Les lieux de travail des artistes plasticiens en région Pays de la Loire

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1 Les lieux de travail des artistes plasticiens en région Pays de la Loire 1

2 Suite au constat d un manque de lieux de travail pour les artistes plasticiens sur la région des Pays de la Loire, une première étude commandée par le Conseil régional des Pays de la Loire a été réalisée en 2011 par amac. Ce recensement constitue une mise à jour de l étude menée en 2011, et dresse un état des lieux des dispositifs existants en direction des plasticiens à l heure actuelle sur le territoire des Pays de la Loire. Il est volontairement élargi aux pratiques avec lesquelles les arts visuels entretiennent des frontières : multimédia, cinéma, arts vivants, arts de la rue, métiers d art... Il prend la forme d un document ressource, destiné aux artistes et plus largement aux acteurs culturels, publics ou privés. Il s agit d un outil d information sur la question des lieux de travail des artistes plasticiens. L étude recense actuellement 52 lieux de travail pour les artistes plasticiens, dont 24 en Loire-Atlantique (et 17 à Nantes), 8 dans le Maine-et-Loire (dont 5 à Angers), 6 en Mayenne (2 dispositifs sont mis en place par la structure le Kiosque), 8 en Sarthe et 6 en Vendée (cf. carte p.5). Certains lieux ne sont d ailleurs pas consacrés à l exercice de ces pratiques mais proposent tout de même des lieux de travail temporaires destinés aux plasticiens, sous certaines conditions. Le terme «lieux de travail» est un terme général qui englobe tous les endroits permettant la création artistique et le travail des plasticiens professionnels, nous y incluons donc les résidences, les ateliers, individuels ou collectifs. Parmi les 52 dispositifs existants nous pouvons les classer selon la typologie suivante : - Lieux de travail sur invitation (16) Les artistes sont invités dans le cadre de la programmation artistique d un lieu. - Lieux de travail sur dossier (16) Mise à disposition d un lieu par une structure, via la diffusion publique d un appel à projet. - Lieux de travail locatifs sur dossier (6) Mise à disposition d un atelier contre le versement d un loyer et sur projet. - Lieux de travail locatifs sans dossier (6) Mise à disposition d un atelier seulement soit contre une adhésion à l association par exemple, soit contre le versement d un loyer. - Lieux de travail sur projet et/ou sur invitation (4) Lieux de travail proposant plusieurs dispositifs d accueil. Vous trouverez ci-après une fiche descriptive consacrée à chaque structure offrant un dispositif de lieu de travail. Un encadré synthétise en haut des fiches le type de lieu (atelier et/ou hébergement), la sélection (sur dossier et/ou sur invitation), le montant de la bourse octroyée ou du loyer, et la durée, via des pictogrammes qui facilitent la lecture (cf. p 4). Ce recensement a été réalisé entre mars et juillet 2012, merci de nous informer si vous constater des erreurs ou oublis de notre part. 2

3 SOMMAIRE LOIRE-ATLANTIQUE (44) Ateliers internationaux du FRAC Pays de la Loire // CARQUEFOU ART CONTEMPORAIN Centre d art de Montrelais // VARADES ARTS VISUELS Domaine départemental de la Garenne-Lemot // GÉTIGNÉ ARTS PLASTIQUES Le TDM // JOUÉ SUR ERDRE ARTS PLASTIQUES Maison des Arts // SAINT-HERBLAIN ARTS PLASTIQUES Association Ping ARTS NUMERIQUES/MULTIMEDIA Association Transformeurs DISCIPLINES LIEES AU RECYCLAGE Ateliers de la Ville en Bois ARTS VISUELS Ateliers rue de Bitche ARTS PLASTIQUES Atelier - résidence du SILO, Le Lieu Unique ARTS PLASTIQUES Entrepôt Delrue ART CONTEMPORAIN Hôtel Pommeraye ARTS VISUELS La Cantine Numérique CO-WORKING La Fabrique Ile de Nantes - PLURIDISCIPLINAIRE La Fabrique Dervallières-Zola ARTS PLASTIQUES / ARTS VIVANTS La Fabrique Chantenay-Bellevue ARTS VIVANTS Le 67 ARTS PLASTIQUES / METIERS D ART Maison de quartier Champ de Mars ART PLASTIQUES / ARTS VIVANTS MilleFeuilles : Ateliers d artistes, plateforme de production ARTS VISUELS / CRÉATION CONTEMPORAINE Mire Labo CINÉMA EXPERIMENTAL Athénor ARTS VISUELS MAINE-ET-LOIRE (49) Abbaye de Fontevraud // FONTEVRAUD-L ABBAYE CINÉMA D ANIMATION Association Centrale 7 // NYOISEAU ARTS PLASTIQUES / METIERS D ART La Paperie, CNAR // SAINT-BARTHÉLÉMY-D ANJOU ARTS DE LA RUE / PROJETS EXPERIMENTAUX Ateliers d artistes Angers ART CONTEMPORAIN Cantine numérique CO-WORKING CHU Angers ARTS PLASTIQUES Pépinière Artistique Daviers ART CONTEMPORAIN Pôle artistique Sud Gare ARTS PLASTIQUES / METIERS D ART MAYENNE (53) 62 La Chapelle du Genêteil // CHÂTEAU-GONTIER ARTS PLASTIQUES / CHERCHEURS 63 le garage // CHÂTEAU-GONTIER ARTS VISUELS / ARTS VIVANTS 65 Projet Saint-Julien // LAVAL ARTS NUMERIQUES / ARTS PLASTIQUES / ARTS VIVANTS 67 Centre d action culturelle du Pays de Mayenne, Le Kiosque // MAYENNE ARTS PLASTIQUES / DESIGN 68 Centre d Art Contemporain // PONTMAIN ARTS VISUELS 69 SARTHE (72) 71 Centre d Art MoulinSart // FILLÉ-SUR-SARTHE ARTS VISUELS 72 Centre culturel de La Laverie // LA FERTÉ BERNARD ARTS PLASTIQUES 73 Ateliers d artistes du 39 rue Saint Pavin des Champs // LE MANS ARTS PLASTIQUES 75 Les Subsistances // LE MANS SPECTACLE VIVANT / ARTS PLASTIQUES 76 Paillard, Centre d Art Contemporain et Résidence d Artistes // PONCÉ SUR LE LOIR ARTS VISUELS / ARTS VIVANTS / RECHERCHE 78 Résidence d artistes // PRÉVELLES CERAMIQUE 80 Le Domaine du Gasseau // SAINT-LÉONARD-DES-BOIS ARTS PLASTIQUES / ARTS VIVANTS 81 3

