NON MAIS T AS VU MA TÊTE! DOSSIER D ACCOMPAGNEMENT COMPAGNIE LUCAMOROS JANVIER. LUNDI 25-10h & 14h30 MARDI 26-10h & 14h30 MERCREDI 27-10h

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1 DOSSIER D ACCOMPAGNEMENT NON MAIS T AS VU MA TÊTE! COMPAGNIE LUCAMOROS JANVIER LUNDI 25-10h & 14h30 MARDI 26-10h & 14h30 MERCREDI 27-10h THÉÂTRE Du CP à la 6 ème Durée 50 min. Centre Culturel Joël Le Theule Sablé-sur-Sarthe Vous trouverez ci-joint un dossier d accompagnement réalisé par la Compagnie Lucamoros autour du spectacle. C'est un peintre, seul sur la scène, face aux enfants, avec sa grande toile. En l'espace de trois tableaux, ce dernier va, tour à tour, tenter d'exécuter son autoportrait, le portrait de l'un de ses spectateurs volontaires puis, enfin, celui de son public dans son entier. Mais c'est sans compter sur le pouvoir particulier des images qui vont, à chacune de ses tentatives, immanquablement échapper à son contrôle. On assiste, au-delà de sa performance artistique et du dialogue comique qu'il instaure avec son public, au parcours pathétique et dérisoire d'un clown. C'est, à travers une expérience insolite de peinture et de théâtre réunis, une occasion drôle et légère, pour les enfants-spectateurs, de réfléchir à la représentation de soi et à celle de l autre. Luc Amoros manie avec talent depuis de nombreuses années le croisement des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre visuel et musique. Avec Non mais t as vu ma tête!, il signe une jolie création sans parole à l intention des enfants, confrontés à la question de leur image. Texte Luc Amoros Mise en scène Brigitte Gonzalez Avec Pierre Biebuyck Direction technique et régie Vincent Frossard Vincent Frossard

2 Marie Collet Responsable de la Communication et des Relations Publiques Tél. : marie.collet@lentracte-sable.fr Aurélie Bourdin Chargée de l Accueil et de la billetterie Tél. : aurelie.bourdin@lentracte-sable.fr SCÈNE CONVENTIONNÉE SABLÉ-SUR-SARTHE

3 La compagnie Lucamoros présente Autour de son nouveau spectacle à destination des enfants mais pas seulement NON MAIS T AS VU MA TÊTE! une pièce sans paroles immédiatement intelligibles, en 3 tableaux, pour un peintre-clown et sa toile Création prévue - MOMIX - Kingersheim - janvier 2015

4 Premier tableau : NON MAIS T'AS VU MA TÊTE C'est un peintre, seul sur la scène, avec sa grande toile, face aux enfants. Sa toile, c'est une sorte de grand écran carré, posé sur la scène, d'environ 2m de côté. Il commence à annoncer aux enfants, dans une langue inventée, qu'il va éxécuter, devant eux, son autoportrait. Après une série de petites péripéties comiques, il entame son tableau se peignant sous les traits d'un nouveau-né qu'il retouche aussitôt en portrait d'enfant, puis d'adolescent et enfin d'adulte. Il fait, par trois fois, vieillir son sujet, affirmant à chaque fois, dans sa langue inventée, que c'est bien une image de lui qu'il éxécute, faisant fi de son âge ; et l'on s'aperçoit en effet, imperceptiblement, que c'est bien à un autoportrait que le peintre se livre, un autoportrait en mouvement. Quand il en arrive, dans sa progression, à son visage d'aujourd'hui, bien-sûr identifiable comme tel par le public, le peintre range alors ses pinceaux et sa toile, visiblement satisfait ; mais quand il entreprend alors, tournant le dos à sa toile, de saluer son public et de quitter la scène, son portrait lui, continue de vieillir en passant par tous les âges de la vie (grâce à un procédé de projection vidéo que nous avons mis au point et qui relaye imperceptiblement l'image peinte). Quand le peintre, enfin, s'en aperçoit, alerté par les cris des enfants (réaction non garantie mais très probable) il se fige, sidéré par le mouvement de son image et se précipite enfin pour tenter d'en interrompre le cours dont il devine l'issue fatale mais n'a, finalement, pas d'autre moyen pour l'en empêcher, que d'arracher laborieusement la toile de son support. Cet épisode final du chapitre contribue, après un préambule semé de gags, au caractère pathétique et dérisoire de notre personnage. C'est un clown à qui tout échappe, même son image. C'est une nouvelle de Jean-François Laguionie, un écrivain et réalisateur de cinéma d'animation, qui m'a inspiré ce chapitre. Un homme décide, à l'aide d'une caméra qui fonctionne image par image, de prendre, chaque jour de sa vie, un cliché de son propre visage. A sa mort, quand on décide de visionner le résultat du tournage de toute une existence, quelques mètres seulement de pellicule défilent sur l'écran. Mais quelles images! Alors qu'on se prépare à soutenir, sur l'écran, un regard capté pour défier le temps, on assiste, contre toute attente, au spectacle saccadé et tremblotant de la mort en mouvement. Alors, ici, c'est bien-sûr sur un mode plus léger, plus ludique, que je propose aux enfantsspectateurs de se confronter à la question du regard sur soi, de sa propre image dans le Non mais t as vu ma tête création

