Le cycle de licence 180 crédits

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1 p.76 Le cycle de licence 180 crédits Son objectif est d amener un étudiant à maîtriser le processus de création et de réalisationqui lui permettra, en fin de cycle, d intégrer une équipe de travail au niveau designer graphique dans les secteurs de : l'art graphique, la communication et l'image de manière générale l architecture intérieure, le design et l événementiel L1 1 re année / atelier préparatoire / 60 crédits L1.P1, première année du 1 er cycle qui conduit au certificat de fin de licence, est aussi un atelier préparatoire aux concours d admission aux Ecoles supérieures d art et de design françaises ou étrangères. Cette première année est une étape nécessaire dans le passage du secondaire aux études spécialisées dans les formations spécifiques à nos métiers, telles qu elles sont dispensées à l ESAG Penninghen et dans quelques autres grandes écoles supérieures de design. Il n est pas nécessaire d avoir déjà pratiqué le dessin pour envisager une entrée en première année. Néanmoins il est souhaitable, pour exercer un métier orienté vers le Design, de posséder plusieurs qualités : de l imagination, de la sensibilité, de la méthode, un esprit curieux, la vocation et une volonté de compétitivité. L2 2 e année / 60 crédits La deuxième année marque une entrée en spécialisation, en abordant la notion de projets et en permettant à l étudiant d approfondir sa culture artistique, de développer son sens de la création, de maîtriser de nouvelles techniques d expression, et d organiser son plan de travail. L3 3 e année / 60 crédits La troisième année aborde la notion d entreprise et permet à l étudiant d acquérir les notions qui lui seront nécessaires pour assister un directeur artistique, ou un architecte d intérieur, ou un designer. L étudiant maîtrisera les outils informatiques et aura élaboré un dossier personnel d archivage de ses travaux en vue de trouver du travail, de préparer une demande d échange à l étranger s il continue ses études, de trouver un stage obligatoire en entreprise. Enfin, il assistera un étudiant de dernière année dans son travail de diplôme. Un certificat de fin de 3 e année au niveau licence est remis aux étudiants qui valident 180 crédits, avec le titre de designer graphique ou de designer espace. TOEIC Après préparation par les chargés de cours d'anglais, les élèves passent les épreuves des tests "Test of English for International Communication". Ces certifications standardisées permettent d'évaluer le niveau d'anglais des locuteurs non anglophones tant au niveau de l'écrit que de l'oral. En 2013, la moyenne des élèves candidats au TOEIC était de 833 pour des résultats entre 525 et 990. Les notes de tests sont comprises entre 10 et 990.

2 p.77 Licence 1 L1. P1 cours codes heures de cours / semaine crédits / an arts graphiques l1.p1 artgra 3 12 design espace l1.p1 desesp 3 12 dessin d observation l1.p1 desobs 8 9 langage graphique l1.p1 langra 3 9 croquis l1.p1 croq 3 6 dessin analytique l1.p1 desana 3 9 illustration numérique histoire de l art l1.p1 hisart 2 3 Total Art graphique Design espace 1 er cycle 1 er année 60 crédits ects Création d affiches et d illustrations typographiques Enseignants Guillaume Bailly-Michels, André Troublé Graphisme éditorial et d information Enseignants Guillaume Bailly-Michels, Christine Duchier Lapeyre Identité et image de marque, notions de direction artistique et de packaging Enseignants Guillaume Bailly-Michels, Mélanie Gransart Initier à l art graphique : l art graphique est la synthèse et la mise en pratique de toutes les autres disciplines enseignées en 1ère année. L objectif est d apprendre à composer dans une surface donnée, à construire une image ayant un fort impact, dans le but de communiquer un message précis à un public déterminé. Il s agit avant tout de développer la créativité de l élève, en provoquant sa curiosité, en suscitant chez lui l envie d élargir ses connaissances, en lui donnant des références culturelles. Une dizaine de projets sur l année sont proposés pour appréhender et comprendre les différents aspects des arts graphiques : édition, presse, packaging, image de marque Lorsque le support de communication change, le travail de la surface et le rapport entre texte et image changent aussi. La création comporte un volet culturel et un volet technique, qui nécessitent tous deux recherches et documentation. Un temps doit donc être consacré à la recherche documentaire. Cours magistraux 3 h / semaine. Travail personnel demandé environ 10 h / semaine Crédits ects 12 / an Espaces scéniques Enseignants Stéphanie Jarre, Daphne Roulot Initiation à l architecture intérieure Enseignantes Eloïse Moutiez, Marion Haller Bases de la conception de produits nouveaux Enseignants Yves Domergue, Terence Mesguich-Jacquemin / Développer les notions d architecture intérieure par la création d espaces scéniques : approche d une composition volumétrique avec étude de circulation, de lumière, de matière d après une œuvre théâtrale, puis scénique. Créer en 3 dimensions et découvrir progressivement la technologie de cette création. Appréhender la composition, les formes, les structures et la couleur dans l espace. Mettre en œuvre une méthodologie conceptuelle pour argumenter la démarche créative. / Acquérir les notions de bases en architecture et architecture intérieure - Découverte des principaux architectes et architectes d'intérieur. Le projet d architecture - Observer et décrypter un bâtiment donné. Le projet d architecture intérieure - Appropriation du programme d'un client (Maître d'ouvrage). Au premier trimestre le cours est axé sur la scénographie. Le premier sujet travaillé est lié au théâtre. Le deuxième sujet consiste à créer et développer le concept d une émission de télévision. Au deuxième trimestre, le cours introduit à l architecture moderne et au projet d architecture, diaporama d'introduction à l architecture intérieure. Réflexion, en cours, sur un concept d'architecture intérieure en fonction d un client choisi. Au troisième trimestre, ce cours initie les élèves à l histoire du Design. Un exercice sur le thème de la prospective prolonge ce travail. Cours magistraux et travaux pratiques (en alternance) 3 h / semaine Travail personnel demandé environ 10 h / semaine Crédits ects 12 / an

