Dossier Histoire des arts

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1 Nguon Léa 3 5 Dossier Histoire des arts LE POP ART

2 Sommaire 1. Introduction...p Biographie...p Présentation de l'oeuvre...p.6-7 a. Spécificité de l'oeuvre b. Contexte sociologique c. Analyse de l'oeuvre

3 1. Introduction J'ai choisi de présenter ce sujet qui est le Pop Art, car je trouve ce mouvement artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire et également que la société de consommation, il utilise des images populaires et s'oppose la culture élitiste dans l'art. Je trouve également intéressant la technique de sérigraphie parfois utilisée dans le Pop Art, en effet elle consiste a reproduire en série un image en changeant parfois la couleur par exemple. C'est aussi un art simple et à la porté de tous, en effet aujourd'hui on peut créer soit même un tableau de type Pop Art avec un photo de notre choix. Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de se movement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive (technique de sérigraphie). (Jasper Johns, Trois Drapeaux, 1958) Le concept du Pop Art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre ellemême. Le Pop Art est l'un des mouvements artistique principaux du 20ème siècle. Il est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, comme la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché, dans le but de "désacraliser" l'oeuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants".

4 De Mickey Mouse, Marilyn Monroe à Elizabeth Taylor, l'admiration de certaines idoles y est exprimé de manière neutre ou non, selon l'artiste. (Andy Warhol, Marilyn Monroe Pink) Ce mouvement aussi est caractérisé par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction. La plupart des oeuvres du Pop Art sont considérées comme déplacés car les pratiques de conception employées rendent difficile pour certains leur compréhension. Le Pop Art et le minimalisme sont considérés comme les derniers mouvements artistiques modernes. Sources :

5 2. Biographie Andy Warhol Andy Warhol était un artiste peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Il est considéré comme l'artiste le plus important et emblématique du Pop Art. Ses oeuvres d'art on marqué l'histoire de l'art et la culture américaine. Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né à Pittsburgh le 6 août 1928 et mort le 22 février Il commence sa carrière en tant qu'illustrateur commercial mais il est surtout devenu célèbre en tant qu'artiste peintre, réalisateur de films d'avant-gardes, producteur de musique et auteur. C'est pendant les années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques (qui incarne une communauté, un courant, une mode) de produits américains tels que Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, ou Elizabeth Taylor.

6 (Andy Warhol, Ten Lizes, 1963) Il réalise aussi ses premiers tableaux inspirés des "comics" (bande dessinées) en même temps que Roy Lichtenstein ( ). (Roy Lichtenstein, Ohhh... Alright..., 1964) La première exposition solo de Warhol a eu lieu à la galerie Eleanor Ward's Stable à New York. Warhol s'est ensuite dirigé vers la sérigraphie (image pouvant être produites en série), il cherchait à rendre "artistiques" des produits fabriqués en masse, en popularisant la production massive de l'art lui-même. Andy Warhol a déclenché une véritable révolution dans l'art en minimisant son rôle dans la production de ses oeuvres. Son travail est rapidement devenu populaire, et bien qu'il soit controversé car certains le qualifient de superficiel, facile et commercial ou sans profondeur, Andy Warhol est généralement reconnu comme l'un des artiste les plus connus du 20ème siècle. Sources :

7 3. Présentation de l'oeuvre Titre de l'oeuvre : Campbell's Soup Cans Nom de l'artiste : Andy Warhol Dimension : 32 toiles de 50,8cm par 40,6cm Type d'oeuvre : 32 toiles d'acrylique peinte Date de création : 1962 Lieu d'exposition : Musée d'art moderne de New York Campbell's soup cans est une œuvre réalisée en 1962 par Andy Warhol. C'est une peinture polymère synthétique sur toile. Elle est constituée de 32 toiles de 50,8x40,6 cm et elle est exposée au Musée d'art Moderne de New York. Warhol présenta ce travail le 9 juillet 1962, cette exposition marquera le début du Pop Art sur la côte Est des États-Unis.

8 a. Spécificité de l'oeuvre Le nombres de toiles correspond aux différentes variétés de soupe vendues par Campbell soup Company. Warhol a donné une saveur différente à chaque toile en se référant à une liste de produits fournis par Campbell. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique. Les couleurs dominantes sont le rouge et le blanc avec une légère touche de dorée. Cette œuvre est basée sur des thèmes de la culture populaire, ce n'est pas une oeuvre abstraite mais plutôt une oeuvre réaliste et concrète, elle represente la réalité (figuratif). Chaque boîte de conserve représente une variété de soupe différente, mais toutes les boîtes ne sont pas identiques dans leur présentation, par exemple sur la boite "Cheddar cheese", on peut voir un bandeau jaune avec une inscription dessus (dernière rangée, 5ème boite en partant de la gauche). L'installation de ces trente-deux toiles alignées sur un mur fait penser à la manière dont on range les boîtes de conserves sur une étagère. Les boîtes de soupes sont rangées dans leurs ordres chronologiques d'introduction sur le marché. b. Contexte sociologique Ce tableau intervient dans un contexte social favorable, en effet les années 60 sont les années prospères des Etats-Unis, bonne santé financière et il y a peu de chomage. C'est l'après guerre, l'industrie est en développement, c'est la fin des privations, les gens sont heureux et consomment car ils ont de nouveaux besoins. C'est le début de la grande distribution et par la même occasion de la surconsommation. c. Analyse de l'oeuvre En tant que spectateur, on peut percevoir une critique de la société de consommation et même de surcosommation à travers cette oeuvre car Warhol a représenté une série de boîtes de soupe alignés comme sur les étagères d'un supermarché. Il a utilisé la technique de la sérigraphie (image pouvant être produites en série) qui associe l'art de manière industriel, à un produit de consommation : éphémère et jetable. On peut y voir aussi une critique du capitalisme qui pousse les sociétés à produire de nombreux objects à la chaine. Sources :