FloriLettres. Maurice Raynal. Éditorial SOMMAIRE. Revue littéraire de la Fondation La Poste. La bande à Picasso

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1 SOMMAIRE FloriLettres Revue littéraire de la Fondation La Poste > numéro 99, édition novembre Éditorial 02 Entretien avec David Raynal 07 Maurice Raynal - Portrait 08 Lettres choisies - La Bande à Picasso 10 Dernières parutions 12 Correspondance G. Perros et G. Philipe 14 Agenda 18 Les actions de la Fondation La Poste Maurice Raynal La bande à Picasso Éditorial Nathalie Jungerman 01 «Pour ma génération, Maurice Raynal a été, encore mieux que Christian Zervos ou Jean Cassou, un guide pour " entrer en Picasso ". Il était le seul qui l ait connu dès sa période rose en 1905 et qui ait su partager ses aspirations, ses ruptures à venir comme sa grande toile Les Demoiselles d Avignon.» écrit Pierre Daix, en préambule au livre de David Raynal Maurice Raynal, La Bande à Picasso. Critique d art, écrivain et mécène, Maurice Raynal ( ) rencontra au début du XXème siècle, à Paris, peintres, sculpteurs et poètes qui allaient bouleverser toutes les règles de l'art préétabli : Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Juan Gris, Max Jacob, Georges Braque, Fernand Léger, Pablo Gargallo... Son petit-fils, David Raynal, lui rend hommage en réunissant dans ce bel ouvrage, lettres, textes critiques, anecdotes, reproductions d œuvres et de documents inédits, évoquant l importance de l émulation artistique qui régnait dans ce Paris de la «grande époque». Ce livre et celui d Androula Michaël, Picasso Poète paru aux éditions des Beaux-arts, tous deux soutenus par la Fondation La Poste, participent à l actualité qui célèbre l œuvre de Picasso. Maurice Raynal, La Bande à Picasso. Par David Raynal. Préface de Pierre Daix. Postface de Diana Widmaier Picasso. Éditions Ouest France. 141 pages, 35 Ouvrage publié avec le soutien de

2 Entretien avec David Raynal Propos recueillis par Nathalie Jungerman Vous venez de publier Maurice Raynal, La Bande à Picasso, un hommage à votre grand-père qui fut un critique d art et un mécène pour les peintres. Parlez-nous de Maurice Raynal, témoin de l avant-garde... David Raynal Mon grand-père est cité dans la plupart des ouvrages qui concernent le cubisme. Néanmoins, on ne dit pas s il était peintre, sculpteur, écrivain ou marchand. Maurice Raynal était un critique d art, un journaliste, un mécène, l ami des peintres et des poètes. Selon le souhait de son père qui envisageait pour son fils une carrière de notaire, il a commencé par faire deux années de Droit. Puis, il a obtenu une licence de Lettres. Très rapidement, il s est rendu compte que ce qui l intéressait, c était l écriture. Dans une lettre datée de 1918 reproduite dans La Bande à Picasso, le poète et dramaturge Paul Geraldy l incite à persévérer dans cette voie. Mon grand-père est arrivé à Montmartre au début du XXème siècle, s est installé Place Jean- Baptiste Clément, juste à côté de la Place Emile Goudeau, autrefois Place Ravignan, et s est trouvé tout de suite dans un univers artistique en effervescence. Comme il n avait pas d aptitude picturale particulière, il s est dit que la meilleure chose à faire était de soutenir ses amis, les artistes cubistes, en écrivant des papiers dans différents journaux. Puis il a entrepris d écrire des livres, il en a publié une trentaine dont une première monographie sur Picasso. D abord édité en 1921 en Allemagne, pays qui à l époque s intéressait davantage au mouvement cubiste que la France, ce livre entièrement consacré à Picasso a été réédité un an plus tard en langue française par Georges Crès. Il a écrit une pièce de théâtre et des poèmes, un conte Le boxeur et son ombre, a fait quelques caricatures D. R. En effet, Maurice Raynal s est essayé à la caricature, mais c était surtout par plaisanterie, car à côté d un Braque, d un Picasso, ou d un Gris... Le boxeur et son ombre publié dans les Soirées de Paris sous la direction d Apollinaire et reproduit aujourd hui dans La Bande à Picasso, est l histoire d un athlète noir qui vend son ombre à un impresario diabolique et qui de ce fait ne peut plus s entraîner. Cette histoire lui a été inspirée par un boxeur noir poids lourd ancien champion du monde du nom de Sam Mac Vea qui avait quelques inimitiés à Montmartre. Un jour, alors que Sam Mac Vea buvait un verre en compagnie de mon grand-père, d Amadeo Modigliani, de Max Jacob et de Juan Gris, quelqu un lui a soudainement cassé une carafe d eau sur la tête... Mon grand-père était très admiratif de la boxe et du sport en général. Ce conte s inscrit dans le contexte de ce début du XXème siècle, au moment où le sport commençait à ne plus être réservé à une élite. À partir de cette période et jusque dans les années trente et quarante, les sports collectifs, comme le football et le rugby, ou précisément la boxe qui venait des Etats-Unis, ont David Raynal Auteur de Maurice Raynal, La Bande à Picasso Photo. N. Jungerman, novembre 2008 David Raynal a collaboré à de nombreux titres de la presse quotidienne et magazine parmi lesquels Ouest-France, Nice-Matin ou le Figaro. Journaliste d entreprise au sein du groupe La Poste depuis 2001, il est actuellement rédacteur en chef du magazine Jourpost Ile-de-France David Raynal présentera son livre au Musée de La Poste le samedi 22 novembre à 15 heures, dans le cadre du lancement de l exposition «Picasso poète» du 17 novembre 2008 au 28 février Musée de La Poste 34 Bd de Vaugirard Paris Tél. : Courriel : reservation.dnmp@laposte.fr Accès métro : Montparnasse-Bienvenüe Entrée libre dans la limite des places disponibles Maurice Raynal, Picasso Éditions G. Grès, Paris, 1922 Le frontispice reproduit la tête que Pablo Gargallo avait faite de son compatriote en Collection particulière. 02

3 Entretien avec David Raynal pris un grand essor. Maurice Raynal a été l instigateur de la première conférence sur le cubisme à l occasion de l exposition organisée par la Section d Or... D. R. En juillet 1912, il fait une première conférence contradictoire à Rouen, à l initiative de la Société normande de peinture moderne, puis le 18 octobre de la même année, la galerie de la Boétie l invite à donner une conférence sur le cubisme à l occasion de la grande exposition collective des artistes cubistes organisée par la Section d Or, groupe fondé en 1910 par Fernand Léger, Jacques Villon, Marcel Duchamp, Robert Delaunay... À l époque, le cubisme était tellement controversé qu on n envisageait pas de traiter ce sujet sérieusement sans un jeu de questions-réponses. Il était vraiment nécessaire d apporter des explications. Les conférences étaient parfois très animées. Maurice Raynal distingue plusieurs étapes du cubisme : «Le cubisme cézannien, analytique, synthétique, cristal»... D. R. Il y a eu le précubisme, «le cubisme cézanien», les peintres se sont inspirés des travaux de Cézanne qui avait exprimé son désir de traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône. Ensuite, il y a eu le «cubisme analytique» qui consistait en un travail de déconstruction du processus perceptif sans aucun égard pour la perspective, le «cubisme orphique» qui était un travail sur la pensée, le «cubisme synthétique» qui faisait appel à des éléments du quotidien, papiers, objets collés et orientait le cubisme vers différents niveaux de référence au réel. Enfin, le cubisme de la dernière période qui tentait d atteindre un état de pureté plastique, dit «cubisme cristal», symbolisé par La Guitare (1916) de Picasso, tableau que le peintre avait offert à mon grand-père en guise d amitié et pour le remercier d avoir défendu le mouvement dès le début. La Bande à Picasso est un livre qui mêle réflexions sur l art, propos de Maurice Raynal et anecdotes que vous relatez... les facettes d un objet et de représenter la quatrième dimension. Il y avait vraiment, dans cette recherche picturale, un aspect scientifique, à tel point que des mathématiciens, comme Maurice Princet, se sont intéressés à la question. Gris a prolongé ses recherches plastiques en énonçant des théories esthétiques dans plusieurs conférences et articles, notamment à la Sorbonne en 1924 avec Des Possibilités de la peinture. À propos des deux portraits de mes grands-parents, Germaine et Maurice Raynal par Gris, Apollinaire disait qu on atteignait-là «un état de purisme dans le cubisme qui n a jamais été égalé». On voit combien les différentes expressions artistiques étaient intimement liées. Sculpture, poésie, peinture, musique... Les artistes travaillaient ensemble, il y avait une forte émulation. On parle de poésie cubiste avec Gertrude Stein, Apollinaire... D. R. En effet, le mouvement cubiste ne concerne pas seulement des peintres, mais aussi des sculpteurs, Lipchitz, Zadkine, Archipenko, des musiciens, Erik Satie, le Groupe des Six (Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Durey, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre), des poètes et écrivains, Gertrude Stein, Apollinaire, Cendrars... La plus belle manifestation de cette forme de syncrétisme culturel entre plusieurs disciplines artistiques est portée au public au travers des Ballets Diaghilev. Dans Calligrammes, La Colombe poignardée et le jet d eau, Apollinaire cite ses amis partis à la guerre qu il craint de ne plus revoir. Mon grandpère qui était très proche du poète est évoqué avec Billy Dalize, Braque, Cremnitz, Max Jacob... Apollinaire disait qu avec ses Calligrammes, il écrivait en beauté en essayant d y adjoindre une dimension plastique pour se rapprocher du travail des peintres. La Bande à Picasso est un livre d amitié. À travers le regard d un critique d art et théoricien du cubisme, on apprend les liens d amitié, de solidarité, la vie quotidienne des artistes de l époque. La Bande à Picasso raconte le travail et le quotidien à Montparnasse, à Montmartre, au bateau-lavoir, puis la naissance de la Ruche et l origine de ces bâtiments... D. R. Ce livre tente non seulement de montrer le travail de mon grand-père autour de l art moderne, mais tente aussi d expliquer à travers sa vie, le mouvement cubiste en tant que tel. Le cubisme a poussé à son paroxysme l idée qu on ne peignait plus ce qu on voyait. Désormais, on peignait ce qu on ressentait en essayant de conquérir l espace, de montrer par exemple, toutes D. R. Le livre permet de se promener dans le Paris du XXème siècle, ce Paris de la grande époque. Beaucoup d artistes s y étaient réfugiés pour avoir la liberté de créer et il y régnait une effervescence extraordinaire. Avec la ligne Nord/Sud dont parle Reverdy, celle qui allait de Montmartre à Montparnasse, on peut effectuer tout un itinéraire dans les hauts lieux de la création. 03

