19 25 mai Festival de design Paris Pantin. ddays.net

Transcription

1 19 25 mai 2014 Festival de design Paris Pantin ddays.net

2 Sommaire Édition Avant-propos Foreword 6 7 Festival de design Design festival Dates clés Key dates D TALKS Graphisme en mouvement Graphic Arts in movement Péri Fabrique D DAYS D DAYS Mouvement Mouvement La thématique theme Programmes internationaux International programmes Les parcours The festival s circuits Programme jeune public The programme for young visitors D TOUR Informations pratiques Practical information

3 Avant-propos Mairie de Paris Le mouvement, c est pour moi ce qui caractérise un secteur innovant et créatif qui touche tous les aspects de la vie. Le mouvement, c est aussi la dynamique forte et ambitieuse engagée par mon ministère et celui d Arnaud Montebourg pour créer une véritable culture du design dans notre pays. Le mouvement, pour Léonard de Vinci, c est ce qui crée toute l harmonie du monde. Pour un design au service de la société qui rend nos quotidiens plus harmonieux. For me, movement is what characterises an innovative and creative sector which concerns all aspects of life. Movement is also the strong and ambitious dynamic committed to by my ministry and Arnaud Montebourg in order to create a true culture of design in our country. For Leonardo da Vinci, movement was what created harmony in the world. I support a form of design at the service of society which makes our everyday existence more harmonious. Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication Minister of Culture and Communication Chaque année le Festival D DAYS sensibilise profanes et initiés aux nombreuses facettes du Design par des manifestations dans Paris. En 2014, c est le thème du «mouvement» qui a été retenu. Cette thématique pose le défi de l évolution de notre patrimoine avec les exigences des citoyens du 21 ème siècle. Les designers proposent des formes de coexistence des différents types de déplacements dans l espace Ministère public, des transformations de notre environnement, des solutions pour nos besoins, et de la beauté pour du Redressement Agglomération notre vie ensemble. Grâce à l inventivité et à une forte volonté expérimentale, je ne doute pas que la Capitale foisonnera de projets démontrant que productif Est Ensemble Paris reste une place incontournable de la créativité 4 et du design. 5 Le design met en mouvement l économie et la société. Et pour les entreprises, il invente de nouveaux produits, de nouveaux marchés, de nouvelles façons de faire. Le mouvement, c est aussi la profonde mutation qu est en train de vivre le design en investissant de nouveaux territoires. Avec Aurélie Filippetti, nous voulons que le design accompagne le développement d industries créatives tout en contribuant à la qualité du cadre de vie des Français. Ce mouvement ne se fera pas seulement par des mesures. Il se fera aussi par un souffle culturel et c est l esprit dans lequel Aurélie Filippetti et moi travaillons pour favoriser la diffusion du design dans l économie et la société. Design sets the economy and society in movement. And, for companies, it invents new products, new markets and new ways of doing things. Movement is also about the deep-seated change which design undergoes by occupying new territories. With Aurélie Filippetti, we want design to accompany the development of creative industries and also contribute to the quality of life of the French people. This movement will not only be implemented by measures. It will also be implemented by a breath of culture and this is the spirit in which Aurélie Filippetti and myself are working in order to favour the dissemination of design in the economy and society. Arnaud Montebourg, ministre du Redressement productif Minister for industrial Renewal Ministère de la Culture et de la Communication Je redis notre reconnaissance à D DAYS pour son apport à notre ville, pour ses efforts visant à faire participer nos citoyens à l évolution des techniques, des formes et des couleurs ainsi que de nous apporter, chaque année, mille lieux d émerveillement autour des designers et de leurs travaux. Every year, the D DAYS Festival will raise awareness among laymen and insiders as to many facets of Design through events in Paris. In 2014, the theme of movement has been chosen to inspire creators. This theme places the challenge of the changes in our heritage in line with the demands of citizens of the 21 st century. The designers offer forms of coexistence between these different types of travel in the public spaces, changes in our environment, solutions to our needs, beauty in our common life. Thanks to the inventiveness and great experimental will, I do not doubt that the Capital will abound with projects demonstrating that Paris remains a key centre of creativity and design. I wish to repeat our recognition of the contribution which D DAYS makes to our City, for its efforts designed to encourage our citizens; participation in changes in techniques, forms and colours, as well as for providing us, every year, with thousands of wonderful venues based on designers and their work. Mme Lyne Cohen Solal, Adjointe au Maire de Paris en charge du Commerce, et de l Artisanat, des Professions indépendantes et des métiers d Art Deputy to the Mayor of Paris in charge of Commerce, Trades, Independent Professions and Crafts Tout mouvement est créateur. L action publique en tant que telle ne déroge pas à la règle : pour elle aussi, le mouvement est essentiel. Favoriser le mouvement produit par l innovation, la création et la construction ; voilà ce qui est de notre responsabilité pour porter les projets de notre territoire, fabriquer la ville de demain. À l Est de Paris, et au sein de la future Métropole du Grand Paris, nous soutenons nos richesses, nos valeurs et nos talents, avec force et solidarité. Car nos destins sont liés et embrassent ce même mouvement. L aventure d Est Ensemble est collective. All movement creates and public action is no exception to this rule: for it, too, movement is essential. Encouraging movement produced by innovation, creation and construction is our responsibility in order to support our territory s projects and create the city of the future. In Eastern Paris, and within the Greater Paris Urban Area, we are supporting our treasures, our values and our talent with strength and solidarity because our destinies are interlinked and adhere to this shared movement. The adventure of Est Ensemble is a collective one. M. Gérard Cosme, Président de la Communauté d agglomération Est Ensemble et Maire du Pré Saint-Gervais President of urban community Est Ensemble and Mayor of Pré Saint-Gervais

4 D DAYS Merci Festival de design 6 7 D DAYS affiche cette année son identité de Festival de design à Paris et à Pantin. Festival, parce qu il est le lieu, une semaine durant, de circulation de la création, centrée sur le design, mais aussi terre d accueil d autres champs de la création comme l architecture, les arts plastiques, ou les arts de la scène. Festival, parce qu il est la plate-forme du débat, du dialogue, de l expression manifeste d une discipline, dans la diversité de ses facettes et de ses applications. Festival, parce qu il est là pour célébrer, avec tous ses acteurs, la valeur ajoutée créative et productive du design et faire partager ses valeurs positives à un plus large public. La crise économique marque encore en 2014 profondément notre quotidien. Pour autant, jamais la volonté des acteurs publics et privés n a été aussi forte de saisir la chance de faire du design un atout majeur de notre redressement créatif et productif. Cette ambition, nous la portons aussi, avec énergie et liberté, comme un des accélérateurs de particules de ce génie français qui sait allier culture et économie, forces publiques et forces privées. Elle est non seulement légitime, mais désormais possible, car tous les acteurs de ce développement futur sont là, réunis dans D DAYS, qu il s agisse des designers, des éditeurs, des industriels, des manufactures, des artisans, des galeries, des écoles, des fondations, des associations et, en nombre pour cette édition 2014, les musées et lieux culturels emblématiques du territoire[1]. Ensemble, ils constituent le capital immatériel singulier et inestimable de ce qu est D DAYS. Dans une dynamique et des valeurs partagées, ils ouvrent leurs studios, leurs lieux de vente, de diffusion, d exposition ou se regroupent dans les 7 lieux D DAYS qui ponctuent les 4 parcours resserrés de cette édition. Placée sous le signe du «Mouvement», elle s ouvre naturellement à l international en conviant, encore plus nombreuses, les expériences d ailleurs et s invite dans le paysage comme un des nouveaux «hub» du design international. En cette année de célébration du graphisme, il reste donc à vous laisser guider, par des signes tangibles dans la ville, d expérience en expérience, de lieu en lieu, pour mesurer combien le design accompagne et change notre quotidien, nos usages et combien il est au cœur de nos vies. René-Jacques Mayer et l équipe D DAYS [1] Cité de l architecture et du patrimoine, Palais de Tokyo, Musée d art moderne de la Ville de Paris, Musée Guimet, Conseil économique et social, Musée du Quai Branly, Musée des Arts Décoratifs, Musée Delacroix, Musée Cognac-Jay, Musée Carnavalet, Musée de la Chasse et de la Nature, Gaîté Lyrique, CNAC Georges Pompidou, Musée des arts et métiers, Centre national de la danse ) D DAYS existe grâce à la confiance que lui portent l État, au travers du Ministère de la Culture et de la Communication et du Ministère du Redressement productif, la Ville de Paris depuis l origine, et Est Ensemble, depuis maintenant 3 ans. Mais les D DAYS ne pourraient exister sans les partenaires qui lui garantissent avant tout une liberté éditoriale, une large diffusion de sa programmation et le développement de programmes spécifiques liés au design et aux savoir-faire. Pour leur confiance nouvelle, renouvelée ou amplifiée, nous adressons notre profonde gratitude, au titre des Partenaires Officiels à : Audi France, pour sa présence au travers du programme Audi talent awards, section Design ; La Fondation Bettencourt-Schueller, pour son soutien au programme Péri Fabrique et aux programmes de relations entre design et artisanat d exception ; JC Decaux et la RATP, pour la diffusion au cœur de la ville de notre programmation et la mise à disposition de supports de création inédits ; Vranken Pommery, pour son soutien au programme du Carreau du Temple et à la présence d autres expressions artistiques et créatives dans le Festival ; et au titre des Grands Partenaires : La Fondation d entreprise Hermès, pour sa présence au travers du Prix Emile Hermès et son soutien au programme des D TALKS ; Vacheron Constantin, manufacture horlogère pour son soutien à l exposition Coucou Clock, de la HEAD de Genève. Et plus largement, ses partenaires et partenaires médias pour l accueil qu ils réservent, fidèlement ou nouvellement au Festival. Partenaires officiels Grands partenaires

5 Agenda Ce calendrier est présenté sous réserve de modification liée à la programmation. Il ne présente pas les événements privés qui pourront se tenir à l occasion des D DAYS. Horaires d ouverture des parcours : du mardi au samedi : 12h 20h dimanche : 12h 19h Mercredi 21 mai 18h D TALK : Le design interactif s invite au Lab de l Institut Culturel de Google 18h 23h Vernissages Paris Est La thématique h 19h 8 D TALK à la Gaîté Lyrique 9 Jeudi 15 mai 18h En avant première du Festival, «Capsules design», programme de circulation des collections publiques de design, Les Docks, Cité de la Mode et du Design. Lundi 19 mai 15h D TALK : Grande rencontre Intramuros, Conseil Économique, Social et Environnemental 18h Lancement de la manifestation au Palais de Tokyo 18h 23h Vernissages Paris Ouest Mardi 20 mai 10h D TALK : Dialogue entre artisanat d art et design au Musée des Arts Décoratifs Jeudi 22 mai 18h 23h Vernissages D TOUR Vendredi 23 mai 12h 20h D TOUR : ouverture des studios de designers 17h 19h D TALK à la Gaîté Lyrique 18h 23h Vernissages Pantin Samedi 24 mai 17h 19h D TALK à la Gaîté Lyrique Dimanche 25 mai 13h Design et cinéma au Ciné 104 / Côté court Passer d un lieu, d un état, d un moment à un autre. Le mouvement est cette mécanique inéluctable qui entraîne nos vies, cette force qui guide nos existences. Le mouvement incarne le présent, c est ce qui lie l espace au temps. Il permet à chacun d avancer, à certains de conquérir des droits, à d autres de s exprimer. Mouvement, progrès et société semblent ainsi intrinsèquement liés. Le meuble affiche dans son étymologie même la faculté du mouvement. Un changement puissant de l histoire lui donnera un nouveau souffle. L invention du mouvement mécanique du moteur, initie la première grande révolution industrielle. Le mouvement moderne bouleverse alors nos modes de vie en liant création et production, et crée le design en tant que discipline. Il déplace les frontières ; l innovation technologique intègre désormais des impératifs liés à la fonction, à l usage, à l esthétique et au confort. Mouvement Observer le mouvement, c est en sortir, prendre du recul et, comme l opère Eadweard Muybridge en décomposant le mouvement du cheval au galop, surprendre l invisible. Le design régit notre quotidien et façonne notre environnement. L appréhender par le mouvement, c est questionner et qualifier sa capacité à contribuer à l évolution de notre quotidien, de notre façon de vivre ensemble. D DAYS invite tous ceux qui croient en la force de cette discipline à entrer dans la danse. Fonctionnalité, innovation, consommation, matériaux, confort, information, mobilité sont autant de terrains de jeu sur lesquels les participants de D DAYS sont conviés à proposer leur vision du Mouvement au travers d expositions, d installations, de débats et d ateliers. 12h Ouverture de tous les parcours (Paris Ouest, Paris Centre, Paris Est et Pantin) 18h 23h Vernissages Paris Centre 19h Fermeture Paris / Pantin Le calendrier sera enrichi d autres tables rondes ou conférences proposées par les participants. À suivre sur

6 Les parcours du festival : une nouvelle carte géographique Paris Ouest Palais de Tokyo Florent Michel / 11h D DAYS 2014 Paris Ouest Nouveau pôle dans les parcours D DAYS, Paris Ouest s articule autour de la colline des musées, avec le Palais de Tokyo en point de rassemblement, qui accueille une programmation centrée autour du design. 3 questions à M. Jean de Loisy Président du Palais de Tokyo Le Palais de Tokyo et le design, pourquoi? Les artistes transforment notre expérience du présent. Ils inventent des langages insoupçonnés qui participent au dépassement de notre époque. Le Palais de Tokyo, ancré dans le contemporain, se fait l écho de ces dépassements continuels qui bouleversent notre rapport au monde. Mais cet ancrage nécessite aussi de s ouvrir à ceux qui donnent forme aux objets du monde et qui repensent leurs usages. Quand les designers expérimentent, le Palais de Tokyo est concerné. Les artistes et les designers sont ainsi aux avant-postes, chacun à leur manière, d une réinvention du temps présent. Le Palais de Tokyo doit rendre cette situation visible et soutenir cette expérimentation permanente. Que signifie une manifestation telle que D DAYS pour votre public? Les D DAYS permettent au Palais de Tokyo d affirmer plus nettement encore son intérêt pour des expressions de la création que l on a trop longtemps considérées comme divergentes. Elles ne sont pas divergentes, mais elles ne sont pas non plus semblables : l imaginaire de l un et l imaginaire de l autre sont réunis cette fois-ci. The festival s circuits: a new geographic map A new strategic centre in the D DAYS circuits, Western Paris is organised around the main museums, with the Palais de Tokyo as the central meeting point, which, is hosting a programme centred on design. D DAYS 2014 Paris Ouest Que vous inspire le thème «Mouvement»? Le mouvement pour nous ne signifie pas la mobilité des choses, mais celle de l esprit. Comment penser autrement, comment être ailleurs que l endroit où l on veut installer nos disciplines? Les D DAYS sont pour nous l occasion de montrer la création hors d elle-même parce que c est la définition du contemporain.