3 p.78 Licence 1 Dessin d observation Bases académiques du dessin noir et blanc Dessin d atelier Dessin d extérieur et dessin de personnages Enseignants Armel Gaulme, Bertrand Bataille, Brigitte Gallois, Olivier de Lajarte, Francis Buchet, Sabine Forget Enseigner aux élèves à maîtriser les outils du dessin au trait, en valeur et en couleur, à évaluer les aplombs, les proportions et la perspective dans un sujet, ainsi qu à exprimer le volume à l aide du trait et du clair obscur. Leur apprendre à valoriser un sujet par le cadrage, la composition, la lumière, les contrastes et les textures ; à mettre en page et choisir un point de vue. En fin d année, chaque élève doit être capable de composer une image. Ce cours s organise autour de quatre axes pédagogiques principaux : 1. l apprentissage des techniques graphiques de base, 2. l initiation à la composition, 3. la sensibilisation à la couleur, 4. l introduction à la rhétorique formelle de l image en tant que vecteur de communication. Il s agit de structurer la pensée créative de l élève au plus près des exigences de réalisme et de bon sens qui s imposent dans le monde de la communication. Chaque thème imposé a un squelette et, sur ce squelette, la réflexion, la culture, les méthodes créatives dessin, couleur et bien entendu l imaginaire peuvent et doivent trouver leur chemin. Plus les exercices de création avancent dans l année, plus les exigences de sens sont fortes. Cours magistraux 3 h / semaine Travail personnel demandé 10 h / semaine au 1 er trimestre Crédits ects 9 / an Des dessins d objets, de plâtres et de modèles vivants, exclusivement au trait, constituent l essentiel du travail en atelier. Le cours montre comment travailler un thème par une série de dessins : recherche des cadrages, composition et animation de la surface du dessin. Ces mêmes éléments sont ensuite abordés lors de travaux à l extérieur. Les élèves bénéficient, dans le cadre de ce cours, d un suivi individuel pour améliorer les travaux de l année et mettre en page leurs dossiers en vue des concours qu ils préparent. Croquis de nu Méthodologie du croquis de modèle vivant Morphologie de l être humain Techniques graphiques de croquis Travail de dessin à l atelier 8 h / semaine Travail personnel demandé 5 h / semaine aux 2 e et 3 e trimestres Crédits ects 9 / an Langage graphique Exercices de graphisme Esquisses d intentions Composition appliquée à la communication Enseignants Stéphane Desbenoit, André Troublé Fournir aux élèves des connaissances artistiques et techniques susceptibles d améliorer la pertinence et l efficacité de leurs créations graphiques, dans l ensemble des disciplines enseignées en première année. Il s agit avant tout de leur apprendre la logique : logique de conception, logique des formes, logique des couleurs, logique de la matière, au service de l imaginaire le plus adapté au sujet la culture étant par ailleurs la clé de voûte de l édifice créatif. Enseignants Rémy Wyart, Francis Buchet, Sabine Forget, Olivier de Lajarte, Armel Gaulme Sensibiliser les élèves aux rapports de proportions et de mouvement. Développer chez eux l esprit de synthèse. Le croquis d après modèle vivant est une notation rapide qui développe l observation et la compréhension du modèle. Destiné à permettre à l élève de se forger une écriture personnelle, il autorise l interprétation et permet d acquérir un vocabulaire plastique. Il est à l origine de toute conception. Aucune formation préalable de dessin n est nécessaire. Mais il faut être curieux et réceptif. Chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Il est ainsi possible d attirer l attention des élèves sur ce que sont l anatomie et les rapports de proportions et de mouvement, de former leur esprit de synthèse, de leur faire découvrir de nouveaux regards par la pratique de différents outils, et de renforcer leur capacité à organiser une surface. Travail de dessin à l atelier (modèles vivants) 3 h / semaine

4 p.79 Licence 1 Dessin analytique et illustration numérique Techniques d illustration traditionnelle Initiation à l illustration numérique Illustration numérique Enseignants Caroline Picard, Elise Toublanc Permettre aux élèves d acquérir une bonne maîtrise des outils traditionnels ainsi qu une pratique aisée des outils numériques. Dans ce but, les exercices sont nombreux et très progressifs. Le premier trimestre réservé exclusivement à l usage des outils traditionnels (crayon, encre, gouache), est consacré à l étude des formes et volumes et à leur retranscription fidèle sous différents aspects. Dès la fin du premier semestre, l utilisation de la palette graphique et l usage du stylet numérique complète l apprentissage du rendu des volumes et des textures grâce au logiciel d illustration Corel Painter. Ainsi le dessin analytique s affirme sous des formes techniques multiples. Enfin, le deuxième trimestre enrichit la culture numérique des étudiants grâce à deux initiations essentielles : d une part la prise en main d In Design, logiciel de mise en page, qui permet de sensibiliser aux premières notions de typographie et enfin, l étude poussée de Photoshop afin d acquérir une pratique réelle du traitement de l image, tant sur le plan de la mise en couleur que de la manipulation et de l intégration. L enseignement aborde également la pratique des réseaux sociaux et la création de portfolios en ligne sur internet. Rendus sur table, à l atelier environ 10 h / trimestre Travail de dessin à l atelier 3 h / semaine Travail personnel demandé 5 h / semaine aux 2 e et 3 e trimestres Crédits ects 9 / an Histoire de l art Trimestres 1, 2 et 3 De la naissance de l art au paléolithique supérieur Evolution de l art du xiii e siècle au xviii e siècle Enseignant Marie-Noël Bellessort Introduction à l histoire de l art du xix e siècle au début du xxi e siècle Enseignant Constance Moreteau Trimestre 1 et 2 / Donner aux élèves une culture générale en histoire de l art, indispensable lorsqu on se destine à un métier de la création. La connaissance des artistes, du passé ou du monde contemporain, des thèmes traités et des techniques utilisées alimente tout créateur, qu il soit directeur artistique, designer ou architecte. La capacité à souligner une référence ou faire clin d œil à une œuvre passée dans une production contemporaine est un atout non négligeable. Faire comprendre l évolution de l art au cours du temps en parallèle avec l évolution des mentalités politiques, religieuses et sociales. Montrer que la production artistique est intimement mêlée à l environnement. Faire en sorte que les élèves soient capables de regarder, lire et comprendre une œuvre en 2 ou 3 dimensions. Cette capacité à comprendre et à analyser les œuvres d art permet de développer l esprit critique et de favoriser la création personnelle. Trimestre 3 / Introduction à l histoire de l art du XIX e siècle au début du XXI e siècle. S il est chronologique, ce cours croise également des thématiques afin d une part de le rendre moins linéaire et d autre part, pour ne pas le réduire à une histoire des styles, des écoles et mouvements qui restent néanmoins des repères fondamentaux. L ensemble des cours est ponctué par de très nombreuses études d œuvres. Trimestre 1 et 2/ Le cours est un cours magistral, appuyé sur des projections et des documents divers. Son plan est le suivant : Explication de la naissance de l art. Réflexion sur ce qu est un «objet d art». Illustré par un cours sur les peintures du paléolithique supérieur. Evolution de la peinture et de la sculpture en Europe, du 13ème siècle jusqu au 18ème siècle. Explication des différents styles et mouvements artistiques. Histoire et évolution de l architecture. Vision rapide des différents types d écriture en insistant sur le côté graphique et la notion de mise en page pour chacune d elle (en prévision des futurs cours de typo). Contrôle des connaissances : Trimestre 3 / Il s agit d abord à apprendre aux étudiants comment regarder, décrire, analyser une œuvre d art. Et aussi de montrer à partir des caractéristiques de tel mouvement dans lequel un artiste prend part, comment ce dernier peut aussi s en démarquer, non enfermé dans une catégorie : la question de l entremêlement des styles pour le 19ème s. est ainsi récurrente. Cours magistral 2 h / semaine. Cours disponibles sur l intranet de l Ecole Travail personnel 1 h 30 / semaine Contrôle écrit 1 h / trimestre Crédits ects 3 / an