4 Entretien avec David Raynal Il y avait effectivement d un côté les Montmartrois, représentés surtout par la colonie espagnole, mais aussi par Modigliani ou Apollinaire pendant un temps, et de l autre, il y avait les Montparnos qui étaient souvent originaires des pays de l Est. C était Soutine, Kremegne, Chagall, Lipchitz et un Français, Fernand Léger qui s est installé plus tard rue Notre Dame des Champs. Au tout début de son arrivée à Paris, Picasso vivait rive gauche dans la rue de Seine, mais il s est installé à Montmartre lorsqu il est revenu en France lors de son deuxième voyage. Montmartre ne coûtait pas trop cher et comme c était isolé, on pouvait y faire ce qu on voulait. Dans une lettre, Picasso demande à mon grand-père de l argent pour changer d atelier car il part du Bateau-Lavoir pour aller Place de Clichy. Maurice Raynal avait hérité - suite à la vente de l hôtel familial - d une petite fortune qu il a rapidement dépensée avec les amis, en toute conviction, parce qu il les aimait et qu il voulait les aider. Il n a pas hésité à financer lui-même les premières expositions de Pablo Picasso, sans aucun calcul, car il n était pas un marchand. Si un artiste lui donnait une œuvre, ce n était pas pour la vendre mais pour l accrocher au mur. Le livre réunit des textes et documents inédits... D. R. Oui, des lettres et des photographies, mais aussi quelques œuvres. L esquisse des Demoiselles d Avignon ici reproduite n était pas connue du grand public avant 1991, date à laquelle les œuvres de la collection de mon grand-père ont été dispersées. Cette esquisse lui avait été donnée par Picasso. Maurice Raynal ainsi que le marchand d art Daniel-Henry Kahnweiler ont été parmi les premiers à voir les Demoiselles d Avignon et à comprendre très tôt le tableau, contrairement à Ambroise Vollard qui avait fait la première exposition de Picasso en 1901 et s est détourné du peintre à ce moment-là. La petite esquisse est maintenant au MoMA, le Museum of Modern Art de New York et complète la genèse des Demoiselles d Avignon. Est-ce que votre grand-père a consigné quelque part les anecdotes que vous relatez? D. R. Maurice Raynal n a pas écrit de journal, mais mon père, décédé en 1981, m a laissé un petit cahier bleu où il avait consigné les souvenirs de son père sous forme d anecdotes. J ai retranscrit et remanié ces textes et j ai gardé ce qui était intéressant. Pour les analyses sur la peinture, je me suis référé aux écrits de mon grand-père, non sans faire quelques recherches car tout n était pas disponible, certains documents avaient disparu. J ai fait une sélection et choisi ce qui était le plus accessible. Maurice Raynal était non seulement un critique d art mais aussi un philosophe de l art, et comme le mouvement cubiste était très décrié par la critique, il a voulu placer la barre très haut. Il était indispensable pour lui qu on prenne au sérieux le cubisme. Et pour lui donner une crédibilité, il a écrit de très beaux textes mais parfois très pointus. Mon travail a été de faire en sorte que les extraits soient compréhensibles par tout le monde. Parlez-nous de la rencontre de Maurice Raynal avec Picasso... D. R. Elle s est faite en 1905 par l intermédiaire de Max Jacob, l un des meilleurs amis de mon grandpère avec qui il a partagé presque toute sa vie. Esprit lumineux et découvreur de talents qui mettait en relation les autres, Max Jacob avait toujours un mot d esprit et disait : «Ce n est pas facile d être tous les jours un bouffon génial». Très vite, mon grand-père et Max Jacob ont décidé de présenter Picasso à l avant-garde, à la société de la Rive gauche qui se réunissait à la Closerie des Lilas. Ils ont organisé un après-midi Picasso à l occasion des mardis «Vers et prose» de Paul Fort et c est ainsi que Picasso a été présenté aux personnalités du tout Paris littéraire et artistique. Maurice Raynal, Georges Braque Éditions Valori Plastici, Rome, 1921 Collection particulière Maurice Raynal, Archipenko Éditions Valori Plastici, Rome, 1922 Collection particulière Maurice Raynal Anthologie de la peinture en France de 1906 à nos jours Éditions Montaigne, Paris, 1927 Collection particulière 04

5 Entretien avec David Raynal Quant à Juan Gris? D. R. Né en 1887, il est arrivé en France en 1906 et s est installé au Bateau-lavoir, à proximité de Picasso pour qui il avait beaucoup de respect. Picasso s est rendu compte très rapidement que Gris, de six ans son cadet, était un acteur majeur du Cubisme. Il dira de lui «Les disciples voient plus clair que les maîtres». Il y a un lien très particulier entre Juan Gris et ma famille dans la mesure où il a été le témoin de mon grand-père à son mariage en Dans une lettre à Léonce Rosenberg, Gris parlait de Maurice Raynal en ces termes : «C est mon plus vieil ami et depuis des années, peut-être dix, nous avons vécu comme des frères.» Mon grandpère voyait en lui le champion du cubisme. Il estimait que c était celui qui poussait l analyse à son paroxysme. Il y a un instant, nous évoquions Les Demoiselles d Avignon qui sont «le point de départ le plus précis de la révolution cubiste»... Cette toile marque aussi la complicité artistique de Braque et Picasso... D. R. Les Demoiselles d Avignon ont produit un véritable choc. Très peu de gens ont compris cette toile. Picasso ne l a révélée au public qu en 1916, neuf ans après sa création. Dans son atelier, le tableau qui s appelait «Le Bordel d Avignon» était caché derrière tous les autres et Picasso ne le montrait qu à ceux qui pouvaient le comprendre. C est André Salmon qui lui a trouvé son titre définitif. En découvrant la toile, Braque s est exclamé : «Ta peinture c est comme si tu voulais nous faire manger de l étoupe, ou boire du pétrole pour avaler du feu!». En 1908, Braque a réalisé son Grand Nu en réponse aux Demoiselles d Avignon est une année charnière : Picasso organise un banquet en l honneur du Douanier Rousseau dans son atelier du Bateau-Lavoir à Montmartre et Braque répond aux Demoiselles d Avignon avec son Grand Nu, toile fondatrice. C est là que commence la «cordée en montagne» de Picasso et Braque. C est un peu aussi le fil conducteur du livre où il est évidemment question du génie de Picasso mais également de toute une kyrielle d artistes magnifiques qui ont alimenté et créé le mouvement cubiste. Avez-vous rencontré Picasso? D. R. Non malheureusement. Je suis né en 1969 et comme vous le savez Pablo Picasso nous a quittés en En revanche, je me suis rapproché de sa petite-fille Diana Widmaier Picasso pour lui demander d écrire la postface du livre, car je trouvais intéressant que le petit-fils de Maurice Raynal sollicite la petite-fille de Pablo Picasso qui plus est, s intéresse à la sculpture de son grand-père. J ai connu les enfants des artistes, notamment le fils de Juan Gris et encore aujourd hui la fille du sculpteur espagnol Pablo Gargallo, Pierrette Gargallo qui m a beaucoup aidé dans la réalisation du livre en me permettant de reproduire certaines archives... Existe-t-il une publication de ces correspondances, ou est-ce un projet? D. R. Non, pour l instant, pas de publication ni de projet particulier quant aux lettres... l idée éventuellement de réunir en un recueil, les lettres de guerre des artistes. Ce sont des textes poignants. Il y a les artistes qui sont au front, Français ou naturalisés, ceux qui réussissent comme Kisling à se faire enrôler dans la Légion étrangère, et les artistes qui restent à l arrière comme Picasso, Gris ou Modigliani parce qu ils ne sont pas mobilisés. Picasso était content de continuer à travailler, non sans une certaine culpabilité à ne pas être avec les autres. Apollinaire qui a eu toutes les peines du monde à être naturalisé Français se réjouissait de devenir officier et de servir la France parce que ça lui donnait une légitimité, mais un artiste comme Fernand Léger était consterné de perdre son temps, peut-être sa vie, et de ne plus pouvoir travailler alors Lettre adressée sur une carte de correspondance militaire par Juan Gris à Maurice Raynal alors qu'il se trouvait au front, Collection particulière Éditions Ouest-France, page 86. Fernand Léger Les Chaises, 1930 Adagp, Paris 2008 Éditions Ouest-France, page 55. Après avoir participé aux Soirées de Paris, Nord-Sud ou à la revue de la galerie de l'effort Moderne, Maurice Raynal participe à Action aux côtés de Blaise Cendrars, Raymond Radiguet et Pierre Reverdy. Collection particulière Éditions Ouest-France, page

