et il a aussi obtenu le soutien de l AFCAE qui renforce sa circulation dans les salles classées art et essai sur tout le territoire français. Allez-vous accompagner la sortie du film? Après les avant-premières, j ai une cinquantaine de débats prévus à travers la France, jusqu en décembre Le moment du débat est passionnant bien que ces déplacements soient épuisants. C est aussi toute une période pendant laquelle le réalisateur ne peut pas travailler et ne touche généralement rien hormis ses frais de déplacement. A ce propos, l ACID a déjà exprimé son souhait que soit

5 créé avec de l argent public un fonds de soutien qui permettrait de défrayer les réalisateurs pour ce travail d accompagnement. Faute de ce fonds pour l instant, c est Denis Freyd, mon producteur, qui rémunère mes débats, ce que je trouve remarquable car tous les producteurs ne le font pas alors que c est un travail à part entière. De nouveau projets? Je n aime pas parler de mes projets en cours. Je peux juste vous dire que je suis plusieurs pistes en parallèle. Il n est plus possible à l heure actuelle de travailler sur un seul projet. Les conditions de production sont très difficiles et faire aboutir un projet est de plus en plus aléatoire. J aimerais travailler pour la télévision car son potentiel d audience est énorme mais les contraintes s avèrent souvent trop lourdes. Par exemple, pour Entre nos mains, j aurais dû faire plus pédagogique, peut-être introduire une voix off pour expliquer ce qu est une SCOP... J ai préféré laissé le spectateur pénétrer doucement dans le film, penser par lui-même et lui permettre de s émouvoir de manière plus subtile. J ai besoin de la liberté que permet le cinéma. Je suis attentive aussi à l évolution du web média et à la nouvelle création et liberté qu il pourra entraîner. Ceci dit, je m impose beaucoup de contraintes dans mes films mais ma liberté, c est de les choisir. Propos recueillis par Catherine Merlhiot et Sylvie Reipau, service de la création du CNC, le 9 septembre Ce projet a bénéficié d une aide au développement renforcé dans le cadre du Fonds d aide à l innovation audiovisuelle pour le documentaire de création du CNC. En prolongement de l aide à l écriture et de l aide au développement du Fonds d aide à l innovation audiovisuelle, le Centre national du cinéma et de l image animée, en concertation avec le Réseau des Organisations du Documentaire (ROD), a lancé en 2008 un nouveau dispositif pour soutenir le documentaire de création, l aide au développement renforcé. Cette aide, qui permet le financement du tournage et du pré-montage d un nombre limité de projets, est reconduite pour une nouvelle session, avec un dépôt unique le 18 octobre Le montant moyen de l aide s élève à Elle a pour objectif d aider les projets les plus créatifs et les plus singuliers qui, pour rencontrer l adhésion des diffuseurs et convaincre de leur pertinence, ont besoin d aller au-delà du stade du scénario. Centre National de la cinématographie Direction de la création, des territoires et des publics-service de la création Contact : Amélie Benassayag / Tél / amelie.benassayag@cnc.fr