7 Les exposants Paris Ouest Claire Lavabre D DAYS 2014 Paris Ouest Cité de l architecture et du patrimoine Nicolas Cesbon «Réenchanter le monde» Mona Bismark American Center American Design Paris / New-York «Super Heros : l Art d Alex Ross» Alex Ross Palais de Tokyo D PLACE Antoine Boudin «Arundo e Estrambord» Audi Talent Awards «Parapanorama» Jérôme Dumetz Claire Lavabre «Reflets» Constance Guisset «Conversation» Wonder Glass «Float» Nao Tamura D DAYS 2014 Paris Ouest Musée d Art Moderne de la Ville de Paris Conversation Grands Prix de la Création de la Ville de Paris Silvera Kleber «Formes en mouvement» Alix Libeau Musée Guimet Shukuko Tabe «Koi Current» Reiko Sudo & Adrien Gardère Orange Puiforcat

8 D PLACE Palais de Tokyo Mona Bismarck American Center Super-Héros : l Art d Alex Ross Musée d Art moderne de la Ville de Paris Conversations Nuno et Studio Adrien Gardère Koï Current - Flot de carpes Reiko Sudo - Adrien Gardère Audi talents awards PARAPANORAMA : une trentaine d artistes et designers contemporains, réunis autour du projet de connecteurs de Jérôme Dumetz D DAYS 2014 Paris Ouest Du 5 mars au 15 juin 2014, le Mona Bismarck American Center for art & culture met à l honneur l œuvre d Alex Ross, célèbre dessinateur américain de bande dessinée. Intitulée «Super-Heros : l Art d Alex Ross», cette exposition présente, pour la première fois en France, une vaste sélection de peintures, dessins, photographies, et sculptures, provenant de la collection personnelle de l artiste et met en lumière l extraordinaire diversité de ses projets depuis ses débuts avec Marvel jusqu à ses travaux les plus récents. Reconnu pour son photoréalisme, Ross est souvent désigné comme le «Norman Rockwell du monde de la BD». Grâce à son regard unique porté sur les personnages cultes, tels que Batman, Superman, Spiderman, et Wonder Woman, l exposition offre un aperçu de la carrière d un artiste qui s employa à redéfinir les codes de la BD et du roman graphique. Cette exposition a été organisée par le Musée Andy Warhol, l un des quatre musées Carnegie de Pittsburgh. Jesse Kowalski est le commissaire de l exposition «Super-Heros : l Art d Alex Ross» et directeur des expositions du Musée Andy Warhol. Image : Alex Ross - Mythology: Superman, & DC Comics - Tous droits réservés. «Super-héros» est sous trademark et copyright de DC Comics. Tous droits réservés Conversations est un parcours atypique proposant un face-à-face entre les pièces Art déco du Musée d Art moderne de la Ville de Paris et les créations de designers lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris. Deux salles des collections permanentes seront investies par les designers pour dialoguer avec les plus grands créateurs des années 1930 tels que Jacques- Émile Ruhlmann, Pierre Chareau ou Eugène Printz. Lors de cette rencontre inattendue, objets emblématiques du passé et créations d aujourd hui entreront en résonance. Collections permanentes du Musée d Art moderne de la Ville de Paris (2013) Photographe : Pierre Antoine Au Japon, depuis l époque d Edo, se perpétue une coutume qui consiste à laisser flotter au vent, dans le jardin des maisons de samouraïs, des «koï nobori» (littéralement : bannières en forme de carpe) pour souhaiter la réussite des garçons. La carpe, ce poisson capable de remonter le courant, symbole de force et d endurance. Il arrive qu on installe des «koï nobori» non seulement pour les garçons mais aussi pour les filles et pour toute la famille. Aujourd hui on les dresse pour le 5 mai. C est en s inspirant de cette tradition ancestrale et dans le but d exposer les exceptionnels textiles de NUNO Corporation, que Reiko Sudo et Adrien Gardère ont imaginé l installation Koï Current, véritable flot de «koï nobori» contemporains, tourbillon de carpes de tissus. À l occasion de l exposition Clemenceau, le Tigre et l Asie au Musée National des arts Asiatiques-Guimet du 12 mars au 16 juin 2014 et des D DAYS 2014, Reiko Sudo et le Studio Adrien Gardère ont été invités à installer Koï Current au cœur de la rotonde du musée Guimet. NUNO Corporation, Reiko Sudo et le Studio Adrien Gardère, adressent tous leurs vœux de bonne santé aux enfants de toute la France, et vous invitent à venir évoluer au millier de plus de 70 carpes de tissus nageant avec entrain dans les airs. L exposition «Koï Current» restera jusqu à la fin d été. PARAPANORAMA propose de réunir des artistes autour d un principe élémentaire : avec l aide d une équipe mise à disposition, réaliser une ou plusieurs œuvre(s) en utilisant les matériaux disponibles sur le site, dans la contrainte d un temps de réalisation limité (quelques heures). L «objet» de l exposition est la construction d un espace imprévisible par le commissaire. Chaque artiste dessine le contenu et les contours de son projet en se connectant aux espaces déjà en place, dans l esprit d un cadavre exquis. Proche de l univers d un happening, d une durée de six jours, Parapanorama est une exposition qui grossit sur elle-même et pousse à chaque intervention. À la façon d un jeu de construction, la seule règle est donnée par l utilisation - détournée ou non - des connecteurs du designer Jérôme Dumetz et des matériaux mis à disposition dans l espace. Exercice architectural, réflexion urbaine ou domestique, paysage, laboratoire, théâtre... PARAPANORAMA est une sorte de négociation territoriale, un jeu de société ouvert. Elle repose sur des principes simples : - Les artistes réalisent leurs propositions plastiques, aidés par une équipe de régisseurs - La matière première des œuvres est constituée de quelques éléments simples : connecteurs de Jérôme Dumetz, panneaux de bois, tasseaux, visserie - Les matériaux sont transformés sur place (découpe, défonce, cintrage, assemblage) par l équipe de régisseurs Le public assiste, en direct, à la construction des oeuvres et de l espace et peut participer de 18h à minuit du 21 au 24 mai. D DAYS 2014 Paris Ouest Mona Bismarck American Center for art & culture 34, avenue de New York Paris Contact presse : Agence Catherine Dantan Marie Decap T. +33 (0) [email protected] Musée d Art moderne de la Ville de Paris 11, avenue du Président Wilson Paris Ma-Me-J-V-S-D : 10h-18h T. +33 (0) Nuno et Studio Adrien Gardère Musée national des arts asiatiques Guimet 6, place d Iéna Paris Contact presse : Association Amitiés Tissées Shukuko Voss-Tabe [email protected] T. +33 (0) Audi talents awards Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson Paris Me-J-V-S-D : 12h-minuit Lu-Ma : fermé Contact presse : DOUBLE2 Clémentine Duguay T. +33 (0) (0) [email protected]

9 Palais de Tokyo D PLACE Palais de Tokyo Claire Lavabre Reflets Constance Guisset Design SILVERA Kléber Scénographie : Alix Libeau Trois Conversations D DAYS 2014 Paris Ouest Lorsque je débute un projet, je laisse mon regard se promener sur le réel. Je l interroge jusqu à ce qu un détail m interpelle et qu émerge une impression. Je cherche alors à mettre en forme cette impression, à façonner cet écho en combinant les éléments fournis par cette expérience sensible. J imagine des dispositifs, des systèmes pour domestiquer la perception vécue. J ai observé des reflets. Le reflet d un arbre dans un lac, les reflets dans les vitres des trains. Des reflets qui apparaissent sur des surfaces transparentes. Lorsque nous regardons au travers, cette surface transparente tend à disparaitre. Au contraire, si notre regard s arrête sur cette surface, elle se matérialise et retrouve une présence en nous renvoyant notre propre image. Dans la forêt de colonnes du Palais de Tokyo se dessine un passage haut, long et étroit, tel un cours d eau qui sépare deux falaises. L espace des trois conversations. Discuter, regarder ensemble, s embrasser : trois escales dans le flux du public. Trois embarcations légères aux toits colorés et festifs. Amarrées ici ou là, elles proposent des voyages avec l autre et des espaces de rêverie. Au dessus des surfaces confortables sont érigés des mâts retenant un tressage de lignes et de cercles. Des formes coniques qui se lèvent comme des voiles de bateaux et se métamorphosent dans une semi transparence graphique. SILVERA Kléber accueille les pièces iconiques de Pierre Paulin pour l éditeur néerlandais Artifort dans un jeu de mouvements pluriel. Parmi les pièces scénographiées de ce visage incontournable du design français, le visiteur pourra vivre une expérience animée, sonore, visuelle, graphique et sensorielle dans une variation de lignes et d effets dont il fera partie intégrante. Un parcours de formes en mouvement qui permettra de faire (re)découvrir le mobilier Artifort à travers différentes scénettes et interprétations. D DAYS 2014 Paris Ouest J ai imaginé un dispositif qui retranscrit cette impression d un reflet sur une surface transparente. Un panneau de verre prend appui sur un mur. Ce verre, en croisant une forme peinte sur le mur aménage un reflet et donne un usage à cette installation, être miroir. J envisage différentes couleurs, formes et matières pour la surface sombre qui prend place sur le mur. J ai ainsi voulu laisser cet objet disponible, appropriable. Crédits photo : Felipe Ribon Claire Lavabre Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson Paris Me-J-V-S-D : 12h-minuit Ma : fermé T. +33 (0) [email protected] Constance Guisset Design Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson Paris Me-J-V-S-D : 12h-minuit Ma : fermé Contact presse : Marianne Boucher T. +33 (0) [email protected] SILVERA Kléber 58, avenue Kléber Paris T. +33 (0)

10 Paris Centre D DAYS 2014 Paris Centre Nouveau lien entre la rive droite et la rive gauche, entre l économie et la culture, le nouveau pôle Paris Centre est emblématique de l identité renouvelée de D DAYS. Entrevue avec M. Claudio Lutti Président de Kartell «J ai toujours apprécié les D DAYS pour leur travail de recherche autour des thèmes les plus divers du design. Chaque année, c est amusant de découvrir le nouveau thème et de penser avec notre bureau de création à un concept original d exposition et de mise en scène. Galeries Lafayette D DAYS 2014 Paris Centre Chez Kartell, nous avons beaucoup de chance car la nature même du produit transversale, colorée, légère, glamour nous aide vraiment à interpréter toutes les atmosphères, les concepts et les philosophies d espaces. De plus, notre boutique boulevard Saint Germain a de très grandes vitrines, ce qui est idéal pour créer chaque fois une scénographie émouvante et spectaculaire. Ce que j admire aussi dans les D DAYS, c est l idée d un comité qui organise et coordonne tous les événements et les expositions de la ville de Paris. Selon moi, c est un excellent système pour organiser chaque année une exposition avec des contenus originaux et de qualité.» Kartell

11 Les exposants Paris Centre Taï Ping D DAYS 2014 Paris Centre Boffi Paris B Bath «Bath in motion - B Bath créateur de mouvement» Architetti Associati Pasini Agoston B&B Italia Silvera «La mécanique de la création» Boffi Bains «Mondes Flottants» Cédric Martineaud Boffi Paris «Taken at the F(l)ood» Marc Bretillot Calligaris «Up and down» Marc Sadler Cassina «Op!» Patrick Norguet Dedar Dyson «Le mouvement par les sens» Vincent Bilher & Victor Cheung Fondation EDF «Que la lumière soit» Galeries Lafayette «Arrêt sur objet» Julie Richoz Hermès «Mauvaise Herbe?» Antoine Boudin Issey Miyake Mathieu Bassée Kartell Knoll «Tools for Life» - Oma for Knoll Florent Albinet & Luce Couillet Le Lab by Legrand «Flux» Samuel Accoceberry Le Laboratoire «Vocal Vibrations» Tod Machover & Neri Oxman Le Village des Créateurs de Lyon «58 / 10» Manufacture Cogolin «Inspiration - Expiration» Maxalto «Emergence» Vincent Tordjman Mobilier national «Olivier Mourgue et l Atelier de Recherche et de Création : un appartement modulable» Molteni & CDada «Zoetrope» M/B Musée Delacroix Charles Zana Musée des Arts Décoratifs D PLACE Benjamin Loyauté CIAV Peri Fabrique Agence Langard - Interior Design & More «Les Toupies» Parson Paris The New School «Festival Parson : Paris / New-York» Étudiants de Parson Poltrona Frau «Lethership» Paola Navone Puiforcat «Gourmandise Puiforcat» Nathalie Auzépy & Nads Agency Résidence Décoration et Hôtel&Lodge à l hôtel Montalembert Roche Bobois «Interférences» Micka Sèvres - Cité de la Céramique «Le Relais de Sèvres» Jean-Baptiste Fastrez et Brinyar Sigurdarson Shang Xia «De pierre et d encre, Tracé chinois» QiongEr Jiang Silvera Poliform Taï Ping «De fil(s) et d air» Elias Crespi D DAYS 2014 Paris Centre Roche Bobois

