Initiation à la salsa

Initiation à la salsa Notions théoriques et bases culturelles pour comprendre la salsa JOSÉ LOZANO 1 Introduction Contre toute attente, la salsa est née aux Etats-Unis, dans les quartiers hispanophones de New York, vers la fin des années 60. Ensuite, la salsa connût un véritable essor dans les années 70 au sein de ces communautés hispanophones aussi bien aux Etats-Unis qu en Amérique latine. Mais elle a aussi connu des périodes difficiles dans les années 80. Ce n est qu à partir des années 90, que la salsa fera un grand retour et à partir de là, elle vivra l expansion mondiale que nous connaissons actuellement. Néanmoins, il est plus qu important de signaler qu on retrouve les racines de la salsa dans la musique afro-cubaine, notamment dans le Son et le Guaguancó. La salsa incarne à merveille le métissage culturel si caractéristique de notre époque; aux Etats-Unis, elle est devenue l'instrument d'une recherche d identité culturelle pour les enfants des immigrés latino-américains nés sur ce territoire. Mais au delà de toute explication rationnelle, la salsa est le rythme qui dégage une grande force et qui nous procure une forte dose d émotions. La salsa a un caractère envoûtant, héritage des rythmes afro-cubains. Il y a dans cette musique quelque chose d'inexplicablement épanouissant, de divin, de magique. EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004 1

2 A propos de la musique Au début des années 70, la salsa était un style musical nouveau, basé sur la structure du Guaguancó, avec une orchestration de Charanga et la présence du soneo. Ces éléments étaient devenus, à cette époque, les éléments communs de ce qu on aurait pu appeler la salsa classique. Néanmoins comme dans toute musique ou rythme, différents courants se sont développés. Ainsi dans le monde de la salsa, on trouve les styles suivants : la salsa à texte : les artistes représentatifs de ce courant sont : Hector Lavoe, Rubén Blades et Willie Colon. Ce style de salsa se caractérise par des textes riches, poétiques, avec un fort contenu revendicatif, social voire politique ; la salsa romántica : elle allie des mélodies douces et romantiques à des rythmes souvent lents, et des textes romantiques voire érotiques. L'art du soneo est souvent abandonné au profit de voix qui «collent» avec la thématique des chansons. La salsa romántica inclut de nombreuses reprises de boléros, d'ou le sobriquet de bolero rítmico. Cette tendance prend forme dans les années 80, mais rencontre un déclin vers le début des années 90 ; la timba : également appelée salsa cubaine: Ce style musical est initié par Juan Formell y los Van Van à Cuba, vers le début des années 80, mais ne prendra son envol qu'au début des années 90. Il se caractérise par une forte composante rythmique, une importante influence de la Charanga, avec la présence de violons, et des influences de jazz et de funk. La Timba a longtemps nié son appartenance à la salsa, décriée comme une musique américanisée, pour finalement adopter cette appellation lors de l'explosion de sa popularité dans le monde entier ; la salsa new-yorkaise moderne : ce style, largement initié par le compositeur new-yorkais Sergio George, reste, au niveau des textes, dans le registre de la romántica, mais revient vers une salsa plus rythmée, en s'inspirant en partie de la Timba cubaine rythmiquement, de la pop américaine pour les mélodies, et intégrant des éléments de hip-hop voir de reggae. Cette tendance a pour mérite d'être extrêmement populaire auprès d'un public latino jeune, qui de ce fait reprend goût à la salsa ; la salsa colombienne : dans les années 80, alors qu'aux Etats-Unis, la salsa connaît une période difficile qui semble annoncer sa fin, la vague salsera frappe la Colombie, et élit Cali comme capitale. La salsa colombienne, dans son ensemble reste encore aujourd'hui proche des racines «classiques», avec des textes largement narratifs, et dans sa diversité, conserve un son qui lui est propre. 3 La structure de la salsa D une façon générale, un morceau de salsa se construit par l'enchaînement de différentes parties, certaines d'entre elles pouvant se répéter plusieurs fois et à différents moments. 3.1 Les parties de la salsa 3.1.1 Introduction Comme son nom l'indique, l introduction débute le morceau, mais peut aussi être reprise au cours de celui-ci ou rejouée comme fin (coda). 3.1.2 Thème C'est la mélodie exposée par le chanteur soliste. 2 EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004