5 p.80 Licence 2 L2. DA2 cours codes heures de cours / semaine crédits / an arts graphiques l2.da2 artgra 3 12 typo/mise en page l2.da2 typmpep 3 9 design d écritures l2.da2 desecr 3 9 dessin l2.da2 dessin 8 6 techniques graphiques l2.da2 tegra 3 6 edition print l2.da2 edpri 3 6 croquis l2.da2 croq 3 6 histoire de l art l2.da2 hisart 2 6 Total er cycle 2 e année 60 crédits ects Arts graphiques Conception graphique appliquée au produit Communication graphique Presse et communication événementielle Typographie et mise en page La lettre, son dessin, son histoire L expression par la lettre et la mise en page La grille de mise en page Enseignants Sabine Forget, Antoine Leroux, Geoffroy Tobé Enseignante Muriel Paris Mettre en pratique la conception graphique et la communication visuelle, ainsi qu une initiation à la direction artistique et à l animation. Amener les étudiants à une compréhension de l harmonie graphique : l équilibre des masses, des noirs et blancs, et l importance des taches colorées et plastiques. Leur apprendre à pratiquer la symbiose typographie/ image. / La conception graphique appliquée au produit. / Le cycle de la communication : plaquette, événementiel, affiche de théâtre, affiche de film. / L univers de la direction artistique, puis celui de l animation. L enseignement développe en particulier le passage du dessin au logo et au signe : comprendre l importance de leur contenu, maîtriser le message qu ils contiennent, la symbolique du signe. Cours magistral 1 heure par semaine Travaux pratiques 2 heures par semaine Travail sur les projets 10 heures par semaine Rendus sur table en fin de cours 2 par trimestre Rendus de fin de projet et affichages 3 par trimestre Jurys 2 par trimestre Crédits ects 12 / an A quoi sert la typographie? Pourquoi y a t il tant de caractères différents? La typographie possède ses propres lois, ses propres règles et se définit comme un champ d expérimentation et de recherches constamment renouvelé par l évolution des médias et des techniques. La lettre est le vêtement du mot ; elle installe un code, une tonalité, un type de dialogue et participe au sens quand elle devient l image du mot dans le logotype, l identité visuelle ou le titrage. Le fond et la forme sont indissociables : la lettre est avant tout un dessin, un texte est avant tout une composition. Les sujets abordent autant l expressivité que la fonction de la lettre et de la composition. Certains exercices sont réalisés à la main afin que l étudiant(e) prenne conscience de l importance de la sensibilité et afin d éviter la reproduction froide de modèles pré formatés. Les bases théoriques sont installées pour servir de fondation au cours de l année suivante par des repérages historiques et esthétiques. Incité(e) à l'analyse et à la réflexion, l'étudiant(e) constitue en parallèle aux sujets un carnet de recherches qui devre retracer son propre cheminement : les cours, ses propres anlayses et développements de ceux-ci, ses notes et expérimentations. Support de cours et aide-mémoire, Le «Petit Manuel de composition typographique» de Muriel Paris est remis aux élèves en début d année. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques en atelier 1 h / semaine Travail sur les projets 2 h / semaine Visites extérieures (expositions, musées) 1 h / semaine Crédits ects 9 / an

6 p.81 Licence 2 Design d écritures Ecriture capitale Ecriture minuscule et italique Composition et mise en page Enseignant Michel Derre Travail en atelier 8 h / semaine A l extérieur 10 séances / an Rendus sur table en fin de cours 20 à 30 / trimestre. A partir du 2 e trimestre tous les 15 jours, planche thématique à réaliser à la maison (environ 8 heures de travail). Visite, exposition de musée 1 h / semaine Apprendre aux étudiants à apprécier et à gérer les principes de la construction d une écriture. A comprendre ce que sont les proportions, les tensions et les rythmes d un système de signes et de formes abstraites. Le cours commence par une initiation au tracé calligraphique à partir de la structure capitale de l alphabet. L apprentissage se poursuit par la gestion des rythmes et des espaces propres à un système d écriture. Des exercices de composition et de mise en page sont proposés, qui permettent de travailler la recherche des tensions et des dynamiques à partir d éléments abstraits, dans l espace de la page. Des modèles d écritures sont régulièrement fournis aux étudiants. Travaux pratiques 3 h / semaine Travail sur les projets 2 h / semaine Rendus de fin de projet et affichages 3 / trimestre Crédits ects 9 / an Croquis Proportions et caractère du modèle Mouvement et interprétation Ecriture personnelle Enseignants Frédéric Arditi, Chantal Petit Permettre à chaque étudiant, à partir des bases acquises en première année, de se forger une écriture personnelle : le croquis est un moyen d observation rapide et direct. La compréhension des proportions apprend à l étudiant à révéler le caractère du modèle. Cette méthode de notation du mouvement et de mémorisation des attitudes valorise l interprétation et permet d acquérir progressivement un vocabulaire plastique fort. Dessin Construction, proportions, trait et valeurs Recherche d écritures personnelles Exploration de techniques de dessin Enseignants Brigitte Gallois, Bertrand Bataille L enseignement du croquis se fait d après modèles vivants : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés en noir et blanc ou en couleurs. Travail en atelier 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre Poursuivre et renforcer l apprentissage du dessin, commencé en première année, par l observation de la construction, des proportions, du trait et des valeurs : le travail se fait à partir de l étude de plâtres et de montages d objets, mais aussi d académies et de dessins d après nature. Il faut, au préalable, avoir appris à observer, à maîtriser les proportions, le caractère, la mise en page, le tracé et les valeurs. Le dessin d observation est pratiqué en atelier à partir de plâtres et de montages d objets. Des sorties permettent l étude de l architecture des rues et des jardins : des séances à l extérieur sont consacrées aux architectures remarquables, aux architectures intérieures, aux draperies, à la nature, aux plantes ; d autres sont organisées dans des musées. Techniques graphiques Mise en scène narrative et story-board Ecriture illustrative personnelle Edition et chemin de fer Enseignants Christine Adam, Stéphane Desbenoit L observation de la couleur en rapport avec l ambiance La maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle Le travail sur la perspective observée L expérimentation d outils et de techniques variés. Les exercices proposés soutiennent l apprentissage de la mise en page, l initiation à la narration en images, la recherche d une écriture illustrative, ainsi qu un projet d édition.