12 B bath B&B Italia Boffi Bains Boffi Paris Bath in motion B bath, créateur de mouvement La mécanique de la création Scénographie Vincent Tordjman Mondes Flottants Scénographie de Cédric Martineaud autour des créations textiles d Ysabel de Maisonneuve Taken at the F(l)ood par Marc Bretillot D DAYS 2014 Paris Centre B bath et ses partenaires créent le mouvement, en développant leur réflexion sur le bien-être dont l homme a tant besoin. À l aube de chaque jour et au début de chaque nuit, l esprit et le corps rassemblent leurs énergies et se préparent, dans l intimité intemporelle de la salle de bains, cherchant l équilibre indispensable à l aventure stressante des jours ou au long voyage du sommeil réparateur. La forme des objets aux géométries simples se meut au gré de l inspiration, l œil transcende les couleurs pour une plongée dans la méditation, les énergies circulent librement entre corps, matières et espaces. Là, dans ces lieux intimes, où l eau est puissante source de vie, l homme vit des moments essentiels. Apaisé ou créatif, rêveur ou actif, il retrouve un équilibre fondamental, hors du monde et de la frénésie des heures qui passent, pour vivre en harmonie avec son environnement. Designer : B bath avec Thierry Mutin (design visuel & sonore) B&B Italia déchaine une folle mécanique dans son flagship parisien. Pour le festival D DAYS la marque iconique du design italien présente une installation de Vincent Tordjman qui déploie sur deux niveaux une étrange chaine de production, évoquant les rouages d une usine à rêver l architecture intérieure. Cette machinerie effeuille et met en mouvement le catalogue de B&B Italia à travers les patrons de ses créations majeures, pour conduire à la découverte de «Backstage», son nouveau système de dressing. Pour B&B Italia, le design est l expression artistique d un processus industriel. Les rouages de cette mécanique de la création sont bien rodés. Au service des rêves formulés par les architectes et designers les plus imaginatifs, l outil productif de B&B Italia ne cesse d innover et de s adapter pour les rendre possibles. Les collections de B&B Italia se développent ainsi dans un mouvement perpétuel qui articule instincts créatifs et possibilités techniques. Cette rationalisation ne rime pourtant pas avec standardisation. Comme le montre la mise en scène de Vincent Tordjman, B&B Italia a introduit dans sa logique de fabrication la possibilité «d habiller» de mille façons ses meubles. L installation conduit ainsi le visiteur jusqu à la découverte d une vraie cabine d essayage qui est le nouveau système de dressing «Backstage», présenté pour la première fois en France. Qui a dit que le mouvement de la raison ne pouvait s accorder à celui du cœur? À l occasion des D DAYS 2014, Boffi Bains invite à un voyage dans l univers de la créatrice textile Ysabel de Maisonneuve. Cette passionnée de création et de danse explore depuis plus de 20 ans le monde du mouvement et de l espace à travers le textile et la couleur. Pour entrer en résonnance avec l univers du bain, Boffi a confié la mise en scène des lieux au scénographe Cédric Martineaud. Il plonge le visiteur au cœur d un dispositif immersif, en expérimentant les effets de l air et de l eau sur les matières textiles. Une goutte de teinture tombe et se répand sur une pièce de tissu, jusqu à l envahir totalement. Des fibres entrecroisées évoquent les fils de chaîne et de trame. Un labyrinthe de tentures légères et fluides, presqu aquatiques, jalonne le cheminement jusqu au cœur de l installation. Un paysage sonore se dessine, fait de souffles, de respirations, de bruissements de l eau en écho à l environnement de Boffi Bains. De cette rencontre naît un univers poétique, où le textile s anime comme un corps qui traverse et flotte dans l espace. Vidéos et photographies : Eric Valdenaire Sur une idée partagée avec le chef Alexandre Gauthier et le gastronome Laurent Denize d Estrée, le designer culinaire Marc Bretillot propose chez Boffi Paris une étonnante épopée, celle d une bande de robinsons contemporains partis casser la croûte au grand large. Cinq ans auparavant, un coin de table bistroquée, serrés comme des sardines parisiennes des «fous de food» imaginent un goûter à marée basse. D emblée le choix se porte sur une plage du Nord, là où le ciel et la terre se confondent. Une fois débarqués pelles, ficelles, glacières, vivres, les lieux sont investis. L emplacement du campement est tracé, le foyer allumé ; algues, coques, couteaux, etc., sont ramassés alentours. Chacun s affaire, le temps ne presse pas, mais il est compté : c est celui d un cycle de marée. A mesure que la mer se retire, le campement se construit. Le repas peut alors débuter. Par petites vagues régulières l eau commence sa remontée. Rapidement, elle emplit la tranchée creusée en pourtour de la table. Les pieds prennent l eau. Il est temps de rassembler les quelques objets de métal amenés. Tout le reste a été pensé pour retourner à la mer sans dommage. L installation éphémère est progressivement avalée par les vagues. Ce moment partagé s offre comme un temps suspendu, qui s insère dans le mouvement immuable des forces de la nature. Il questionne la présence de l homme dans un milieu naturel et par là, la gestion des ressources terrestres. D DAYS 2014 Paris Centre B bath Dominique Barué 108 bis, rue du Cherche-Midi Paris Contact presse : Tintamarre Communication Aurélie Sassier T. +33 (0) [email protected] B&B Italia 35, rue du bac Paris Contact presse : MLA CONNECTION RP Alexandra Lamand T. +33 (0) T. +33 (0) [email protected] Boffi Bains 12, rue de la Chaise Paris Contact presse : Agence 14 septembre Héloïse Jost T. +33 (0) (0) [email protected] Boffi Paris 234, boulevard Saint-Germain Paris Contact presse : Agence 14 septembre Héloïse Jost T. +33 (0) (0) [email protected]

13 Calligaris up and down Cassina Op! par Patrick Norguet Galeries Lafayette LE BHV MARAIS Hermès «Mauvaise herbe?» par Antoine Boudin Arrêt sur objet par Julie Richoz D DAYS 2014 Paris Centre Le Flagship sera entièrement dédié à la nouvelle chaise MS4 designée par Marc Sadler, une création caractérisée par son assise confortable comme un oreiller, grâce à sa structure interne travaillée en nid d abeille. Cette même structure, typique de la MS4, se décuple pour habiller l espace de la boutique à l infini dans toutes les tailles et formats. Une installation «hors-cadre» qui permet de rendre compte au visiteur du défi relevé par le designer. Le choix de la marque de se présenter, aux D DAYS, avec ce projet est déterminé par la nouvelle philosophie de la société, sous le signe de la «smart attitude». Un nouveau concept d habitat en harmonie avec les exigences actuelles, capable de transformer la créativité en solutions réelles, qui tiennent compte des paramètres sociaux et économiques. MS4, design Marc Sadler Avant d être une chaise, la MS4 est surtout une innovation technologique. Le designer, passionné depuis toujours par les défis, a voulu expérimenter l élasticité du propylène pour le façonner en nid d abeille. Le résultat prend la forme d un oxymore design : un monolithique moelleux. Une façon novatrice de révolutionner les matériaux plastiques. Recherche et innovation technologique se cachent derrière l invention de la nouvelle MS4 : une chaise qui affirme son design par l ingéniosité de son assise à la fois sobre et fonctionnelle, et à l aspect confortable. Le projet, inspiré de l art cinétique et l Op art des années 60, propose une installation de grands panneaux translucides sérigraphiés qui s encastrent dans 5 poutres-socles délimitant un espace déstructuré. Au centre, les meubles blancs immaculés - de Patrick Norguet sont prêts à recevoir d infinies «impressions» éphémères. Sur cet ensemble immobile, le spectateur se déplace et découvre des silhouettes changeantes et mouvantes. Par son mouvement, qui devient un médium à part entière, il agit sur l objet et devient alors créateur! Les projections colorées moirent tout ce qu elles touchent ; les formes se transforment à vue et les spectateurs entament une valse de silhouettes qui se mêlent à ce ballet d émotions. Déstabilisé, le visiteur entre dans une déprogrammation mentale au profit de la sensation pure. Encerclés par ses filtres striés, les meubles exposent leurs mues dictées par nos déplacements et notre observation. Les écrans géométriques se confrontent aux courbes du mobilier. Grimés par ces différents plans chromatiques, ils ne sont ni tout à fait les mêmes ni tout à fait autres Par cette métamorphose, le meuble devient une sorte de palimpseste en 3D, sur lequel s écrivent et se matérialisent les multiples récits de notre rapport à l objet. Chaque regard, chaque trajet, chaque curiosité créent une nouvelle histoire, une nouvelle forme. Le meuble, c est un mouvement qui a lieu À l occasion de l édition 2014 des D DAYS, les Galeries Lafayette et LE BHV MARAIS invitent Julie Richoz à investir les vitrines et les espaces intérieurs du Lafayette Maison boulevard Haussmann et du BHV MARAIS. Les deux enseignes du groupe Galeries Lafayette réaffirment ainsi le rôle du grand magasin dans la diffusion de la création pour un large public. Partenaire officiel de la villa Noailles depuis 2007 et aujourd hui mécène de l ensemble de la programmation du centre d art, le groupe Galeries Lafayette est fier de prolonger son soutien aux lauréats du Festival Design Parade en offrant une visibilité à leurs créations au cœur de ses magasins. Pour Julie Richoz, «mouvement» ne veut pas dire mobilité ou déplacement, mais rythme et vibration. Même si un objet est statique, il a en lui un «mouvement» qui l anime. Que ce soit une courbe qui dessine calmement son contour, ou la répétition d une ligne qui lui donne son tempo, les objets ont dans leur forme une attitude qui les fait vivre. Partant de cette définition, elle exposera un ensemble de travaux, et proposera un nouveau regard sur ces objets au travers de l idée du «mouvement». Julie Richoz a étudié le design industriel à l ECAL / Ecole Cantonale d Art de Lausanne. En 2012, elle remporte le Grand Prix du Jury au concours Design Parade 7 organisé par la villa Noailles à Hyères. Petit h, l atelier de re-création d Hermès, laboratoire d idées et de créations, explore sans cesse de nouvelles matières. Pascale Mussard, directrice artistique de petit h, mène depuis plusieurs années une réflexion avec le designer Antoine Boudin sur un de ses sujets d étude : la canne de Provence. À ce titre, il a été invité à travailler cette plante herbacée méditerranéenne en association avec des matières d exception et des savoir-faire Hermès. Il crée ainsi une collection d objets insolites et dynamiques qu il mettra en scène sur le thème du mouvement dans le magasin Hermès de la rue de Sèvres, à Paris. D DAYS 2014 Paris Centre Calligaris 45, rue du Bac Paris L-Ma-Me-J-V-S : 10h-19h Contact presse : Laurie Berthe T. +33 (0) Roberta Carrara T. +33 (0) Cassina 236, boulevard Saint-Germain Paris Contact presse : Agence 14 septembre Livia Grandi T. +33 (0) [email protected] Galeries Lafayette Exposition/vente de Julie Richoz en vitrines et au rez-de-chaussée du Lafayette Maison 35, boulevard Haussmann Paris Du 17 mai au 1er juin 2014 LE BHV MARAIS Exposition/vente de Julie Richoz au BHV MARAIS dans deux vitrines de la rue des Archives, vente au rez-de-chaussée et installation unique dans l Observatoire 52, rue de Rivoli Paris À partir du 14 mai Hermès 17 rue de Sèvres, Paris h Ma: 12h-22h Me-J-V-S: 12h-19h Contact presse : Marie Hélène Canac T. +33 (0) [email protected]

14 La Manufacture Cogolin Le Lab by Legrand Le Laboratoire Vocal vibrations par Tod Machover et Neri Oxman Maxalto Émergence Scénographie Vincent Tordjman Inspiration-Expiration Flux par Samuel Accoceberry D DAYS 2014 Paris Centre L apparente sobriété d un tissage cache en fait une mécanique de fabrication savamment orchestrée. Dans un mouvement lent et paisible, elle révèle la sérénité d un savoir-faire ancestral. Pour cette nouvelle édition des D DAYS, la Manufacture Cogolin accueille Florent Albinet, designer, et Luce Couillet, designer textile. Le duo de designers a choisi d interpréter le processus de fabrication mouvementé des tapis Cogolin et de jouer avec les énergies qui l alimentent. Une façon de dévoiler l effervescence des coulisses de la création, où main, cerveau et mécanique s articulent dans une respiration collective. Ces énergies se combineront et nourriront une machine hybride, une bête de tissage ; humaines, naturelles ou artificielles, elles viendront animer une installation qui ne demande qu à se mouvoir. Cette dernière mêlera savoir-faire textile et savoir-faire mécanique dans une inspiration commune, une volonté d articuler et d imbriquer, sans hiérarchie, les différentes étapes d un processus de réflexion, de la démarche au résultat. Des compositions de crin tissé ou en panache seront activées par des jeux de mécanique. Jeux de vitesse et de rythmes donneront le tempo d un souffle aléatoire ou maitrisé, reflétant le perpétuel va-et-vient de la recherche, entre faire et réfléchir. À découvrir au showroom parisien de la Manufacture Cogolin, 30 rue des Saints-Pères, Paris 7e. Pour cette 14 ème édition des D DAYS, le Lab by Legrand confie à Samuel Accoceberry l interprétation de la thématique Mouvements, fil conducteur de cette nouvelle saison. «J ai eu envie de révéler ce qui se passe au-delà du bouton de commande et de travailler sur la notion de flux.», déclare le designer qui présentera une installation réticulaire symbolisant les échanges d énergies tant électriques que lumineuses. Au travers de cet exercice créatif, Samuel Accoceberry joue les codes de l appareillage électrique et requalifie les interrupteurs en véritables organes de commandes. Cette performance sera visible au Lab by Legrand rue du Bac à Paris du 19 au 25 mai Vocal Vibrations est la 18 ème Expérience du Laboratoire Paris et sera présentée dans le nouveau Laboratoire Cambridge, dans le Massachussetts, voisin du M.I.T. et de l Université d Harvard, à l automne Le célèbre compositeur Tod Machover et la designer Neri Oxman, tous deux du M.I.T. Media Lab, en association avec le moine bouddhiste Tenzin Priyadarshi, directeur du Dalaï Lama Center for Ethics and Transformative Values du M.I.T. invitent le visiteur à des expériences vocales captivantes et intimes, afin d explorer la relation entre physiologie humaine et vibrations sonores, au travers d étonnants éléments designs. Maxalto invite les visiteurs du Festival D DAYS à faire un pas de côté. À sortir, le temps d une scénographie, de l ornière de l instantanéité et de la vitesse, pour revenir à l essence même de sa ligne artistique. Par l intermédiaire d une installation signée Vincent Tordjman le naturel et l onirisme se mêlent pour évoquer l émergence de créations intemporelles, fruits exquis des plus beaux matériaux, mariés aux savoirfaire les plus raffinés de la main humaine. Une forêt et un ciel de voiles frémissent d un mouvement léger. L immatérialité de la création dialogue avec une source d inspiration première voire primitive. La page blanche d une nature qui suggère, tout à la fois immuable et en perpétuelle mutation. Un espace de projection bouillonnant de lumière et d images mentales qui évoquent les éléments. Vincent Tordjman transforme le rez-de-chaussée de Maxalto en un sas qui fait figure de zone d émergence. Un espace qui interroge le mouvement premier de la création pour Maxalto. Un écosystème créatif pourrait on dire, auquel répond l agencement d un écosystème domestique développé au sous-sol du magasin. Entièrement meublé de pièces estampillées Maxalto, il dégage une même sensation de familiarité et de ravissement. Le mouvement se fait ainsi de l esprit à la forme, soulignant les nuances distinctives du design pour Maxalto. D DAYS 2014 Paris Centre La Manufacture Cogolin 30, rue des Saints-Pères Paris Ma-Me-J-V-S : 12h-20h Contact presse : Sarah Laurie T. +33 (0) [email protected] Le Lab by Legrand 38, rue du Bac Paris Contact presse : Delphine Camilleri T. +33 (0) [email protected] Le Laboratoire 4, rue du Bouloi Paris Contact presse : Agence 14 septembre Viviane Kajjaj (France) [email protected] Michaël Gardie (International) [email protected] T. +33 (0) Maxalto 43, rue du bac Paris Contact presse : MLA CONNECTION RP Alexandra Lamand T. +33 (0) T. +33 (0) [email protected]