6 Entretien avec David Raynal qu il commençait à être un peu connu. Les lettres de Max Jacob, de Mac Orlan, d Apollinaire ou de Pablo Gargallo reproduites dans ce livre n ont jamais été publiées dans leur intégralité, ni la lettre de Gris dont la date, 18 janvier 1917, est à lire en date du 18 janvier 1927, dans laquelle il explique qu il est très malade et que c est bientôt la fin. J ai publié avec cette lettre, celle de Pierre Reverdy qui apprend avec chagrin la mort de Juan Gris en mai Ces correspondances montrent combien ces artistes étaient liés par une forte amitié. Elles montrent aussi qu ils avaient conscience de faire quelque chose d extraordinaire. Vous citez Maurice Raynal qui, dans son Picasso (Skira, 1953) parle de Guernica : «Il ne s agit pas de description mais d un cri que prolongent de plaintifs échos», trente ans après Les Demoiselles d Avignon. Androula Michaël Picasso poète Éditions Beaux-arts de Paris, octobre 2008 Avec le soutien de la Fondation La Poste D. R. Oui, le livre est aussi une manière d «entrer en cubisme» comme dirait Pierre Daix, le grand spécialiste de Picasso qui m a fait l honneur de préfacer le livre. Il ne s agissait pas de publier un ouvrage de pure érudition destiné uniquement aux spécialistes mais de montrer les grands moments de la création artistique du XXème siècle. Il y a effectivement Les Demoiselles d Avignon en 1907, peinture qui fait voler en éclats tous les canons de la création classique et qui sonne le départ des Temps modernes et du mouvement cubiste ; puis trente ans plus tard, Guernica, une autre œuvre maîtresse, qui elle, dénonce le conflit fratricide de la guerre d Espagne, préfigure les crimes de la Seconde Guerre mondiale et montre ces horreurs dans leur universalité. À cette époque, mon grand-père tenait la rubrique des arts à L Intransigeant et s intéressait à de nombreux artistes. Avec Guernica, il s est dit qu il fallait à nouveau expliquer le travail de Picasso car il était encore l objet d attaques répétées. En 1953, Maurice Raynal publiait chez Skira une deuxième monographie qui venait compléter la première. Pierre Daix écrit dans sa préface que pour sa génération, «Maurice Raynal a été, encore mieux que Christian Zervos ou Jean Cassou, un guide pour "entrer en Picasso"». Picasso a apporté une aide matérielle et financière aux républicains pendant la guerre civile, il a secouru également les réfugiés Espagnols à Paris. Une anecdote que je n ai pas intégrée au livre raconte qu un jour Pablo Gargallo devait retourner en Espagne rapidement mais n avait pas assez d argent pour faire le voyage. Picasso lui a dit : «tu n as pas d argent, tu vends mon tableau». La mort dans l âme Gargallo a vendu le tableau qu il avait en sa possession depuis longtemps et s est rendu à la gare. Sur le quai, Picasso l attendait avec un autre dessin.... La Bande à Picasso est à la fois un ouvrage sérieux constitué de textes très précis permettant de comprendre le mouvement cubiste, et un livre de journaliste qui raconte des anecdotes, des tranches de vie. Grâce au précieux soutien de la Fondation La Poste, nous avons pu reproduire toutes les œuvres que nous avions choisies. Le 22 novembre prochain, vous viendrez parler de La Bande à Picasso au Musée de La Poste qui présente l exposition «Picasso poète» (du 17 novembre 2008 au 28 février 2009) à l occasion de la sortie du livre éponyme d Androula Michaël aux éditions des Beaux-arts de Paris. Quelques mots sur les écrits de Picasso? D. R. Picasso a commencé à écrire en À ce moment-là, il traversait dans sa vie privée une période de crise à laquelle s ajoutait l angoisse de la guerre civile en Espagne. Ce contexte lui a fait explorer d autres moyens d expression et l a rapproché de ses amis poètes et écrivains, notamment de Breton et Gertrude Stein. Mais comme l écrit Androula Michaël, «l évolution de l écriture, par la suite, montrera qu il ne s agit pas d une écriture de circonstance. Écriture et peinture sont pour Picasso des activités parallèles et complémentaires...». Il laisse de très nombreux poèmes et trois pièces de théâtre, Le Désir attrapé par la queue, Les Quatre petites filles et L Enterrement du Comte d Orgaz. Son écriture qui emprunte très souvent le vocabulaire de la peinture est une autre façon de voir Picasso. 06

7 Maurice Raynal : portrait Maurice Raynal Portrait Par Corinne Amar Maurice Raynal en 1930 Collection particulière «Sans doute le cubisme aura-t-il été l expérience picturale qui dominera de loin toutes celles du XXe siècle. Mais si, pour avoir assisté de bien près à son élaboration, je puis dire que c est à Picasso que revient la gloire de sa découverte. La codification du cubisme fut le résultat d un travail d équipe où partisans et adversaires confrontèrent fructueusement leurs points de vue [...].» Maurice Raynal, Picasso, Éditions Skira, Genève, Maurice Raynal naît à Paris en 1884, Picasso - dont il allait être l ami de toute sa vie - avait trois ans et le Salon des Indépendants venait tout juste d être créé. Il commença par faire des études de droit pour faire plaisir à son père, mais leur préféra très largement les lettres et la gymnastique, la poésie et l envie d écrire. L amateur d art, le collectionneur mécène et visionnaire, la critique d art et l entrée en cubisme comme on entre «en religion» viendront dans la foulée avec toute la bande du Bateau-Lavoir et ses indéfectibles amitiés ; Guillaume Apollinaire, le beau Madrilène Juan Gris, Max Jacob, Amadeo Modigliani, Georges Braque, Fernand Léger et l incontournable, prodige Pablo Picasso, qu alors, jeune poète de retour du service militaire, Raynal rencontre et présente un soir à la Closerie des Lilas, à Paris, aux poètes réunis. Et de la personnalité charismatique de Picasso, très vite, s il ne cherche à percer le mystère, il en saisit généreusement l essence, l expliquera dans ses premiers écrits. «Un mystère se dégageait pour nous de sa personne, du moins pour nous qui n étions pas encore familiarisés avec l âme espagnole ; le contraste entre la gravité douloureuse et dramatique de la nouvelle forme de son œuvre et la vivacité souriante de l artiste, son esprit et sa bonne humeur. Il est vrai que, mais ceci nous tenions à l ignorer, dans l intimité, il succombait par intermittence au fameux cafard national et, comme il sied avec ou sans raison, encore que, les difficultés de la vie de l époque y fussent souvent pour quelque chose.» (Maurice Raynal, Picasso, cité par David Raynal, dans La bande à Picasso, Éditions Ouest-France, 2008, p.30). Il dilapide un héritage au service de l art et pour la revue Vers et prose, et à Montmartre où on ne vit pas riche, où le quartier est devenu patrie des artistes, c est au Bateau-Lavoir, une ancienne fabrique de pianos reconvertie en ateliers - vétuste et obscur amas de poutres, de planches et de verrières - où habitent, dès 1904, Picasso, Van Dongen, Juan Gris, Constantin Brancusi, Pascin, Modigliani, Severini, Pierre Mac Orlan, Reverdy, Max Jacob et d autres encore, qu avec Apollinaire, Max Jacob et Pierre Reverdy, il s enthousiasme pour de nouvelles conventions picturales et définit alors les règles de ce qui sera considéré comme le mouvement artistique à l origine de tous les courants abstraits de l art moderne, un «état de la sensibilité artistique» influençant non seulement l architecture et l esthétique industrielle du XXe siècle, mais aussi la littérature, la musique : le cubisme. «Le cubisme n est pas seulement considéré comme suspect parce qu il fait exploser toutes les règles de l art préétabli, précise David Raynal, dans La bande à Picasso (p.66) : Il l est également en raison des origines étrangères, voire «obscures», d un grand nombre de ses protagonistes : Max Jacob, homosexuel, Breton et israélite ; Brancusi, Roumain ; Manolo, Catalan ; Zadkine, Russe ; Marcoussis, Polonais...». Maurice dessine, fait des piges, rédige ses premiers écrits ; une pièce de théâtre, des poèmes, un conte. Il excellera dans la critique d art : articles de journaux et collaboration à de nombreuses publications, études biographiques et critiques (sur Picasso, Juan Gris, Braque, Zadkine, Léger...), ouvrages généraux sur la peinture (Histoire de la peinture moderne de Baudelaire à Bonnard, ou encore Matisse, Munch, Rouault, Fauvisme et expressionnisme... «Maurice Raynal jouait du piano, de l harmonica et de l harmonium d une façon étrange, tout à l oreille, sans connaître les notes. A tous ces dons, il joignait celui de caricaturiste, mais restera toujours lucide quant à ses qualités picturales : «J ai senti tout de suite que je n arriverais pas au niveau de Picasso, de Braque ou de Gris. Il valait donc mieux que je les aide, puisque je savais écrire, et qu eux ne pouvaient pas le faire.» (cité par David Raynal p. 29)». D une intense activité créatrice et réunissant des tempéraments aussi variés qu opposés, le Bateau-Lavoir accueille encore Matisse, Derain, Dufy, Utrillo, Metzinger, Marcoussis ; des poètes, des écrivains : Alfred Jarry, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, André Salmon, Gertrude Stein et son frère Léo ; des comédiens : Charles Dullin, Harry Baur ; des marchands aussi connus qu Am- 07