7 p.82 Licence 2 L étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il les traduit ensuite par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; il apprend à exprimer la lumière en valeurs, ou l influence de l ambiance colorée sur la couleur des objets ; à rendre en couleurs l espace, les personnages et les portraits. L étudiant apprend à donner de ce travail des applications illustratives ou publicitaires, sous forme d images thématiques composées. Il est amené à créer des volumes personnels, analysés, construits et mis en situation. Travaux pratiques en atelier 3 heures par semaine. Projets environ 3 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre (1 à chaque cours). Rendus de fin de projet 2 ou 3 / trimestre. Jurys 3 / an Histoire de l art Histoire de l art contemporain Enseignante Mélanie Gentil French Touch le style français Enseignants Isabelle Hartmann, Camille Corlieu Maezaki Histoire du graphisme Enseignant Michel Wlassikoff Faire connaître aux étudiants les grands courants de l art, de l époque moderne à nos jours. L ouvrage de référence est l Histoire de l Art (Phaidon) de Gombrich. A cette lecture indispensable, le professeur adjoindra des conseils bibliographiques plus précis, au fur et à mesure du trimestre. Édition print Traitement de l image numérique Publication numérique 1 Publication numérique 2 Enseignants Elodie Chaillous, Damien Rossier Donner les bases infographiques pour la publication assistée par ordinateur (PAO) : sont abordés les photomontages, la retouche d images et les maquettes de présentation d images. Il s agit de permettre aux étudiants, par des exercices pratiques, la prise en main des outils de retouche photographique et de composition. Au 3 e trimestre, l enseignement porte sur la réalisation de documents d exécution, en ayant recours à l ensemble de ces logiciels. Logiciels utilisés : Photoshop et Illustrator au 1 er trimestre, Indesign et Xpress à partir du 2 e trimestre. Ce cours s adresse à des débutants. Trimestre 1 / les grands mouvements artistiques du 20ème siècle, afin de familiariser les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant gardes dans tous les domaines (Beaux Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique ). Trimestre 2 / étude de ce qui, à travers l architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la «French Touch» et singularise la France dans ces domaines. Trimestre 3 / l histoire mondiale du graphisme. Cours magistraux 1h30 par semaine. Travail sur les projets 1 heure par semaine. Temps à consacrer aux visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries ) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages ) 2 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre. Devoirs écrits 1 / trimestre (au 2 e trimestre, un QCM final contrôle les connaissances acquises à partir des quatre enseignements donnés). Les bases pratiques générales pour l utilisation des outils informatiques et d un réseau (Mac ou PC) sont d abord données. Avec Illustrator, les étudiants apprennent l exécution de logos, la gestion des polices de caractères, la composition des textes et des titrages, l illustration vectorielle. Les principes de base de l acquisition et de la retouche d images avec Adobe Photoshop sont ensuite abordés. La gestion des calques, les techniques de masquage et les réglages chromatiques constituent le noyau de ce logiciel. Avec Indesign et Xpress, l enseignement aborde la maquette de presse, ainsi que la réalisation de documents pour l impression. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 1 h / semaine Rendus de fin de projet 3 / trimestre

8 p.86 Licence 3 L3. DA3 cours codes heures de cours / semaine crédits / an arts graphiques l3.da3 artgra 3 7,5 design editorial l3.da3 desedi 3 7,5 design d écritures l3.da3 desecr 3 7,5 photographie l3.da3 photonum 3 7,5 dessin l3.da3 dessin 6 7,5 image animée l3.da3 imani 3 7,5 interaction / animation l3.da3 htmanim 3 6 croquis l3.da3 croq 3 6 anglais l3.da3 ang1 2 3 Total er cycle 3 er année 60 crédits ects Arts graphiques Design graphique et direction artistique Identité visuelle, charte graphique Direction artistique et design global Design éditorial Spécimen de caractère et lecture continue Lecture de consultation Edition presse Enseignants Gilles Poplin, Christophe Salaun et intervenants extérieurs Enseignants Jeffrey Blunden, Muriel Paris Ce cours place l étudiant dans une position de concepteur. L objectif est de travailler les facultés visuelles et de développer les capacités de conceptualisation. De faire ressentir aux étudiants leur personnalité, en cultivant leur sensibilité, tout en leur apprenant à avoir un regard distancié sur leurs créations. De développer le langage formel, le sens critique et la force de conviction. Le cours aborde et combine les champs liés à l art graphique et à la conception visuelle : le graphisme pour le travail du signe et de la composition ; la conception pour l'élaboration du cahier de direction artistique ; le design qui veille à la réalisation des supports éditoriaux, en particulier des supports interactifs ; le multimédia pour la conception de supports interactifs, le développement web et les applications. Le cours est tantôt magistral, tantôt pratique, ponctué d interventions d acteurs majeurs de la création visuelle contemporaine. ll sensibilise aux notions de branding et à la stratégie de communication multimédia. En apprenant à appliquer simultanément sa conception à des supports imprimés, interactifs ou animés, l étudiant comprend les notions de design et de direction de création. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel environ 10 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage 2 / trimestre Former le regard : apprendre à voir les tensions, les pro portions, les rythmes. Faire découvrir la forme de la lettre et son histoire. Donner des notions de sémiologie, touchant à la connotation/dénotation du caractère. 1) La lettre : le vocabulaire de base du domaine typographique à propos de la lettre ; sa forme, sa fonction et son histoire. 2) Le mot, la phrase : exploration de la notion de syntaxe visuelle en introduction à la notion de sémantique ; découpage d une phrase en unités de sens qu il s agit de rendre visibles par une mise en espace cohérente. 3) La page : maîtrise les règles de la convention typographique dans le domaine du livre, de la presse, des supports numériques. 4) La lecture expérimentale : recherche de nouvelles structures typographiques visant à rendre compte du sens du texte. Les corrections sont collectives et individuelles : il est important que chacun parle de son travail. Travaux pratiques en atelier 3 heure par semaine. Projets 3 heures de travail personnel par semaine. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 4 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage 2 / trimestre Crédits ects 7,5 / an Crédits ects 7,5 / an

9 p.87 Licence 3 Design d écritures Composition calligraphique Ecriture imaginaire Ecriture typographique Enseignant Michel Derre Amener les étudiants à considérer l écriture comme un véritable objet de design : l écriture manuscrite comme l écriture calligraphique, ainsi que l écriture normalisée (ou typographie). Leur permettre d acquérir les réflexes d attention et une sensibilité dans la mise en forme du signe, du mot et des espaces textuels ; de maîtriser peu à peu les relations gestes/outils/supports/medium, en fonction des intentions d écriture. A partir des trois structures de l écriture latine, puis à travers l élaboration d un système d écriture imaginaire, les exercices calligraphiques développent l attention portée aux notions de traits, traces, et tracés, ainsi qu à celles de rythme et de couleur. Les étudiants apprennent le travail de mise en page : l alliance du texte typographique et des signes calligraphiques. Ils s initient également au dessin typographique en travaillant à la création d un caractère de semi-titrage. Outil de référence : le «Petit Manuel de Composition typographique» de Muriel Paris. Des photocopies de modèles d écritures sont fournies aux étudiants. Travaux pratiques en atelier 3 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Rendus de fin de projet 3 minimum / trimestre Crédits ects 7,5 / an Photographie numérique Fondamentaux de la pratique photographique Théorie Composition appliquée à la communication Enseignante Françoise Dorelli Le cours de photo a pour objectif d initier les étudiants à la pratique de la photographie numérique, tant en théorie qu en pratique, afin qu ils soient capables en fin d année de la maîtriser, mais aussi de savoir l insérer dans la chaîne de la création graphique. Théorie : maîtrise de la pratique photo, initiation au langage numérique, initiation aux logiciels dédiés spécialement à la photo numérique comme Photoshop et Lightroom. Pratique : apprentissage de la prise de vue sur site, initiation à la technique et à la maîtrise de la lumière en studio. Le cours s adresse à des débutants. Cours magistraux 3 h / semaine Travail personnel demandé 10 h / semaine Rendus de fin de projet 2 minimum / trimestre Crédits ects 7,5 / an Croquis de nu Étude du mouvement et du corps dans l espace Les rapports du dessin à l art graphique Projet de licence Enseignants Fréderic Arditi, Chantal Petit / Travail du noir et du blanc, la recherche, l invention et l expérimentation de techniques nouvelles sur des supports et des formats libres, l étude du mouvement et du corps dans l espace, l animation. / La couleur, les rapports du dessin à l art graphique, à l édition, à la typographie, aux nouvelles technologies, en rapport avec différents thèmes liés à l histoire de l art. / Atelier de recherche qui aide les élèves à aborder et à développer le sujet choisi pour le projet de licence. Travail en collaboration avec le cours d arts graphiques. Développer une pratique du dessin intensive, vivante et inventive, afin que l élève trouve sa propre écriture, un vocabulaire graphique original et créatif et qu'il puisse utiliser et adapter son dessin à toutes les pratiques professionnelles et propositions qu il rencontrera par la suite. A travers l étude et l observation du corps humain, l élève se réfèrera toujours au réel comme à une partition, à travers l étude du modèle vivant mais aussi dans des exercices ou mises en scène qui l aideront à aborder certaines thématiques : en particulier le mouvement, l anatomie, l espace, la couleur, les matières, les formats, les textures et les techniques, mais aussi l histoire de l art. Enfin, il s agit de créer des ponts entre cette pratique essentielle du dessin et les différentes matières d art graphique et numérique. Dessin en atelier 3 h / semaine, Travail personnel 4 h / semaine Rendus sur table en fin de cours Affichage 10 / trimestre