4 Projet européen Leader // VALLÉE DU LOIR ARTS VISUELS / ARTS VIVANTS 83 VENDEE (85) 85 Maison Jean Chevolleau // FONTENAY-LE-COMTE ARTS PLASTIQUES 86 Ecole municipale d Arts Plastiques // LA ROCHE-SUR-YON CERAMIQUE / ESTAMPE / PHOTOGRAPHIE / MULTIMEDIA / EDITION 88 Mairie des Herbiers // LES HERBIERS ARTS VISUELS (PHOTOGRAPHIE / INSTALLATIONS) 89 Communauté de Communes Vendée Sèvre Autise // OULMES ARTS VISUELS/ARTS VIVANTS 91 Ecomusée du Marais Vendéen, Le Daviaud // SAINT JEAN DE MONTS ARTS PLASTIQUES 92 Village de peintres // VOUVANT PEINTURE / SCULPTURE 93 LÉGENDE DES PICTOGRAMMES* Atelier Hébergement Sélection sur dossier Sélection sur invitation Bourse octroyée Durée *Les pictogrammes sont présents en haut de chaque fiche descriptive. 4

5 LES LIEUX DE TRAVAIL DES ARTISTES EN RÉGION PAYS DE LA LOIRE 5

6 LOIRE-ATLANTIQUE (44) 6

7 Ateliers internationaux du FRAC Pays de la Loire // CARQUEFOU ART CONTEMPORAIN HÉBERGEMENT & ATELIER // // ( D AIDE À LA PRODUCTION) // 2 MOIS FRAC des Pays de la Loire La Fleuriaye Carquefou Laurence GATEAU, Directrice Entre 1981 et 1983, dans le cadre de la politique de décentralisation culturelle, les Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) sont créés dans chaque Région de France. Ces structures sont des associations financées à parité par l État et la Région. C'est dans ce contexte en 1982 que le Frac des Pays de la Loire voit le jour. Il a pour mission de constituer une collection internationale, d organiser des expositions sur le territoire régional, de sensibiliser le public à l art d aujourd hui pour participer au développement, à la diffusion et à la connaissance de la création contemporaine. Dans ce sens, les Ateliers Internationaux sont mis en place dès Après avoir occupé l'abbaye Royale de Fontevraud où les premiers Ateliers Internationaux sont organisés, le Frac est accueilli en 1988 dans la villa néo-classique de la Garenne-Lemot à Clisson. En 1994, le Frac s installe temporairement à Nantes dans un ancien entrepôt aménagé et la Ville de Saint-Nazaire accueille dans le même temps les Ateliers Internationaux. En 2000, le Frac déménage à Carquefou, dans l agglomération nantaise. L'aménagement d'ateliers de production permet à présent d'accueillir les artistes au Frac à Carquefou. Le Frac développe par cette expérience exceptionnelle en France une activité de soutien à la création qui contribue à enrichir sa collection de manière originale. Lieu de recherche, d échanges et de production, ces Ateliers sont un laboratoire actif et réactif. Chaque année pendant deux mois, ils permettent aux artistes invités de travailler et de rencontrer des acteurs du monde de l'entreprise, du milieu professionnel (conservateurs, critiques d art, galeristes) ainsi que des élèves des universités et des écoles d art qui les assistent. Les œuvres réalisées sur place sont ensuite présentées au public. L aménagement à Carquefou d hébergements et d ateliers permanents autorise désormais l invitation, tout au long de l année, d artistes parfois plus confirmés sur des projets s apparentant à la commande. Le Frac assume alors pleinement son rôle d aide à la production. TYPOLOGIE : Hébergement et ateliers de travail CONTEXTE ET LOCALISATION : Frac des Pays de la Loire La Fleuriaye Carquefou Art contemporain 7