15 D PLACE Musée des Arts Décoratifs Musée des Arts Décoratifs Mobilier national Olivier Mourgue et l Atelier de Recherche et de Création : un appartement modulable Designer : Olivier Mourgue Scénographe : Myriam Zuber-Cupissol, inspecteur conseiller à la création artistique Molteni & C Dada Zoetrope par M/B. CIAV, Meisenthal & Bernard Chauveau Editeur Jeanne & cie Stéphanie Langard Les toupies D DAYS 2014 Paris Centre Dans un habitat aux dimensions normalisées, Mourgue invente une nouvelle façon de vivre en remplaçant les zones fixes par des éléments fonctionnels de base. Les cloisons, les blocs de rangement, les containers peuvent rouler, se séparer, se transformer et s adapter librement selon le mode de vie propre à chaque famille. François Caterin Animation. Magie. Technologie. Une invitation à s arrêter, à rêver et à jouer avec l imagination. L interprétation Molteni&C du MOUVEMENT est un tribut au passé, une relecture contemporaine d un classique appartenant aux souvenirs de chacun. Dans le Flagship Store, rue des Saints Pères, une boîte à secrets s anime et permet d admirer les jeux optiques produits par un Zootrope : le fauteuil Doda, le système Domino, les tables basses 45 /Tavolino, les pyramides, les cubes et les sphères s animent en créant des mouvements intrigants et suggestifs. Le zootrope est un jouet optique inventé au dix-huitième siècle permettant de donner l illusion de mouvement. Un moteur alimente un plateau circulaire et à travers le mouvement cyclique toujours plus rapide l éclairage anime les objets Molteni&C. Doda, design Ferruccio Laviani, la bergère classique interprétée en version contemporaine. Doda, associé au pouf Easy, se transforme en confortable chaise longue. Doda Low est caractérisé par des proportions plus généreuses et un dossier moins prononcé en hauteur. 45 /Tavolino, dessinée par Ron Gilad, est une série de tables basses en différentes dimensions, dotées de plateau en verre extra clair. Les structures sont disponibles entièrement en essence, noyer américain et chêne noir ou en laques bicolores. Domino, dessiné par Nicola Gallizia, est un système de poufs rembourrés et de tables gigogne destiné aux zones conversation et nuit. Les éléments s encastrent les uns dans les autres et s agencent librement. Le Centre International d Art Verrier de Meisenthal collecte depuis 15 ans d anciens moules de soufflage pour créer un fond technique, qui outre sa fonction conservatoire incarne un objet de recherche. En 2011, sur une proposition de l éditeur Bernard Chauveau, le CIAV invite le designer Régis Mayot dans ses ateliers. S affranchissant d une utilisation classique des moules, il s attachera à révéler la beauté mécanique du «moule-outil» dont l esthétique résulte des performances qui lui incombent. En produisant l empreintes d un moule, ensuite soufflé par les verriers, l outil originel devient objet inattendu. Jeanne et Cie (du nom d un des moules choisis), nous rappelle combien il est important de ne pas se contenter de voir, mais de prendre aussi le temps de regarder. Un travail qui illustre avec justesse les positions du philosophe Gilbert Simondon ( ) : Ce serait déjà un progrès moral inestimable si l on appliquait à tout être humain [ ] les normes de protection, de sauvegarde et de ménagement que l on accorde intelligemment à l objet technique [...]. Une publication accompagnera la sortie de ces pièces (Jeanne et Cie - 32 p. texte Elisabeth Védrenne Bernard Chauveau Editeur). Photo Guy rebmeister : Série noire. Ensemble de trois pièces uniques, Jeanne et Cie comporte également d autres séries de pièces en couleurs et argentées. Cette année, le thème «Mouvement» des D DAYS inspire Stéphanie Langard qui souhaite explorer cet univers sans limite, et démontrer que le mouvement ne se résume pas uniquement à la mobilité d un objet. La designer raconte au travers de deux expositions interactives avec les visiteurs l ensemble de son processus créatif, né de son imaginaire, et avec pour destination unique le rêve. Pleine d énergie, évolutive, mouvante, cette histoire nous conte le mouvement dans sa globalité au travers de chapitres illustrants chaque étape de réalisation. Tout commence par le déclenchement de l imagination avec une idée, qui au fil du temps et des réflexions va mûrir et devenir plus précise. Par la suite, cette idée entraîne la conception de l objet, ses dimensions, ses caractéristiques, et ses mécanismes. L artisan entre alors en scène, et fait naître sous ses impulsions, ses machines, et les trajectoires de ses mains, l objet ainsi que sa capacité à se déformer ou à exister par le mouvement lui-même. La Toupie pensée par Stéphanie Langard impressionne par sa taille : de plus de 120 cm de hauteur, et de 70 cm de diamètre, cette toupie géante, symbole par excellence du jeu enfantin, investit le Musée des Arts Décoratifs de Paris, pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Le laiton, le bois d olivier et la soie viennent sublimer le corps de cette majestueuse toupie en verre soufflé : en rotation, des fils de soient viennent tout en légèreté remplir le volume en verre de la toupie. D DAYS 2014 Paris Centre Mobilier national Galerie des Gobelins 42, avenue des Gobelins Paris Ma-Me-J-V-S : 11h-20h D : 11h-19h Contact presse : Véronique Leprette T. +33 (0) [email protected] Molteni & C Dada 6, rue des Saints-Pères Paris Ma-Me-J-V-S : 10h-20h D : 11h-18h Contact presse : Laura Malfreni Raffaella Casati T [email protected] [email protected] CIAV Musée des Arts Décoratifs - Hall des Marechaux 103, rue de Rivoli Paris Ma : 12h-23h Me-J-V-S : 12h-20h D : 12h-19h Contact presse : CIAV Meisenthal - France Yann Grienenberger T. +33 (0) [email protected] Bernard Chauveau Mathieu Menard T. +33 (0) [email protected] Stéphanie Langard Musée des Arts Décoratifs 103, rue de Rivoli Paris Ma : 12h-23h Me-J-V-S : 12h-20h D : 12h-19h Contact presse : S2H Communication Margaux Leonet T. +33 (0) [email protected]

16 Parsons Paris Festival Parsons : Paris / New York par les étudiants de Parsons Poltrona Frau Leathership par Paola Navone Puiforcat La Gourmandise Puiforcat Résidences Décoration Résidences Décoration et Hotel & Lodge à l hôtel Montalembert D DAYS 2014 Paris Centre Afin d honorer la thématique 2014 du festival D DAYS, le mouvement, la galerie de Parsons Paris (située au 45 rue Saint Roch) présentera des vidéos en streaming et des bandes sonores tirées du Festival Parsons de New York. Ce festival consiste en une série d événements d art et de design qui permettent de faire découvrir le travail d avant-garde des étudiants à la communauté de Parsons ainsi qu au grand public. Des oeuvres de nos étudiants de New York évolueront autour d une installation mettant en avant le travail de design des étudiants de Parsons Paris. Trois micro-architectures, semblables et à la fois différentes. Le même cuir qui les enveloppe entièrement, avec un savoir-faire identique. Et une différence qui ressort grâce aux couleurs, au toucher et aux détails. Expression de l individualité de ceux qui y vivent. Une petite ville où la leathership de Poltrona Frau stimule un échange permanent entre les mondes, les générations, la créativité, les genres, les styles. Dans chacun des trois intérieurs un mélange de formes, de signes, de suggestions, où les icônes Poltrona Frau cohabitent avec des œuvres d art choisies au-delà des tendances actuelles. Tout est combiné avec une élégance instinctive et une cohérence originale et subtile, selon un concept de l art aussi riche parce qu il vient de la fusion des cultures. La culture de Poltrona Frau, de son savoir-faire unique, toujours différente et toujours fidèle à elle-même. Puiforcat, orfèvre presque bicentenaire, perpétue les savoir-faire traditionnels de son atelier en les conjuguant au présent. Et renouvelle, années après années, son vœu d orfèvre: opérer la sublimation du quotidien en éternelle exception. Historiquement reconnue pour ses pièces uniques célébrant les arts de la table et de la décoration, la maison s invite aujourd hui dans notre quotidien avec le concours de grands designers contemporains. Dans une scénographie unique où se rencontrent l art du goût et l art du bel usage, la marque met en scène des pièces originales combinant harmonie et recherche de la beauté dans l utile, l un des fondements de la maison Puiforcat. Les deux titres s associent à des artistes contemporains pour faire vivre une performance en direct à l hôtel Montalembert, premier 5 étoiles de la Rive Gauche, et qui donnera lieu à une oeuvre d art à découvrir pendant toute la durée des D DAYS. Retrouvez le numéro de printemps de Résidences Décoration et la nouvelle formule d Hotel & Lodge tout au long du parcours de la manifestation. D DAYS 2014 Paris Centre Parsons Paris 45, rue Saint Roch Paris Contact presse : Arnaud Hedin T. +33 (0) [email protected] Poltrona Frau 29, rue du Bac Paris Contact presse : Agence 14 septembre Livia Grandi T. +33 (0) [email protected] Puiforcat 48, avenue Gabriel (angle avenue Matignon) Paris Contact presse : Agence Lorraine de Boisanger T. +33 (0) [email protected] Résidences Décoration et Hotel & Lodge Hôtel Montalembert 3, rue Montalembert, Paris Contact presse : Armelle Luton T. +33 (0) [email protected]

17 Roche Bobois Tai Ping Interferences par Elizabeth Leriche De fil(s) et d air par Elias Crespin D DAYS 2014 Paris Centre On signale pendant le festival D DAYS, une zone d interférences artistiques au showroom ROCHE BOBOIS du boulevard Saint-Germain. Avec le plasticien MICKA, Elizabeth Leriche y met en scène les codes de l Op Art pour stimuler la perception et interroger notre regard sur les objets. L occasion de découvrir la dernière collection ROCHE BOBOIS, création en mouvement dans laquelle interfèrent les dernières inspirations du design, mais aussi de l art, de la mode et des répertoires, pour offrir à chacun le luxe d un aménagement personnel. Tai Ping confie sa scénographie à l artiste vénézuélien Elias Crespin pour une expérience interactive alliant l énergie des formes, des lignes et des tons et de leur tension. Avec la ligne comme moyen d expression, Elias Crespin met en scène les tapis de Tai Ping en dessinant dans l espace des assemblages en perpétuel mouvement et extensibles à l infini. Des éléments linéaires tridimensionnels s imbriquent et se meuvent avec délicatesse tandis que des formes se combinent et se métamorphosent dans un ondoiement de fines tiges d acier pour former une sculpture aérienne. Le mouvement fluide et curviligne apparaît comme une danse de métal à la cadence lente et régulière. D DAYS 2014 Paris Centre Jeu de ligne et de fil, fil de laine, fil d acier, fil de soie ou de nylon, ces installations à la fois monumentales et poétiques seront sans aucun doute source d émerveillement pour le visiteur. Elias Crespin. Photo Pascal Mailliard Roche Bobois 207, boulevard Saint Germain Paris Ma-Me-J-V-S : 12h-20h Contact presse : Agence MLA Charlotte Rivier Jourdan T. +33 (0) T. +33 (0) [email protected] Showroom Tai Ping Hôtel de Livry 4-6, rue Montalembert PARIS

18 Lausanne jardin ECAL Paris Est D DAYS 2014 Paris Est Paris Est regroupe autour de la Bastille et de République des exposants emblématiques des talents émergents révélés par D DAYS. Défricheur, le Festival montre l inédit dans Paris Est. Entrevue avec Mme Françoise Seince Directrice des Ateliers de Paris «Avec Les Ateliers de Paris, ses deux incubateurs et ses services, la Ville de Paris fournit un environnement favorable aux jeunes créateurs pour qu ils conçoivent les produits et services qui feront l actualité de demain. Galerie Bensimon D DAYS 2014 Paris Est Dès le début de leur résidence, ces créateurs innovants rejoignent un véritable réseau, composé à la fois d anciens résidents et de professionnels du secteur parmi lesquels les lauréats des Grands Prix de la création de la Ville de Paris. Entre salons, workshops, expositions et projets collaboratifs, Les Ateliers de Paris offrent un cadre dynamique propice au développement et à la visibilité de nouvelles générations de créateurs.» Institut suédois

19 Les exposants 5 Contemporary Art Gallery «Les fous du volant» Le Lieu du Design : Jerôme Géles La Redoute «La Redoute et le design pour tous» Centre Wallonie-Bruxelles «TRAMWAYS, une école française» Yo Kaminagaï D DAYS 2014 Paris Est Paris Est La Redoute Bastille Design Center D PLACE D KIDS École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs «L unité mobile d expérimentation de l école des Arts Déco» «Papiers vivants» «Emergente» Koa Koa «Service d abonnement mensuel à des activités créatives et éducatives pour enfants conçues par des designers» L Apprimerie «Interactif et immersif : le livre en mouvement» Paris / Taïwan Hand in Hand Roue Libre «Petite mécanique des objets animés» Fabien Petiot & Isabelle Daëron BHV Le Marais «Arrêt sur objet» Julie Richoz Carpenters Workshop Gallery Les Ateliers de Paris «Deux temps, trois mouvements» Merci «Taiwan Design Tigers» Musée Carnavalet «Transpositions» Elliott Barns Interiors Musée des Arts et Métiers HEAD Haute École d Art et de Design de Genève «24 heures de la vie d un coucou suisse» Musée Cognac-Jay Lausanne Jardin + ECAL «Les topiaires mobiles» ECAL / Clarisse Mordret, Arthur Cotteaux et Paul Tubiana D DAYS 2014 Paris Est ENSAD Carreau du Temple D PLACE Trois installations à découvrir Centre Wallonie de Bruxelles «La matière des nuages» École de Communication Visuelle «Type Director s Club - TDC 60» École Duperré «Mode(s) / Actions» Espace Modem «Mobiles en bande organisée» «C est mon Da Da (Dum)» Fondation d Entreprise Hermès «Un temps pour soi» Prix Emile Hermès Gallery S. Bensimon «Eppur si muove» Hilda Hellström Galerie essere École supérieure d art et de design Marseille-Méditerranée «Workshop savon de Marseille» Institut Suédois «Slow Art» Jean Nouvel Design «KNP - Le Making Off» La Jeune Rue «La Jeune Rue + Designer Box» Musée de la Chasse et de la Nature Galerie Maria Wettergren Lin Utzon Passage de Retz D PLACE CIRVA Centre International du Verre et Arts Plastiques «Mobile» David Dubois «Contre Mouvement» Grégory Lacoua, Flavie + Paul École Supérieure d Art et Design de Saint-Etienne Saint-Louis «Rift, Mesa et Lapilli» Perrin & Perrin VIA «Speed Dating VIA entre designers et entreprises» Centre Pompidou Viaduc des Arts Génération Boulle «L onde urbaine» Yamakado «En 3 temps 1 mouvement» Antoine Phelouzat & Itamar Burstein