8 Maurice Raynal : portrait broise Vollard, Daniel-Henry Kahnweiler... En 1912, Maurice Raynal encourage la première conférence sur le cubisme, dans le cadre de l exposition organisée par un collectif d artistes, La Section d Or, prodigue amitié et réconfort «à l image de la peinture qu il défend : humaniste et cosmopolite», défend une vision de l artiste nécessairement hors de la norme, puisque nécessairement «transgression qui met en danger l ordre établi» et sublime, par elle-même, le réel. En 1914, il est au front et éloigné pour cinq ans, reste aussi proche qu il le peut de ses amis, comme lui partis ou restés à l arrière... «Collioure sans pain, comme Gris ou encore Herbin à Paris dans le même cas», correspond. Les lettres de ses amis, en retour, sont affectueuses, encourageantes, emplies d estime. Le 18 janvier 1915, de Nîmes, il reçoit celle d Apollinaire qu il aime, dont il admire les dessins-poèmes et qu il défend auprès d un Jean Paulhan alors, réticent. «Mon cher Maurice, Reçu ta gentille lettre. Je vois que le moral est bon. Moi je me prépare à partir. Je suis élève officier, 4 heures de cheval par jour, corvées le reste du temps. Mais ce n est rien auprès de ce que tu as fait et puis encore jeune héros [ ] Il me semble que j ai toujours été soldat, toute ma vie et que je le serai toujours, c est un beau métier. Je t embrasse, Guillaume Kostrowsky.» (cité par David Raynal, p.74 ). Trois ans plus tard, toujours au front, il est toujours dans les pensées de ses proches compagnons de cœur et de lettres. Le poète Paul Géraldy, le 13 mai 1918, lui envoie des nouvelles : «[...] Je pense à ce qui peut être votre vie. Je pense aussi que le grand poète que vous êtes en rapportera de grandes choses. On n a encore que balbutié sur la guerre. On y a cherché ce qu elle ne contenait pas, et on n y a rien vu, je crois, de ce qu elle contient. [ ]» (cité par David Raynal, p. 11). Maurice Raynal se marie, à son retour, en Les deux guerres verront certains amis chers mourir ; Apollinaire, Max Jacob... Raynal reste fidèle au mouvement cubiste, conception pour lui, au-delà du temps, en lorsqu il écrit dans La Gazette des Beaux-Arts qu il est «une intention qui non seulement élève l art au-dessus de toutes combinaisons d espace trop commodes, si séduisantes soient-elles, mais au-dessus du temps, une conception dont les données très humaines sont de toute éternité» -, comme vingt-deux ans plus tard, à sa mort, en Lettres choisies Maurice Raynal, La Bande à Picasso Lettre de Jean Paulhan adressée en 1917 à Maurice Raynal. Le futur académicien appréciait la pensée de Raynal qui le faisait progressivement "entrer en cubisme ". Il fut l'auteur de nombreux ouvrages de référence sur l'art, dont La Peinture cubiste. Collection particulière. Avec l'aimable autorisation de publication de Claire Paulhan et David Raynal. Blessures de guerre (page 72) Lettre de Jean Paulhan à Maurice Raynal, Samedi 9 décembre 1917 Mon cher ami, je voudrais vous revoir. Je songe avec de la joie et de l amertume à nos anciennes conversations, et à celle que nous eûmes un soir, boulevard Raspail, où Max Jacob vint nous retrouver. J ai revu Max J. par un hasard. J ai passé un dimanche, il y a quinze jours, à Paris. Jacob, Apollinaire, Cendrars et Salmon comme je l appris par L Intransigeant devaient lire une de leurs œuvres devant les tableaux de Kisling, et de Picasso, rue Huyghens. Apollinaire, «souffrant d un mal de tête glorieux», ne fit que se montrer & Salmon ne vint pas. Mais Cendrars et Reverdy lurent chacun une poésie (j avais cru jusqu ici que Reverdy n existait pas, étant un pseudonyme de Max J., mais non.) Jacob lut un assez long portrait en prose de «L homme qui fréquente les noces». C était bien mais cela impatienta les peintres du fond de la salle, qui baillèrent grossièrement. 08

9 Lettres choisies - La Bande à Picasso Je songeais à vous, comme j y songe très souvent et surtout depuis votre dernière lettre. Il me semblait qu à tous ceux qui étaient là manquait votre intelligence et si je peux dire, votre forme particulière de lucidité que j aime. [ ] J ai emmené nos cent malgaches au camp de Dourdan où ils apprennent la manœuvre des gros camions sales instruments d ailleurs, plus brutes que des chevaux et qui vous écraseraient comme rien. [ ] Ils s en tirent, et viennent de passer convenablement un premier examen. Ils souffrent du froid. Il y en a un qui a eu hier la fièvre et mal à la tête toute la nuit : ses voisins de lit se sont relayés auprès de lui : ils lui prenaient la tête dans leurs deux mains et s endormaient ainsi contre lui. Il pleut et la boue du camp qui est bâti dans un marécage, sur une sorte d île devient infecte. Elle est mélangée de charbon. Je vous serre bien fort les mains, mon ami. Jean Paulhan - je vais quitter Dourdan, dans une semaine. Ecrivez-moi 120 avenue d Orléans. L on fera suivre. Lettre de Guillaume Apollinaire à Maurice Raynal, Nîmes, le 30 janvier 1915 Page 75 Cher Maurice, J ai reçu ta longue et bonne lettre. Il fait un froid de boche. Salue le lieutenant Acremont de ma part. J ai eu l occasion de le rencontrer à Paris. Heureux cher ami que tu supportes vaillamment tes fatigues. J ai voulu partir hier avec le contingent qu on envoyait au front. J aurais pu aller comme pointeur ou servent quelconque, sinon comme conducteur (car je n ai pas encore fait de batteries attelées). Mais on ne m a pas permis, parce que je suis au peloton d élèves officiers. [ ] Au fond je m emmerde à Nîmes, ce que nous faisons est inintéressant, mais tout de même le front, ce serait mieux et le plus vite possible. [ ] En tout cas, il faut souhaiter que la victoire aille vite et soit complète. Ensuite, on reprendra la bonne vie de Paris avec des idées neuves et une santé rigoureuse. Ton ami, G. Apollinaire Mon cher Raynal, J apprends par Jeanne qui a dû voir ta femme que tu es toujours vivant et blessé. Veinard à toi l apothéose! [ ] On fortifie la forêt sur l Argonne, et ce n est pas un petit boulot. J ai mené une vie de sauvage pendant un mois et demi. Une de ces vies [ ] Nous n avons que rarement affaire aux fusils. Mais les marmites, on commence à connaître cela. Je me demande comment des bonshommes comme nous peuvent résister à une pareille vie. D ailleurs, après trois semaines de «sapes» à 100 mètres des boches, j ai été tellement visé, que le major m a pris comme brancardier. Je commence à respirer un peu. [ ] La vie de «sapes» est très dure. Il faut creuser pendant que ça te passe sur la tête. [ ] Jamais la guerre n aura été autant une rupture que celle-ci. [ ] On est dans le positif, la valeur brute. Du pain, des chaussettes, de la viande, toutes les choses simples valent leurs valeurs intrinsèques. Oh le relatif poétique! Oh Max Jacob, Oh le goût, Oh les différences de matières!!! Loin tout cela mais trouver de l herbe sèche pour se torcher le cul. Voilà la chose intéressante. Un bout de bougies et des allumettes. Ça n a pas de prix. Lettre de Max Jacob à Maurice Raynal, 23 septembre 1914 Page 77 Cher Maurice, Je te félicite d avoir été blessé! Et je t en remercie. C est bon pour l humeur de la corporation entière ; je me suis aperçu de la joie que la phalangette brisée de Mac Orlan a procurée à tous les réformés [ ] Germaine m a montré la lettre où tu relates ton cinquième combat : tu as eu ton Allemand, brave Maurice! As-tu aussi quelque casque, la moindre parcelle de dolmen? Non! Lettre adressée sur une carte de correspondance militaire par Juan Gris à Maurice Raynal alors qu il se trouvait au front, Page 86 Par des amis j ai su que tu as été blessé après t être courageusement battu. Je suis aussi très heureux d apprendre qu à présent tu es tout à fait rétabli. Je te souhaite bonne chance à l avenir, de tout cœur. Crois-le bien sincèrement au nom de notre vieille amitié. Juan Gris Édition Ouest-France Lettre de Fernand Léger à Maurice Raynal, Le Neufour-en-Argonne, 14 novembre 1914 Page 76 Sites internet Édition Ouest-France Entretien avec Laurence Madeline. Site Fondation La Poste. Gertrude Stein et Picasso, édition du 8 décembre

