ÉCOLE DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL DOCUMENT SYNTHÈSE PAR ANONYME PRÉSENTÉ Á MONIQUES RICHARD

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1 ÉCOLE DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL DOCUMENT SYNTHÈSE PAR ANONYME PRÉSENTÉ Á MONIQUES RICHARD DANS LE CADRE DU COURS AVM4000 GROUPE : 40 CRÉATION ET ENSEIGNEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES DÉCEMBRE 2009

2 Document synthèse Maintenant que la session arrive à sa fin, je suis heureuse de constater que j ai réussi à tisser un lien entre mes intérêts artistiques et le projet amalgame. Je dois avouer par contre qu il a pris du temps avant que je puisse véritablement prendre plaisir au projet, car au début il me paraissait complexe et nébuleux. N ayant pas l habitude de jumeler différents genres dans mes projets artistiques, cette expérience a été pour moi un grand défi, qui toutefois a fini par être très bénéfique! Avant d énoncer les avantages que j en ai tirés, je résumerai comment mon projet artistique s est développé et j expliquerai la façon dont ce projet pourrait éventuellement être transposé dans un milieu scolaire. Puis, je terminerai par une réflexion sur l identité professionnelle de l enseignant en arts plastiques. Cela fait maintenant plusieurs années que je suis intriguée par les rêves. Cependant, j ai toujours eu de la difficulté à m en souvenir au moment du réveil. Après avoir lu La Voie de l imaginaire d Alexandra Duchastel, cette difficulté s est amoindri à l aide de ses conseils et j ai commencé à entretenir un journal de rêves. De là est venu mon désir de créer une oeuvre picturale en m inspirant de mes rêves. Toutefois, mon but premier n était pas tant de découvrir leurs significations comme on ferait en art thérapie, mais simplement d avoir du plaisir à les mettre en image et de voir surgir des éléments imprévus. Pendant que je répertoriais mes rêves, je réfléchissais à leurs caractéristiques et c est alors que j ai découvert un lien intéressant entre les codes du rêve et celui du genre 2

3 onirique. Quoique le terme onirique ne soit pas généralement utilisé pour définir un genre artistique, je considère qu il le devrait, car de nombreux artistes, cinéastes et romanciers produisent des oeuvres de ce genre et nous en connaissons tous. En art visuel, je pense d ailleurs aux oeuvres de Dalì, Max Ernst, Magritte, Ljuba et Gustave Klimt. Dans les films et romans, il y a Le petit Poucet, Harry Potter, Alice aux pays des merveilles, Les transformateurs et Twilight. Bien que je n en ai énuméré que quelques-unes, je suis certaine qu on pourrait en nommer des centaines! Après avoir observé diverses peintures oniriques, j ai soulevé leurs caractéristiques principales, qui pourrait aussi s appliquer aux autres arts mentionnés plus haut. D abord, les peintures oniriques dépeignent un lieu imaginaire et mystérieux qui amène souvent le spectateur à s interroger sur ce qu il voit. Les couleurs ne sont pas nécessairement conforme à la réalité. Certains éléments peuvent être flous, d autres peuvent avoir été transformés. Un objet peut également changer de fonction. Par exemple, un vase agrandit peut devenir une maison. Les personnages peuvent acquérir des pouvoirs surnaturels : voler, cracher du feu, disparaître, etc. Des créatures imaginaires peuvent exister. Bref, comme dans les rêves, absolument tout est possible! Pour mon projet, il était pour moi important d utiliser la peinture, puisque c est le médium avec lequel j ai le plus de facilité à m exprimer. Quant au sujet de ma peinture, j ai décidé en cours de route de m inspirer d un seul rêve, celui qui m intriguait le plus par son étrangeté. Pendant longtemps par contre, je me sentais bloqué par la proposition amalgame, car je n arrivais pas à faire de liens avec un deuxième genre. J ai donc décidé 3

4 de commencer à peindre, un peu de façon spontané, tout en gardant en tête le rêve choisi. Après avoir peint deux images sur du papier carton, j ai remarqué une similitude avec la bande dessinée. L idée fonctionnait bien, puisque le souvenir d un rêve est toujours fragmenté et dans la bande dessinée, l histoire l est aussi d une certaine façon. D ailleurs, les vignettes dans la B.D ne montrent que l essentiel afin que le «lecteur» puisse suivre l histoire. Cela n empêche pas qu entre deux vignettes, il y a de l action qui se passe. Il s agit simplement de l imaginer. Également, il y a souvent la présence de bulles pour faire parler les personnages ou pour situer le «lecteur», ce que j ai choisi de ne pas intégrer à mon projet. Il me semblait nécessaire de garder le côté énigmatique du genre onirique, à cause du sujet traité. Le seul endroit où je me suis permise d intégrer des mots, c est dans le titre. Pour ce, je me suis inspirée de la bande dessinée américaine où l on retrouve souvent le nom du personnage principal dans le titre suivi d un court renseignement sur l histoire. Aussi, j ai remarqué que la bande dessinée présente une grande variation de plans dans le but de donner l effet de mouvement et de rendre la B.D. plus dynamique. Par contre, je ne me suis pas attardé à les faire varier dans ma création, car il était important pour moi de garder un peu de spontanéité dans ma démarche. Avant de peindre une nouvelle image, je savais rarement ce que j allais peindre exactement. Je me laissais plutôt inspirer par le moment présent, ainsi que par les souvenirs de mon rêve. Cependant, je savais que les plans plus rapprochés renforceraient le caractère mystérieux de l œuvre et c est pourquoi je les ai privilégiés. De plus, au fur et à mesure que mon projet avançait, j ai remarqué que certaines lignes et couleurs pouvaient se poursuivre d une vignette à l autre tout dépendant de l ordre dans lequel je plaçais les images. J ai donc décidé de garder cet aspect que l on ne voit pas normalement dans la B.D. C est 4