8 EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Les frais relatifs aux déplacements, les frais de transport des œuvres et les frais liés à l organisation de l exposition des œuvres produites lors de la résidence sont pris en charge. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation. Bourse de séjour de 1000 /mois et aide à la production de 2000 /projets. Durée de la résidence : 2 mois. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 5 à 6 artistes sont invités chaque année entre septembre et novembre. 8

9 Centre d art de Montrelais // VARADES ARTS VISUELS 6 MOIS Association du Centre d art de Montrelais 19 bis, rue de l Abbaye Varades artmontrelais@free.fr - Mélanie LE PAGE - Médiation et animation, artmontrelais@free.fr Claude COLAS - Programmation, clau2colas@orange.fr Suite à un investissement fort de la municipalité de Montrelais, l association qui gère l activité du Centre d art s est donnée, depuis 2005, pour objectif essentiel de promouvoir l art contemporain auprès d une population éloignée géographiquement et culturellement des lieux actifs sur ce plan. Le Centre d art développe depuis quelques années une politique active d expositions, de résidences d artistes, et d ateliers de pratique artistique. L embauche, depuis juillet 2009, d une médiatrice animatrice, Mélanie Le Page, a permis de mettre en place diverses actions de sensibilisation en direction des publics et en particulier du public scolaire. Initiée en 2008, la résidence permet à des artistes d approfondir leur travail personnel en leur fournissant un cadre matériel et financier satisfaisant, tout en les confrontant, d une manière évidemment ouverte, à la question du lieu, du lien avec la population, de la «transmission». Il leur est proposé, dans ce cadre, de réfléchir à la formule «Montre-le, Montrelais». La résidence d artiste permet aux publics (individuels, associations, écoles, lieux institutionnels ) de rencontrer des artistes autour de leur travail, d être en contact avec divers processus de création, pour une meilleure appréhension de l art contemporain. CONTEXTE ET LOCALISATION : Montrelais est un petit bourg de 800 habitants à la lisière de la Loire-Atlantique et du Maine-et-Loire. Son Centre d art contemporain occupe, avec la mairie, l ancien presbytère. Arts visuels, art contemporain. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Durée : 6 mois. Bourse : non précisé. Les artistes sont invités dans le cadre de la programmation du Centre d art, pour une exposition en fin de résidence. Pendant la résidence, des projets peuvent être menés avec des scolaires. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 2 attributions par an. Les contacter pour plus d informations. 9

10 Domaine départemental de la Garenne-Lemot // GÉTIGNÉ ARTS PLASTIQUES HÉBERGEMENT & ATELIER // // VARIABLE SELON LES PROJETS // ENTRE 1 & 2 MOIS Conseil Général de Loire-Atlantique BP Nantes Cedex 1 Virginie BOURGET Responsable, Virginie.BOURGET@loire-atlantique.fr garenne.lemot@loire-atlantique.fr Le site de la Garenne-Lemot, classé Monument Historique et propriété du Conseil Général de la Loire- Atlantique depuis 1968, est un jardin d artiste, une œuvre de liberté au sein de la carrière officielle du sculpteur dont le nom est lié au décor de grands monuments publics (Palais Bourbon, Louvre, Pont-Neuf,...). François-Frédéric Lemot a réalisé, avec l aide de l architecte Mathurin Crucy (tous deux titulaires du Prix de Rome) à Clisson son idéal de paysage et d architecture italiens. Afin de revenir à la vocation initiale du domaine, souhaitée par son créateur, expositions et résidences d artistes s'y succèdent. Le Conseil Général de Loire-Atlantique veut affirmer sa volonté de : - soutenir la création contemporaine - favoriser la rencontre entre publics et artistes, au travers d expositions, d installations contemporaines TYPOLOGIE : Atelier de travail et hébergement CONTEXTE ET LOCALISATION : Domaine départemental de la Garenne-Lemot Route de Poitiers RN Gétigné Arts plastiques, danse, théâtre. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Studio et deux chambres. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation. Jeunes artistes et artistes confirmés. Bourse (honoraire et production) variable selon les projets. Durée : entre 1 et 2 mois. Modalités variables selon la nature du projet dans lequel s inscrit la résidence. L objectif est la réalisation d une ou plusieurs œuvres en lien avec un projet d exposition. REMARQUES Le fond documentaire du Centre de documentation de la Garenne Lemot, constitué depuis 1991, est composé de près de 3000 livres, mais aussi de revues, dossiers documentaires et documents d'archives, dessins et photographies. Il couvre les thèmes de l'architecture, l'histoire de l'art, l'histoire des parcs et jardins ainsi que l'histoire locale. Il est ouvert au public du lundi au vendredi, sur rendez-vous, pour la consultation sur place des documents. 10