10 Dernières parutions 10 Dernières parutions Par Elisabeth Miso Correspondances Joë Bousquet, Lettres à une jeune fille. Depuis ce jour de mai 1918 où une balle allemande l a laissé paralysé à vingt-et-un ans, Joë Bousquet ( ) a passé le reste de sa vie à transcender ce drame dans l écriture et la fumée d opium. «Si je redevenais un homme intact, je parlerais un autre langage. Je suis un blessé. Mon corps a été exclu de ma vie. Ce fut d abord triste. Puis, ma vie s est faite hors de lui. Privé de ma réalité physique j ai vu ma pensée, ma vie, mon amour ne faire qu un. C est ma vie qui est mon être de chair. Elle s est sensualisée, je ne dis pas virilisée.» Il lui est impossible de parcourir le monde, alors le monde s invite chez lui, rue de Verdun à Carcassonne. Il noue des amitiés et des correspondances lumineuses avec les écrivains et les artistes les plus en vue de son époque : Breton, Aragon, Gide, Eluard, Paulhan, Cocteau, Valery, Ernst, Magritte. Il peuple son existence et l espace de sa chambre aux volets clos de livres et de tableaux surréalistes. Pendant la seconde guerre, il ouvre sa maison à nombre de réfugiés juifs et de résistants. Quand il fait la connaissance de Jacqueline Gourbeyre, dite Linette, en janvier 46, le «poète immobile» de cinquante ans tombe sous le charme de cette étudiante en lettres de dix-huit ans. Il prend la jeune fille sous son aile, veut lui transmettre son amour absolu de la littérature, cette «vie même, sous sa forme la plus pure, la plus attirante» et la convaincre qu écrire c est «faire sentir les ressources illimitées de l humain». D autres femmes comme Poisson d or, qui ont déchaîné des sentiments et des missives brûlantes, ont précédé Linette au chevet de l écrivain, mais avec cette dernière Joë Bousquet pressent qu il vit l ultime grand amour. Il fait d elle sa confidente et s abandonne pleinement à l inspiration lyrique que la jeune femme suscite en lui. «Car il y a dans l ombre qui m entoure une qualité rose de jour en veilleuse, une sorte de nudité éparse, qui vous ressemble et, vous ressemblant, ne me parle que de ce que je portais en moi d irrévélé.» Ces lettres inédites, éditées par le fils de Linette, Nicolas Brimo, journaliste au Canard enchaîné, ne trouvent pas d écho dans celles de leur destinataire qui ont malheureusement été détruites après la mort de Joë Bousquet. Éd. Grasset, 320 p, 17,90. Isabelle de Bourbon-Parme, Je meurs d amour pour toi. Édition et préface Elisabeth Badinter. Après L Infant de Parme, paru en mars dernier chez Fayard, qui racontait le fiasco d une éducation modèle des Lumières en la personne de Ferdinand de Bourbon-Parme ( ), Elisabeth Badinter s est intéressée à la figure de sa soeur Isabelle, parfait exemple de la princesse philosophe du XVIIIème siècle. Petite-fille de Louis XV et de Philippe V d Espagne, Isabelle de Bourbon-Parme voit le jour à Madrid en Mal aimée par sa mère Louise-Elisabeth et séparée de son père l Infant Philippe, occupé par la guerre de succession d Autriche, l enfant n a pour horizon que mélancolie et solitude. En 1749, en route pour le duché de Parme avec sa mère, elle découvre le faste de la cour de Versailles et va nourrir un attachement indéfectible pour la culture française. De son adolescence en Italie, elle ne retiendra que les inestimables connaissances et l exigence intellectuelle acquises au contact d Auguste Keralio et de l abbé Condillac, deux esprits émérites des Lumières chargés de l éducation de son frère Ferdinand. Belle, extrêmement érudite, d une remarquable acuité pour son jeune âge, elle fait preuve d une grande liberté de pensée qui s exerce notamment dans les divers traités qu elle consacre à la politique ou aux questions d éducation. Femme éclairée, elle n en demeure pas moins princesse et sait qu elle ne peut échapper aux enjeux de pouvoir inhérents à sa condition. Aussi se prépare-t-elle sans sourciller à épouser Joseph II d Autriche et part-elle à la conquête de Vienne. Les lettres réunies ici, si elles traduisent toute l ardeur de l amour interdit d Isabelle pour sa belle-sœur Marie-Christine, illustrent aussi à merveille la trajectoire d une femme exceptionnelle, disparue prématurément à l orée de ses vingt-deux ans, qui par la force de son caractère, sa subtilité d analyse, sa clairvoyance de l âme humaine, a su se faire aimer de tous et a tenté, entre docilité apparente et hardiesse, de rester maîtresse de son destin de femme. Éd. Tallandier, 206 p, 15. Lettres d amour de Clara et Robert Schumann. Traduction de l allemand Marguerite et Jean Alley. C est à dix-neuf ans que Robert Schumann rencontre Clara Wieck dont il fera la femme de sa vie après bien des difficultés. En 1830, il prend pension à Leipzig, chez le professeur Friedrich Wieck, qui a décelé chez son hôte de remarquables prédispositions de pianiste. De dix ans sa cadette, Clara, stimulée par son père, est déjà un petit prodige en marche vers sa consécration de pianiste virtuose. D amis liés par la même adoration de la musique, les deux jeunes gens se découvrent au fil des années une attirance profonde qui scelle un engagement mutuel à toute épreuve. Leur désir de convoler leur attire les foudres de Friedrich Wieck qui usera de toute son autorité pour déjouer leur projet. Fréquemment séparés par les tournées de concertiste de Clara, ils sont contraints de se voir ou de s écrire secrètement. La haine de Wieck atteignant des sommets, ils obtiennent finalement gain de cause par voie de justice et se marient en septembre Ces lettres d amour, prennent place dans cette période particulière de leur jeunesse exaltée, avant l internement et la disparition à quarante-six ans de Schumann. Elles exhalent toute la puissance romantique de deux âmes passionnées, entièrement dévouées à leur amour et à la musique. Éd. Buchet Chastel, 320 p, 19 Antoine de Saint-Exupéry, Lettres à l inconnue. En avril 1943, après plus de deux ans d exil aux Etats-Unis et la publication du Petit Prince, Saint-Exupéry regagne l Algérie où il est impatient de participer aux opérations militaires. La déception est grande quand il réalise que ses autorisations de vol sont comptées. Jusqu en mai 44, date à laquelle il réintègre son escadre en Sardaigne et en Corse, il va traverser des moments de doute et de désolation.

11 Dernières parutions 11 C est dans ce contexte qu au printemps 43, lors d un voyage en train, il s éprend d une jeune française d Oran, officier et ambulancière à la Croix Rouge. Il n a de cesse ensuite de la séduire par le biais de lettres illustrées d aquarelles où il laisse la parole au Petit Prince pour exprimer sa flamme et la frustration dans laquelle le jette les silences de la jeune femme. Des femmes Saint-Exupéry en a aimé beaucoup, mais ces lettres inédites, reproduites en fac-similés avec leur transcription, lèvent le voile sur cet amour inconnu qui a fait vibrer les derniers mois de sa vie. Éd. Gallimard, 29 p, 15. Nietzsche, Lettres choisies. Choix et présentation de Marc de Launay. Friedrich Nietzsche ( ) écrit à ses amis, à sa sœur, sa mère, à son maître vénéré, Richard Wagner. Les lettres datent de 1865 à S y expriment le choix de l abandon de la foi selon la tradition familiale, toute la conception d une œuvre et d une indépendance voulue liées à des ruptures nécessaires, la volonté d un esprit libre qui suit «silencieusement sa route par le monde et hors du monde». Sa correspondance, nous prévient-on dans la préface, est pour une large part, un instrument pratique, domestique et pas nécessairement un prolongement de sa pensée philosophique. Il n empêche : ce choix de lettres, concentré autour de l évolution du rapport de Nietzsche à ses œuvres, fait résonner l intime ; de la joie pure de la pleine conscience du moment ; «Cher ami ( À Carl von Gersdsorff, le 7 avril 1866), À certaines heures de paisible contemplation l on considère la vie avec un mélange de joie et de tristesse ; ces heures ressemblent à ces belles journées d été qui s installent largement à leur aise, sur les collines et que décrit si bien Emerson» ; à l importance de la musique, de la danse ; à la profondeur et au prix d une solitude enfin et par-dessus tout réfléchie ; «Cher ami (À Heinrich Köselitz, le 26 février 1888), Temps couvert, dimanche après-midi, grande solitude : je ne parviens à trouver rien de plus agréable que de vous dire quelque chose et de parler avec vous. Je viens de remarquer que mes doigts sont bleus : mon écriture ne sera déchiffrable qu à celui qui sait déchiffrer mes pensées...» Il y eut une première édition de ces lettres en 1986, avec une traduction des lettres 1 à 42. Cette nouvelle édition ajoute la traduction, par Marc de Launay, des lettres 43 à 135. Éd. Gallimard, folio classique, 450 pages. Corinne Amar. Mémoires/ Journaux Louise Brooks, Loulou à Hollywood, Mémoires. Traduction de l anglais René Brest. «Telle je suis restée, quêtant sans relâche l authentique et la perfection, impitoyable envers le faux, généralement exécrée sauf de ceux, rares, qui ont surmonté leur horreur de la vérité afin de laisser libre cours au meilleur d eux-mêmes.» Véritable icône, Louise Brooks, a durablement marqué par sa beauté troublante et sa modernité le 7ème Art. Son visage fascinant, à jamais associé à celui de la scandaleuse Loulou et son aura de femme libre ont tôt fait de lui ouvrir les portes de la gloire. Farouchement indépendante, elle ne peut accepter l emprise des studios sur sa carrière et sur sa vie personnelle. Dans ses Mémoires l actrice, avec une implacable lucidité et une rare intelligence, se retourne sur les événements et les êtres qui ont jalonné son fulgurant parcours dans le New York et le Hollywood des années Née en 1906 au Kansa, d un père avocat et d une mère excellente pianiste à ses heures, qui a su encourager les ambitions artistiques de sa fille, elle part pour New York à quinze ans s adonner à sa passion de la danse. En 1925, elle est engagée comme girl dans les Ziegfeld Follies et se fait remarquer par la Paramount et la Metro Goldwyn Mayer. Les tournages se succèdent, Les mendiants de la vie, Prix de Beauté, La Boîte de Pandore, Le Journal d une fille perdue, ajoutant à chaque film une nouvelle pierre à l édifice du mythe et confortant la jeune vedette dans son jugement acéré sur l envers du décor de l usine à rêves. Imprimé sur pellicule, le magnétisme de Louise Brooks rejoint celui de stars montantes ou confirmées comme Greta Garbo, Lilian Gish, Humphrey Bogart, James Cagney ou W.C.Fields. Parce qu elle refuse de faire les raccords parlants de The Canary Murder case elle se voit écartée à vingt-deux ans par la Paramount des plateaux prestigieux et renoncera définitivement au cinéma en Éd. Tallandier, 8. Marcel Mathiot, Carnets d un vieil amoureux. Étonnants carnets que ceux de Marcel Mathiot, rigoureusement alimentés, à raison d une page par jour, de 1927, année de ses seize ans jusqu à sa mort en 2OO4. Soixante-dix-sept ans d un journal intime, à consigner quelques fragments de l existence d un modeste instituteur de Maine-et-Loire, épicurien, pacifiste et grand amateur de femmes sur fond de grandes mutations du XXème siècle. Le présent ouvrage regroupe les carnets des quatre dernières années. En janvier 2000, Marcel Mathiot, après soixante-huit ans de vie commune, perd sa femme Geneviève qui a souffert de ses infidélités. Enfin libre et débarrassé de toute culpabilité du «pêché de chair», ce nonagénaire à la fraîcheur d esprit et à la fougue amoureuse intactes, savoure sa vieillesse. Réapparaissent quelques amantes : Hélène, 81 ans, le grand amour de sa vie, rencontrée en et retrouvée au début des années quatre-vingt, Mado, 82 ans, avec qui il entretient une liaison torride depuis 1946, Louise, 86 ans, veuve d un de ses amis qui lui fait des avances et Lili la plus complice de toutes. Il va même connaître une brève aventure avec une jeune femme de trente-six ans. Entre présent d une vitalité et d un appétit sexuel impressionnants et nostalgie d une jeunesse insouciante réveillée par la lecture de passages de ses anciens carnets, Marcel Mathiot se ballade au gré de sa mémoire comme pour mieux éprouver le chemin parcouru et se sentir terriblement vivant. Éd. Philippe Rey, 384 p, 19 Biographies/ Autobiographies L autobiographie de Charles Darwin. Traduction de l anglais Jean-Michel Goux. «[...] l amour de la science, une patience sans bornes qui m a permis de réfléchir longuement sur tous les sujets, mon activité d observation et de récolte des faits, et une bonne dose d imagination et de bon sens. Avec des capacités aussi moyennes que les miennes, il est vraiment surprenant que j en sois venu à influencer considérablement l opinion des hommes de science sur quelques points importants.» Voilà comment Charles Darwin ( ) s expliquait les raisons de son succès, dans l autobiographie qu il achevait de rédiger en 1876, à l attention de ses enfants et de ses petits-enfants. Exceptés un sens fort développé de l observation et un goût pour toute sorte de collections, rien ne prédestinait le jeune Darwin à une brillante carrière de scientifique. Enfant et adolescent, il ne montrait de réel enthousiasme que pour la chasse. C est à Cambridge qu il se découvrit un intérêt grandissant pour les sciences naturelles. Son tour du monde à bord du Beagle, de décembre 1831 à octobre 1836, décida de son avenir. Durant ces cinq années, il s imposa une discipline d observation et de raisonnement déterminante pour la suite de ses travaux. La diversité des sujets d études (récifs coralliens, fécondation des plantes à fleurs, transmutation des espèces...), les portraits admiratifs (Lyell, Hooker...) ou critiques qu il esquisse

