Quelques éléments d aide pour mener un module de danse créative

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Maurice Boutin
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1 Quelques éléments d aide pour mener un module de danse créative L essentiel de la danse La pratique de la danse à l école, comme d autres activités artistiques, aide les élèves à construire un rapport positif à l école et améliorer l image de soi. Elle développe le désir d apprendre, de transformer son rapport au monde, aux autres et à soi en développant des capacités d imagination et de création mais aussi en construisant un regard critique et distancié, en aidant à mettre des mots sur les émotions, en instaurant des relations positives et négociées au service d un travail de groupe. Trois rôles sociaux : danseur / chorégraphe / spectateur. Confronter un élève à la danse c est solliciter son imaginaire, sa motricité expressive et son affectivité. La créativité s exerce dans l acte de création. La danse doit être organisée autour du processus de création. La formation du spectateur est indissociable de celle du danseur et du chorégraphe. L enseignement de la danse à l école poursuit deux finalités éducatives : Le développement de la personne L accès à une pratique artistique Il se définit par : Des apprentissages dans trois domaines : La fonction de symbolisation / la motricité expressive / les conduites de communication Le développement des compétences nécessaires pour assurer les rôles de danseur, chorégraphe et spectateur Une démarche d apprentissage centrée sur le processus de création Les habiletés développées MOTRICES S équilibrer Se déplacer de différentes manières Tenir des attitudes et des postures Utiliser un élan Se balancer Glisser Utiliser le sol Descendre Remonter Se relâcher. COMPORTEMENTALES ET RELATIONNELLES Oser faire devant autrui Donner son avis Collaborer à un projet Tenir des rôles Accepter de regarder les autres et d être regardé par les autres METHODOLOGIQUES ET COGNITIVES Concevoir des attitudes, des actions, des déplacements en vue d effets précis Analyser Anticiper Synthétiser - Développer un esprit critique

2 Les trois rôles CHOREGRAPHE Compositeur : Structurer Organiser Imaginer Combiner différents éléments pour traduire le projet. Metteur en scène : Se dégager de l action immédiate Intégrer d autres éléments (décors, éclairages, costumes ) DANSEUR-INTERPRETE Réaliser des formes corporelles, des déplacements, des mouvements traduits avec sa propre sensibilité. SPECTATEUR AVERTI Ressentir des émotions - Donner son avis Contribuer à l amélioration et l affinement des projets des autres. Les notions essentielles en danse ESPACE La bulle (espace proche) Les axes directionnels Les orientations Les niveaux La position du corps Le dessin topographique (tracé des déplacements du corps) La forme géométrique (volume du corps) ESPACE SCENIQUE Lieu symbolique TEMPS Rythme Pulsation Tempo (vitesse de la pulsation) Accents (qui ponstuent la valeur du temps) Vitesse d exécution Durée des actions ENERGIE OU INTENSITE Combinaison de plusieurs facteurs Flux (énergie) Poids (quantité d énergie) Temps (durée de la libération de l énergie) espace (direction du mouvement) Tonus (tension des muscles) Masse du corps (parties du corps engagées) LES AUTRES Types de relations Danser avec : imitation ensemble question/réponse Danser contre : opposition action/réaction Modes de relations médiés par Le temps : Unisson Décalé Canon - Repères sur la musique L espace : Formes de regroupement Distance Orientation spatiale Actions spatiales (se croiser, se rassembler, s éviter ) Le corps de l autre : Le regard Les contacts Les actions (soulever, s appuyer, soutenir ) Les repères visuels et kinesthésiques : sensations d énergie, de poids.

3 Les formes de regroupement Solo Duos Trios Groupes Tout le groupe Danseurs isolés, groupés En fonction des rôles à tenir (personnages, porteur-porté ) Les principes fondamentaux Principe de symbolisation Transformer le réel Principe lié à la motricité expressive Transformer sa motricité du réel à l imaginaire Principe de communication Produire une émotion Le processus de création Passer de Pensée convergente Spontané Habituel Créativité à Pensée divergente Elaboré Structuré Inhabituel Création A travers Des sollicitations (inducteurs) La diversité (plus ou moins guidé par des consignes) L enrichissement (jouer sur les variables) L inventaire (choix combinaisons) La construction (en groupe par rapport au projet en négociant) L évaluation (observation confrontation bilan) La démarche de création Phase de recherche Entrée dans l activité A partir d inducteurs variés : musique images thèmes verbes d action objets mots textes Diversification Rechercher tous les possibles : relancer prendre appui sur les actions trouvées imiter rechercher autre chose L enseignant incite, met en confiance, propose des situations pour faire émerger des idées, des formes. Il est tolérant, à l écoute.

4 Phase de choix Sélectionner / Trier / Abandonner L enseignant facilite la prise de décision, veille au respect des exigences (consignes de départ). Phase de transformation Passer du mouvement spontané au mouvement dansé / Affiner la production, la préciser. Les danseurs répondent à différentes questions : - Que faisons-nous? (actions) - Où allons-nous? (espace) - Comment? (vitesse, intensité) - Avec quoi? (comment le corps est utilisé) - Avec qui? (les autres, les objets) - Pourquoi? (intention) Les danseurs réorganisent les actions, ils recherchent un style (accentuer plusieurs paramètres du mouvement : espace, temps, énergie. L enseignant propose des situations plus contraignantes, favorise la recherche de moyens, sert de modèle si nécessaire, observe, évalue. Phase de composition Construire une séquence de mouvements : - sélectionner quelques actions (choisies de façon pertinente par rapport au thème et au projet) - Enchaîner ls actions choisies - Rechercher des effets (utiliser les procédés de composition) - Faire des choix organisationnels (en fonction du projet) : groupements, espace scénique, musique - Affiner la production finale (Répéter pour mémoriser / Mise en scène : costumes, maquillage, décors) L enseignant est une personne ressource, propose des procédés chorégraphiques, gère le temps. Phase de présentation La production est donnée à voir. L enseignant organise, favorise les échanges de points de vue, évalue (seul et/ou avec les élèves). La conduite des séances Rituel d entrée Mise en condition Instaurer l écoute et le respect de soi et des autres Préparation corporelle (respiration) Rituels dansés (retrouver des gestes déjà vécus ou préparer la séance à venir)

5 Phase d exploration A partir d un inducteur Consignes (avec contraintes) portant sur l utilisation des procédés de transformation (corps / espace / temps / énergie /relations) simples et précises qui vont faciliter l émergence de la création Phase de choix A partir de productions éphémères ou mémorisées, l élève opère un choix d éléments qu il va agencer dans une courte phrase dansée (avec début et fin). Phase de mémorisation L élève fixe son mouvement (exigence sur la qualité) Production donnée à voir Production individuelle ou collective provisoire ou finie présentée aux autres ou à des spectateurs ( par groupe ou tout le groupe). Rituel de sortie Ramener le groupe au calme. Faire mentaliser chaque élève sur son vécu pendant la séance (on peut utiliser un support musical). Bénédicte GOUBEAUX CPC EPS IEN Nancy1 Janvier 2012 Bibliographie [ La danse à l école primaire Marie Romain Retz ] Les programmes de l école primaire. [ Les sept secrets de Monsieur Unisson Edit EPS ]

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