10 p.88 Licence 3 Interaction / Animation Création d un site en html Enseignant Christophe Salaun Compositing, effets spéciaux et animation graphique Enseignants Philippe Auclaire, Arnaud Lammens Animation graphique 3D Enseignants Philippe Auclaire, Arnaud Lammens Donner une première maîtrise de l interactivité et de l animation. Former aux outils informatiques couramment utilisés dans la presse et l édition. Logiciels : After Effects, Indesign. Une bonne connaissance préalable des environnements informatiques (systèmes d exploitation et de sauvegarde) est indispensable, à partir de l utilisation des ordinateurs personnels (MAC ou PC). Des connaissances de base en typographie (choix de caractères, grilles et gris typographiques) sont souhaitables. Pour les deuxième et troisième trimestres, la pratique préalable d Adobe Photoshop est recommandée. Conférences et projections sur l esthétique du film d animation, le générique de film, la mise en scène, et la couleur articulent l enseignement, dans le but d apprendre à forger une écriture graphique cohérente. Sont enseignés les techniques, matériaux et montage du stop motion sur After Effects, les techniques du story board, le scénario et le pré-découpage du film, la réalisation de génériques. Un long projet individuel est développé sur plusieurs mois et ponctué par plusieurs étapes dans l élaboration de la narration : construction scénaristique, pré-découpage en images, choix du support, chemin de fer ou story board. Ce travail est réalisé en transversalité avec le cours d animation graphique 3D. Cours magistral 30 minutes / semaine Travaux pratiques (travail sur table) 2 h 30 / semaine Travail personnel 4 heures / semaine. Rendus sur table en fin de cours 1 cours sur 2 Rendus de fin de projet 2 étapes du projet Jury 1 / trimestre Crédits ects 7,5 / an Au premier trimestre, les étudiants travaillent sur HTML pour la création d un site internet : feuilles de style, gabarits de page, développement de pages. Au deuxième et troisième trimestre, les étudiants abordent l apprentissage des méthodes de l animation graphique et du compositing avec le logiciel After Effects : animations élémentaires et illustration sonore ; réalisation de figurines 3D, principes d animation de personnages (bones) et principes d animation dans un décor. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Travaux pratiques 1 h 30 / semaine Travail personnel 4 h / semaine Rendus fin de projet 3 par trimestre Image animée Court métrage Story board, mise en scène et lay out Story board de court métrage Enseignants Christine Adam, Olivier Cotte Sont proposées des applications précises aux domaines de l image (maîtrise des climats colorés et de l éclairage, confrontation de styles et d images, rapport texte/image), ainsi qu aux problèmes narratifs de la conception à la réalisation. Dessin Observation, analyse et restitution Prise de note et création Conception et illustration Enseignants Pierre Créac h, Remi Wyart Faire comprendre aux étudiants que le dessin est un tout, et que toute création passe par le dessin : les travaux de dessin d observation grâce à la diversité des sujets abordés et grâce à l emploi de techniques appropriées participent à la mise en place de nouveaux schémas de pensée qui sont nécessaires à la conception mentale, aussi bien des formes dans l espace que des compositions à plat. L étudiant est dirigé dans l acquisition des bases et accompagné dans le développement de sa créativité. Au travers des outils manuels ou informatiques, c est la qualité de son dessin qui témoignera de son intelligence graphique et de sa qualité artistique. L expérimentation du trompe l œil le confronte à la mécanique de l appareil graphique : mise en page et cadrages, écriture et contours, échelle et proportions, lumière et modelés, couleurs et textures, perspectives et volumes. Dessin en atelier ou en extérieur 6 h / semaine Rendus 6 / trimestre Crédits ects 7,5 / an

11 p.89 Licence 3 Anglais Communiquer son projet Courriers professionnels toeic Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbet Faciliter l entrée de l élève dans la vie active internationale, dans les échanges et les stages européens, par un travail sur : 1. la compréhension écrite et orale de documents spécifiques à la profession 2. la maîtrise du vocabulaire et de la terminologie techniques 3. la communication orale et écrite : expression d idées, présentation de projets 4. la préparation aux échanges inter universitaires et à l utilisation de la langue anglaise en situation professionnelle. Le niveau initial demandé correspond à un minimum de 5 ans de cours secondaires d anglais général. L acquisition de la terminologie et le travail d expression orale se font à travers l analyse et l étude de textes et documents spécifiques à la profession. Le cours travaille la communication orale et écrite. Les étudiants doivent apprendre à formuler le descriptif d un projet, à pratiquer le brainstorming, à exprimer les idées et les techniques liées à la communication visuelle. Travail sur table 2 h / semaine Travail sur les projets 1 h / semaine Test 1 à 2 / trimestre TOIEC 1 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 à 2 / trimestre Devoirs écrits (interrogation, CV, lettre de motivation) 1 par trimestre. Crédits ects 3 / an