12 Dernières parutions des scientifiques de son temps, tout indique combien sa vie fut dominée par le besoin d apporter une contribution notable à la science en se tenant autant que possible à distance des rivalités et des controverses. Conscient de l hostilité et des bouleversements qu allait soulever sa théorie de la sélection naturelle, il attendit vingt ans avant de publier en 1859 L Origine des espèces. Éd. Seuil, 244 p, 20 Jean-Paul Enthoven, Ce que nous avons eu de meilleur. «Comment se résigne-t-on à n être qu un homme presque ordinaire quand la vie vous a d abord servi son grand menu?». C est là tout le problème de notre narrateur, dandy désabusé, vieil enfant gâté, qui n a plus l âge d être cynique, ne veut plus être léger et déroule le fil de ses pensées exotiques, installé en privilégié dans la chambre de Marlon Brando, chez son ami de toujours Lewis, ainsi nommé -, au cœur d un palais marocain, paradis de fontaines de rêve et de volupté, de pétales de roses, de fêtes et de serveurs zélés qui font pleuvoir en ordre et en musique, thé, citrons et autres fruits, amandes, miel et félicités accessibles. Chapitres courts, fulgurantes tentatives de vérité sous le vernis du lyrisme : la plume est alerte et le temps qui passe la rend mélancolique, lorsqu elle mêle ainsi passé et présent, confond mythe et réalité, évoque les héros, fait danser tout un spectacle d ombres et de vivants, décrit un palais qui n en est pas moins «bâti sur l abîme», hume les odeurs, les parfums, la vie, et cherche à trier, parmi les sensations pures et la vanité des rencontres et de certaines amitiés, le grain de l ivraie. À quoi ressemble le bonheur, à quoi tient la gloire, où est l amour? Au fond, «certains individus, pour se désennuyer, ne font-ils pas théâtre de tout?» Éd. Grasset, 212 p, 15,90. Corinne Amar. Dans le prochain numéro de FloriLettres : Louis Kremer, D encre, de fer et de feu - Lettres à Henry Charpentier ( ). Présentation et notes de Laurence Campa. Éd. La Table Ronde, paru le 6 novembre 2008, 271 pages illustrées, 43 Louis Krémer est né à Etampes le 12 décembre Il publia en 1909 un recueil de vers héroïques, «le Tribut d airain», chez Falque. En août 1914, il partit dans un régiment d infanterie. Il fut cité à l ordre du jour dans sa brigade pour actes de courage en 1915 et Blessé durant la dernière grande offensive allemande, il mourut à l hôpital de l école polytechnique le 18 juillet juin 1918 Chers amis, Blessé hier devant Compiègne (cuisses et fesses traversées par obus), je suis soigné à l Hôpital de l Ecole polytechnique, rue d Ulm. Venez me voir de suite. Mes blessures sont très douloureuses, mais peu dangereuses, paraît-il. J ai été opéré aujourd hui, j ai bien supporté l opération. Amitiés. Ouvrage publié avec le soutien de Georges Perros Anne et Gérard Philipe Correspondance Par Olivier Plat «Merci. Comme ça, pour rien... parce que tu existes...» écrit Gérard Philipe à Georges Perros en Mots auxquels font écho ceux de Georges Perros à l été 1949 : «Je ne saurais connaître ce qu on nomme amitié que passionnément, et cela fait partie de mes sens». Ils se sont connus en 1944 au Conservatoire d art dramatique, alors que Georges Perros, disciple de Paul Valéry dont il suivait les cours au Collège de France et futur poète des Papiers collés et des Poèmes bleus, prépare pour la énième fois «le énième concours de comédie». Il parle de lui à la troisième personne comme s il doutait du bien-fondé de son existence : «un certain Georges Poulot» (il ne prendra le pseudonyme de Georges Perros qu en 1952) dit-il de lui avec ce sens de l autodérision en toutes choses qui le caractérise. En 1946, lorsque débute cette correspondance Gérard Philipe vient de jouer Caligula de Camus, on l a découvert en 1943 dans l ange de Sodome et Gomorrhe de Giraudoux, puis au cinéma où il s est révélé avec L Idiot de Georges Lampin, adapté du roman de Dostoïevski et il s apprête à tourner Le Diable au corps de Claude Autant-Lara qui va faire de lui «ce monstre à photographies», «cet étrange cadavre pour hebdomadaires» selon les termes de Georges qui se méfie de la notoriété et de ce qu elle comporte d aliénation : «La qualité de l admiration seule importe, et plus il y a d applaudissements, moins la satisfaction doit être épanouie.» Préserver le nous de l amitié contre le tumulte fracassant du monde et vivre malgré tout : «Nous voilà une fois encore, dans le silence absolu. Les Dieux, sans doute, tissent 12

13 Georges Perros, Anne et Gérard Philippe Correspondance pour nous la toile de l amitié, cachés dans un petit recoin de notre intérieur, les Dieux craintifs, susceptibles, malheureux, qui ne savent pas qu il faut vivre, qu il faut parcourir la courbe du destin choisi.» Est-ce ce frère jumeau mort à sa naissance? : «Qu ai-je à éliminer sinon une absence, soudain plus présente que toutes les présences au monde» ou simplement ce sentiment d étrangeté au monde que l on a coutume d appeler mélancolie? Georges Perros a trouvé en Gérard Philipe, ce cannois d origine, cette enfance souriante qu il n a peut-être pas eu. C est un homme d eau, de région humide, de courants d air et de mer un peu folle, alors que Gérard retrouve dans l Italie le soleil de son midi natal : «Tous mes souvenirs d enfance qui sont imprégnés de soleil, de pins, de mer, de plage, de goudron chaud, de couleurs viennent m aider quand je regarde Rome». Voyages qui se succèdent pour Gérard, cartes postales postées de Nice, Marseille, Montevideo, bientôt du Mexique. Question de climat : «Soleil incroyable. Va vite en Italie...», «On part demain aux Afriques. Soleil en tête...» S il ne fait aucun doute que Gérard est un voyageur dans l âme, Georges, lui, se cherche encore : «Voyons! Où suis-je? A Bellevue, à Cergy, à St Germain, à Dinan ou à St Malo? J ai un peu perdu la notion des lieux, avec pas mal d autres choses.» Du Caire, où il rencontrera Jean Grenier et décidera de renoncer à sa carrière d acteur et de laisser place à l écrivain, au dos d une carte postale, ce quatrain : «À qui change moins promptement/ D intérieur que de chemise/voyager n est qu un long tourment/sans délectation ni surprise.» «Voyageur de l âme», comme le lui écrira Gérard en route pour Montréal où il va présenter Fanfan la Tulipe, et George de surenchérir : «Le bienêtre physique n a malheureusement rien à voir avec la santé de l esprit, la seule qui m importe, qui me rende fou. Mais on ne pense bien que le dos tourné aux merveilles du monde, merveilles inimaginables, ou trop réelles.» Il aime le «café provincial», endroit de passage, où l on peut se reposer de soi dans une «espèce d incognito morose, pourvu qu on n aille pas vouloir le composer». Tout comme il signe l une de ses lettres «l observateur de Meudon», le voici à Saint-Malo qui joue l espion : «Les Malouines sont charmantes, coquines. Elles se promènent dans la rue comme des oies sans grâce. [...] Moi je suis sur l autre trottoir, j espionne. Puis je rentre chez moi. Pas tellement mécontent de mon sort.» Virées finistériennes de Georges sur sa moto, vieille Ford sable de Gérard, insouciance commune, goût de vivre. Il faut parfois lire entre les lignes de cette correspondance, où l on perçoit derrière l évocation du quotidien, de choses vues, ou ressenties, une respiration musicale où les silences pèsent autant que les mots. Mais parfois les mots de papier ne suffisent pas à combler la distance ; Gérard Philipe à Georges Perros, juillet 1957 : «J aurais aimé te parler longtemps ou plutôt me taire avec toi. Il y a trop longtemps que je me tais tout seul.» ; à Ramatuelle, quelques mois avant sa mort : «La présence, je préfèrerais. Tu sais comme une affinité nous accroche. Tu pourras te taire ou parler.» Dernière lettre, derniers mots de Gérard à Georges : «Georges je n ai pour te suivre que les mots que tu m as envoyés et qui m apportaient du bonheur comme signe de trait d union, comme signe de la main. Mais elle est lasse cette main et le signe triste.» À la mort de Gérard Philipe, les liens se sont resserrés entre Perros qui vit désormais à Douarnenez et Anne Philipe, l épouse du comédien disparu et elle-même écrivain. Gérard Philipe est constamment présent en filigrane dans cette correspondance qui s achèvera en 1978 à la mort de George Perros, atteint d un cancer du larynx. Dans un texte magnifique en hommage à Gérard Philipe (publié dans ce volume), il écrivait : «Voilà que tu as pris de l avance, que tu as foncé dans les sables terribles qui nous attendent tous. Tu nous y attends. Ce sera moins dur de mourir maintenant pour ceux qui t ont aimé. Moins bête.» Georges Perros, Anne et Gérard Philipe Correspondance , Préface de Jérôme Garcin Éditions Finitude, octobre pages, 20 Ouvrage publié avec le soutien de 13