5 temps, dans le "grandir", et, d'une certaine manière aussi, à la question de la maîtrise de sa propre imageici, c est bien-sûr sur un mode plus léger, plus ludique, que je propose aux enfants-spectateurs de se confronter à la question du regard sur soi, de sa propre image dans le temps, dans le grandir, et, d une certaine manière aussi, à la question de la maîtrise de sa propre image. Deuxième tableau : PORTRAIT VOLÉ Le peintre, toujours lui, va attirer sur scène un enfant, volontaire, photographier son visage en gros plan, visage que l on projetera instantanément sur la grande toile. Le peintre va s employer alors, de la manière la plus légère, la plus comique, comme un clown qu il est, à maquiller l image projetée du visage de l enfant. Une fois satisfait du résultat, il va arracher l image peinte de son support pour la rouler en boule, jusqu à la réduire au maximum, la serrer dans une petite boîte et l offrir à l enfant, comme souvenir. Puis, le peintre va, par accident, il est important que ça se passe (apparemment) à son insu, se trouver lui-même dans la position du sujet photographié et son visage va, à son tour, se retrouver projeté sur la toile ; il va ainsi se retrouver contraint de proposer à l enfant, en toute justice, de le maquiller à son tour, en lui prêtant ses pinceaux et ses peintures. Ici, le jeu du clown doit se déployer dans sa relation à son protagoniste, le jeune spectateur-acteur aux réactions imprévisibles. De dominant, capturant et maîtrisant, par la caricature, l image de sa victime, il se retrouve, d un instant à l autre, dans la position de dominé, à la merci du pouvoir de l enfant. Il y a quelques années, l un de nos spectacles montrait un comédien qui prenait, depuis la scène, une photo du public et nous projetions cette photo sur notre grande toile à l aide d un vidéoprojecteur. Les comédiens s amusaient ensuite à en grimer, à en maquiller les visages les plus identifiables, apparaissant à la projection, généralement ceux des premiers rangs, à grands coups de rouleaux et de brosses qui dégoulinaient de peintures vives. Bien-sûr, il n y avait rien de gratuit à cela ; ce que nous voulions évoquer en effet, dans cette scène, c étaient les tribus visitées à la fin du 19ème siècle par les premiers Non mais t as vu ma tête création

6 photographes ; ces tribus qui vivaient dans des contrées encore peu fréquentées par l homme blanc et qui croyaient qu en leur tirant le portrait, on leur volait leur âme. Un soir, à la fin d une représentation, un spectateur, qui s était reconnu, lui et ses enfants, sur la photo virtuelle, est venu me demander si je pouvais lui céder son image. Cette anecdote m a beaucoup touché. Il y avait, bien-sûr, le quiproquo qui nous a tous beaucoup amusé de ce spectateur qui avait pris notre toile pour un photomaton et qui réclamait une chose que nous étions incapables de lui donner mais cela m a surtout fourni le prétexte à reproduire cette scène dans d autres contextes, en particulier celui d un spectacle pour les enfants ; les enfants qui sont aujourd hui confrontés, plus que jamais sans doute, à travers, entre autres, ce qu on appelle les réseaux sociaux, à la question de leur propre image. Troisième tableau : FACE À FACE Cette scène est une sorte de petite performance, plastique et musicale, je dirais plutôt sensorielle ; à l aide de tampons artisanaux, tout à fait sommaires, le peintre va, peu à peu, remplir sa toile pour, progressivement former des visages alignés et superposés (en fait, il s agit de l image, stylisée bien-sûr, des jeunes spectateurs face à la toile en train de le regarder) et chacune de ses traces (par application des tampons) va se confondre, Non mais t as vu ma tête création

