Extrait du Vocabulaire d esthétique d Etienne SOURIAU

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Robert Breton
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1 Le Théâtre

2 Définition «art dont le but est de produire des représentations devant un public, de donner à voir, à entendre une suite d évènements, d actions par le biais d acteurs qui se déplacent sur scène et qui utilisent ou peuvent utiliser le discours, l expression corporelle, la musique.» CNRTL

3 Extrait du Vocabulaire d esthétique d Etienne SOURIAU Etymologie, vient du Grec «theatron» le lieu où l on voit Le même mot désigne à la fois l édifice et l art qu on y pratique Le théâtre comme art Le fait marquant du théâtre est celui de la présence réelle, et d abord celle de l acteur par qui l être représenté existe physiquement pour les spectateurs, c est-à-dire le public, sans le rassemblement duquel l exercice du théâtre n est pas possible. Entre les deux mondes de la salle et de la scène, il y a échange, réciprocité ou complicité de sentiments et d impressions Le théâtre est art de communication et de participation dans une communion aux caractères propres..le spectateur vient assister à la représentation, c est-à-dire à une action, qui est en jeu, et que mènent des interprètent agissant en tant que personnes vraies, en apportant ce qu ils sont, leur personne, leur traille, leur voix et agissant, soit en épousant un personnage inventé, soit mieux encore dans l ambiguïté du personnage et de l interprète voulue par le jeu des métamorphoses de l acteur..

4 Sommaire Les spécificités de la technique Les mécanismes humains engagés L opération artistique Quelques exercices

5 Les spécificités de la technique C est un art synchronique Il existe une diversité de pratiques : le mime, l improvisation, le théâtre dramatique, le conte, la marionnette, le clown, les masques Les pratiques peuvent être combinées ou non. Il y a un savoir-faire commun et un savoir-faire spécifique à chaque pratique. On peut y occuper différents rôles : acteur, metteur en scène, régisseur son ou lumière, costumier, accessoiriste, scénographe, etc.

6 Le théâtre implique souvent d autres dominantes: la musique, le chant, la danse Il requiert un espace scénique défini La production d une pièce de théâtre passe souvent par des exercices de jeux pour arriver au jeu de l acteur Il induit une interaction entre les personnes : comédien comédien et/ou comédien public La personne peut y être actrice ou spectatrice L activité nécessite un support : texte, consignes ou objets

7 Au niveau physique LES MECANISMES IMPLIQUES Le corps est engagé dans sa globalité La motricité du corps est sollicitée pour amener le mouvement, le déplacement, la coordination, le rythme et une bonne posture Le corps peut s exprimer dans un langage corporel (communication non verbale) Le souffle et la respiration peuvent faire l objet d un travail sur leur maitrise Les extérocepteurs -> la vue et l audition sont fortement mobilisées : l un au moins de ces sens doit être opérationnel pour pratiquer le théâtre Réponse aux besoins physiologiques de bases par exemple : oxygénation, activité de repos, se mouvoir, maintenir une bonne posture

8 Au niveau mental La théâtre conduit à rechercher la stimulation des émotions pour jouer, pour jouer il faut ressentir L imaginaire peut être sollicité La mémoire est sollicitée (mémoriser un texte, un déplacement, un geste) Il est fait appel à ses souvenirs pour jouer, pour trouver une intention dans le jeu Les capacités de concentration et d attention sont activés Le langage par la voix, la parole est engagée Les capacités d apprentissage sont mobilisés : apprendre un texte, apprendre à se déplacer dans l espace

9 Au niveau social Le théâtre induit une interaction avec autrui : comédien et/ou spectateur La communication avec l autre est prépondérante : savoir écouter l autre, le regarder, respecter l autre. Elle peut être verbale et non verbale. Besoin d être en relation avec l autre pour produire ensemble. La relation peut être non verbale et hors verbale. Il nécessite d accepter l autre avec ses propositions, de faire confiance en l autre et favorise la confiance en soi Il nécessite d accepter un cadre

10 Les mécanismes au regard de l OA Avant : Présence du comédien avec son histoire de vie et son état du moment L accident spatio temporel (1) : Lecture d un texte, réplique d un comédien, consigne donnée par le metteur en scène, 3 coups signifiant le début de la pièce... La captation (2) : se fait par la vue, l ouïe. Le rayonnement passe essentiellement par la voix et le mouvement des corps et les gestes (sur scène) Le traitement archaïque (3) : Captation sensorielle prépondérante par la vue et l audition. La captation (l impression) par le corps procure des sensations auxquelles le comédien va associer une saveur. Le traitement sophistiqué de l info (4) : le traitement des sensations passe par la mémoire et les connaissances. Ecoute, attention, capacités d imagination et langage sont mobilisés. Mise en place de l organisation de la structure corporelle pour engager l étape suivante.

11 Elan corporel / Poussée (5) : A partir de l organisation de la structure corporelle engagement de l élan corporel puis de la poussée corporelle qui peut être d aller sur scène, d entrer dans la peau du personnage La contemplation (5 ) : Le comédien se met en position d écoute d un autre comédien. Savoir faire (6) : La répétition des gestes, des déplacements, des textes permet d acquérir un savoir-faire pour trouver un personnage, monter une scène : c est l apprentissage de la technique. Le travail des comédiens nécessite le respect de l autre et le respect du cadre. Production (7) : Montage de la pièce pour aller jusqu à la répétition générale. Traitement mondain (8) : La pièce est présentée au public : c est la représentation Œuvre d art (1 ) : C est la critique du public qui définira si la pièce est une œuvre d art

12 Quelques exercices Jeu du miroir : une personne guide le reste du groupe en réalisant des mouvements assez lentement afin que le groupe puisse reproduire ces mouvements en miroir : travail sur la concentration, la gestuelle, la relation, L ascenseur émotionnel : 4 chaises alignés, 4 personnes sur les chaises. Une 1 ère personne choisit une émotion et la mime de manière à peine perceptible. Le 2 nde reproduit cette émotion en l appuyant un peu plus et ainsi de suite jusqu à la 4 ème personne : travail sur les émotions, la concentration, l écoute des autres La machine : Une personne se place au centre et fait un geste simple qu elle répète sans s interrompre, une 2 nde vient se placer tout près de la 1 ère et réalise également un geste pour compléter le geste de la 1 ère personne et ainsi de suite : la machine est en action : travail sur l écoute des autres, la relation à l autre

13 L aveugle : une personne a les yeux fermés, une autre devient son guide. Le guide prend l aveugle par la main et le fait marcher dans l espace. 2 ème temps : le guide se place derrière l aveugle et place sa main dans le dos de l aveugle. Par la pression dans le dos, l aveugle se déplace et se laisse guider. Lorsque le guide retire sa main l aveugle s arrête. Une pression plus forte sur la gauche, fait tourner l aveugle vers la droite et inversement : travail sur la concentration, l écoute des ressentis, la confiance en l autre, le lâcher-prise Mime Imitation : chacun choisi son animal préféré et le représente à sa façon : travail sur le corps, l imagination, la représentation Le ballon imaginaire : le groupe est en cercle. Une personne va prendre un ballon imaginaire pour l amener à une autre personne avec une intention : travail sur la relation, la représentation, l imaginaire Contons ensemble : le groupe est en cercle. La parole circule l un après l autre : chaque participant dit un mot afin de former une phrase : travail de la voix, sur l écoute de l autre, la communication

14 Emeline Avet Bérengère Grandhomme Michèle Grenier Bérengère Luc

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