TECHNIQUES CINEMATOGRAPHIQUES DE BASE

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1 TECHNIQUES CINEMATOGRAPHIQUES DE BASE Tout comme la musique, le cinéma utilise des procédés d écriture et obéit à des règles techniques, en voici quelques unes : Panoramique horizontal Dans le panoramique horizontal, la caméra pivote sur son axe horizontal de la gauche vers la droite ou de la droite vers la gauche. Pour avoir une idée de ce qu est un panoramique horizontal, il vous suffit de rester bien droit et de tourner la tête de gauche à droite ou de droite à gauche. Le panoramique horizontal est communément utilisé pour découvrir un très large panorama qui n entre pas dans le cadre fixe de la caméra un paysage, par exemple. Il permet également de suivre des personnages ou des véhicules en mouvement. C est ce qu on appelle «recadrer un plan». Panoramique vertical Dans le panoramique vertical, la caméra pivote sur son axe vertical. La caméra filme de haut en bas ou de bas en haut. Pour avoir une idée du panoramique vertical, il suffit de rester bien droit et de pivoter la tête de haut en bas ou de bas en haut. Le panoramique vertical est fréquemment utilisé pour filmer des bâtiments élevés, une cathédrale ou un immeuble par exemple. Tout comme le panoramique horizontal, cette technique permet de suivre des personnages ou de recadrer un plan.

2 Le travelling Dans un travelling, la caméra se déplace horizontalement dans l espace. Dans sa dynamique, cette technique est comparable à une personne se déplaçant sur un plateau en mouvement un fauteuil roulant, par exemple. Pour vous en faire une idée, il vous suffit de tourner la tête vers ce qui vous intéresse tout en marchant droit devant vous : vous avez l impression de voir glisser le monde. C est ainsi qu un travelling apparaît à l écran. Le cadrage ne change pas, la caméra suit le personnage en se déplaçant latéralement de droite à gauche. Travelling LATERAL Travelling AVANT La caméra avance en ligne droite Travelling VERTICAL La caméra se déplace verticalement (vers le bas ou vers le haut) Travelling ARRIERE La caméra recule en ligne droite

3 Mouvement d'appareil Les mouvements d appareil permettent de réaliser des prises de vues singulières et intéressantes. Les grues et les Louma sont les appareils les plus fréquemment utilisés. Ils peuvent être équipés d une plate-forme sur laquelle on peut se tenir. La caméra est fixée au bout d un «bras» mécanique articulé sur un pivot, ce qui offre au réalisateur une grande liberté d action et lui permet d imprimer à la caméra des mouvements majestueux et saisissants. Mise au point Contrairement à notre œil qui réalise la mise au point automatiquement chaque fois que nous regardons, dans un champ de vision donné, des objets situés à des distances différentes, l'objectif de la caméra doit être réglé. On peut aussi jouer sur la profondeur de champ. Grande profondeur de champ Faible profondeur de champ (l'arrière plan est flou) Zoom ou travelling optique Les objectifs zooms permettent d ajuster graduellement la distance focale et de passer d un plan large à un gros plan sans changer la caméra de place.

4 Transition Par transition, on entend tout moyen permettant de passer d un plan à un autre. La plus simple de toutes les transitions est le cut, c est-à-dire la coupe franche. Les séquences commencent et finissent souvent par un fondu. Le fondu enchaîné est très fréquemment utilisé. Il superpose une nouvelle image sur une plus ancienne, intensifiant progressivement la nouvelle image jusqu à ce que l ancienne disparaisse. Les fondus enchaînés produisent une transition «douce». Montage La langue française désigne par le même terme montage trois opérations distinctes sur le matériau «brut» du tournage : une opération matérielle (on coupe et on colle la pellicule); une opération stylistique (on écrit le film en composant le sens et le rythme de l œuvre cinématographique avec les images, le son, les plans, les raccords, les séquences); une opération sémiologique (deux plans successifs créent des rapports conceptuels et symboliques).

5 Échelle des plans Plan général Le plan général situe la totalité des décors et, de la façon la plus large possible : il est strictement d'ordre descriptif. Il est particulièrement intéressant pour montrer un grand espace Plan d'ensemble Le plan d'ensemble établit de façon plus précise le décor, le lieu de l'action ; il constitue déjà un choix. Dans ce type de cadrage, on peut retrouver des personnages mais ils sont perdus dans le décor : c'est donc encore un plan d'ordre descriptif Plan Demi ensemble Dans le plan de demi-ensemble, le décor est réduit par rapport au plan d'ensemble; souvent, les personnages sont groupés; ils sont plus importants que le décor : ce plan situe ainsi les personnages dans leur décor. Plan moyen Le plan moyen permet de montrer des groupes de personnages, en coupant le décor autour d'eux; on montre leurs occupations... Ce plan cadre un ou des personnages en entier, des pieds à la tête, en référence à un adulte debout. A partir de ce cadrage, l'action a prédominance sur le décor : ce plan est plutôt d'ordre narratif, l'aspect descriptif devenant secondaire. Plan américain Le plan américain, voisin du plan italien, coupe les personnages plus bas que la ceinture : il les isole à micuisse ; on voit donc ainsi souvent leurs mains. Ce plan tirerait son appellation des westerns : on y cadre souvent les cowboys de la tête aux revolvers colts. Ce type de cadrage est usité lors de scènes de discussion entre deux personnages ; ce procédé prend ainsi une valeur dramatique. Plan rapproché Le plan rapproché permet l'approche d'un groupe, montre un acteur en buste ; on s'intéresse à son jeu, ses mimiques, ses réactions. On fixe alors l'attention sur un personnage ; l'action est donc moins importante que la psychologie du personnage. Ce cadrage est souvent utilisé pour les conversations ; il relève d'une valeur dramatique. Gros plan Le gros plan peut montrer en détail un visage, détailler un objet. Il a une grande capacité de renseignement, un pouvoir suggestif : c'est un plan très puissant parce que très concentré. Il a évidemment une valeur dramatique et essentiellement psychologique. Très gros plan Le très gros plan ou plan serré peut focaliser sur les lèvres, les yeux d'un personnage ou sur un bouton de commande, un objet etc. Il peut donner une acuité monstrueuse, créer une tension. Il isole souvent un détail du corps ou du visage qui prend une importance dramatique. Il peut encore provoquer un effet de suspense; si l'on ne montre que la bouche d'une personne au téléphone : on tait ainsi son identité provisoirement...

6 Analyse d'un film 1 Sélectionnez quelques-uns de vos films préférés. Au lieu de les regarder en suivant l histoire, concentrez-vous sur les techniques de bases utilisées par le réalisateur, comme le panoramique horizontal, le panoramique vertical, le travelling, les mouvements d appareil, la mise au point et le zoom. 2 Observez bien les différents types de transition. Faites attention aux cuts, aux fondus simples, aux fondus enchaînés et aux volets. Si vous en avez la possibilité, passez-vous les raccords rapides au ralenti. 3 Étudiez l esthétique du montage. 4 Recherchez les effets de montage. Vous verrez que le montage n appartient pas exclusivement au cinéma : il est un aspect fondamental de l art, de la musique, et des autres champs de création. Observez la façon dont la combinaison d éléments infimes crée une séquence qui plaît au public. 5 Repérez bien les gros plans, les plans généraux, les très gros plans. Observez la façon dont un réalisateur change la signification d un plan par la valeur du cadrage qu il choisit.