7 intimement, avec le son, percussif, que ce geste produit ; comme si le rythme graphique régulier que le peintre imprime à l image qu il éxécute, en miroir, de son public, générait son propre rythme, musical celui-là, fait de sons percussifs, le contact des tampons et de l écran mais aussi du corps du peintre avec le sol et l écran auxquels se rajoute sa propre voix. C est sans doute la plus abstraite des trois scènes qui composent le spectacle, mais aussi, j en suis persuadé, celle qui va toucher, au plus près, sous sa forme de rituel archaïque et primordial, un certain aspect de la sensibilité des enfants. Je me suis toujours demandé pourquoi j étais, moi-même, si attiré par les formes d art visuel qui procédaient de la collision entre le noir et le blanc. Je pense bien-sûr au théâtre d ombres, au cinéma d avant la couleur, à la gravure aussi, sous toutes ses formes, etc, etc. Sans doute parce qu audelà de cette simple opposition chromatique, je crois qu elles puisent précisément leur charge émotionnelle dans un contraste radical ; entre le plein et le vide, entre la matière et le néant, etc etc. L art du tampon, que nous évoquons dans ce chapitre, s il procède précisément de cette opposition franche, est aussi une des formes graphiques les plus familières des enfants qui l ont, d une manière ou d une autre, déjà éprouvée au cours de leurs très jeunes années. Mais, savent-ils, ces enfants qu elle est aussi sans doute la plus ancienne forme de reproduction d images à l infini? Je pense, bien-sûr à ces centaines, voire milliers de traces positives de mains (et leurs pendants négatifs aussi, mais qui là, s apparentent plutôt au pochoir) sur les parois des grottes préhistoriques. Non mais t as vu ma tête création

8 UN SPECTACLE SUR LE PORTRAIT ET L AUTOPORTRAIT La plupart de nos pièces destinées aux enfants, ont été, dans le passé, écrites pour le théâtre d'ombres. Cette forme de jeu d'images est, en soi, propice à l'évocation des questions sur l'identité ou sur l'image de soi et des autres, en particulier auprès des spectateurs les plus jeunes. Mais certains de nos spectacles ont déjà, plus précisément traité du portrait et de l'autoportrait : "L'Oeil nu" et "Entends-tu...?" en sont les exemples les plus récents. En voici des extraits : Entends-tu, au fond du bois de hêtres B- C est drôle, ce que j ai dit tout à l heure! A- Qu est-ce que tu as dit de drôle, tout à l heure? B- J ai dit : Fais pas la tête! Et maintenant c est moi qui la fais, ta tête! A-Tu fais la tête? B- Mais non, j ai pas dit que je fais la tête. J ai dit, je fais TA tête! Ton portrait, quoi! Oh, et puis laisse tomber! A- Enfin, bon, si déjà tu fais mon portrait, tu as intérêt à me faire ressemblante, hein! B- Je veux bien, moi, mais ressemblante à quoi? A quel côté de ton visage tu veux qu il ressemble, ton portrait? A- Comment ça, quel côté? Tu veux dire, quel profil? Le profil gauche ou le profil droit? B- Non! Au côté pile ou au côté face. A celui du dehors ou celui du dedans. A- J en sais rien, moi! B- Celui du dehors, c est celui que tout le monde peut voir, sans effort et sans accessoire, sauf toi, ou alors au fond du miroir ; celui du dedans, c est celui que jaloux tu défends, que personne d autre ne peut voir, sauf toi, et peut-être moi, ton ami. Toi, c est entendu, tu peux le voir, même dans le noir. A- La ressemblance, c'est la ressemblance et puis c'est tout. Un temps. A- Tu crois B., que les tigres et les mammouths, ceux qui sont peints dans les grottes, ils sont restés, là, comme moi, à poser gentiment, en attendant qu on leur tire le portrait?! Hein, tu crois ça, toi? B- Ben oui, c'est sûr, c'est comme ton perroquet, là, quand on l aura trouvé, je suis sûr qu il va gentiment attendre sans bouger que je lui peigne le portrait. Tu crois pas? A- Je préfère pas répondre, tiens! B- Et voilà, terminé! C est assez ressemblant pour toi? A- Ah oui, pour être ressemblant, c est ressemblant! Un temps. Mais maintenant que je le vois fini, mon portrait, et si ressemblant, je comprends. Tu as peint mon côté face, celui que tout le monde peut voir, sauf moi, à part dans un miroir! B arrache violemment la toile de son cadre. A- Mais, tu es fou? Qu est-ce que tu fais!? Mon portrait!? Non mais t as vu ma tête création