12 p.95 Cycle de master Master 1 M1. DA4 cours codes heures de cours / semaine crédits / an direction artistique m1.da4 daca 3 12 image de marque m1.da4 imaide 3 12 image animée m1.da4 imanim 3 12 photographie numérique m1.da4 photonum 3 9 édition et typographie m1.da4 edityp 8 9 croquis académique m1.da4 croaca 6 3 anglais m1.da4 lang2 2 3 Total er cycle 1 er année 60 crédits ects Direction artistique et création graphique Ligne graphique Campagne de promotion et de publicité Enseignants Régis Guérin, Nicolas Clery-Melin Marques et marketing Enseignant Hugh Wilson Trimestres 1 et 2 / L objectif est de mettre les élèves face à des problématiques réelles et professionnelles. De leur faire prendre conscience que le graphisme et la direction artistique sont au cœur de nos sociétés : publicité, marketing sont les pierres angulaires de bon nombre de modèles économiques. De donner aux élèves les outils pour affronter tous ces futurs enjeux. Trimestre 3 / Faire comprendre : ce qu est une marque, et en quoi consiste le marketing le besoin de contraintes précises le processus de différenciation les méthodes de création. Cet enseignement demande une grande ouverture d esprit, une bonne culture générale et une bonne orthographe. Trimestres 1 et 2 / Magistraux, didactiques tout en laissant la place à l improvisation, les cours abordent l histoire de l art graphique et de la direction artistique, les réalités économiques et marketing et, bien sûr, la création pure. Les sujets ont été pensés dans ce sens : réalistes, avec de vraies contraintes pour pousser les élèves à les dépasser et à faire le saut créatif. Trimestre 3 / Chaque cours est divisé en quatre parties : 1) cours magistral 2) travail d équipe en groupes 3) exposé d étudiants 4) culture générale et méthodologie. L enseignement vise à donner aux étudiants une maîtrise des outils nécessaires à leur apprentissage intellectuel : comment prendre des notes, comment classer l information, comment recadrer les briefs fournis par le client et souvent insuffisants Pour renforcer leur culture générale ainsi que leur participation active au cours, une fiche de lecture, suivie d un exposé en début de cours, est demandée chaque semaine à deux étudiants. Image animée 1 er Semestre Langage filmique, image animée et production Enseignante Christine Ponzevera 2 e Semestre Esthétique du cinéma Enseignants Christine Ponzevera, Matthieu Robert Maîtriser le langage filmique et les principes de la réalisation, acquérir une culture et une compréhension du monde de l'audiovisuel et de l'image animée, concevoir et pitcher un projet, approfondir les compétences sur le logiciel After Effects (travaux en atelier), mettre en oeuvre et réaliser des projets (en groupe et individuel) Le 1 er trimestre sera consacré aux questions liées à la conception artistique de l'image animée et à la préparation d'un pitch (projet individuel). A partir du 2 e trimestre, les cours seront principalement consacré à un atelier 'Motion Design' visant à approfondir les connaissances des outils After Effects et au travail en groupe sur la réalisation du projet. Le 3 e trimestre sera consacré à l'accompagnement technique et artistique de l'exécution des 2 projets (individuel et en groupe) et à l'élargissement de la culture et des connaissances des élèves en matière d'image animée. Cours magistraux 1 h / semaine Suivi projets 2 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Contrôle des connaissances acquises 2 / trimestre Crédits ects 12 / an Cours magistral environ 1 h / semaine Travaux pratiques sur table 2 h / semaine Travail personnel 3 h / semaine Rendus en fin de projet 3 dans le semestre Crédits ects 12 / an

13 p.96 Cycle de master Master 1 Image de marque et identité Architectures de marques Enseignant Etienne Robial Editions Enseignants Bernard Baissait, Christophe Salaun Création graphique Enseignants Bernard Baissait, Christophe Salaun 1 / les fondamentaux identitaires d'une marque 2 e et s / éditions et création graphique / Cours théoriques et exercices pratiques portant sur les formats de communication, l architecture et les couleurs des marques. / Manipuler des textes et des images, dans une formulation libérée des contraintes habituelles, permet d explorer et de pratiquer la sensibilité graphique de chacun, sur des sujets et des médias très différents. La création graphique est ensuite réorientée vers la prise en compte de l autre : le client, le spectateur, le consommateur. Les étudiants doivent savoir intégrer les contraintes, maîtriser le message et le média. Un cycle de conférences est organisé, des professionnels reconnus présentent leurs travaux, proposent des sujets et 4 semaines après, au cours d une exposition, reviennent commenter et évaluer le travail de chaque étudiant. Cours magistraux 2 h / semaine Travaux pratiques 1 h/ semaine Travail personnel Projets 5 h / semaine Rendus de fin de projet 2 / trimestre Affichage des travaux 1 / trimestre Jurys 1 à 2 / trimestre Crédits ects 12 / an Photographie numérique 1 er Semestre Photo éditoriale et publicitaire Enseignant Shaun Severi 2 e Semestre Direction photo Enseignant Michel Maidenberg Acquérir une maîtrise des outils d éclairage en studio (flashes de studio) et de l utilisation des appareils de grand format et des films Polaroïd. En numérique : apprendre à produire les images les plus professionnelles possible. Puis à maîtriser les modifications d une photo avec les fonctions avancées de Photoshop CS. Au 2e semestre, travailler à intégrer le regard graphique à la photographie, et plus particulièrement au transfert numérique et aux nouvelles technologies. Au 1e semestre, les sujets proposés sont choisis pour la variété des thèmes et des problèmes techniques qu ils présentent, avec une destination particulière (publicité, illustration rédactionnelle, travail d auteur ). Ils permettent d aborder la prise de vue en couleur au studio avec les flashes. En numérique, les étudiants apprennent comment calibrer la chaîne graphique avec la charte Picto Fuji ; comment modifier une image avec les outils de Photoshop CS. Le 2e semestre est consacré à la photographie appliquée. Le but est de savoir développer, dans la création d image, une idée, même simple, correspondant à une vision personnelle. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques en labo 2 h / semaine travail personnel 4 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 par trimestre Rendu de fin de projet et affichage 1 par trimestre Jurys 1 à 2 / trimestre Crédits ects 9 / an Edition et typographie Applications typographiques Visualisation de l information Enseignants Bernard Baissait, Michel Wlassikoff Recherches graphiques Enseignant Bernard Baissait Donner aux étudiants une parfaite connaissance de la typographie, ainsi qu une grande maîtrise de la mise en page des documents les plus divers. Les étudiants doivent avoir déjà acquis les bases de la typographie et pouvoir commencer à travailler en employant avec discernement les différentes familles de caractères ainsi que les principes fondamentaux de la mise en page. Les étudiants sont amenés à travailler d abord sur différentes applications typographiques comme la création de caractères, la conception graphique d identités visuelles, l affiche et la mise en page de brochures ou de livres. Les supports d impressions et les différentes formes d impression sont également au programme. La première moitié de l année est consacrée à l histoire du graphisme, ce qui amène l élève ou le groupe d élèves à effectuer de nombreuses recherches et à les présenter à l ensemble des membres de l atelier. Pendant la seconde moitié de l année, les sujets sont très libres, pour permettre aux élèves de développer leur propre personnalité. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Rendus de fin de projet et affichages 2 / trimestre Crédits ects 9 / an