20 D PLACE Bastille Design Center D PLACE Bastille Design Center D PLACE Bastille Design Center D PLACE Bastille Design Center École nationale supérieure des Arts Décoratifs Experience/s Koa Koa Service d abonnement mensuel à des activités créatives et éducatives pour enfants conçues par des designers Roues Libres Petite mécanique des objets animés par les designers Fabien Petiot et Isabelle Daëron D DAYS 2014 Paris Est L unité mobile d expérimentation de l École des Arts Déco Une exposition participative avec des étudiants et jeunes diplômés de l École nationale supérieure des Arts Décoratifs autour d une «unité mobile de productions numériques» véritable «FabLabMobile» interdisciplinaire. Les jeunes designers expérimentent avec le public et produisent en direct au sein de ce «Lab» en réponse à des thématiques liées à des questionnements contemporains. Ils proposent des expérimentations à la fois démonstratives et ludiques, collaboratives et pédagogiques. Papiers Vivants École nationale supérieure des Arts Décoratifs en partenariat avec la CAFA de Pékin Dans le cadre d un workshop croisé, les étudiants de l École des Arts Déco en partenariat avec les étudiants de l Académie Centrale des Beaux-Arts de Pékin (CAFA), envisagent le papier comme médium dynamique voire intelligent qui ouvre des perspectives inédites pour la création textile, matière et vêtement. Une recherche développée dans le cadre de la Chaire Innovation & Savoir-faire créée en 2012 par l École des Arts Déco et la Fondation Bettencourt Schueller. Émergente Installation de lumière de l École nationale supérieure des Arts Décoratifs L installation se compose d une seconde «peau», matériau brillant, tandis que l espace et l air sont recouverts d une longueur d onde de 400 nanomètres, un indigo-violet. En présence de cette lumière, la sensibilité de l œil diminue fortement. À l opposé, une lumière rouge proche de l infra-rouge met en compétition la lumière et le chromatisme tels des énergies dynamisant la spatialité de l installation. Une installation de Nathalie Junod Ponsard et des étudiants-chercheurs d EnsadLab, Laboratoire de recherche de l École (programme SAIL). Photos : À gauche, Unité Mobile d Expérimentation de l Ecole des Arts Déco Copyright : Martin De Bie / EnsAD 2014 À droite, Papiers vivants / Seaweed de Marine Lamour - Zhang - Min EnsAD - CAFA 2014 Koa Koa est un abonnement mensuel à des activités manuelles créatives et éducatives pour enfants (à partir de 5 ans). Chaque mois, ils reçoivent du matériel pour réaliser 2 activités sur un thème scientifique ou artistique comme le vent, les couleurs primaires, l espace, etc. Nos projets ne se contentent pas d occuper les enfants : - Nos activités graphiques les éveillent au visuel - Les enfants découvrent le plaisir de fabriquer - Ils acquièrent des connaissances par le jeu et l expérimentation Notre approche originale : le design Convaincu qu il est temps de redonner aux enfants des activités intelligentes, Koa Koa a choisi de travailler de concert avec des designers de talent. Collaboration exclusive avec Oscar Diaz Koa Koa a le plaisir d annoncer sa collaboration avec Oscar Diaz, designer basé à Londres. Diplômé du Royal College of Art (où il enseigne), il a notamment travaillé avec Matali Crasset. Son travail ne se définit pas par un style mais par une approche surprenante et ludique d appréhender les objets. Il porte sur le monde de l enfance un regard inventif et audacieux : vous allez être surpris par ses créations! Véritable laboratoire d idées pour le monde de demain, Roues Libres met en lumière les recherches d une nouvelle génération de designers internationaux, aussi fantasques que rigoureux, qui associent forme et fonction, prise de conscience et poésie. À l heure des réflexions sur le développement durable et des dépendances énergétiques, pourquoi ne pas réinventer la roue? Ou presque... Partant de ce produit fini, parfait et indépassable, l exposition Roues Libres petite mécanique des objets animés rassemble des objets intelligents et sensibles, tournés vers le déplacement constant des individus, la visibilité retrouvée du mécanique et un nouvel usage des forces. Alors que l énergie s annonce plus que jamais comme un enjeu majeur, les designers invitent l énergie musculaire dans le dessin d objets domestiques et urbains. Interactif, ludique et fédérateur, ces objets dépassent leur stricte fonctionnalité. En mouvement, à observer ou à toucher, ils intègrent la roue dans un vocabulaire plastique réinventé. Liste des designers invités : Bina Baitel, BCXSY, Florence Béchet, Émilie Colin-Garros, Isabelle Daëron, Sarngsan Na Soontorn, Dennis Parren, Fabien Petiot, Hanhui Qing, Silo Studio. Crédits photo et logo : Isabelle Daëron et Fabien Petiot, 2014 D DAYS 2014 Paris Est École nationale supérieure des Arts Décoratifs Bastille Design Center 74 boulevard Richard Lenoir Paris Contact presse : Sarah Hamon [email protected] Koa Koa Bastille Design Center 74, boulevard Richard Lenoir Paris Ma : 19h-22h Me-J-V-S : 10h-19h Contact presse : Kim Goldstein T.+33 (0) [email protected] Roues Libres 88, rue des Maraîchers Paris Contact presse : Fabien Petiot T. +33 (0) Isabelle Daëron T. +33 (0) [email protected]

21 ECV Type Directors Club TDC 60 Scénographie : ECV École Duperré Mode(s) / Actions Prix Émile Hermès 2014 Gallery S. Bensimon Un temps pour soi Eppur si muove par Hilda Hellström D DAYS 2014 Paris Est Partenaire du TDC depuis 20 ans, l ECV présente en avant-première l exposition du TDC 60, rassemblant les travaux lauréats de la 60ème compétition du TDC. L occasion pour le grand public de découvrir le meilleur du design graphique et typographique de cette année sous la forme d affiches, livres, photos, magazines, packaging qu il peut toucher, sentir et regarder de près. Le TDC - Type Directors Club Créé en 1946 à New York par un ensemble de professionnels new yorkais de l édition, le TDC est devenu une manifestation internationale de référence dans le domaine du design graphique. Ce rassemblement de graphistes et typographes tient à affirmer et à soutenir l excellence typographique, tant sur support papier que numérique. À cette occasion, le Club organise chaque année une compétition internationale ouverte aux typographes, graphistes professionnels et plus récemment aux étudiants afin de présenter les innovations et l excellence typographique au public non-initié. À l issue du concours, les travaux des lauréats font l objet d une exposition internationale : des affiches, des couvertures de livres, des magazines, des brochures mais aussi des packagings, des signalétiques et des génériques de films qui voyagent pour être présentés dans 7 lieux différents à travers le monde. Depuis plus de vingt ans l ECV est le représentant officiel du Type Directors Club en France et organise chaque année l exposition du TDC dans plusieurs villes. Thomas Savary De jeunes designers d horizons différents explorent le processus créatif selon des Modes et des Modes d action singuliers. La Mode, c est aussi des modes d être, des modes d emploi, des modes opératoires. La Mode, c est aussi réfléchir sur l ici et le maintenant en tenant compte du passé et de l avenir. La Mode, ce n est pas un modèle, c est mille regards sur le monde. L œil de la mode interroge l actualité et les élèves de Duperré s en inspirent pour explorer le design dans ses multiples facettes et le «mettre en mouvement»... L école Supérieure des Arts Appliqués Duperré est engagée dans une dynamique visant à rendre compte de pratiques disciplinaires telles que le stylisme, le graphisme, la création textile, l architecture d intérieur, la céramique. En parallèle, cette école a su s engager dans des démarches interdisciplinaires, favorisant la transversalités des savoirs, des pratiques et des compétences individuelles. Cette symbiose a permis l émergence de profils créatifs uniques qui signent la singularité de cette école et des projets présentés. Crédit photo : Idriss Moujane L accès direct à l actualité en flot continu, la rapidité des communications et des échanges... Nous sommes pris dans le tourbillon d un monde continuellement en mouvement. S accorder un temps de pause, de repos, de méditation, de contemplation autant de termes qui renvoient à notre besoin de nous «ressourcer». Lâcher prise pour mieux mobiliser ensuite notre énergie vitale. Cette année, le Prix Émile Hermès est consacré à la sphère de l intime. Si la deuxième édition du Prix Émile Hermès interrogeait les manières de «Chauffer, se chauffer, réchauffer» d un monde dont les ressources énergétiques non renouvelables décroissent, la troisième édition est centrée sur une dimension «sociétale». Michele De Lucchi nous a fait l honneur d accepter la présidence du jury de cette troisième édition. Il est entouré de membres choisis pour leurs compétences dans le champ du design : Pierre-Alexis Dumas, Chantal Hamaide, Pascale Mussard, Oki Sato et Penny Sparke. Le Prix Émile Hermès a vocation à révéler et promouvoir de jeunes talents dans le domaine du design, à les aider dans le développement de leur carrière en dotant les lauréats d un apport financier significatif et en finançant la production de prototypes. La thématique, spécifique à chaque édition, interpelle les candidats afin qu ils conçoivent des objets d usage dont la fonctionnalité et l esthétique anticipent le monde de demain, donnant à ce Prix international une dimension prospective. La terre mêlée de Hilda Hellström dessine des galaxies, des aurores boréales, des fonds sousmarins imaginaires. On ne peut que rester hypnotisé devant ces instantanés céramiques de l univers en mouvement. Serge Bensimon a choisi de lui donner carte blanche pour travailler sur une création originale autour de cette analogie entre la terre du potier et la Terre sur laquelle nous vivons, toutes deux en mouvement. Un objet qui valorise le geste de la designer, la qualité du matériau et la beauté de la création. Travailler la terre, acte fondateur de l humanité, prend dans cette œuvre tout sons sens, puisque ce matériau garde la mémoire du geste. L oeuvre retrace la dérive des continents à l origine de la Terre telle que nous la connaissons aujourd hui, marqués par le cycle perpétuel de naissance et de destruction. Hilda Hellström est née en 1984 à Gothenburg. Son approche méthodologique comme designer est d une nature très indépendante, ayant souvent une base artisanale, une grande attention au processus et à la philosophie accompagnant le projet. Son parcours montre toute son ouverture entre design et beaux arts, son attention aux détails et à la recherche de sens : Royal College of Art, London, Beckmans College of Design, Stockholm, Gerlesborgs Konstskola, Fine Art, Stockohlm, Kobehavns Tekniske Skole, Drawing & Illustration, Copenhagen, Denmark, La Massana, Fine Art, Barcelona. D DAYS 2014 Paris Est ECV 1, rue du Dahomey Paris Contact presse : ECV Audrey Pottier [email protected] +33 (0) École Duperré Héloïse Leboucher 11, rue Dupetit-Thouars Paris Ma-Me-J-V : 12h-19h S : 9h-12h30 Contact presse : Virginie Bertrand T. +33 (0) [email protected] Fondation d entreprise Hermès 24, Faubourg Saint-Honoré Paris Contact presse : Philippe Boulet T. +33 (0) [email protected] Gallery S. Bensimon 111, rue de Turenne Paris L-Ma-Me-J-V-S : 11h-13h et 14h-19h D : 12h-18h Contact presse : Christine Mazelle, Emilie Reboul T. +33 (0) [email protected]

22 ESADMM Workshop «Savon de Marseille» Ecole supérieure d art et de design Marseille-Méditerranée Galerie essere Institut suédois Slow Art Jean Nouvel Design KNP Le Making Of La Jeune Rue designerbox.com Le design marque son temps! Scénographie : Alexander Fresh D DAYS 2014 Paris Est La galerie essere Suzette Ricciotti présente un partenariat entre L Ecole supérieure d art et design Marseille-Méditerranée et La Savonnerie du Fer à Cheval, entreprise qui produit l authentique «savon de Marseille» depuis Cube emblématique et patrimonial de l histoire industrielle de Marseille, le savon de Marseille, composé exclusivement de 72 % d huile naturelle, possède des qualités intrinsèques uniques. Deux workshops ont été organisés en collaboration avec les designers Guillaume Delvigne et A+A Cooren pour les étudiants de l option design, à l initiative d Agnès Martel, designer, avec Philippe Delahautemaison, architecte, enseignants à l ESADMM. Une approche spécifique liée au savoir-faire traditionnel qui explore les propriétés matérielles du savon. L idée du premier workshop est de se concentrer sur le process et la mise en forme du cube mythique qui véhicule l image traditionnelle du savon de Marseille avant de réfléchir à des fonctionnalités (usage, ergonomie, présentation) pour dessiner les nouveaux contours d une poétique fonctionnelle. Le second workshop, dans un approche contextuelle, aborde la question de la forme par la compréhension de la matière, étudie ses qualités intrinsèques (aspect, odeur, résistance, écologie) pour une production en savon, de contenants et tabourets en référence aux bains publics japonais. Les projets présentés issus de ces deux workshops ont été fabriqués par la Savonnerie du Fer à Cheval. Slow Art célèbre un mouvement dans l art et l artisanat où priment la technique, les matériaux et un processus créatif particulièrement méticuleux. Composée de pièces uniques, réalisées avec soin, l exposition met en lumière une étonnante sélection d artefacts en argent, textile, verre et céramique, provenant des collections de Nationalmuseum, Stockholm. L habileté à pratiquer un artisanat ou une technique n est pas chose qui s apprend dans les livres c est une compétence qui s acquiert au terme de nombreuses heures d opiniâtre travail. Très prisé par le passé, l artisanat d art n a plus, aujourd hui, le même prestige. À une époque qui valorise la célérité et l innovation permanente, il peut être difficile de plaider la cause d une création qui nécessite beaucoup de temps et de dur labeur. Ces dernières années, certains ont commencé à voir les limites de ce culte de la vitesse et des concepts comme le Slow Food (par opposition au fast food) ou le Slow Travel ont émergé. Point commun de ces divers mouvements slow : la promotion d un style de vie différent d une incessante course contre la montre. Lents et soigneux, les processus créatifs inhérents aux œuvres présentées montrent un respect pour le public qui, dans une société dominée par la production et la consommation de masse, fait souvent défaut. En collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm. Image : Annika Liljedahl, Törnrosa Nationalmuseum, Stockholm Recherches et developpement sur le theme du confort du mouvement de la manipulation, de la décontraction. Exposition en textes photos et maquettes sur les moments cles de l elaboration d un canape concu par Jean Nouvel pour arflex et presente en avril 2014 en avant premiere au salon du meuble de Milan Avec D DAYS, chaque année le design marque son temps. Avec designerbox, chaque mois le design marque son temps. Le design joue sur les paradoxes, il rythme notre vie quotidienne par ses usages et la sublime par sa poésie intemporelle. Signe de son temps et signe des temps, le design se nourrit de ce mouvement perpétuel. Autour de cette idée, La Jeune Rue et designerbox s associent autour de leurs valeurs communes : la créativité, la qualité, la distribution raisonnée, l accessibilité, le mouvement des idées et de leurs concrétisations. À partir des 12 premiers numéros designerbox (mai 2013/ mai 2014) réunis pour la première fois à cette occasion, Alexander Fresh, jeune et talentueux scénographe, met en scène une histoire d objets toujours en mouvement signés par les plus grands talents du design international : Aldo Bakker, Arik Levy, Noé Duchaufour-Lawrance, Sam Baron, Harri Koskinen, India mahdavi, Matali Crasset, Piero Lissoni, Ron Gilad et beaucoup d autres belles signatures du design français et international... Porteur de sa propre histoire, chaque objet exclusif de designerbox, est une invitation à la séduction (#0), à la rencontre (#1), à l exposition (#2), à la paresse (#3), à l humour (#4), à la méditation (#5), à la gourmandise (#6), à la contemplation (#7), à l organisation (#8)... et d autres rituels précieux mensuels, mouvement permanent d un quotidien toujours exceptionnel. D DAYS 2014 Paris Est Ecole supérieure d art et de design Marseille-Méditerranée Galerie essere Suzette Ricciotti 56, rue du faubourg Saint-Antoine Paris Contact presse ESADMM : Valérie Chardon-Langlais T. +33 (0) [email protected] Contact Presse Galerie essere : Margherita Ratti T. +33 (0) [email protected] Institut suédois 11, rue Payenne Paris Ma-J-V-S-D : 12h-18h Me : 12h-23h Contact presse : Maud Jäderholm T. +33 (0) [email protected] Jean Nouvel Design 10, Cité d Angoulême Paris Ma-Me-J-V-S : 10h30-18h Contact presse : [email protected] [email protected] T.+33 (0) La Jeune Rue / designerbox 36, rue du Vertbois paris Contact presse : item Ismaël Goldsztejn-Seck T. +33 (0) (0) [email protected]