3.1.3 Montuno Le Montuno est une alternance entre les choeurs et les improvisations du chanteur soliste (Coro-pregón). 3.1.4 Mambo Le Mambo est un «riff» instrumental, généralement de cuivres, et répété quatre fois. 3.1.5 Break Le break est un court passage particulièrement rythmé qui s'intercale entre d'autres parties. Les breaks peuvent être tous identiques ou présenter des variantes. 3.1.6 Solo Cette partie qui laisse s'exprimer un instrumentiste n'est pas systématique dans les morceaux de salsa. 3.1.7 Conclusion Il peut s'agir d'une «coda» ou bien d'un ultime break. Un exemple type de construction d un morceau de salsa Introduction Thème Montuno Break Mambo Solo Montuno Break Déroulement du morceau 4 Quelques artistes et groupes de salsa A titre purement indicatif, voici une liste non exhaustive de groupes et artistes de salsa : Johnny Pacheco Ismael Rivera Ismael Miranda Eddie Palmieri Cheo Feliciano Celia Cruz Oscar d León Willie Colón Rubén Blades El Gran Combo de Puerto Rico Andy Montañez La Sonora Ponceña Hector Lavoe Orquesta Guayacán Joe Arroyo Los Latin Brothers Fruko y sus Tesos La Sonora Carruseles El Grupo Galé Los Van Van Manolito y su Trabuco La Charanga Habanera Frankie Ruiz Eddie Santiago Tito Rojas Tito Gomez EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004 3

Richie Ray & Bobby Cruz José Alberto «El Canario» El Grupo Niche Tito Nieves Rey Ruiz 5 A propos de la danse Tout d'abord, il n'y a pas une, mais plusieurs façons de danser la salsa, et ce parce que chaque région du monde où elle est dansée, a apporté son style. Contrairement à la musique qui, elle, voyage via les ondes radios, les disques, etc, la façon de danser de certaines régions du monde n'a que très récemment, via des vidéos ou des professeurs de danse qui voyagent, été diffusée dans le monde entier. En écoutant la musique, chacun a donc, à l'origine, développé une façon propre de danser. D'où des styles de danse très différents. 5.1 Points communs Parmi toutes les façons de danser, on peut dégager deux points communs : - la salsa se danse généralement en couple ; - dans tous les styles, on fait, dans le pas de base, trois pas sur trois temps de la mesure, puis on «saute» ou on tape un temps, et l'on reproduit symétriquement la même chose sur la mesure suivante, avant de retourner à la case de départ. 5.2 Différences A partir de là, d'une région du monde à une autre, tout le reste est variable, à savoir : - le temps sur lequel on commence le pas ; - le temps où l'on «saute» ou tape ; - le temps sur lequel on fait son «break», autrement dit sur lequel on change de direction ; - les déplacements par rapport à son/sa partenaire ; - les figures que l'on fait en couple ; - la façon de faire tourner sa partenaire ; - les postures, le style, etc. 5.3 Styles Plusieurs styles de danser la salsa existent dans le monde, et cela est lié, en général à la région où elle est pratiquée ou à l endroit où elle est enseignée. Dernièrement les salseros parlent de danser sur le «1» ou danser sur le «2». Lorsqu on dit danser «sur le 1» ou «sur le 2», on parle du temps de la mesure sur lequel on fait son «break», autrement dit celui sur lequel on change de direction. Le style casino, appelé en France «salsa cubaine», se danse généralement sur le «1» ou le «3». Il s agit d un style à forte composante «afro» avec nombreuses passes complexes, largement codifiées afin de pouvoir les exécuter 4 EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004