14 p.97 Cycle de master Master 1 Croquis académique 1 er Semestre Morphologie du corps humain Enseignants Francis Buchet, Pierre Créac'h 2 e Semestre Prise de notes architecturales, lumières et couleurs, pré-production graphique Enseignants Pierre Créac'h, Armel Gaulme Le croquis académique apportera un approfondissement du dessin par l observation et la documentation et suscitera l utilisation des connaissances acquises pour la création d images exploitables en pré-production cinéma, jeux vidéo, édition, etc Nous évaluerons les élèves sur la maîtrise du dessin dans sa justesse de représentation et la qualité de son expression ainsi que leur capacité à exploiter les acquis et savoirs pour du croquis de création. Dans un but pédagogique, certaines techniques seront imposées pour travailler l écriture à la ligne, en valeurs, en couleurs et notamment l outil numérique sur tablette. 1 er Semestre / Le corps humain restant un des sujets les plus difficiles et exigeants à représenter, nous continuerons à faire de la pose de modèles vivants mais par une approche morphologique, apportant ainsi, après trois ans de dessin, des réponses et un approfondissement sur la logique mécanique et structurelle du corps. En parallèle d un cours sur le caractère design, ce cours théorique et pratique apportera une rigueur et une logique nécessaire à une meilleure préparation professionnelle pour la création de personnage en pré-production cinéma, jeux vidéo etc... Approche de la morphologie humaine. Connaissance du squelette et des zones musculaires principales : Crâne et cou, visage, tronc, membres inférieurs, jambes et cuisses, épaule... Application des connaissances en morphologie humaine au design de personnage. 2 e Semestre / Seront abordées la prise de note architecturale et sa mise en lumière. Exercice nécessitant une cohérence des projections des ombres dans la perspective. Puis sera développé un cours sur la mise en couleur. Ce travail préparera à la mise en lumière et couleur de layout dans le travail de pré-production de film animé ou jeux vidéo, etc... Seront abordés le dessin de mémoire, la connaissance de formes, savoir dessiner certains designs récurrents dans notre imaginaire collectif afin d étoffer une banque de formes personnelles plus précise. Ce travail trouvera une résonance professionnelle au sein de briefs créatifs dans tout type de communication visuelle, pour le travail de storyboard, le travail de pré-production, illustration etc Tous les cours donneront des rendus sous forme de planches de recherches, de croquis qui devront être présentables dans un dossier pour démarcher en production. Anglais Prise de parole Vocabulaire professionnel Anglais professionnel Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth Rendre les étudiants performants en situation professionnelle ou scolaire : stages à l étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence de graphisme L expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité de communiquer les idées, les concepts. Etude de textes spécifiques à la profession, y compris des textes commerciaux et littéraires (qui permettent de travailler les rapports entre l expression écrite et l image). Pratique de la revue de presse à travers le Time, Newsweek, International Herald Tribune. Perfectionnement des techniques de présentation : élaboration du concept graphique et descriptif détaillé des projets dans toutes les disciplines, rédaction de textes analytiques et publicitaires. Les étudiants doivent pouvoir présenter en anglais leur projet professionnel : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV graphique, press book et site Web, entretien professionnel. Travail sur table 2 h / semaine Travail personnel 1 h / semaine Présentation orale (élaboration du projet) 1 dans l année Présentations écrites (interrogations écrites, press-book, CV, site Web, lettre ciblée ) 2 à 3 / trimestre Crédits ects 3 / an Cours en atelier 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 10 / trimestre Crédits ects 3 / an

15 p.101 Cycle de master Master 2 M2. DA5 cours codes heures de cours / semaine crédits / an conception et prod. graphique m2.da5 daprod 4 6 édition et typographie m2.da5 edityp 3 6 photographie et da m2.da5 daphot 3 6 image animée m2.da5 imanim 3 6 laboratoire graphique m2.da5 labogr 3 6 management m2.da5 manage 2 6 anglais m2.da5 lang3 2 4 diplôme m2.da5 diplom 2 20 Total e cycle 2 e année 60 crédits ects Conception et production graphique Graphisme et société Enseignants Michel Bouvet, Pauline Jankowiak Cahier de direction artistique Enseignant Etienne Robial Diplôme 1 er et Sujet de diplôme Enseignants Gilles Poplin, Thomas Schlesser Projet de diplôme Enseignant Directeur de projet, un chargé de cours enseignant obligatoirement à l ESAG Penninghen Exprimer une réflexion autour de sujets de société, en proposant une réponse graphique pertinente avec des références tant artistiques que théoriques. La déclinaison des sujets en plusieurs supports permet de mettre en pratique les acquis des années précédentes, tant au niveau de l'expression graphique, de la typographie, de la couleur, que de la composition et de la hiérarchie de l'information. Rendre les étudiants capables d engager une carrière professionnelle en ayant un bagage graphique complet. / développement d une méthodologie de travail dans l élaboration d un concept : faire les recherches ; élaborer des idées, les formaliser sous forme d esquisses ; présenter ces esquisses, les commenter, argumenter ; une fois une direction retenue, réaliser le projet définitif. Les sujets sont des grands thèmes de société, qui ont pour objectif de s'insérer dans le cadre d'une exposition ou dans la thématique d'une institution existante. L'élève est ainsi amené à réfléchir à un travail dans sa globalité, qui puisse être montré en dehors du cadre scolaire, et à travailler en collaboration avec les autres élèves. / apprendre à déterminer son choix, ses certitudes et ses convictions face à un interlocuteur, développer un argumentaire à partir du vocabulaire graphique pour valoriser le travail. Composer, classer, hiérarchiser, choisir, sélectionner, décliner en logo sur "un cahier des normes de reproduction" (charte graphique). Travail en atelier 4 h / semaine Travail personnel 8 h / semaine Rendu sur table en fin de cours 1 / trimestre Rendus de fin de projet et jurys 2 / trimestre Visites extérieures (expositions, musées) 1 à 3 h / semaine Des visites d expositions sont organisées dans le cadre de festivals de graphisme, ainsi que la participation des étudiants à des concours internationaux. 1 er et / Permettre à chaque étudiant d identifier un sujet de diplôme réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet afin de porter pendant 3 mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d activité professionnelle. / Projet de diplôme en vue de l obtention du titre de directeur artistique : le sujet de diplôme doit avoir été validé par la direction de l Ecole et le directeur de projet. La diplômabilité peut être accordée sur la base d une V.A.E. (Validation des acquis de l expérience). Après validation de la diplômabilité, un directeur de projet assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu à la présentation de ce projet devant un Jury (suivant cahier des charges transmis au candidat). 1 er et / Introduction générale aux sujets de diplômes : démocratie, laïcité - religions, spiritualité, la société de consommation, la ville et l écologie, le spectacle et les médias, les marges sociales, l éducation en question. (Thèmes pouvant évoluer en fonction de l actualité) 3e Trimestre/ Projet de diplôme : Le candidat au diplôme doit produire analyse, démarche, concept, création, mémoire, réalisation technique et expression. Ce travail de diplôme est considéré comme le véhicule conduisant au devenir professionnel du candidat. L enseignant directeur de projet veille à ce que le projet réalisé atteste une connaissance et une maîtrise de l ensemble des langages professionnels liés à la direction artistique. Présentation devant un jury de professionnels (suivant cahier des charges transmis au candidat). Conférences, workshops et rendez-vous individuels Cahier des charges du diplôme Crédits ects 20 / an