23 D PLACE Passage de Retz Le lieu du design TRAMWAY, une Ecole Française Merci TAIWAN DESIGN TIGERS Lausanne Jardins ECAL Cirva Mobile par David Dubois en collaboration avec le Cirva Les topiaires mobiles Designers : ECAL/Clarisse Mordret, Arthur Cotteaux et Paul Tubiana D DAYS 2014 Paris Est Depuis une trentaine d années on assiste à un retour en force du tramway en France. De nombreuses villes se sont dotées de ce moyen de transport propre, sécurisant et confortable, qui transforme le visage de la ville. Ce phénomène est salué à l étranger pour sa qualité et son ampleur. Pour la première fois, le Lieu du Design, avec l aide d ALSTOM, du groupe RATP et du STIF, va mettre en lumière ces «Trams à la française», véritables révélateurs de design urbain, au travers d une exposition manifeste placée sous le commissariat de Yo Kaminagai (Délégué à la conception au Département Maîtrise d ouvrage des projets de la RATP). Le renouveau du tram en France est un phénomène connu seulement des professionnels du transport, de la ville ou de la création. Ce mouvement, porté par ce que l on appelle désormais «l Effet Tram» repose sur le caractère «augmenté» du tramway, par l apport des métiers de la création. Ainsi, le tram à la française se caractérise par un design innovant et personnalisé pour le matériel roulant ; un aménagement de l espace public ; la création de stations emblématiques, un accompagnement artistique et culturel ; de nouveaux systèmes d identité visuelle et d information voyageurs Si l Etat a impulsé une dynamique, la richesse du renouveau du tram en France est issue d initiatives locales. Une «contagion positive» de ville à ville qui a fait des décideurs publics et privés, des design managers et qui a marqué l histoire de l urbanisme en France, à la fin du 20e siècle. Harald A. Jahn Tramway de Tours Depuis une dizaine d années, la communauté du design multiplie les échanges avec les jeunes designers ou artisans-fabricants de Taïwan. Les grands noms du design mondial, Nendo, les frères Campana, ou Constantin Grcic ont uni leur créativité au savoir-faire des artisans taiwanais pour proposer des pièces expérimentales uniques. Inspirés par cette audace, les nouveaux talents taiwanais se mettent, à leur tour, à transgresser le travail traditionnel du bambou pour proposer des pièces aussi innovantes que métissées. La culture du design traditionnel chinois est respectée et intégrée dans un travail de transformation. Le Fauteuil Plastic Classic est un exemple de cet équilibre entre modernité et tradition. Le jeune designer Pili Wu a créé un meuble hybride et mutant, synthèse de deux pièces iconiques du design à Taiwan : le plus ordinaire des tabourets en plastique moulé et le fauteuil de mandarin de style Ming. Fabriqué dans la plus pure tradition, ce meublemanifeste est le symbole de l arrivée des Taiwan Design Tigers sur la scène mondiale de la création. Parallèlement à ces travaux de recherche destinés aux galeries internationales, la jeune génération de créateurs inventent pour le marché taiwanais et international des objets de la vie quotidienne bien pensés et astucieux, que merci commercialise pour la première fois en Europe sous forme d un mini Taïwan Chic Bazar. Lausanne Jardins 2014 et l ECAL se déplacent ensemble aux D DAYS avec leurs jardin mobile. La manifestation Lausanne Jardins, qui a lieu tous les quatre ans, a pour particularité de se dérouler en pleine ville. Sa vocation est de confronter le monde végétal à la réalité urbaine. On compte pour chaque édition une trentaines de jardins conçus par des architectes, artistes, paysagistes et designers choisis suite à un concours international. Pour sa 5 ème édition, qui met l accent sur le design, les commissaires Christophe Ponceau et Adrien Rovero décident de travailler sur une thématique de jardins qui vont atterrir, se poser, toucher terre, tomber, pousser des jardins : «LANDING» L ECAL / École cantonale d art de Lausanne est une des écoles incontournables sur la scène mondiale de l art et du design. Dirigée par Alexis Georgacopoulos, elle propose Bachelors et Masters en Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Photographie, Luxury & Craftsmanship, Media & Interaction Design et Art Direction. Les Topiaires mobiles, sont issus d un workshop réalisé à l ECAL avec des étudiants du Bachelor Design Industriel. Ils ont imaginés des buis, vedettes de l art topiaire, sur roulettes dont les formes géométriques font référence aux jardins traditionnels «à la française».les Topiaires mobiles deviennent les émissaires de la manifestation et annoncent l ouverture prochaine de Lausanne Jardins : le 14 juin David Dubois développe depuis une dizaine d années un travail autour du design d objet, du mobilier et de l espace. Dans le cadre de sa résidence initiée au Cirva à Marseille en janvier 2014, il expérimente des variations autour d un objet en verre à l échelle d un lieu, un objet lumineux en équilibre, un luminaire s affiliant d avantage à un mobile, à une pièce en mouvement. Pour le Cirva, David Dubois souhaite approfondir plusieurs pistes et axes de recherches menées en 2012 avec le projet Makrame/electric system. Il s agit là d une suspension de gaines électriques tressées, un objet qui joue la verticalité et qui vient rythmer et rompre la monotonie d aménagement d un volume habité. «Pour mon projet au Cirva, je souhaite garder de cette série Makrame/ electric system une «présence». Le principe du projet réside dans le fil conducteur, un système graphique traversant verticalement l espace en s associant, en traversant et en autoportant un élément suspendu en verre soufflé : une pièce en verre se dessinant avec et autour d un fil. Le soufflage main libre me semble être la technique la plus appropriée pour développer ce projet qui nécessitera de nombreuses expérimentations et interventions à chaud. Sur le plan formel, cela m intéresse également que ces pièces puissent révéler les gestes de l artisan. In fine, une forme maîtrisée, mais qui ne sera jamais identique dans la répétition de sa fabrication.» (David Dubois, janvier 2014). D DAYS 2014 Paris Est Le Lieu du Design 74, rue du Faubourg Saint-Antoine Paris L-Ma-Me-J-V-S : 13h-19h Contact presse : Benoite Beaudenon T.+33 (0) [email protected] Merci 111, boulevard Beaumarchais Paris T. +33 (0) Ma : 19h-22h Me-J-V-S : 10h-19h Contact presse : Agence 14 septembre Livia Grandi T.+33 (0) [email protected] Lausanne Jardins ECAL Musée Cognac Jay 8 Rue Elzevir Paris Ma-Me-J-V : 12h-19h S : 9h-12h30 Contact presse : Plates Bandes communication Charlotte Von Euw T [email protected] Cirva Passage de Retz 9 rue Charlot Paris Contact presse : Cécile Capelle T. +33 (0) [email protected]

24 D PLACE Passage de Retz Passage de Retz Gregory Lacoua Flavie + Paul Contre-Mouvement Saint-Louis Rift, Mesa et Lapilli par Perrin & Perrin YaMaKaDo En 3 temps 1 mouvement design : Antoine Phelouzat et Itamar Burstein création sonore : Pierric de Paris 5 Contemporary Art Gallery Les fous du volant D DAYS 2014 Paris Est Combien de gestes effectuons-nous machinalement au cour d une journée, sans même nous en rendre compte? «Lire l heure, allumer la lumière, faire couler la douche, se laver, s habiller, se regarder, presser un jus d orange, boire du thé, mettre un manteau, éteindre la lumière, fermer la porte» Tout ces gestes sont des rituels automatisés, ancrés dans la programmation de notre cerveau. Chacun de nous construit ses programmes à partir de critères personnels : perceptions sensorielles, compétences, environnement social pour autant, une fois acquis, quelle conscience en gardons-nous? Nous proposons une série d objets domestiques fondés sur des critères qui vous seront peut-être étrangers. Pourrez-vous rompre avec vos habitudes? Découvrir un nouveau sens à vos gestes? Vivre l expérience d un Contre-Mouvement? Notre idée du design? La conscience de soi. Icône de la gravité la plus respectable, symbole de l ordre et du rangement, le presse-papier a toujours été un précieux auxiliaire du repos de l esprit. Les paroles ne s envolent plus, les feuilles ne sont plus volantes, les écrits restent à leur place! Pesanteur? Il veillait pourtant sur la table d écriture de Colette, esprit alerte s il en fût et fort peu conformiste Voici maintenant que grâce aux Perrin & Perrin, l objet sculptural se permet d incarner et de stimuler tous les envols de la fantaisie. Miracle réalisé par la rencontre de l artiste et de l artisan : il presse désormais l imagination de s éveiller, en lui adressant tous les signes d un nouveau langage, énigmatique. À la fois designer et éditeur, YaMaKaDo a ouvert depuis deux ans son bureau d étude à de nouveaux talents. Le fruit de sa collaboration avec Itamar Burstein et Antoine Phelouzat, designers collaborant à de nombreuses marques de renom, sera dévoilé dans le showroom du Viaduc des Arts à l occasion des D DAYS. Ce partenariat repose sur un processus de production en trois temps, impliquant trois acteurs principaux : le client, le designer et l entreprise, et ce, dans l ordre inverse de ce qui se fait habituellement, car c est le client qui exprime d abord son besoin. À YaMaKaDo d y répondre en duo avec le designer et de fournir les meilleures solutions. C est dans cette synergie que le marché du mobilier de la Sorbonne a été livré en début d année. Il sera présenté pour la première fois au public lors des D DAYS, dans une mise en scène à l image de la marque, en 3 temps, 1 mouvement. Depuis toujours, YaMaKaDo fait appel au mouvement en proposant des solutions dynamiques : sièges pliants, tables modulables, meubles nomades... Les meubles YaMaKaDo sont inclassables : lignes intemporelles et indépendantes de la tendance. Comme tout bon design, la forme doit servir la fonction, mais elle doit aussi avoir une puissance évocatrice légèrement décalée à mi-chemin entre humour et poésie. La fabrication, à la fois artisanale et industrielle, est Made in France, en Pays de la Loire. Le La est donné pour une danse à trois temps. 1. À la galerie : Une vingtaine de sculptures bizarroïdes nous remémorent les maquettes de l enfance et les inventions de Léonard de Vinci sous le titre d une exposition intitulée «les Fous du Volant». Entre une «poétique des ailes» qui rappelle le sculpteur japonais et poète de la nature Sumusu Shingu, une imagination de l inventeur qui rappelle l art cinétique du néerlandais Théo Jansen, et une allégresse ludique propre à l artiste, cette exposition de Jérôme Gelès est un véritable souffle de vie. Des formes aériennes ailées se mettent en mouvement telles des cerfs-volants. Grâce à leurs voiles de papier, elles flottent lentement dans l espace intérieur au-dessus du sol, comme dans une respiration apaisée. Des carrioles se mettent en branle pour concourir dans une vidéo dans une course de chars issue d un univers ludique miniature. Imaginées en Afrique pour pouvoir être tractées par des escargots ou des insectes, elles replongent le visiteur dans le meilleur de l enfance. Qui n a pas joué avec les fourmis? Partez! D autres objets motorisés flottants complètent une exposition où tout bouge... dans les airs, sur terre ou sur l eau. Rouages de montres, pièces de machines à écrire, ombrelle de cocktail, vieux téléviseurs, boîtes de sardines ou autres emballages... ces sculptures construites avec les traces de la société de consommation questionnent aussi notre rapport avec la modernité. 2. Le long du parcours : Cinq machines volantes et lumineuses, télécommandées chacune par un pilote, se balladeront dans le ciel de Paris entre les lieux phares du parcours. D DAYS 2014 Paris Est Gregory Lacoua, Flavie + Paul Passage de Retz 9, rue Charlot Paris Contact presse : Flavie Papin T. +33 (0) [email protected] Saint-Louis Passage de Retz Orangerie 9 rue Charlot Paris Contact presse : Agence Lorraine de Boisanger T. +33 (0) [email protected] YaMaKaDo 65, avenue Daumesnil Paris Contact presse : Cécile Boy T. +33 (0) [email protected] 5 CONTEMPORARY ART GALLERY 48, rue du Roi de Sicile Paris Ma-Me-J-V-S: 12h-19h30 Contact presse : Happy Ad. Laurent Fizycki T +33 (0) [email protected]

25 Pantin D DAYS 2014 Pantin Territoire nouvellement mis en lumière par le festival D DAYS, Pantin incarne la dynamique et la stimulation du design par le savoir faire des artisans d art. Lieu de découverte et d aventure, Pantin porte le design et le Festival au-delà de son public acquis, en confrontation avec d autres visiteurs. de la ville de manière positive et dynamique. Encourager une initiative qui dé-diabolise la banlieue et le 93, qui amène les badauds et les curieux de l autre côté du «périph». D DAYS 2014 Pantin Entrevue avec FX Balléry Designer et éditeur Donnez 3 raisons d exposer à Pantin dans le cadre des D DAYS? Bien évidemment la première motivation est de participer à cette fête du design que sont les D DAYS. Pouvoir exposer, partager, discuter de son travail et de celui des autres. Faire une pause dans le travail de commande ou dans celui d éditeur (Y a pas le feu au lac / Arpel Lighting) pour prendre le temps d une recherche, d une réflexion plus prospective et détachée d objectifs commerciaux (ça imprime en cuisine D DAYS 2013 chez Boffi) ou prendre le temps d une rencontre, d un échange de savoir-faire (Péri fabrique D DAYS Pantin 2013). Pour l opportunité offerte par Péri-fabrique de découvrir plus amplement un métier, un artisan d art, de partager et de confronter ensemble nos pratiques. Celles du designer qui interroge, pousse et formalise et celle de l artisan garant du savoir-faire et de l excellence de son métier et de ses réalisations. Enfin en tant que Pantinois c est le plaisir d apporter sa petite pierre à l édifice pour parler