5 pourquoi, dans ma création, lorsqu on regarde les vignettes comme un ensemble, on peut percevoir un corps. Également, ce projet artistique pourrait facilement être transposé dans un milieu scolaire du niveau primaire ou secondaire. Il s agirait simplement de l adapter en fonction. Pour ma part, je tenterai ici d expliquer comment j entreprendrais un projet similaire avec un groupe de 3 ème secondaire. J ai nommé ce projet : «La bande dessinée du genre onirique.» Puisque ça se ferait en équipe de deux, chaque B.D. devrait contenir 6 à 8 images. À la fin, ces images devront être collées sur un papier carton mesurant au moins 65 cm par 95 cm. Dans le paragraphe suivant, j expliquerai comment le projet se déroulerait dans une école publique à Montréal, en supposant que les groupes ont en moyenne un cours d art d une heure et quart par semaine. Tout d abord, puisque cela prend de la pratique pour entretenir un journal de rêve, j aviserais les élèves environ un mois à l avance du projet à venir. Je n expliquerais pas toutes les étapes du projet en détail tout de suite, car j aurais à le répéter de toute façon, mais j énoncerais l essentiel pour au moins leur donner une idée. Ce «préavis» me permettrait de leur donner des conseils sur comment se souvenir de leurs rêves et aussi, sur comment entretenir un journal de rêves. D ailleurs, je crois qu il serait bien de leur montrer un exemple. À la troisième semaine, je leur montrerais des oeuvres oniriques afin qu ils puissent identifier leurs caractéristiques et en même temps, faire des liens avec ceux du rêve. L activité se ferait plus sous forme de discussions de groupe. À la fin de la période, les élèves formeraient des équipes de deux. La quatrième semaine porterait sur 5

6 une discussion sur les codes de la bande dessinée et par la suite, j expliquerais les étapes de création à suivre pour le projet. Je leur montrerais aussi comment utiliser la gomme réserve, afin qu ils puissent intégrer des mots dans leur B.D. Durant le temps restant au cours, chaque élève choisirait un rêve et le raconterait à leur coéquipier(ère). Puis, ensemble, ils écriraient une courte histoire inventée, en s inspirant des deux rêves racontés. Ensuite, ils surligneraient les éléments essentiels à l histoire pour ensuite les penser en images. Avant de commencer, le rôle de chacun devrait être établi, des esquisses devraient être présentées, ainsi que plusieurs possibilités de titres. Les élèves auront aussi le droit de tracer à la mine avant de peindre avec de la gouache en pain. La partie création du cours s étalerait sur trois ou quatre semaine. Une fois le projet terminé, il y aurait une activité d appréciation et un petit retour sur les apprentissages. Comme je l ai déjà mentionné, j ai eu de la difficulté à élaborer ce projet en raison de la proposition amalgame. Toutefois, le fait de devoir sortir de ma zone de confort m a amené à mieux connaître et à apprécier un genre pour lequel je ressentais peu d intérêt auparavant, celui de la bande dessinée. De plus, il a été agréable de constater que mes intérêts artistiques, ainsi que ma pratique de l art, peuvent nourrir mes projets pédagogiques. Depuis le début de mes études en enseignement des arts visuels et médiatiques, j ai toujours eu l impression de devoir me diviser en deux : un jour je suis l étudianteartiste et le jour suivant, je suis l étudiante-enseignante. Par conséquent, je me questionne régulièrement sur mon choix de carrière, voir même sur mon identité. J ai une passion 6

7 pour à la fois l enseignement et la création, et je crains devoir éventuellement faire un choix entre les deux. Selon moi, l enseignant idéal en arts plastiques est quelqu un qui a reçu une formation en pédagogie et qui a aussi une pratique artistique. Cela n implique pas nécessairement que l enseignant doit faire connaître ses oeuvres à un public, mais je considère qu il devrait au moins avoir une démarche artistique qu il met régulièrement en pratique. De cette façon, il saurait mieux expliquer le processus de création à ses élèves, car il aurait vécu l expérience de nombreuses fois. En outre, un pédagogue en arts qui poursuit une pratique artistique pour son propre plaisir est quelqu un qui selon moi est vraiment passionné par son domaine. Et je crois fortement que les élèves ont besoin d avoir comme modèle un enseignant qui a de la passion et de l enthousiasme. Cela joue une influence sur motivation en classe. Par contre, maintenant que j ai lu le texte de Théberge, je me demande si ma vision de l enseignant idéal est réaliste considérant les changements qu il y a eu dans le programme éducatif du Québec. Celui-ci «demande, de la part de l enseignant, une disponibilité plus grande pour la préparation des cours et pour l acquisition des connaissances et des expériences nécessaires à la transmission de leur contenu.¹» D ailleurs, lorsque j ai fait mon stage II au primaire, je me souviens avoir passé beaucoup de temps à la préparation de mes cours. Cependant, mon enseignante associée semblait me dire qu avec l expérience, la préparation des cours se fait plus rapidement. Est-ce vrai? Je le découvrirai après avoir enseigné pendant quelques années. ¹ André Théberge, L enseignant en arts plastiques : un artiste... 7