11 Le TDM // JOUÉ SUR ERDRE ARTS PLASTIQUES HÉBERGEMENT & ATELIER // // VARIABLE SELON LES PROJETS // 1 MOIS ENVIRON Association Le TDM Le Temps D un Moment 50 rue du Lavoir Joué sur Erdre / letdm.asso@gmail.com Annick STERKENDRIES - Responsable pédagogique et artistique Le TDM a pour ambition d'associer l'art, l'éducation populaire et l'action sociale en favorisant la rencontre autour de l'art contemporain. Différents événements y sont proposés, expositions collectives d'art contemporain, résidences d'artistes, ateliers de pratique artistique, sorties scolaires, séjours de classes culturelles et artistiques, débats, stages artistiques (gravure...), art thérapie... Les résidences artistiques ont pour but de promouvoir la création. TYPOLOGIE : Atelier et hébergement CONTEXTE ET LOCALISATION : Joué sur Erdre se situe en pleine nature à 45 minutes de Nantes à 1h20 de Rennes et d Angers. Sa forêt, son lac de 182 ha, les rives de l Erdre, offrent de nombreuses possibilités de tourisme vert (ballade à pied, à vélo, pêche, détente et découverte). Commune de 2107 habitants. Arts plastiques EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Atelier et hébergement de 50 m2. Le TDM prend en charge les frais d hébergement de l artiste et les frais de communication : supports de communication, médiation sur l exposition, permanence à chaque résidence. Les résidences aboutissent à une exposition, à l édition d un catalogue et à la réalisation d un film (reportage). MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation. Ne pas hésiter à envoyer des demandes et des dossiers artistiques. La sélection se fait selon la pratique et la sensibilité au monde rural. Bourse de création à chaque résidence selon le projet (au cas pas cas), car la volonté est de rémunérer les artistes. Elle s élève en moyenne à La durée est d environ 1 mois, selon les projets. Entre mi-septembre et mi-octobre, exposition de minovembre à mi-décembre. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Un artiste présent durant chaque saison artistique. 11

12 Maison des Arts // SAINT-HERBLAIN ARTS PLASTIQUES HÉBERGEMENT & ATELIER // // (HONORAIRES & PRODUCTION) // 2 MOIS Ville de Saint-Herblain Direction des affaires culturelles Maison des Arts 26, rue de Saint-Nazaire Saint-Herblain maisondesarts@saint-herblain.fr Jean-François FOURICHON - Directeur Inaugurée en 2010, la Maison des Arts devient le siège de la direction des affaires culturelles. Elle accueille différentes structures : l École de musique, le Centre d expression artistique et la Bibliothèque Bellevue. Elle permet à différentes pratiques artistiques et culturelles de se retrouver et de se mêler dans un même lieu. A travers cette nouvelle architecture culturelle herblinoise, la volonté politique clairement affichée est de permettre à tous l accès à la culture et à la pratique culturelle, en favorisant la participation de l ensemble des habitants sans exclusive. Les missions de la Maison des Arts? «Même si la Maison des Arts ne propose qu un enseignement de la musique et des arts plastiques, elle sera également en mesure d accueillir des projets associant d autres disciplines telles que la danse, le théâtre ou les arts du cirque», insiste Jean-François Fourichon. Le projet de résidence est intégré dans le projet de la Maison des Arts, dans le but de sensibiliser à la création contemporaine les habitants du quartier et les usagers du lieu. TYPOLOGIE : Hébergement et espace de travail CONTEXTE ET LOCALISATION : Maison des Arts : 26, rue de Saint-Nazaire Saint-Herblain Arts plastiques EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Assistance technique et logistique. Mise à disposition des ateliers de pratiques, d une pièce de stockage et d un espace privatif. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation. Honoraires et production : La sélection s effectue sur l intention (pré-projet par rapport au lieu et au quartier). Durée : 2 mois. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 2 à 3 résidences par an. 12

13 Association Ping ARTS NUMERIQUES/MULTIMEDIA LIEU DE TRAVAIL COLLECTIF // SUR PRÉSENTATION D UN PROJET // DÉTERMINÉE Association PiNG 38 rue du Breil NANTES info@pingbase.net Ronan MARJOLET - Président Marie ALBERT - Chargée d'administration et de développement PiNG est créée en 2004 par Julien BELANGER et Alexandre LORIEAU afin d accompagner le secteur non marchand (associations, collectivités) à mieux appréhender les cultures numériques et le multimédia. Progressivement PiNG s est développée avec la formation, l animation des réseaux et la médiation et l'expérimentation autour des outils multimédia et de la création numérique. Le projet associatif se décline autour de 5 pôles de compétences : accompagnement, pédagogie, expérimentation, médiation, territoires & réseaux. Aujourd hui, PiNG accueille en résidence et en atelier des artistes et associations, chercheurs dans leurs locaux au 38 rue du Breil afin de pouvoir les aider à développer leur projet multimédia. De plus, l association PiNG s attache à mettre à disposition des ressources (espace commun de travail, documentation physique et en ligne, outils libres, personnes ressources, etc.). TYPOLOGIE : La «Pépinière d initiatives» : lieu de travail collectif CONTEXTE ET LOCALISATION : 38 rue du Breil à Nantes Tramway ligne 3, arrêt Longchamp Bus : ligne 70, arrêt Stade SNUC / ligne 54, arrêt Avenue Blanche Arts numériques / multimédia / à destination de porteurs de projets multimédia : associations, artistes, chercheurs, étudiants, acteurs de l'économie sociale et solidaire EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : - 1 espace de travail de 55 m 2-1 espace ressources et documentation thématique : logiciels libres, art numérique, éducation aux médias - Mise à disposition de matériel technique (son, vidéo) - Accès à des outils de bureautique MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Il y a volonté de ne pas formaliser les résidences pour que les accompagnements de projets se fassent au cas par cas. Pas de loyer. Durée déterminée. Il est en revanche demandé aux porteurs de projets de participer à des temps de co-réflexion avec PiNG en terme de médiation et de valorisation du projet : - Mise à disposition de ressources issues du projet de recherche - Co-publication de contenus et de médias (carnet de bord, galerie virtuelle) 14