dans une rueda. La danseuse se déplace constamment autour du danseur, de façon circulaire, y compris en tournant. Le style new-yorkais ou mambo se danse généralement sur le «2», également appelé «danser à contretemps» (bailar a contratiempo), ce qui est un abus de langage, puisque le «2» n'est pas un contretemps mais un temps faible. De nombreux jeux de pieds, également appelés shines, des déplacements plutôt sur un axe, nombreuses passes et tours multiples caractérisent ce style. La danseuse tourne généralement sur place. Le style de Los Angeles se danse généralement sur le «1». Il est composé de nombreuses passes, des tours multiples et des figures acrobatiques. De façon générale, tant dans le style que dans les figures et jeux de pieds, tout tend vers le spectaculaire et le «flashy». Les déplacements sont similaires au mambo, mais certaines variantes intègrent des éléments de casino voire de la salsa colombienne. Le style colombien se danse généralement sur le «1» ou sur le «3». Avec très peu de passes, ce style se danse souvent pegaito, c'est-à-dire très près de son/sa partenaire, souvent avec des jeux de jambes, mais en restant toujours en couple. Il convient de rajouter que les façons de danser varient en fonction des régions de Colombie (il suffit de comparer la façon de danser d un Caleño et d'un Barranquillero rien à voir!), et qu'en spectacle, certains danseurs colombiens exécutent des passes spectaculaires, renversés, etc. cependant ce n'est pas le cas dans la danse «sociale». En France, on parle souvent de «salsa cubaine» et de «salsa portoricaine». Dans le premier cas, il s'agit d'un synonyme pour le casino; dans le deuxième cas, il s'agit d'un nom générique pour le mambo et le style de Los Angeles. Ces appellations sont, quelque peu erronées. En effet, si le casino est bien la façon de danser des jeunes Cubains, les danseurs cubains de la génération précédente, en particulier ceux de la province d'oriente, dansent généralement un style que l'on qualifierait sans hésitation, en France, de «portoricain». De la même façon, si les Portoricains dansent un style se rapprochant du mambo, avec une touche plus afro, ils sont loin d'en détenir la paternité Dire «cubaine» et «portoricaine», c'est donc dans le meilleur des cas, réducteur, et dans le pire, tout simplement faux. Néanmoins, l'usage étant, dans le langage, plus fort que la raison, nous utiliserons ces termes pour faciliter la compréhension. Dans le monde actuel on mélange tout. Commercialement parlant, on se force à designer comme étant de la salsa tout ce qui a une touche de latino. Un exemple concret est celui de Compay Segundo. Sa musique est très jolie, mais ce que Compay Segundo joue c est du Son cubain, ou d'autres genres musicaux populaires cubains. Le Son est pour ainsi dire l'ancêtre de la salsa. De façon générale, Buena Vista Social Club joue de la musique traditionnelle cubaine, alors que la Salsa, c'est de la musique moderne, et pas forcément cubaine. Par la même occasion ce que Ricky Martin fait, c'est de la «Latin House», ou de la «Latin Pop», autrement dit de la pop avec une légère touche latino. Rien à voir avec la salsa. C est la même chose pour le Merengue, la Bachata, la Cumbia, bref, tout ce qui est «latino». Latino n est pas synonyme de salsa. EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004 5

6 Aspects culturels autour de la salsa Bien que la salsa ait le don de «rapprocher» les gens, dans la mesure où cela se danse à deux, cela ne veut pas dire pour autant que le milieu salsa n'est qu'un vaste terrain de chasse parsemé de proies consentantes, Non! Ce que vous pouvez observer dans certains établissements situés à Bruxelles et qui se prétendent «salsa», est très loin d'être représentatif du milieu salsa lui-même. Dans le jargon des salseros, on appelle ces établissements des endroits «touristiques». Le Salsero moyen n'est pas plus dragueur qu'un autre, et ce n'est pas le motif premier de son amour pour la salsa. Dans la salsa, il y a d'abord la musique, la danse, l'ambiance festive et bon enfant, et tout un fond culturel à explorer. Il y a souvent un malentendu, beaucoup des gens interprètent les gestes sensuels des danseuses comme des approches explicitement sexuelles, alors que dans l esprit des Latinos, il s agit avant tout d un jeu, qui peut être un jeu de séduction, mais qui ne prend son sens que pendant la danse et s arrête le plus souvent avec elle. En revanche, il est indéniable que la salsa instaure un mode de communication entre les sexes basé sur le langage du corps, l expression physique de la sensualité. Lorsqu on invite une jeune fille à danser la salsa sans savoir danser soi-même, et qu on ne cherche qu à «peloter» la fille, alors il ne faut pas être étonné si on se fait remballer. Ce que les filles doivent savoir aussi c est que la salsa ne se danse pas collé l'un contre l'autre avec de frénétiques mouvements du bassin. Pour danser la salsa, il ne faut pas être ni Cubain ni Latino. Certes, être Latino-américain ça peut aider, car l'environnement culturel est favorable. C'est beaucoup plus facile quand on a entendu de la salsa depuis qu on est petit, et quand vos frères/sœurs la dansaient. Mais il faut se rendre à l évidence, beaucoup de Latino-américains ne savent pas mettre un pied devant l'autre, même s'ils sont cubains. Donc, pas des préjugés. Il n'y a pas de «gène de la salsa». Tout s'apprend, à condition d'y mettre de la volonté, et de ne pas se borner à la technique. 7 Programme de cours proposé Apprendre à danser ce n'est pas simplement reproduire les séries de mouvements plus ou moins compliqués que l'on vous montre en cours. Cela ne sert à rien de connaître des dizaines de passes différentes si on ne danse pas dans le rythme et que l'on ne sait pas apprécier la musique. Il faut d'abord acquérir les bases fondamentales de la danse en général et en couple, et de la salsa en particulier. 7.1 Programme pour un niveau débutant 7.1.1 Étude du rythme Comprendre comment est structurée la musique, comment se caler sur la musique, comment trouver le tempo... c'est 50% du travail à accomplir pour bien danser la salsa. 6 EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004