26 Les exposants Béatrice Blanchard Pantin D DAYS 2014 Pantin Banque de France D PLACE Béatrice Blanchard «THE MODULAR 28 «FAIR»» ESAM Design «La mécanique du couple» Mozinor Upcycling Battle ECODESIGN LAB Stéphanie Langard «Kaléïdoscope» Verallia «Verre & création» Elise Fouin D DAYS 2014 Pantin Centre National de la Danse D PLACE Collectif Dito «Galaxie» Galerie Thaddaeus Ropac «HOME (very) SWEET HOME» Vernissage Pantin Galerie Thaddaeus Ropac

27 D PLACE Banque de France D PLACE Banque de France D PLACE Banque de France D PLACE Banque de France Béatrice Blanchard ESAM Design Stéphanie Langard Verallia The Modular 28 «Fair» La mécanique du couple Une installation des étudiants de l ESAM Design Kaléïdoscope Verre & Création Scénographe designer : Elise Fouin D DAYS 2014 Pantin Pour sa première participation aux D DAYS, Béatrice Blanchard, artisan-designer présente The Modular 28 «Fair», une table basse modulable conçue comme un jeu de dominos monumental auto-édité en série limitée à 8 exemplaires. Un véritable travail d orfèvrerie qui mêle avec audace le plastique à des matériaux précieux comme le bois et l Or Blanc. Une réalisation raffinée, ludique et haut de gamme qui s accompagne de sa version miniature à découvrir également : le BB 28. Béatrice Blanchard, experte en dorure à la feuille, s interroge dans son travail sur la façon de revisiter les matériaux nobles dans des réalisations contemporaines et design. La modularité est le fil conducteur de sa démarche artistique actuelle. Elle signe ici, avec cette pièce inédite, sa première réalisation monumentale en y intégrant un processus de fabrication éco-responsable. Chaque détail de cette table basse est à découvrir et révèle toute la finesse du travail de Béatrice Blanchard : elle a posé sa marque, sa matière «La Galuchette»,un procédé décoratif unique qu elle a imaginé, où chaque millimètre devient exceptionnel. Rouler sans glisser, conjuguer les engrenages, faire rouler l antipodaire de la roue (par rapport au moyeu) sur une droite, parvenir à une trajectoire rectiligne de l axe de rotation... À la suite de Gregory, Steiner & Habich, les étudiants se saisissent de la notion de couple roue-route et passent de la théorie à la pratique. Une réponse à la question centrale du mouvement plan sur plan, déclinée avec réalisme, sans abstraction ni fausse pudeur. Cette année, le thème «Mouvement» des D DAYS inspire Stéphanie Langard qui souhaite explorer cet univers sans limite, et démontrer que le mouvement ne se résume pas uniquement à la mobilité d un objet. La designer raconte au travers de deux expositions interactives avec les visiteurs l ensemble de son processus créatif, né de son imaginaire, et avec pour destination unique le rêve. Pleine d énergie, évolutive, mouvante, cette histoire nous conte le mouvement dans sa globalité. Tout commence par le déclenchement de l imagination avec une idée, qui au fil du temps et des réflexions va mûrir et devenir plus précise. Par la suite, cette idée entraîne la conception de l objet, ses dimensions, ses caractéristiques, et ses mécanismes. Le Kaléïdoscope présenté par Stéphanie Langard ne peut exister sans l intervention des visiteurs. De par la taille hors norme de l objet, la designer a souhaité que le public devienne un acteur fondamental de l exposition, créant le mouvement autour de l œuvre. En évoluant à leur gré aux extrémités de ce jouet intemporel, les intervenants deviennent tour à tour spectateur ou acteur du kaléidoscope. Les morphologies et déplacements de chacun se transforment en éléments constitutifs d une figure mouvante unique créée grâce aux miroirs réfléchissants. Le visiteur s intègre à la lumière et aux fragments de verre coloré réfléchissant à l infini pour faire évoluer le motif créé par le kaléidoscope offrir ainsi un spectacle aux possibilités illimitées. L exposition réunit l ensemble des projets lauréats du concours Verre & Création organisé depuis 2010 par Verallia France, un leader de l emballage en verre sur le marché français. Ce concours propose chaque année aux étudiants des principales écoles de design et de packaging nationales et internationales d explorer le potentiel créatif, technique et marketing du matériau verre, autour d une thématique chaque fois différente. Chacune des éditions réunit plusieurs centaines de participants. La qualité et l inventivité des projets récompensés durant les quatre premières éditions par un jury composé de professionnels du design, de la presse, des décideurs de la grande distribution et de responsables de marques prestigieuses, ont conduit le verrier à proposer cette exposition permettant au grand public de découvrir une nouvelle vision du matériau verre. Une scénographie originale et créative, conçue par la designer Elise Fouin, pour une exposition exceptionnelle, véritable «laboratoire de création» où les designers de demain proposent les bouteilles et pots en verre appelés à bouleverser les codes du packaging sur les marchés des vins, spiritueux et de l alimentaire. Certains projets lauréats présentés ont d ailleurs déclenché l intérêt de plusieurs opérateurs et sont désormais disponibles sur le marché. Le concours se consacre cette année au vintage et a choisi comme marraine la designer Ionna Vautrin. D DAYS 2014 Pantin Béatrice Blanchard Banque de France 30, avenue Jean Lolive Pantin Contact presse : S2H Communication Anne Montaggioni T. +33 (0) [email protected] ESAM DESIGN, École Supérieure des Arts Modernes 17, rue Jacquemont PARIS Contact presse : Anaïs Bienvenu-Lebel T. +33 (0) [email protected] Stéphanie Langard Banque de France 30, avenue Jean Lolive Pantin Contact presse : S2H Communication Margaux Leonet T. +33 (0) [email protected] Verallia Banque de France 30, avenue Jean Lolive Pantin fr.verallia.com Contact presse : Aplus Communication Martine Pain T. +33 (0) [email protected]

28 APCI Formes de design par Gilles Belley Hors-parcours L Observeur du design, Prix français de design organisé par l Agence pour la promotion de la création industrielle (APCI), s expose à la Cité des sciences et de l industrie à Paris sous le thème «Formes de design». La forme est une notion fondamentale du design qui relie, traverse et exprime toutes ses dimensions. La forme exprime simultanément une vision grand public de ce qu est le design (une «forme design»), une donnée fondamentale qui polarise les débats sur le design et un des cœurs du métier (donner forme à quelque chose). C est également la forme, ou plus exactement le polymorphisme, qui caractérise la diversité des métiers du design (design produit, numérique, graphiques, d espace, sonore,...) et la diversité des champs d application (formes industrielles, sociales, immatérielles, commerciales...). Les formes témoignent aussi de ce qui structure le projet de design (formes liées à la production, à la distribution, à l usage, à l entretien...). Enfin, la forme est une donnée culturelle fondamentale, souvent nécessaire à la viabilité de ce qui est produit pour assurer son acceptation (forme d un objet déjà connu, ou utilisant des formes référencées ou proposant des formes nouvelles) ou son adaptation (formes sur mesure...). Dans la sélection de l Observeur du design 2014, les 165 réalisations classées en douze catégories de formes expriment ce que le design apporte comme bénéfices, la façon dont il résout certaines problématiques, la nature des formes qu il met en œuvre. Accès libre sur présentation obligatoire du programme D DAYS APCI, Agence pour la Promotion de la Création Industrielle Cité des Sciences et de l Industrie 30, Avenue Corentin Cariou Paris Ma-Me-J-V-S : 10h-18h D : 10h-19h Contact presse : AD Convergeance Dominique Darel [email protected] T. +33 (0) (0)

29 Equip Hotel Le Talent en «live» sur Equip Hôtel 2014 avec la première promotion de Talent «Déco Design» : Pour imaginer la chambre d hôtel idéale! Partenaires Associés jeunes Architectes et Designers ont été repérés avec «Talent Deco Design». Ce concours, organisé en partenariat avec les D Days, permettra aux lauréats d exposer leur projet de chambre d hôtel idéale sur Equip Hotel, du 16 au 20 novembre 2014, dans l espace Room Studio, sous la Direction Artistique de Thierry Virvaire. 3 projets ont été sélectionnés par un jury d experts : Corinne Menegaux, Directrice Equip Hotel, Valérie Enlart, Vice- Présidente des D Days, Lionel Blaisse, Journaliste Archistorm-Archicréé, Patrick Jouin, Designer, Jean Philippe Nuel, Architecte d intérieur. Les lauréats : Céline Tuzzolino - Maya Design Studio (Nantes), Régis Botta Architectures (Paris), Emmanuelle Gain - Interior Design Studio (Paris), et Laetitia Faburel, diplômée de Camondo. Ils bénéficieront de la plateforme d un salon professionnel et d un réseau d experts pour monter leur projet et se faire connaître auprès de la filière Hôtellerie-Restauration. Le Room Studio mettra également en scène 3 chambres d hôtel créées par 3 architectes de renom : Stella Cadente & Florian Claudel, Olivier Lapidus et Hicham Lalou. Equip Hotel du 16 au 20 novembre 2014 Paris Porte de Versailles Contact presse : Myriam Annonay Castanet T. +33 (0) [email protected]

30 CIRVA Galeries Lafayette École Duperré ESADMM Thierry Poubeau

31 D TOUR Designer studios itinerary Parcours des studios de design Charles Kalpakian En 2013, D DAYS ouvrait pour la première fois durant toute une journée des studios de designers qui, généreusement, invitent le public à découvrir leur quotidien. Pari réussi, puisqu en 2014, le D TOUR se poursuit avec de nouveaux studios à découvrir. Liste des participants au D TOUR 5.5 Design Studio Elise Fouin Emma Roux Thierry Poubeau Charles Kalpakian Didier Saco Design Warmgrey Lilly Latify Lily Latifi

32 Kalpakian C/o L Ambassade Emma Roux Lily Latifi Une scénographie qui nous explique les étapes de la création du fauteuil. First est un dialogue entre les aplats de couleurs et les matériaux. La forme triangulaire de la structure est inspiré d un patron, celle ci est matelassée et recouvert d une laine Kvadrat. Les lignes du piétement en bois de frêne reprennent les pans inclinés de la structure afin de créer une unité dynamique. L Ambassade est un ateliers aux Lilas, près de Pantin ou réside et se mêle artistes, illustrateurs et designers. Emma Roux, c est une créatrice passionnée par les beaux objets, les matières et les couleurs qui a créé au gré de ses projets un univers élégant et graphique présent dans toutes les pièces de sa collection : mobilier, tissus, papiers peints, miroirs et décors muraux. Contemporain et décalé, son style s exprime dans les moindres détails. Tous les produits sont fabriqués en France et toutes les créations sont réalisées au sein du Studio Emma Roux réunissant graphistes, designers et illustrateurs. Après le succès de sa collection trompe l œil sur des panneaux coulissants, Lily Latifi a décliné son concept pour le revêtement de sol. Elle a pensé la photographie en amont de l impression avec un intérêt particulier pour des jeux d ombres et de lumière. Ainsi les creux, les reliefs et les effets de matières sont magnifiés pour donner l illusion d un sol en relief. Et bien sûr, plus la surface est grande plus l effet visuel est saisissant Kalpakian Emma Roux Charles Kalpakian L Ambassade Bureau & Show Room Lily Latifi 243, rue de Noisy-le-Sec Les Lilas 16, rue Eugène Varlin Paris 11, rue des Gardes (entrée rue Polonceau) Paris Vernissage le jeudi 22 mai 18h-23h Vernissage le jeudi 22 mai 18h-23h Ouverture le vendredi 23 mai 10h-18h Ouverture le vendredi 23 mai 10h-18h Ouverture le vendredi 23 mai 10h-18h T. +33 (0) (0) T. +33 (0) [email protected] T (0) [email protected] [email protected] Warmgrey Élise Fouin 5.5 designstudio Warmgrey, est une structure parisienne créée en 2008 par Jean-Louis Chapuis et Franck Blais, réunissant une agence de création graphique et un espace dédié à l art contemporain : la galerie L espace d en bas. L agence Warmgrey opère dans le champ de la création graphique, la direction artistique, la scénographie, l édition et l identité visuelle. L espace d en bas est une plateforme de création contemporaine, unité de production et d expérimentation destinée à accueillir des projets d artistes. Elise Fouin partage son activité entre la recherche expérimentale sur la matière et des projets dans les domaines des produits industriels avec des problématiques liées à l univers des marques. Son travail se fonde sur l articulation entre le comportement des matériaux et les process de fabrication. Reconnue pour la délicatesse de son travail sur la matière, ses créations sensibles et poétiques témoignent d un esprit curieux et ingénieux qui suscite souvent l étonnement. Toujours en mouvement, les 5.5 ont décidé d ouvrir les portes de leur fabrique à idée pour vous faire découvrir les derniers projets qui font l actualité du 5.5 designstudio : une médaille qui brille pour le marathon de la plus belle ville du monde, un verre iconique pour la vodka Belvedere, une brouette à bulles pour Veuve Clicquot, une designer box éblouissante, un béret qui se porte sous le bras, des pantoufles qui roulent de la collection SO FRENCH pour Renault et plein d autres curiosités Warmgrey Jean Louis Chapuis Franck Blais 2, rue Bleue Paris Vernissage le jeudi 22 mai 18h-23h Ouverture le vendredi 23 mai 10h-18h T. +33 (0) [email protected] Élise Fouin Design studio 20, rue Primo Lévi Atelier Paris Vernissage le jeudi 22 mai 18h-23h Ouverture le vendredi 23 mai 10h-18hT. +33 (0) T. +33 (0) designstudio 8, rue Popincourt (RDC cour) Paris Vernissage le jeudi 22 mai 18h-23h Ouverture le vendredi 23 mai 10h-18hT. +33 (0) [email protected]

33 D TALK Graphisme en mouvement Débats Interventions dans la ville Cycle de rencontres, de débats et discussions, les D TALKS interrogent le potentiel du design, de la créativité et de l innovation face aux grands enjeux de nos sociétés contemporaines. Partie intégrante de la programmation, le cycle de D TALKS sort des codes traditionnels de la conférence-débat pour valoriser et développer de nouvelles approches des enjeux liés au design. En 2014, un focus sur le «design thinking» sera proposé. Ainsi, différents acteurs du secteur, loin de poser des solutions pré-établies, confrontent leurs idées, partagent leurs expériences et contribuent à nourrir et ouvrir le débat, en partant de l humain et de ses usages ; la créativité est avant tout une affaire d idées! Les thèmes des D TALKS, volontairement écléctiques, ont pour vocation de soulever des questions concernant à la fois le design en tant que discipline mais également la pertinence de son intervention dans d autres champs d activités. Le mardi 20 mai, c est une matinée de dialogues entre artisanat et design qui animera la salle de conférence du Musée des Arts Décoratifs (débat soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller). Le design interactif s invite mardi 20 mai à 18h au Lab de l Institut Culturel Google. Ensuite, c est à La Gaîté Lyrique que se tiendront, durant trois jours à partir du jeudi 22 mai entre 17h et 19h, des rencontres informelles autour de la question de la mobilité, du design de service et du design social. Captées, ces rencontres seront diffusées sur le site internet des D DAYS, et en live pour les talks du 22, 23 et 24 mai sur le site de La Gaîté Lyrique, Programme réalisé avec le soutien de la Fondation Hermès Le graphisme est une discipline créative qui contribue largement à façonner notre environnement urbain. Les illustrateurs et les créateurs qui le manient donnent à voir, signalent, informent D DAYS souhaite mettre en lumière cette discipline du design et propose en 2014 un nouveau programme d aide à la création. Celui-ci vise à donner un espace d expression atypique au graphisme, à ses acteurs et à ses destinataires. Trois partenaires naturels, grands opérateurs du quotidien, nourrissent le projet : la ville de Paris, la RATP et JC Decaux. Un quatrième, la Fête du graphisme lui apporte son œil expert. L idée : saisir un instant dans des espaces de passage au cœur de la ville, par une intervention qui surprenne, questionne, égaye nos déplacements. Le lien social devient complicité, grâce au partage d une expérience créative. D DAYS lance donc un concours auprès de cinq studios de graphisme français pour occuper le terrain et la Ville lors du Festival. Les lieux de transport sont des espaces naturels de rencontre et d échange. Des supports originaux seront à la disposition du gagnant : les Abribus, une place dans Paris, les couloirs du métro, etc. Ce terrain de jeu immense permet de créer des signaux, d émettre des messages, de capter l attention, de créer du lien et finalement de démontrer les bénéfices d une société attachée à la créativité. Ce programme est rendu possible grâce au soutien du Ministère de la Culture et de la Communication. Le Festival inaugure ce cycle par une première grande rencontre, le lundi 19 mai à 15h au Conseil économique, social et environnemental, entre Chantal Hamaide, directrice de la publication d Intramuros et une personnalité internationale du monde du design, ou d un champ d expérience connexe.