14 - Présentation du projet auprès de divers publics NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Sur présentation d'un projet REMARQUES LE FAB LAB Dans une logique d'expérimentation, de soutien aux initiatives et de sensibilisation, PiNG ouvre cette année un Fab Lab dans la salle Atelier, afin de permettre l'accès à des machines à commande numérique au plus grand nombre, et développer les pratiques de fabrication numérique au niveau local. Un Fab Lab (FABrication LABoratory ou LABoratoire de FABrication) est un atelier de prototypage rapide d'objets physiques qui regroupe un ensemble de machines à commande numérique. Toute personne, quelque soit son niveau de connaissance, peut venir expérimenter, apprendre ou fabriquer par elle-même tous types d'objets (prototype technique, meuble, objet artistique ou design, objet interactif, etc.). FONCTIONNEMENT : Le Fab Lab est ouvert à tous les jeudis de 14h à 21h durant les OPENateliers, et la journée du vendredi pour les adhérents qui développent leurs projets. L'accès est libre moyennant une adhésion à l'association. LES MACHINES : - 2 RepRap : impression d'objets en 3D - 1 fraiseuse numérique : découpe de bois, métal, circuits imprimés, etc. - machines électriques (perceuse, scie, etc.) - petit outillage à main - outils électroniques (fers à souder, multimètre, etc.) - matériaux : Des consommables sont disponibles sur place pour réaliser des tests et des prototypes avec les machines de l'atelier. 15

15 Association Transformeurs DISCIPLINES LIEES AU RECYCLAGE LIEU DE TRAVAIL COLLECTIF (LOCATION) // SUR PRÉSENTATION D UN PROJET // VARIABLE Association Transformeurs 30 bd de Chantenay Nantes contact@transformeurs.net Siège social : 6 rue de Plaisance Nantes Thierry LAGACHE - Président Aurélia LECLERCQ - Directrice artistique : aurelia@transformeurs.net Gregory MANCEAU - Régisseur général L association Transformeurs a pour objectif de sensibiliser, tous les publics, à la création artistique issue du recyclage des déchets domestiques ou industriels, par la mise en œuvres d évènements culturels. Dans ce dessein, l association aide à la création et à la diffusion des œuvres (Résidences, Expositions) et propose plusieurs actions (Manifestations Transformeurs 35h de recyclage artistique, Ateliers de transformations). L association Transformeurs a été créée fin 2005, par d anciens salariés de l association Zébra 3-projet, qui ont voulu poursuivre la réalisation de la manifestation «Transformeurs 35h de recyclage artistique». En 2008, encouragé par des bénévoles actifs et au regard des diverses sollicitations que l association recevait, le conseil d administration décide de développer les activités de l association et d élargir ses offres, sur trois secteurs principaux : - Aide à la création (résidences d artistes). - Aide à la diffusion des créations (expositions et manifestations évènementielles). - Encourager le changement des comportements par des ateliers de transformation accessible à tous. Sur l ensemble c est la créativité dans le recyclage qui est mise en exergue, comme une capacitation de l habitant dans le changement de sa consommation d objets, qu ils soient utilitaires ou artistiques. En 2009, pour répondre aux demandes des créateurs adhérents et des bénévoles actifs, Transformeurs décide de créer un lieu de résidence artistique et installe ses ateliers dans un hangar de la zone industrielle du bas Chantenay, à Nantes Jusqu à aujourd hui les expositions rassemblent en moyenne une quinzaine d artistes. TYPOLOGIE : Lieu de travail collectif (pas de logement) CONTEXTE ET LOCALISATION : Le lieu de résidence est situé au 30 bd de Chantenay à Nantes (vieux quartier industriel du bas-chantenay). Tramway ligne 1 (arrêt Gare Maritime) et bus lignes 81, 70, 25 et 21 (arrêt Gare de Chantenay ou Liberté) ou par le train (arrêt Chantenay). Toutes les disciplines qui mettent en œuvre les matières issues du recyclage : arts plastiques, design, stylisme, architecture Secteur d activité : autour de la création d objets (utiles et/ou décoratifs et/ou artistiques), d installations et de 16

