Pratique : Conditions d admission : En M1 (1 ère année de master) : - Si vous êtes titulaire ou futur titulaire d une L3 (3 ème année de licence) mention arts plastiques, mention arts du spectacle et audiovisuel, ou équivalent, votre admission en M1 est de plein droit. - Des étudiants titulaires ou futurs titulaires de diplômes équivalents à trois années d études supérieures et/ou à 180 ects (délivrés par un établissement d'enseignement supérieur français ou étranger) dans d autres disciplines peuvent aussi être admis, après examen d un dossier de candidature. En M2 (2 ème année de master) : que vous soyez titulaire ou futur titulaire d un M1 mention arts plastiques, mention arts du spectacle, ou d un DNSAP de 5ème année des Beaux- Arts ou de tout autre diplôme équivalent à quatre années d études supérieures et/ou à 240 ects (délivré par un établissement d'enseignement supérieur français ou étranger), votre admission est prononcée après examen d un dossier de candidature et entretien. A défaut des diplômes requis ou conseillés, le master est accessible à tout étudiant, quelle que soit sa filière, et à tout salarié, pouvant faire valoir un certain nombre d acquis professionnels en rapport avec la formation (VAP Validation des acquis professionnels). L'existence et la pertinence de ces acquis sont évaluées par un jury d'admission lors de l'examen d un dossier de candidature, où la motivation, traduite en termes de projet professionnel, devra apparaître de façon particulièrement convaincante. Le master EMC peut également être délivré totalement ou partiellement par la voie de la VAE (Validation des acquis de l expérience). Candidatures et inscriptions : Les dossiers de candidature sont à retirer sur Internet : www.candidature-metz.univ-lorraine.fr à partir de début mars. Attention à la date limite de dépôt du dossier! Inscriptions : A partir de juillet sur www.univ-lorraine.fr Etudiants hors UE : L'attention des ressortissants de certains pays hors UE est attirée sur les modalités particulières qui régissent leur admission (procédure «CEF» sur Campus France : www.campusfrance.org/fr/) Adresses : Université de Lorraine UFR Sciences humaines et arts Service de la formation / Secrétariat du département arts Ile du Saulcy BP 30 309 57006 Metz Cedex 1 03 87 31 57 90 / formation.sha@univ-metz.fr ou dep.arts@univ-metz.fr / www.univ-metz.fr/ufr/sha Horaires d'ouverture : du lundi au vendredi, de 8 h. 30 à 12 h. et de 13 h. à 16 h. 30 Formation continue et VAE : Mme M.-J. Goby / 03 87 31 58 31/ marie-josee.goby@univ-lorraine.fr Responsables du master : M. R. Huesca (M1) / M. F. Gimello (M2) Roland.huesca@univ-lorraine.fr / frederic.gimello@univ-lorraine.fr Web du master : www.arts.sup.fr Lieu de formation : Campus du Saulcy Ss dir orientation, insertion professionnelle Metz 03 87 31 50 40 / siou@univ-metz.fr - 8 - Màj 01/03/2012 domaine Sciences humaines et sociales domaine Arts, lettres et langues MASTER MENTION ARTS ET CULTURE SPECIALITE EXPERTISE ET MEDIATION CULTURELLE > UFR Sciences humaines et arts - Metz Objectifs : Objectifs pédagogiques : créé en 1995, le Master Professionnel EMC (Expertise & Médiation culturelle) est une formation universitaire publique reconnue au niveau national dans le domaine de la médiation des arts et de la culture, de la production et du management des événements culturels et audiovisuels. Les médiateurs culturels assurent le lien avec les artistes, les oeuvres et le public. Le master a pour objectif de former des responsables de haut niveau dans ce secteur. Trois éléments dominent dans la formation : 1. Savoir de l organisation des espaces culturels Il s agit d apporter aux étudiants toutes les informations - juridiques, administratives, économiques, politiques, historiques - et les outils conceptuels nécessaires à l'appréciation de la justesse de l'action culturelle, dans des contextes déterminés et face à des publics localisés. 