9 B- Mais, tu as dit toi-même que tout le monde peut te voir comme ça, même toi, au fond d un miroir! Alors, quel intérêt? Et puis, le perroquet, je l ai fait sans le voir, je l ai fait de mémoire, alors A- Mais, c est que B- T aurais pas dû me demander de te faire ressemblante! Je t aurais fait comme moi seul je te vois, enfin, moi ton ami, je veux dire. J aurais peint ton côté pile, quoi!... C'est vrai, quoi! Extrait de l'oeil Nu L autoportrait n est pas un portrait qui se fait tout seul. Ce n est pas non plus un portrait que l on fait de son auto. L autoportrait, c est le nom donné à un tableau que l on peint en se prenant soi-même comme modèle. On le voit bien, si un autoportrait c était le portrait de votre auto, il faudrait que votre auto se peigne elle-même. C est peu plausible. Un autoportrait peut se réaliser de deux façons différentes : de mémoire ou à l aide d un miroir. Quand on peint un autoportrait de mémoire, comment être certain de se peindre soi-même? Un autoportrait de mémoire peut en effet en cacher bien d autres. Avec le miroir, c est autre chose. Le gros avantage du miroir c est que le regard du peintre y croise à coup sûr celui de son modèle et le regard dans le portrait, c est essentiel. Si l on est un peintre pauvre, ce qui est somme toute assez souvent le cas chez les peintres, l autoportrait c est pratique, pas besoin de payer ses modèles, on en a toujours un, disponible sous la main. Les peintres riches quant à eux ne peignent pas d autoportrait. C est comme çà! Si l on se trouve laid, peindre un autoportrait peut servir à s embellir, en faisant disparaître par exemple quelques boutons disgracieux ; on n est jamais mieux servi que par soimême, dit le proverbe. Si au contraire, on se trouve soi-même plutôt agréable à regarder, l autoportrait, ça sert à le faire savoir, à se montrer partout jusque dans les musées, sans passer pour un vaniteux, puisqu on l a vu, même les peintres laids font leur autoportrait. Sans doute à cause du miroir, qui dit autoportrait pense souvent ressemblance. À tort. Certes, la ressemblance entre le peintre d autoportrait et son modèle est toujours frappante. Mais entre le modèle et l autoportrait c est moins fréquent. C est même rare! Quoi qu il en soit, les vrais amateurs d autoportrait n attachent pas d importance à la ressemblance physique, mais cela est une autre histoire. Extraits de «Non mais t as vu ma tête!» A jou a jar Brétinote la kèsse. Bon é bin chapour ki va avi trof, heu, fazilou la cheuhia dela fir? Non mais t as vu ma tête création

10 Cé té padi dla meul mais kanmêm heu, cé pa toutsi avekeu dans dla crète. Heu si ya du marmarite ta tata ton, heu on peu fléchire keu dla vroute sur li tropije mise dur. Ebon alé ji frodoule un frin, japarètre é kilou kilou jatin dla fraze énon, cété d'la carte a bilasse, mévoila. Surtou evdamen chcétien a ne pazavoir a diformé merci ji zoute les bin artif léz zappa clique exempte. Ki mine la brinkte chak mina fak banal, alru pour toul bain ce soir. Chak chak et si si, mébon. Pourtouvoudir, é cela u fin, fi la frac mise la ji i miz é delo hé hé esse ici? A chak destrule consome aba lè tonke et une hisa lé poinde fér si tu veu refasse du lolo moi. Porke pa? Aussi cherike la si tu veu ou silon tu veu pa? Enfin fui. Mais slouir. Alor? Bon la keston for te soir, esse ké tun ostofortrète? Keltun apétèt la fairponte, mais ki, ki? Ostofortraite? Mh mh? Vla du lour... Non mais t as vu ma tête création

11 10, rue du Hohwald STRASBOURG Tél : (0) Contact : Mathieu Desanlis / (0) / mathieu@lucamoros.com La Compagnie Lucamoros est en convention avec le Ministère de la Culture et de la communication-direction Régionale des Affaires Culturelles d Alsace, et régulièrement soutenue par le Conseil Régional d Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg. Non mais t as vu ma tête création