7.1.2 Étude du mouvement latin Bouger les hanches et les épaules, ce n'est pas comme on le pense un don inné réservé aux Latinos, c'est une technique et tout le monde peut y arriver. La salsa a la particularité de dynamiser votre corps. 7.1.3 Étude des pas de bases Pas de base simple, pas latéral, pas mambo. 7.1.4 Étude des positions en couple Les tours : tours à droite, à gauche. 7.1.5 Différents styles de tours 7.1.6 Techniques du guidage - Pour les filles : apprendre à suivre son cavalier. - Pour les garçons : apprendre à guider sa cavalière. 8 Lexique Voici une liste de termes que vous risquez d'entendre sur les pistes de danse, dans les paroles des chansons ou dans le milieu latino lié à la salsa. Azúcar Bolero Borinquen Borícua ou Borinqueño Casino Charanga Clave Coro Littéralement, «sucre». Interjection employée par Celia Cruz. Exprime la gaieté, la joie de celui qui la prononce. Style musical romantique d'origine cubaine, mais adopté par la suite par les mexicains, puis par toute l'amérique Latine. De nombreux boléros ont été adaptés en salsa romántica. Porto-Rico, nom indien de cette île. Portoricain. Style de danse actuellement dominant à Cuba et à Miami. En occident, on l'appelle tout simplement «salsa cubaine». A forte influence afro, ce style comprend des passes complexes largement codifiées dans le but de les exécuter dans une rueda. Type d'orchestre cubain datant du début du 20e siècle, dont la composition servira de modèle à l'orchestre de Salsa, qui se distingue de la charanga par la présence d'une section de cuivres à la place des violons. Instrument caractéristique des rythmes afro-cubains composé de deux morceaux de bois que l'on entrechoque. Ce terme désigne également le rythme ainsi obtenu. Il existe plusieurs rythmes de Clave; celle que l'on retrouve le plus souvent en salsa est la clave de Son. Refrain repris par l'orchestre dans la partie montuno du morceau de Salsa, auquel le vocaliste répond en improvisant un soneo. EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004 7

Cubaine (salsa) Guaguancó Mambo (danse) Mambo (musique) Mambo (style musical) Montuno Portoricaine (salsa) Rueda Rumba Shine Son Soneo Sonero En France, synonyme de Casino. Une des formes de la Rumba cubaine. Style de danse new-yorkais, que l'on appelle également Salsa new-yorkaise. Il se caractérise par de nombreux jeux de pieds (shines), et intègre aujourd'hui beaucoup de danse en couple avec passes et multiples tours. Partie d'un morceau de Salsa consistant en un riff de la section cuivres, répété plusieurs fois. Un des ancêtres de la Salsa. Style musical issu de la fusion de la musique afro-cubaine et des big bands de Jazz, à New York, dans les années 40. Partie d'un morceau de salsa où l'orchestre chante un coro (refrain), et le vocaliste (le sonero) improvise entre chaque coro. La partie improvisée s'appelle le soneo. En France, nom générique donné au Mambo et au style de Los Angeles. Ou Rueda de Casino, façon de danser la salsa dans laquelle plusieurs couples dansent en formant un cercle et en changeant de partenaires. La Rueda se danse principalement à Cuba, à Miami, et dans tous les endroits où ces styles sont populaires. L'une des variantes de la musique/danse traditionnelle afrocubaine. A ne pas confondre avec la Rumba de salon, qui est l'équivalent du boléro en danse sportive. Ce mot s'emploie également en espagnol d'amérique pour désigner la fête ou l'ambiance festive. Synonyme de jeu de pieds, en Mambo. Une des formes de la musique populaire cubaine. Le Son est considéré comme l'un des ancêtres de la salsa. Il est surtout connu en Occident par l'œuvre de Compay Segundo et de Buena Vista Social Club. Il se danse sur le contretemps, tempo qu'a repris le style new-yorkais et portoricain en salsa. Partie improvisée d'un morceau de salsa chantée par le sonero. Vocaliste principal d'un morceau de salsa. Le sonero se caractérise par sa capacité à improviser des textes et des mélodies dans la partie montuno du morceau, dans laquelle l'orchestre chante un coro (refrain), auquel le sonero répond en improvisant un soneo. Dans la salsa romántica, le sonero est souvent remplacé par un simple chanteur. 8 EDPM-UCL Document pédagogique CUFOCEP juin 2004