14 Agenda Agenda Expositions Autour de Picasso Musée de La Poste Picasso Poète Du 17 novembre 2008 au 28 février 2009 Cette expostion est organisée à l occasion de la sortie du livre éponyme Picasso Poète d Androula Michaël aux éditions des Beaux-arts de Paris avec le soutien de la Fondation La Poste. Lithographies, poèmes, dessins et enveloppes, diaporama sont exposés et permettent de comprendre le processus d écriture de Picasso. Avec le soutien de Picasso a déjà cinquante-cinq ans quand il se met à l écriture poétique. Trente-cinq années plus tard, plus de trois cent cinquante poèmes et trois pièces de théâtre composent une œuvre littéraire toute personnelle. Dans sa peinture, il instaure régulièrement un dialogue avec l œuvre des grands maîtres de sa prédilection dont il fait des variations. La plupart de ses écrits sont également remaniés à plusieurs reprises et sur différents supports : papier à lettres, papier vélin d Arches, carnets à dessins, gravure mais aussi enveloppes. Le visiteur de l exposition «Picasso Poète» peut notamment découvrir les 18 étapes de création d un poème rédigé entre novembre et décembre Les écrits de Picasso forment une œuvre littéraire qui entre en résonance avec son œuvre plastique sans pour autant lui être subordonnée. Actualité littéraire : le 22 novembre à 15h présentation de deux ouvrages par leurs auteurs autour de Picasso (entrée libre dans la limite des places disponibles) : Androula Michaël, auteur de Picasso Poète David Raynal, auteur de Maurice Raynal, La Bande à Picasso. (séance de dédicaces) José Abad - Du timbre à la sculpture Du 17 novembre 2008 au 28 février 2009 un hommage à Picasso Cette exposition réunit près de 400 œuvres de l artiste José Abad, considéré comme un des grands sculpteurs espagnols du XXe siècle. José Abad, né en 1942 à Tenerife (Iles Canaries), est avant tout un sculpteur, travaillant aussi bien dans la monumentalité que dans l intimité, mais il est également l auteur de collages et de dessins originaux dans lesquels intervient une écriture imaginaire. Divisée en deux, la première partie de l exposition présente des travaux de différentes périodes qui sont un hommage appuyé à Picasso, considéré par Abad comme le plus grand peintre de toute l histoire de l art du XXe siècle. Sur des supports inattendus et à l aide de matériaux divers, Abad se livre à un jeu autour de et sur Picasso. Une salle est spécialement dédiée à cet exercice d admiration qui prend différentes formes esthétiques : sculptures, bijoux, œuvres sur papier... D après Picasso Fer forgé 41,5 x 33 x 22 cm Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Calais La seconde partie de l exposition est l occasion de montrer comment Abad s empare du timbre et le transforme en œuvre d art. Le timbre devient espace de liberté où l artiste ne se refuse rien, même pas d y accueillir la représentation graphique de ses sculptures. Le visiteur découvre l univers d un artiste canarien, aux références autant africaines qu espagnoles, ayant recours aussi bien à l art postal qu à d autres formes esthétiques pour interroger le monde et l histoire de l art d hier et d aujourd hui. Comissaire de l'exposition : Josette Rasle Du timbre à la sculpture, catalogue de l'exposition, Éditions Snoeck - Avant-propos de Christiane Moutel, directrice du Musée de La Poste - Pour un portrait de José Abad de Juan Manuel Bonet, ancien directeur des musées du Reina Sofía à Madrid et de l IVAM à Valencia - Du timbre à la sculpture de Josette Rasle, commissaire d'expositions au Musée de la Poste 14

15 Agenda «(...) Sur des supports inattendus et à l aide de matériaux divers, l artiste canarien se livre à un jeu autour de et sur Picasso. Il reproduit sur des enveloppes ou sur des timbres des tableaux du maître, réinterprète à son tour Les Ménines de Velásquez, remodèle son visage à l aide de fragments des visages de ses amis, sculpte des personnages sortis tout droit de ses peintures. Ainsi la sculpture D après Picasso, conservée au musée des Beaux-Arts et de la Dentelle de Calais, qui n est autre que la transposition en trois dimensions de la tête d une des deux femmes de son célèbre tableau Guernica. Mais comme il le dit lui-même, s il est fils de Picasso, il a tué le père il y a bien longtemps, et les travaux présentés dans la seconde partie de l exposition sont là pour en témoigner. Notamment ceux sur timbres-poste. Car Abad excelle dans l art de transformer le timbre-poste en une oeuvre d art. Tout, dans cette figurine est prétexte à une divagation sans limite. (...)» Josette Rasle - Entretien Josette Rasle / José Abad Extrait de l'entretien Josette Rasle / José Abad (Snoeck édtions) J. R. : Bien que vous soyez largement son cadet, on vous sent proche de Picasso, avec qui vous partagez, entre autres choses, la langue maternelle. Quelles sont les raisons de ces hommages que vous lui avez rendus tout au long de votre vie, que représente-t-il pour vous? Faux timbres avec Don Pablo Dessin et collage, 2007 (extrait d'une planche) Collection de l artiste J. A. : Nous sommes tous fils de père connu mais nous avons tous un jour l obligation de tuer le père pour vivre. C est ce qu a fait Picasso avec Velásquez. Il a pris le tableau Les Ménines pour lequel il avait une grande admiration et l a détruit pour créer une oeuvre qui est à la fois un clin d oeil à cet artiste et quelque chose qui lui est très personnel. J ai une grande admiration pour Picasso peintre, mais si je l admire, il n est pas le seul artiste de qui je me sens proche. En travaillant sur lui, je ne lui rends pas à proprement parler un hommage, mais comme il a touché à tout et avec un talent immense, je le retrouve forcément sur mon chemin. Il est un peu comme un dieu omniprésent. 2008, Éditions Snoeck Musée de La Poste 34 Bd de Vaugirard Paris Tél. : Courriel : reservation.dnmp@laposte.fr Accès métro : Montparnasse-Bienvenüe Entrée libre dans la limite des places disponibles Picasso et les maîtres Jusqu'au 2 février 2009 Grand-Palais «Pour moi, il n y a pas de passé ni d avenir en art. Si une œuvre d art ne peut vivre toujours dans le présent, il est inutile de s y attarder. L art des Grecs, des Égyptiens et des grands peintres qui ont vécu à d autres époques n est pas un art du passé ; peut-être est-il plus vivant qu il ne l a jamais été.» Picasso Confrontant passé et présent, au-delà des ruptures stylistiques et des innovations formelles, l exposition présente dans un parcours croisant approches thématique et chronologique, au gré de la peinture de Picasso et en la prenant pour seul guide : Greco, Vélasquez, Goya, Zurbarán, Ribera, Melendez, Poussin, Le Nain, Dubois, Chardin, David, Ingres, Delacroix, Manet, Courbet, Lautrec, Degas, Puvis de Chavannes, Cézanne, Renoir, Gauguin, Douanier Rousseau, Titien, Cranach, Rembrandt, Van Gogh. Espagnols, Français, Italiens, Allemands, ces peintres forment la trame plurielle d un motif serré où la peinture apprend de la peinture. Catalogue de l'exposition Picasso et les maîtres Éditions de la Réunion des musées nationaux, pages, Galerie nationales du Grand Palais 3 avenue du Général Eisenhower Paris Tous les jours, sauf le mardi, de 10 h 00 à 22 h 00, le jeudi jusqu à 20 h 00 Du 25 octobre au 5 novembre, du 7 au 10 novembre et du 20 décembre au 4 janvier (vacances) : ouverture tous les jours de 9 h 00 à 23 h 00, y compris les mardis. Plein tarif : 12 Tarif réduit : 8 15