2. Méthodologie de l intervention professionnelle Il s agit d une initiation pratique, appuyée par les témoignages et les conseils de professionnels, aux différents savoirfaire nécessaires à la mise en œuvre d'un projet culturel et à l'évaluation de son efficacité. 3. Expertise des pratiques artistiques Il s agit de permettre aux étudiants d'approfondir sa culture artistique, en lui apportant le savoir historique et des études de cas - œuvres, événements, mouvements - utiles à l'identification des critères de qualité artistique d'une action propre pour chaque discipline artistique. Trois grands axes de recherche et d'action culturelle sont privilégiés : 1. Patrimoine > Muséographie et techniques de communication : Initiation aux savoirs fondamentaux de la fonction d animation (histoire du patrimoine, ethnologie) / Initiation aux instruments de valorisation des objets patrimoniaux (muséographie, communication écrite, audiovisuel). 2. Spectacle > Animation et éducation artistique : Organisation du spectacle vivant (théâtre, musique, danse) et de la diffusion cinématographique / Conditions économiques, juridiques, administratives de la production de spectacles / Enjeux esthétiques et éthiques de la médiation artistique. 3. Image > Audiovisuel et multimédias : Maîtrise des outils de communication conventionnels (publication, photographie, affiche) / Réalisation d'outils d'information graphique, écriture de critiques, création de sites Internet, production de films audiovisuels, diffusion télévisuelle. - 1 -
Objectifs professionnels : L objectif de la spécialité est de former des médiateurs culturels de niveau «cadres», dont la mission est de mettre en relation les acteurs institutionnels, les partenaires artistiques et les publics. Ces professionnels peuvent exercer leurs fonctions dans l ingénierie culturelle, la direction et la diffusion de spectacles vivants et de programmes culturels (y compris programmes cinéma et TV). A la différence d'un simple "communiquant", un médiateur culturel doit être en mesure d organiser et de mettre en œuvre, dans le respect de la réglementation légale et conventionnelle : - la médiation entre une oeuvre d'art, un spectacle, un produit des industries culturelles (film, livre, disque ) et un public, - l organisation, la supervision de la conception et la direction d'un événement culturel, - le suivi dans l'administration et la gestion d'un projet culturel. Types d emplois : Secteur privé et associatif : - Chargé de mission en service culturel (collectivités locales et territoriales, lieux d'art ) - Responsable des relations avec les publics (théâtre, médiathèque, galerie d'art, musée...) - Secrétaire général / Administrateur d'une structure culturelle - Directeur / Responsable de la programmation d'une structure culturelle - Chargé de la programmation (chaîne de télévision, édition vidéo ) - Programmateur de cinéma, de salle de spectacle - Agent de promotion des artistes / manager - Organisateur d événement culturel saisonnier (festival, saison culturelle, etc.) Fonction publique : - Médiateur culturel - Médiateur du patrimoine / Chargé de mission patrimoine - Directeur de centre culturel (collectivités territoriales) - Directeur de l action culturelle / Directeur des services culturels (villes de + de 10.000 habitants) - Directeur / Secrétaire général d Alliance française ou de centre culturel français à l étranger - Responsable du service des publics (EPCC, EPA, GIP à caractère culturel ) - Chef de service animation culturelle ville / vie des quartiers / CCAC - Directeur du développement culturel / Chargé de développement culturel - Conseiller culture (théâtre, cinéma, danse, arts plastiques, musique ) - Chef de mission culture Types de structures : Dans la fonction publique et le secteur privé : musées, galeries d art, centres culturels, festivals, services culturels, centres culturels, ambassades, institutions artistiques et culturelles