34 Péri Fabrique Les programmes internationaux Le programme de soutien à la création entre métiers d art et design de D DAYS, 3 ans d existence D DAYS s inscrit dans un réseau de design weeks internationales et défriche des territoires non explorés par la discipline Les métiers d art sont l héritage de savoir-faire précieusement élaborés au fil des siècles, leur préservation est essentielle ; il est tout aussi important d inscrire ces savoir-faire dans la pertinence des usages et des formes du présent. Afin de mettre en lumière la fertilité de ces dialogues, un programme de co-création a été mis en place par D DAYS il y a trois ans en partenariat avec : le Pôle Métiers d Art de l agglomération Est Ensemble (la Maison Revel) la Fondation Bettencourt Schueller. Ces deux acteurs sont particulièrement impliqués dans l émulation de l artisanat d art par le design : le premier en faisant de ces rencontres un véritable atout territorial, le second, en distinguant et en accompagnant les créateurs de l exception dans le cadre du Prix Liliane Bettencourt pour l Intelligence de la Main. Renouant avec la dynamique des faubourgs, le projet Péri Fabrique finance chaque année la création de pièces uniques par un artisan d art et un designer. Les affinités électives sont ici essentielles, ces projets sont avant tout des expériences humaines. Ainsi, une approche particulière a été retenue : l artisan choisit le designer, la chaîne habituelle est retournée et aucun dessin ne précède la rencontre. Cette remise à plat crée les conditions idéales de l expérimentation et de l innovation. Cette année, Péri Fabrique, invite cinq tandems à créer leur histoire : Anne-Lise Courchay (Reliure) et Jean-Sebastien Lagrange Ateliers 3 (Lissiers) et Undo Redo Mussa Baldé (Bijoutier) et Victoria Wilmotte Nicolas Desbons (Serrurier) et Atelier Jes Le Lit National et Elise Fouin Trois ans, c est l heure du premier bilan : une sélection des projets emblématiques créés depuis 2011 seront rassemblés cette année dans le hall des Maréchaux du Musée des Arts Décoratifs. Un reportage exclusif invitera le public dans l intimité des ateliers, et dévoilera les coulisses de cette aventure hors du commun. En 14 ans D DAYS a affirmé sa volonté et sa capacité à montrer des expériences et des designers méconnus ou jamais exposés en France. En 2014, les frontières sont repoussées plus loin encore grâce à deux nouvelles initiatives : l inscription dans un réseau international de «design weeks» ; l invitation d un pays à venir exposer et parler de design selon ses savoir-faire, ses codes culturels et ses innovations. Un réseau international Initié en partenariat avec Wanted Design (New-York), ce réseau d un nouveau genre rassemble un certain nombre d évènements tels qu Experimenta (Lisbonne), Designblok, Prague Design and Fashion Week (Tchéquie), Design Week Mexico (Mexique) et Toronto Design Offsite Festival (Canada). Ce réseau permettra dès cette année de faire voyager des «capsules de contenu» : expositions, débats ou réflexions, et de nouer ainsi d étroites relations pour faire émerger une communauté d entreprises, d institutions culturelles et d experts sur la question du design à l échelle internationale. D DAYS sera le point de départ de cette nouvelle aventure. Un territoire révélé D DAYS invite Taïwan à travers le programme Hand in Hand en partenariat avec le National Taïwan Craft Research and Development Institute (NTCRI) et le soutien de l Institut Français (IF). Fruit de la rencontre entre des artisans Taïwanais, des artisans français des Compagnons du Devoir et des designers des deux pays, il offrira une collection de produits nés du métissage des cultures et des savoir-faire français et taïwanais. Cette exposition se prolongera chez Merci avec une sélection de produits taïwanais.

35 Paris - New-York American Design American Design, au Mona Bismarck American Center Présenté par Jacques Barret, Triode Soutenu par Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign L idée de montrer un panorama du design américain actuel à Paris n est pas anodine. Elle s inscrit dans la relation particulière qui unit la France et les États- Unis et qui s est forgée au cours de l histoire. Attirance et méconnaissance pourraient être les mots qui définissent le mieux cette relation. L univers du design n échappe pas à cette dualité et le parcours American Design se propose d en lever en partie les ambigüités. Dans un monde toujours plus globalisé, la création de liens privilégiés entre deux pays a valeur d exemple et permet d instituer des repères indispensables. De part et d autre de l Atlantique, des initiatives ont vu le jour pour favoriser la connaissance mutuelle et les échanges entre acteurs principaux du design américain contemporain. C est le cas d Odile Hainaut, qui avec Claire Pijoulat, a créé depuis maintenant quatre années à New York WantedDesign, plateforme d échanges internationale et vitrine dynamique de la création actuelle aux États-Unis. C est également ce que fait Jacques Barret depuis plusieurs années en offrant une visibilité en France aux jeunes designers américains dans sa galerie parisienne Triode. American Design, associé aux D DAYS et soutenu par WantedDesign est une nouvelle étape qui permet de fédérer des initiatives complémentaires et de renforcer par le design la (re)connaissance mutuelle. Accueilli par le Mona Bismarck American Center, le programme American Design propose de faire découvrir les multiples facettes d une scène américaine créative complexe en pleine effervescence. Une invitation pour le public parisien à découvrir la jeune garde du design américain, mais aussi les compagnies établies, fabricants et différentes organisations qui soutiennent et animent l industrie. Sous le patronage des Services culturels de l Ambassade des Etats-Unis d Amérique. Avec la participation et le soutien de WantedDesign ( Triode ( Mona Bismarck American Center ( AIGA/ NY ( the Museum of Art and Design ( The Cooper Hewitt National Design Museum ( Parsons Paris The New School ( Intramuros et Elle Décoration.

36 Paris - Taïwan Hand in hand Hand in Hand M. Patricio Sarmiento Directeur de Hand in Hand Hand in Hand est une plateforme créative créée par Patricio Sarmiento en partenariat avec le National Taiwan Craft Research and Development Institute basée sur l échange entre les cultures et les savoir-faire de France et de Taïwan. Son ambition est de permettre aux artisans et aux designers des deux cultures d imaginer ensemble des produits locaux pour un marché contemporain. Paris-Taïwan expose les résultats de la troisième résidence Hand in Hand et invite les Compagnons du Devoir à rencontrer le NTCRI autour des savoir-faire du bambou. Avec le soutien et la collaboration de Hand in Hand, Compagnons du Devoir, Ministry of Culture Taïwan, NTCRI, and Centre Culturel de Taïwan à Paris. Hand in hand

37 Le programme jeune public Informations presses Interdit aux plus de 13 ans Les outils pour suivre D DAYS En 2013, D DAYS lançait pour la première fois une initiative dédiée aux plus jeunes afin de leur faire prendre conscience du design, et de sa présence dans leur vie quotidienne. «Le Guide de l Explorateur» du design a rencontré un franc succès et permet à D DAYS en 2014 d amplifier son action auprès des plus petits en proposant une pédagogie sur le design. C est en s associant à Milk, un magazine dédié aux familles et sensible à l univers de la création contemporaine et à Dyson, qui depuis longtemps développe des ateliers pour enfants, que D DAYS met à disposition du jeune public un cahier de jeux qui leur apporte des clefs de compréhension du festival. Ce premier opus du guide de l Explorateur sera à découvrir avec le magazine Milk en kiosque dès le 28 février 2014 et disponible au téléchargement en mai sur les sites et newsletter du magazine et de D DAYS. Il sera complété à quelques semaines du festival par un guide pratique proposant un parcours spécifique pour les enfants, qui seront invités à explorer le festival et à expérimenter le métier de designer lors des ateliers proposés par Dyson. C est au Bastille Design Center que débutera le parcours jeune public, des espaces de jeux leur seront spécialement dédiés. Y seront aussi exposés tous les dessins envoyés par les «graines de designers» ayant participé au concours «Imagine le moyen de transport dont tu rêves pour aller à l école.» Le site internet dédié à la manifestation rend compte de l actualité de la manifestation, propose les détails sur chaque exposition de la programmation et permet de consulter la revue de presse de D DAYS. Les newsletters à partir du mois de mars, inscrivez-vous pour recevoir les newsletters D DAYS qui délivreront chaque semaine la programmation et les temps incontournables du parcours. L application D DAYS gratuite de la manifestation est disponible sur Apple Store et Google Play. Téléchargez D DAYS, elle vous permettra de construire votre parcours sur mesure, de classer vos favoris et de géo-localiser les événements les plus proches de vous. La page Facebook publie chaque jour des informations sur la manifestation et / ou ses acteurs. Likez D DAYS! Les outils Téléchargez le dossier de presse sur le site espace presse Visuels presse en HD disponible sur le site espace presse Des moments presse privilégiés : Lundi 19 mai 17h Découverte en avant première des installations du Palais de Tokyo 18h Cérémonie d ouverture officielle du parcours au Palais de Tokyo Lundi 19 mai 14h-18h Mardi 20 9h30-12h : Accueil privilégié presse par les exposants Mardi 20 mai 12h : Ouverture de tout au public Le compte Twitter et le compte Bobler permettent de relayer les informations de D DAYS sur les réseaux sociaux. Suivez D DAYS!

38 Contacts Index des participants 5 Contemporary Art Gallery Kartell Antoine Boudin Knoll APEDEC ECODESIGN LAB Koa Koa Audi talents awards L Apprimerie B Bath La Jeune Rue + Designer Box B&B Italia Silvera La Redoute Banque de France D PLACE : Lausanne Jardin + ECAL Bastille Design Center D PLACE : Le Lab by Legrand Béatrice Blanchard Le Laboratoire Benjamin Loyauté Le Lieu du Design BHV Le Marais Le Village des Créateurs de Lyon Boffi Bains Les Ateliers de Paris Association et fonds de dotation D DAYS Coordination, communication, relations presse Boffi Paris Lin Utzon D DAYS Association and Endowment Fund Coordination, communication, press relations Calligaris Manufacture Cogolin 74 Carpenters Workshop Gallery Maxalto 75 12, rue Saint-Sabin Paris Tél : +33 (0) [email protected] Président d honneur Honorary Pesident Alain Lardet [email protected] Président President René-Jacques Mayer, Sèvres - Cité de la Céramique [email protected] Vice-présidente Vice President Valérie Enlart, Hermès [email protected] Trésorier Treasurer Thierry Guerin, Dédar Programmation, partenariats, développement Programme, Partnerships, Development Trois Ailes Anne-Laïs Lemarchand [email protected] Scott Longfellow [email protected] S2H Communication Tél : +33 (0) Sarah Hamon [email protected] Anne Montaggioni [email protected] Margaux Leonet [email protected] Bureau de l Association Association s Board of Directors Administrateurs : Anne Dallançon, Boffi Bains Renata Sappey, Tai Ping Brigitte Silvera, Maxalto Chantal Granier, Hermès Olivier Wagnies, A Glass House Nicolas Roche, Roche Bobois Philippe Gilman, Boffi Paris D & AD Cakedesign Webmaster Corentin Banzet Carreau du Temple D PLACE Cassina Centre National de la Danse D PLACE : Centre Wallonie de Bruxelles Charles Zana CIAV CIRVA Centre International du Verre et Arts Plastiques Cité de l architecture et du Patrimoine Cité des Sciences et de l Industrie Claire Lavabre Collectif Dito Constance Guisset Contre Mouvement Dedar Dyson École de Communication Visuelle École Duperre École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs École supérieure d art et de design Marseille-Méditerranée École Supérieure d Art et Design de Saint-Etienne Elliott Barnes Interiors ESAM Design Espace Modem Fondation d Entreprise Hermès Fondation EDF Galerie essere Galerie Maria Wettergren Galerie Thaddaeus Ropac Galeries Lafayette Gallery S. Bensimon Génération Boulle HEAD - Haute Ecole D Art et de design de Genève Hermès - Petit h Institut Suédois Issey Miyake Jean Nouvel Design Merci Mobilier National Molteni & Cdada Mona Bismark American Center Musée Carnavalet Musée Cognac-Jay Musée d Art Moderne de la Ville de Paris Musée de la Chasse et de la Nature Musée Delacroix Musée des Arts Décoratifs D PLACE Musée des Arts et Métiers Musée Guimet Orange Palais de Tokyo - D PLACE Paris / Taïwan - Hand in Hand Parson Paris The New School Passage de Retz D PLACE : Peri Fabrique Poltrona Frau Puiforcat Résidence Décoration et Hôtel&Lodge Roche Bobois Roue Libre Saint-Louis Sèvres Cité de la Céramique Shang Xia Shukuko Tabe Silvera Kleber Silvera Poliform Stéphanie Langard Taï Ping Triode Verallia VIA Viaduc des Arts WantedDesign Wonder Glass Yamakado

39 D DAYS existe grâce à Partenaires institutionnels Insitutional partners MINISTÈRE DU REDRESSEMENT PRODUCTIF MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION Partenaires officiels Official partners Grands partenaires Major partners Partenaires associés Associated partners Partenaires médias Media partners #e87c6e #54b9b2