16 Agenda Picasso / Delacroix Jusqu'au 2 février 2009 Musée du Louvre En lien avec la grande exposition du Grand Palais, le musée du Louvre présente dans le salon Denon une vingtaine des variations picturales et graphiques réalisées par Picasso en d après le chef-d oeuvre de Delacroix, Femmes d Alger dans leur appartement. Musée du Louvre - Aile Denon, 1er étage. Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 18h et jusqu à 22h les mercredis et vendredis. Tarifs : 9 avant 18 h, 6 après 18 h les mercredis et vendredis. Picasso / Manet Jusqu'au 1er Février 2009 Musée d Orsay L exposition du musée d Orsay, extension de Picasso et les maîtres anciens aux Galeries nationales du Grand Palais, rend possible l une des rencontres les plus fécondes de l histoire de la peinture. Musée d'orsay 1, rue de la Légion d Honneur, Paris. Fermé le lundi. Ouvert les autres jours de 9h30 à 18h, et à 21h45 le jeudi. Plein tarif : 9,50 Tarif réduit : 7 A travers le désastre. La vie littéraire française sous l Occupation du 13 novembre 2008 au 3 janvier 2009 Exposition conçue par Claire Paulhan & Olivier Corpet avec l aide d Emmanuelle Lambert, Pierre Clouet & Caroline Dévé Coproduction: IMEC (Institut Mémoires de l Edition contemporaine)/ NYPL (New York Public Library)/ BAnQ (Bibliothèque et Archives nationales du Québec)/ avec le concours du Mémorial de Caen Cette exposition présente plusieurs centaines de documents d archives extraits des fonds de l IMEC illustrant la vie quotidienne, l action et le travail d intellectuels - écrivains, philosophes, poètes, journalistes, éditeurs - pendant la Seconde Guerre mondiale. Lettres, journaux intimes, manuscrits d écrivains, tracts, revues clandestines, livres censurés et ouvrages de propagande évoqueront les divers temps de la guerre. Mémorial de Caen, esplanade Général Eisenhower, Caen. Vernissage: mercredi 12 novembre 2008 à 18 h. Exposition présentée du 13 novembre 2008 au 3 janvier 2009 inclus tous les jours (sauf les lundis, le 25 décembre 2008 et le 1er janvier 2009) Entrée gratuite Prix littéraires Prix Sévigné 2008 Siège du Groupe La Poste - Espace Marque, 13 novembre Avec le soutien de Le Prix Sévigné a été créé en 1996 à l occasion du tricentenaire de la mort de la Marquise de Sévigné à l initiative d Anne de Lacretelle. Soutenu par la Fondation La Poste, il couronne la publication d une correspondance inédite ou d une réédition augmentée d inédits apportant une connaissance nouvelle par ses annotations et ses commentaires, sans limitation d époque, en langue française, ou traduite d une langue étrangère. Le Prix Sévigné 2008 a été remis le jeudi 13 novembre, à Jean-Jacques Lefrère pour Arthur Rimbaud, Correspondance (éditions Fayard), et à Monique Baccelli pour Giacomo Leopardi, Correspondance générale (éditions Allia), pour le prix étranger. Arthur Rimbaud, Correspondance Cf. FloriLettres n 89 : La nouvelle édition de la Correspondance de Rimbaud, publiée aux Editions Fayard, - fruit d un travail de recherche méthodique et d une quête minutieuse - contribue à enrichir l histoire 16

17 Agenda littéraire. Son auteur, Jean-Jacques Lefrère, a vérifié chaque lettre des éditions précédentes, confrontant le texte au manuscrit autographe, traqué la falsification, la censure et les «améliorations» stylistiques, retrouvé des passages inédits, classé par ordre chronologique les lettres du poète en les associant à d autres documents, épistolaires ou non, témoins de l aventure humaine et poétique de Rimbaud. Il a introduit et annoté cette correspondance, avec une rigueur scientifique et un brin d humour, allant jusqu à se documenter sur le dialecte amharique et connaître parfaitement les fluctuations du taux du café dans les marchés d Abyssinie des années L ouvrage, publié avec l aide de la Fondation La Poste, comprend sept cahiers de trente deux fac-similés qui permettent aux lecteurs, dit Jean-Jacques Lefrère, «de se confronter avec l écriture si changeante, si évolutive et pourtant si reconnaissable de Rimbaud». (N.J) Giacomo Leopardi, Correspondance générale Traduit de l italien par Monique Baccelli. Il y a, d abord, l introduction d Antonio Prete : brève sur la vie, l œuvre, de Giacomo Leopardi ( ), elle se déguste comme une liqueur, tant le personnage, poète marquant du dix-neuvième siècle italien, moraliste, philosophe, auteur d un monumental Journal intime, le Zibaldone (éd. Allia, 2003) ou de Petites OEuvres morales, extraordinairement singulier, intéresse, intrigue, émeut, fascine. (Corinne Amar) Lire la suite de l'article sur le site fondationlaposte.org (Dernières parutions, décembre 2007): Prix Wepler-Fondation La poste 2008 Le 24 novembre à la Brasserie Wepler, Place de Clichy, Paris Le prix Wepler a fêté ses dix ans! Créé à l initiative de la librairie des Abbesses, avec le soutien de la Fondation La Poste, et de la Brasserie Wepler, ce prix distingue, chaque année au mois de novembre, un auteur de littérature française. À l inverse des principaux prix littéraires français, le prix Wepler-Fondation La Poste fonctionne avec un système de jury tournant. La sélection littéraire 2008 en fiction française : Emmanuel Adely, Genèse, Seuil Robert Alexis, Les figures, José Corti Emanuelle Bayamack-Tam, Une fille du feu, P.O.L Jean-Marie Blas de Roblès, Là où les tigres sont chez eux, Zulma Frédéric Ciriez, Des néons sous la mer, Verticales Kossi Efoui, Solo d un revenant, Seuil Mathias Énard, Zone, Actes Sud Maylis de Kerangal, Corniche Kennedy, Verticales Céline Minard, Bastard Battle, Éditions Léo Scheer Emmanuelle Pagano, Les Mains gamines, P.O.L Atiq Rahimi, Syngué sabour, P.O.L Jean Louis Schefer, Notre âme est une bête féroce, P.O.L Le vainqueur remportera et la personne dotée de la mention spéciale touchera Seize nouvelles Collectif /2007 : 10 ans du prix Wepler-Fondation La Poste Thierry Beinstingel, François Bon, Éric Chevillard, Florence Delaporte, Louise Desbrusses, Brigitte Giraud, Pavel Hak, Héléna Marienské, Laurent Mauvignier, Marcel Moreau, Richard Morgiève, Yves Pagès, Olivia Rosenthal, Alain Satgé, Vincent de Swarte, Antoine Volodine... Seize «recettes secrètes» d auteur, magnifiées par une mise en scène typographique à retrouver dans ce livre anniversaire édité à l occasion des dix ans du Prix Wepler-Fondation la Poste. Éditions Thierry Magnier. 96 pages, 13. Conférences Autour de Napoléon le 28 novembre à 15h au Musée de La Poste Avec le soutien de Thierry lentz, directeur de la Fondation Napoléon propose un portrait inattendu de Napoléon au travers d une lecture du Prince de Machiavel, en son temps véritable bréviaire des hommes d Etat. la conférence est suivie d une présentation de la Correspondance générale de Napoléon Ier par François Houdecek responsable de l édition lancée en 2001 par le Fondation Napoléon. (entrée libre dans la limite des places disponibles) Musée de La Poste 34 Bd de Vaugirard Paris Tél. :

18 Mécénat Les actions de mécénat de la Fondation La Poste Fidèle aux valeurs du groupe La Poste, la Fondation soutient l expression écrite en aidant l édition de correspondance, en favorisant les manifestations artistiques qui rendent plus vivantes la lettre et l écriture, en encourageant les jeunes talents qui associent texte et musique et en s engageant en faveur des exclus de l écriture. Lundi 16 avril 2007, Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la culture et de la communication, a remis à La Fondation La Poste, représentée par Jean-Paul Bailly, président du Groupe La Poste, la médaille de Grand Mécène du Ministère de la culture et de la communication Le timbre de la Fondation La Poste Création d Elisabeth Maupin d après M2baz La Poste, 2006 Aide à l édition de correspondances et aux publications qui valorisent l écriture épistolaire Publications Automne - Hiver 2008 Emil Nolde, correspondance / Max Sauerlandt. Actes Sud. Ouvrage contenant une centaine de lettres écrites par Emil Nolde ( ) et rassemblées par un de ses plus proches amis, Max Sauerlandt, grand historien d art en Allemagne, collectionneur et directeur du musée à Hambourg jusqu en Correspondance qui permet de cerner la personnalité de l artiste. La publication de cette correspondance est prévue pour septembre date à laquelle débutera une rétrospective Emil Nolde organisée aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris, par la RMN et le Musée Fabre (Musée des Beaux-arts de Montpellier) (du 24 sept 2008 au 19 jan 2009). Dans les secrets de la police, quatre siècles d archives inédites dans les dossiers de la préfecture de Police. Iconoclaste. Pour la 1ère fois un livre illustré fera découvrir les trésors conservés dans les archives ultra secrètes de la Préfecture de Police de Paris. Avec des accents de faits-divers et de polars. Amoureuse et rebelle. Textuel. Arletty, Edith Piaf, Albertine Sarrazin, Louise de Vilmorin. Destinées extraordinaires, femmes de lettres, artistes populaires, femmes du monde, femmes amoureuses ces quatre femmes ont en commun d avoir produit des petits bijoux épistolaires sensibles et bouleversants. La Bande à Picasso. Ouest France (Rennes). Maurice Raynal théoricien de la Révolution cubiste. La correspondance souligne les liens privilégiés qu entretenait Maurice Raynal avec les artistes (Picasso, ruan Gris, Chagall, Brancusi, Cocteau ) Picasso Poète. ENSBA. L auteur de l ouvrage est Androula Michaël qui a co-organisé avec Laurence Bertrand-Dorléac, un très important colloque sur Picasso. Organisation d une exposition en même temps que la publication des Ecrits au Musée de la Poste 18