en France et à l'étranger, alliances françaises, «saisons» culturelles, Capitales européennes de la culture, etc. Débouchés : Secteur (cf Nomenclature des spécialités de formation du RNCP Répertoire national des certifications professionnelle : http://cncp.gouv.fr/cncp/contenus/supp/supp_rncp_nsf.php ) : 134g Art et patrimoine ; Art et communication 310m Spécialités plurivalentes des échanges et de la gestion 342p Gestion et mise en valeur des sites, des monuments historiques, des musées Exemples de métiers (cf. ROME Répertoire opérationnel des métiers et des emplois, sur le site du Pôle Emploi : http://www2.pole-emploi.fr/espacecandidat/romeligne/rliindex.do ) : L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel Directeur / Directrice de festival Directeur / Directrice de production de spectacles Responsable de la programmation audiovisuelle Responsable de la programmation de spectacles Administrateur / Administratrice de théâtre K1802 Développement local Chef de projet de développement local - 2 - - 7 -
Stage : Obligatoire en M2, S4. Durée : 12 semaines minimum (3 à 6 mois) Calendrier indicatif : - Début de stage : au choix de l étudiant et de la structure d accueil - Fin de stage : au choix dans la limite des 12 semaines minimum Particularités du stage : en situation de responsabilités (niveau cadre du secteur culturel). Rémunéré dès la fin du 2ème mois. En France ou à l étranger. Suivi de stage : Les enseignants qui assurent le suivi des stages assurent en même temps la direction du mémoire. Exemples de structures d accueil : Institutions culturelles nationales (Centre Pompidou, Opéra de Paris, Louvre, Comédie française, TNS, etc.) - Institutions internationales (UNESCO, Conseil de l Europe, Commission Européenne ) Centres dramatiques et chorégraphiques FRAC et lieux régionaux d exposition d art contemporain (Synagogue de Delme, Faux mouvement, etc.) Lieux d expositions frontaliers (Casino du Luxembourg, MUDAM, Centre Pompidou Metz ) Musées Musées spécialisés (sciences et techniques, enfants, patrimoine rural, écomusées...) Festivals Direction des affaires culturelles (DRAC) et services culturels (Conseils généraux, mairies, communautés de communes...) Parcs naturels régionaux Institutions culturelles françaises à l étranger (services culturels des ambassades, Alliances françaises, instituts français.) Chaînes de télévisions nationales Médias de proximité (télévisions locales, réseaux télévisés câblés, etc.) Salles de cinéma Revues de critique d art et de cinéma Etc. Evaluation : rédaction et soutenance d un rapport de stage. L1303 Promotion d'artistes et de spectacles Agent / Agente d'artiste K1206 Intervention socioculturelle Directeur / Directrice de centre culturel Pour savoir précisément ce que sont devenus les anciens diplômés du master : www.insertion.univ-metz.fr Compétences, savoir-faire : A l issue de la spécialité, le diplômé doit avoir acquis : - une solide culture, notamment en arts (du spectacle, histoire de l art), culture, patrimoine, droit public, gestion et management - des méthodes de travail issues de disciplines connexes (droit, économie, gestion, management), nécessaires pour diriger un projet culturel - d excellentes connaissances du secteur culturel et de ses interlocuteurs (institutions, financements, réseaux, etc.), - une maîtrise de la gestion culturelle, des contraintes juridiques, de la communication culturelle. - un bon niveau en langues étrangères - 6 - - 3 -