16 p.102 Cycle de master Master 2 Photographie et direction artistique Photographie et communication Enseignants Agnès Propeck, Jean-Luc Tonini Prise de vue Enseignants Jean-Louis Bloch-Lainé, Jean-Luc Tonini Edition et typographie Edition contemporaine Créativité graphique et professionnalisme Enseignants Bernard Baissait, Christophe Salaun Culture / Acquérir une connaissance générale de la photographie. - Analyser l écriture photographique de chaque photographe présenté. Alimenter les étudiants en exemples et en actualités photographiques afin qu ils découvrent toutes les possibilités offertes par la pratique photographique. Découvrir les nouveaux supports de la photographie : Web-Documentaire Graphisme / Aborder la notion d'équilibre texte-image, ou comment mettre en valeur la phoyographie ou le texte. Apprendre à ne pas détruire une photographie par une mise en page inadaptée. Comprendre quelle photographie fonctionne en double page, simple page, affiche. Education du regard / Comprendre pourquoi une photographie est bonne ou pas. Savoir faire un editing, et trouver la bonne photographie. Comprendre que répondre à un sujet dépend de l interprétation que l on en fait, tant par la forme que par le contenu. Définir quelle est son écriture photographique. Actualité et métier / Rencontres avec des professionnels. / Projection de plusieurs travaux de photographes, afin de montrer un maximum d'exemples, et d'acquérir une connaissance de l'histoire de la photographie. (Projections réactualisées chaque année.). Projection et analyse des prises de vues de la semaine de chacun des étudiants devant l'ensemble de la classe. Apprendre à expliquer en public quelle est sa démarche, avec analyse du contenu de l'image. - Chaque étudiant a une vision de l'ensemble du travail de la classe, et ainsi comprend plus rapidement la qualité à obtenir. - Rendu, une photographie par semaine. Chaque photographie est faite sur deux semaines : 1 ère semaine projection/analyse de la prise de vue. 2 e semaine rendu/tirage (l'étudiant peut refaire sa photo s'il pense pouvoir améliorer son rendu après les commentaires entendus en séance de projection). En fin de trimestre : présentation de l'ensemble du travail à un jury composé de professionnels. / Le cours commence par une présentation du travail de Jean-Louis Bloch-Lainé, et par une démonstration de la méthode du photographe. Les étudiants travaillent sur un sujet imposé et sur un sujet libre (au choix de chacun). Cours magistraux 2 h / semaine Projections 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus de fin de projet, exposition des travaux et jury 1 / trimestre Permettre à chaque étudiant de construire et de développer sa propre personnalité en matière de graphisme, en conciliant créativité et professionnalisme. Les étudiants doivent avoir acquis la technique et la maîtrise de chaque discipline enseignée à l école. Ils doivent avoir assimilé les bases du graphisme, connaître les erreurs à éviter et les règles à respecter. Ils doivent être familiers des ouvrages ayant un rapport avec le graphisme (typographie, photographie, direction artistique, architecture, cinéma, interactivité ), ainsi que des livres d art, surtout d art contemporain. L enseignement pousse les étudiants à s affranchir d une trop grande rigueur, à oser, à essayer de nouvelles pratiques graphiques. Il s agit de les inciter à réfléchir davantage et à exploiter leurs idées toujours plus loin. Le cours leur fait découvrir les liens entre les médias traditionnels et les nouveaux le graphisme pratiqué étant résolument ancré dans le temps présent. Cours magistraux 1 h / semaine Travail à l atelier 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus de fin de projet 2 / trimestre Anglais Communication personnelle Communication du diplôme Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth Finalisation du CV. Perfectionnement de l expression orale et écrite, en vue de l utilisation de la langue anglaise dans la vie professionnelle. Elaboration, développement et présentation complète en anglais du projet de diplôme. Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d un plan (contexte/ concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de diplôme choisi. La formulation, axée sur l information, doit être précise, rigoureuse. Crédits ects 4 / an

17 p.103 Cycle de master Master 2 Laboratoire graphique Interfaces numériques Création numérique Enseignant Bernard Baissait Donner une maîtrise des nouvelles interfaces numériques et des possibilités de représentations graphiques qui leur sont associées et qui favorisent fortement la compréhension des travaux du graphiste ou du directeur artistique et donc l adhésion à ceux ci. Le design d interfaces logicielles est un élément stratégique du développement des outils numériques, dont les usages et les services font désormais partie de notre vie quotidienne. Les compétences requises sont mixtes, à la croisée de la création et de la technologie : le développement de ces interfaces numériques ne peut s envisager que si le designer apprend à travailler en complémentarité avec l ingénieur et réciproquement. Le concept d un projet : tout projet doit trouver une application artistique, culturelle, sociale ou commerciale. Il doit être accompagné d une argumentation en conséquence. L aspect fonctionnel du projet, qui nécessite des recherches graphiques et ergonomiques. La hiérarchisation du contenu : ergonomie et/ou utilisabilité, création de l univers visuel. La réalisation d une maquette interactive. La veille autour du projet : sur les applications, les intervenants, les technos, les événements. Le suivi des projets par l enseignant se fait à travers la création d un blog de l atelier. Cours magistraux 1 h / semaine Rendu de fin de projet et jury 1 / trimestre Projets suivis à La Gaité Lyrique Image animée Culture cinématographique Court métrage Enseignant Marc Cemin «Apprendre à voir, ce que l on regarde». Ce cours est axé sur le cinéma, en tant qu art visuel et sonore sous tous ses aspects, depuis les origines jusqu'à maintenant. Le cinéma envisagé comme langage et comme culture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d identification qui en découlent. Ces cours «interdisciplinaires» s appuient sur l histoire, l histoire de l art, la théorie littéraire, la sémiologie, voire la psychanalyse. Ils ne suivent pas une évolution chronologique, mais une construction où les films se répondent dans le temps, par les lieux, les sujets, ou les comédiens. Avant d aborder les nouvelles technologies, il faut regarder et comprendre ce qui s est fait avant. Cours magistraux, avec comme support des films dans leur intégralité, ou des extraits. Le travail de fin d année consiste en la réalisation d un film court, au format de 30 secondes. Cours magistraux 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendu sur table fin de trimestre 1 Présentation court métrage Management Gestion et management Le monde professionnel Enseignant Antoine Leroux Informer les étudiants sur le fonctionnement du monde du travail, dans ses aspects les plus concrets. Le cours a pour objectif la compréhension des mécanismes de gestion et de management de la vie professionnelle. Sont principalement traitées les questions ayant trait au statut juridique, social et fiscal des différents types de statut professionnel (indépendant, salarié, gérant SARL, etc.), ainsi que les grands principes de fonctionnement économique d une carrière dans les métiers artistiques et graphiques. Durant le second trimestre, des professionnels travaillant dans des secteurs d activité variés (édition, réalisation film, agence de création graphique, publicité, etc.) sont invités à raconter leur trajectoire professionnelle. Ce cours a pour but d aider l étudiant à choisir le cadre statutaire d exercice de son métier et d en dominer les aspects financiers. Cours magistraux : Les différents statuts possibles : salarié indépendant/ L entreprise eurl ou sarl / Le social et le fiscal / Le regroupement d indépendants / Le budget prévisionnel / Le calcul du coût du travail / Le juridique - les droits d auteurs / Le devis - le bon de commande - la facture note d honoraires et cession de droits. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Intervention de professionnels de différents secteurs de l industrie graphique et du monde artistique Contrôles de connaissance 2 / trimestre