16 performances. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Aux créateurs adhérents : - Un hangar d environ 70 m 2 comprenant des espaces individuels, un espace bricolage collectif et des espaces de stockage de petits objets et matériaux fragiles - Une salle dédiée au travail de stylisme 12m 2 - Une pièce de stockage pour le bois d environ 24m 2 - Une pièce de stockage «tout venant» d environ 18m 2 - Une pièce de stockage de tissus d environ 5m 2 - Un stockage ferraille en extérieur de 40m 2 Mise à disposition de matériel et matériaux dans l espace de bricolage collectif : - Plans de travail, établis - Des outils : étaux, visseuse, meuleuses, scies sauteuse, décapeur thermique, postes à souder, machines à coudre, - Matériaux issus du recyclage : ferraille, bois, tissus, divers matériaux et objets MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : 1/ Les modalités d attribution se font selon plusieurs critères : - La place disponible - Une création artistique de qualité répondant au principe du recyclage artistique - Un soutien aux principes généraux défendus par l association - La volonté de participer à une action collective - Le lieu de résidence des artistes (grande agglomération nantaise : Rezé, Nantes, Saint Etienne de Montluc, Clisson, Saint Philbert de Bouaye) 2/ Fonctionnement des résidences : Résidences semestrielles (de janvier à juin et de juillet à décembre). Trois formules de résidences sont proposées en 2012 : - les résidences journalières (cotisation de 60 / semestre) - les résidences hebdomadaires (cotisation de 30 / semestre) - les résidences occasionnelles (cotisation de 15 / semestre) Les résidences peuvent être reconduites. Chaque création produite dans le lieu de résidence (et/ou à partir d objets ou matériaux mis à disposition), est répertoriée et diffusée lors d expositions organisées par l association Transformeurs. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Le lieu de résidence comprend : - Le hangar (9 boxes). Les boxes peuvent être attribués à un créateur ou partager à deux créateurs. Le hangar peut accueillir de 9 à 13 créateurs. - La salle «stylisme» est un atelier collectif pouvant accueillir 4 créateurs. - Transformeurs travaille à ouvrir des "antennes" sur différents lieux de l agglomération pour accueillir un plus grand nombre de résidents. 17

17 Ateliers de la Ville en Bois ARTS VISUELS ATELIERS COLLECTIFS (LOCATION) // // 100 / MOIS // 6 MOIS RENOUVELABLE (1 AN MAXIMUM), JUSQU EN MARS Association lamemoiredufutur GAME (Association et Galerie d Art Monades Expérimentales) 29 Chaussée d Antin Nantes lamemoiredufutur@neuf.fr Mélina CHENU-PONTIN - Responsable culturelle, et Jean-François GODET - Président, designer et collectionneur Créée le 18 janvier 2012, La Mémoire du Futur GAME est une association d art contemporain populaire qui a pour objets de : - Soutenir les artistes émergents et plus reconnus œuvrant à l'innovation et à la création confrontée aux valeurs humaines ; - Promouvoir des projets atypiques et éthiques, axés sur les arts visuels et ouverts sur les autres disciplines de la culture et des sciences ; - Proposer de nouveaux lieux et modes de monstration d'un art contemporain populaire, dans l'espace public, les entreprises, les commerces et chez des particuliers ; - Fédérer les acteurs culturels et de l'économie pour construire des projets artistiques solidaires dans des espaces non réservés à l'art. Les ateliers de la Ville en Bois sont nés de l initiative de Bruno JOST, Pdg de l entreprise familiale de produits biologiques NAT-ALI & PLAISANCE fondée à Nantes en Installée rue de la Ville en Bois, elle se décentralise à Rezé en septembre 2011 et laisse donc des locaux vides. Sensibles à la création artistique et attachée au patrimoine industriel, les propriétaires de l entreprise ont souhaité étudier la possibilité de laisser à disposition ponctuellement leur site de 700 m2 pour des expositions d art et des ateliers d artistes plasticiens. Les premiers artistes se sont installés en octobre TYPOLOGIE : Ateliers collectifs CONTEXTE ET LOCALISATION : Plaisance & les Arts // Les Ateliers de la Ville en Bois 23 rue de la Ville en Bois NANTES Arts visuels EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Espace total de 700m 2, entre 400 et 500 m 2 occupés par les artistes. Espace d exposition (hangar) de 202 m 2. Ateliers collectifs de 80 m 2, 104 m 2, 100 m 2. 18

18 MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation et/ou sur dossier, bouche à oreille. Le choix des artistes se fait en concertation entre Mélina Chenu et les propriétaires. Les artistes rencontrent les propriétaires. Bail précaire de 6 mois renouvelable, soit une durée d 1 an. Prix de la location : 100 par mois et par artiste. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 11 artistes en ateliers collectifs (selon les surfaces et les besoins de chacun), jusqu en mars