Organisation : En première année de master (M1) : Le M1 est basé sur un tronc d enseignements commun aux trois spécialités de la mention «arts et culture». Il comporte toutefois des unités d enseignement (UE) de spécialisation et d approfondissement, orientées vers la spécialité «expertise et médiation culturelle», développée en M2. En deuxième année de master (M2) : Le M2 développe des enseignements spécifiques à la spécialité «expertise et médiation culturelle» et comporte un stage. Programme des enseignements : MASTER 1 Semestre 1 UEF 11 Esthétique, théories de l art et de la culture (48 h. ; 12 ects) : - Philosophie de l art et histoire des avant-gardes (24 h. cm) - Histoire et sociologie des arts (24 h. cm) UEApp 12 Arts, sociétés et politique (36 h. ; 10 ects) : - Arts et genres (18 h. cm) - Transmission de la culture artistique (18 h. cm) UEMéth Méthodologie (36 h. ; 4 ects) : - Méthodologie (24 h. cm) Outils de spécialisation (au choix, 1 élément parmi 3) : - Arts plastiques (12 h. td) - Projets culturels (12 h. td) - Cinéma et théâtre (12 h. td) UELan 14 Langue : anglais, allemand, espagnol ou italien (24 h. td ; 4 ects) Semestre 2 UEApp 21 Approfondissement 1 (36 h. ; 8 ects) : Au choix, 1 élément parmi 3 : - Cinéma et arts de la scène (36 h. td) - Atelier de recherche et de création en arts plastiques (36 h. td) - Réalisation d un projet culturel (36 h. td) UEApp 22 Approfondissement 2 (24 h. ; 8 ects) : Au choix, 1 élément parmi 2 : - Institutions et politiques des arts plastiques (12 h. td) - Politiques du cinéma (12 h. td) Au choix, 1 élément parmi 2 : - Décentralisation dramatique (12 h. td) - Les usages artistiques d Internet (12 h. td) UEPro 23 Professionnalisation (24 h. ; 6 ects) : - Sociologie des professions artistiques (12 h. td) - Séminaire de recherche 1 (12 h. td) UEMém 24 Mémoire (8 ects) : - Mémoire mixte ou théorique - 4 - MASTER 2 Semestre 3 UEF 31 Arts, esthétique et industries culturelles (48 h. ; 5 ects) : - Arts et industries culturelles (24 h. cm) - Méthodes de l histoire de l art (12 h. cm) - Esthétique du corps (12 h. cm) UELan 32 Langue vivante appliquée aux arts et à la médiation culturelle (24 h. td ; 4 ects) : UEF 33-2 Histoire et sociologie de l action culturelle (48 h. ; 6 ects) : - Sociologie de l expertise (12 h. cm) - Muséologie, histoire des collections et médiation muséale (18 h. td) - Les politiques culturelles en France depuis 1945 (18 h. td) UEF 34-2 Conception et évaluation d un projet culturel (48 h. ; 3 ects) : - Conception et ingénierie de projets culturels (18 h. td) - Méthodologie de l évaluation des politiques culturelles (12 h. cm) - Partenariats et financements culturels européens (18 h. td) UEF 35-2 Organisation économique et politique des espaces culturels (48 h. ; 5 ects) : - Economie de la culture (12 h. cm) - Gestion et management des établissements culturels (18 h. td) - Droit de la culture et des entreprises culturelles en Europe (18 h. td) UEF 36-2 Outils de la médiation et des échanges culturels (48 h. td ; 3 ects) : - Rencontres avec des professionnels (12 h. td) - Informatique et nouvelles technologies appliquées à la médiation (18 h. td) - Photographie, architecture et urbanisme (18 h. td) UEF 37-2 Expertise et développement culturel (48 h. ; 4 ects) : - Enjeux internationaux et diplomatie culturelle (12 h. cm) - Stratégies patrimoniales et développement local des territoires (18 h. td) - Expertise et transmission de la culture artistique (18 h. td) Semestre 4 UEPro 41 Projet tutoré (24 h. ; 5 ects) : - Projet de communication territoriale (24 h. td) UEPr 42 Atelier de création web (24 h. td ; 5 ects) UEAp 43 De la rhétorique à la communication (36 h. ; 5 ects) : - L argumentation et ses techniques (12 h. td) - Pratiques rédactionnelles (24 h. td) UEPro 44 TER et stage (24 h. ; 15 ects) : - Présentation des carrières et des concours (12 h. cm) - Stage de 5 mois (début mars) - Séminaire de préparation au TER (12 h. td) Laboratoire d accueil : 2L2S-ERASE (Laboratoire lorrain de sciences sociales- Equipe de recherche en anthropologie et sociologie de l expertise) Thèmes de recherche : Économie et sociologie de l action culturelle Sociologie du travail artistique Sociologie de l expertise Transmission de la culture artistique Expertise culturelle Esthétique Création artistique Médiation artistique, médiation culturelle Patrimoine Politiques culturelles - 5 -