19 Ateliers rue de Bitche ARTS PLASTIQUES ATELIERS INDIVIDUELS & COLLECTIFS // INDÉTERMINÉE Les Ateliers de Bitche 3 rue de Bitche Nantes Laurent OUISSE et Raphaëlle CHEVALIER Hémibitche Gabriel VOGEL et Michel DENIAUD - collectif Kran Les Ateliers de Bitche sont à la fois un lieu d'intervention et d'expérimentation artistique autogéré et un collectif d'associations regroupant Kran, Cable#, A.C.E, D Resonance, Théâtre Amok, Pan, Hémibitche, Les Folles. Les artistes sont arrivés en 2005 suite à la fermeture du lieu dit squat d artiste rue Emile Péhant. Au départ, deux collectifs sont présents : le 36 et Hémibitche. Une ancienne imprimerie leur est prêtée par la mairie pour 3 ans. En septembre 2008, le 36 est dissous avec la création de la Maison de quartier Champs de Mars et quitte la rue de Bitche. Est restée Hémibitche, association dont l objet est la «production et diffusion de l activité artistique». Association créée pour servir d intermédiaire avec les collectivités et pour payer l assurance professionnelle des artistes (au total 8 artistes : Polyhèdre, Sophie Papiau, Raphaëlle Chevalier, Laurent Ouisse, Olivier Thuault, Guirec Monier, Guillaume Colussi). L association Hémibitche n a pas de projet collectif ; chaque artiste travaille et diffuse son travail de manière autonome. En 2008, suite au départ de l association le 36 présente au 1er niveau du bâtiment, Hémibitche propose d ouvrir le lieu au collectif Kran (artistes plasticiens) qui décident à leur tour d inviter toutes les pratiques artistiques à pouvoir intervenir et expérimenter dans ce lieu. Très vite, ils sont rejoints par d autres collectifs comme PAN (sérigraphie), le Théâtre Amok, Cable# (expérimentation sonores/ association musique et programmation musicale qui a fortement développé la programmation et la visibilité du lieu en participant à de nombreux festivals.), les Folles (théâtre de marionnettes), et bien d autres aux noms les plus étranges. Bitche, c est déjà un «lieu occupé», autogéré par tous ces collectifs, qui provient d une nécessité : avoir des ateliers de travail indépendants. A partir de là, Bitche devient rapidement plus qu un atelier : une salle d exposition et de spectacle, et même un lieu de vie (avec une cuisine et des matelas à l étage). Il est complexe d en apprendre plus sur les Ateliers de Bitche. Toute expression dans les médias doit premièrement avoir l accord de tout le collectif, ce qui s avère quasi impossible. Bitche revêt un aspect de «grand bazar libertaire». C est un lieu presque inconnu du grand public, aux spectacles parfois peu accessibles, mais c est aussi «peut-être le dernier lieu à fonctionner en dehors des institutions», d après l un des fondateurs de Kran. Aujourd hui, Hémibitche est présente au 2ème niveau du bâtiment (ateliers individuels pour chaque artiste et mutualisation d internet). Au 1er niveau, Kran a mis en place des ateliers mutualisés : - un atelier de peinture et de sculpture - un atelier de gravure et de sérigraphie - un atelier de musique expérimentale 20

20 - un atelier d exploration théâtrale, poétique - un atelier de mixage son et de montage vidéo - un atelier photo Cet ensemble trouve tout son prolongement dans l espace expérimental du rez-de-chaussée, lieu d interventions et de diffusion. Ses buts : développer une expression libre, stimuler les échanges et les rencontres, rendre finalement visible un réseau artistique indépendant. L association Kran a été dissoute pour devenir un collectif d artistes sans forme juridique. Parallèlement Kran a créée l association INEXAA qui regroupe toutes les associations qui interviennent régulièrement au 1er niveau du bâtiment (soit un peu moins de 10 associations). TYPOLOGIE : Ateliers individuels et collectifs, sans hébergement CONTEXTE ET LOCALISATION : 3 rue de Bitche - Nantes Accès : Bus ligne 24 arrêt «Allier» et Busway arrêt «Tripode» Arts Plastiques EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Bâtiment de 500 m2 divisé en 3 niveaux de 150 m2 : - RDC : espace de diffusion - 1 er niveau : ateliers individuels et collectifs ; mutualisation du matériel mis à disposition : laboratoire photo, atelier sérigraphie, matériel informatique - 2 ème niveau : 7 ateliers individuels Pas de loyer ni de charges d occupation ; durée indéterminée MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Attribution par cooptation (Hémibitche). Le comité mensuel regroupe une quinzaine de personnes membres des différentes associations utilisatries du 1er niveau, qui décident du programme et des invités (Kran). NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Une quinzaine d ateliers d artistes plasticiens, attribués par cooptation des autres artistes. 21

21 Atelier - résidence du SILO, Le Lieu Unique ARTS PLASTIQUES ATELIER INDIVIDUEL // // (APPORT TECHNIQUE) // 6 MOIS Le Lieu Unique 2 rue de la Biscuiterie Nantes info@lelieuunique.com L ex-usine LU revit depuis le 1er janvier 2000 au rythme d un centre d arts atypique : le lieu unique. Scène nationale de Nantes, le lieu unique est un espace d exploration artistique, de bouillonnement culturel et de convivialité qui mélange les genres, les cultures et les publics. Son credo : l esprit de curiosité dans les différents domaines de l art : arts plastiques, théâtre, danse, cirque, musique, mais aussi littérature, philo, architecture et arts gustatifs. Lieu de frottements, le lieu unique abrite à côté de ces espaces dédiés à la création et un ensemble de services. A travers la mise à disposition d un atelier depuis 4 ans à deux artistes de la région, l espace du Silo s attache à rendre la création artistique présente au plus près du public. Chacun des résidents est libre de moduler sa résidence comme il le souhaite, d expérimenter diverses pratiques, de se confronter au public ou non, de proposer des visites d atelier, des expositions, des rencontres informelles TYPOLOGIE : Atelier individuel CONTEXTE ET LOCALISATION : Situé en bordure du Canal Saint-Félix, à proximité de la gare SNCF et du centre ville. Entrée quai Ferdiand- Favre. L atelier du Silo est situé au premier étage du Lieu Unique. Arts plastiques EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Apport technique de MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation. Pratique picturale privilégiée (dessin et peinture) et artistes de la région. Bourse de Durée : 6 mois. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 2 attributions par an. 22

22 Entrepôt Delrue ART CONTEMPORAIN ATELIER INDIVIDUEL // PRIX DE LA VILLE DE NANTES // // 2 ANS Ville de Nantes Direction générale à la culture 2 rue de l Hôtel de Ville Nantes cedex 1 Bureaux : La Psallette 5, impasse St Laurent - Nantes Dans le cadre de sa politique de soutien aux arts visuels, la Ville de Nantes met à disposition de plasticiens des ateliers. Ils s adressent en priorité aux lauréats du Prix des Arts Visuels de la Ville de Nantes. Depuis cette année (2012), 4 lauréats sont primés chaque année par un jury composé de représentants du musée des Beaux-arts, de l Esbanm, du Lieu Unique et de la Direction du développement culturel. En plus du montant du prix (6 000 ), la Ville met à disposition gratuitement un espace de travail. TYPOLOGIE : 8 Ateliers Individuels dans un ensemble collectif accueillant aussi une galerie associative (Zoo Galerie) CONTEXTE ET LOCALISATION : Entrepôt Delrue 11 rue Marmontel Nantes Art contemporain (artistes professionnels vivant et travaillant sur le territoire nantais). EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Espace de travail mis à disposition. Pas de mise à disposition de matériel. Le bénéficiaire peut accueillir dans son atelier, un ou une artiste pour la durée de la mise à disposition, après accord de la Direction du développement culturel. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : L obtention du Prix de la ville de Nantes. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 4 ateliers attribués chaque année pour 2 ans 23

23 Hôtel Pommeraye ARTS VISUELS RÉSIDENCE : PROJET IN SITU // Hôtel Pommeraye 2 rue Boileau Nantes Florent CIBERT - Directeur Laurent MARESCHAL - Coordonne les résidences d artistes L'Hôtel Pommeraye soutient la culture nantaise dans le cadre de ses résidences d'artistes. Chaque année, il invite un artiste nantais à développer un projet au sein de l'établissement. Il a carte blanche pour imaginer une ou plusieurs œuvres que lui inspire l'univers de l'hôtel. La démarche a commencé en 2005 avec Artecheri, collectif nantais, aujourd'hui dissout, qui au travers de 3 installations poétiques a revisité le quotidien de l'hôtel. CONTEXTE ET LOCALISATION : L'Hôtel Pommeraye est situé au centre ville de Nantes, au cœur du quartier Graslin et de ses rues piétonnes, à quelques mètres du Passage Pommeraye. Le stationnement de votre véhicule est prévu dans le parking Graslin, situé à une centaine de mètres de l'hôtel. Accès : Tramway ligne 1 - arrêt «Place du commerce» Arts plastiques, arts visuels. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Possibilité d inaugurations, de vernissages, d exposition en fin de résidence NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 1 résidence / an. REMARQUES L Hôtel Pommeraye accueille en résidence Danny Steeve en 2012 pour un travail baptisé Kiss of the Paraghost. Cette résidence est particulière puisque l'œuvre figurera dans le programme du Voyage à Nantes et sera installée sur la façade de l'hôtel du 15 juin au 19 août, à l'angle des rues Boileau et Crébillon. Contacter l Hôtel pour plus d informations. 24

24 La Cantine Numérique CO-WORKING ESPACE DE TRAVAIL COLLECTIF (CO-WORKING/LOCATION) // TOUS LES JOURS DE 9H A 19H Association Atlantic 2.0 Chaussée de la Madeleine 11 Impasse Juton Nantes contact@atlantic2.org Adrien POGGETTI - Délégué général, adrien.poggetti@atlantic2.org Dans le centre ville de Nantes, entre la rue des Olivettes et la Chaussée de la Madeleine, la halle de la Madeleine qui fut jadis un dépôt d omnibus a été réhabilitée et accueille depuis janvier 2011 la nouvelle Cantine Numérique de Nantes. Initiée par le réseau Atlantic 2.0 qui rassemble 215 entreprises du web et représente plus de 2500 emplois sur la métropole nantaise, la Cantine Numérique est un lieu d information, d innovation et d échange autour de l économie numérique. Soutenue par le pôle de compétitivité «Images et Réseaux», et financée par Nantes Métropole et la Région des Pays de la Loire, la Cantine Numérique de Nantes est la troisième du genre en France, après celles de Paris et Rennes. «La Cantine Numérique se veut une vitrine. Son ambition est de valoriser la vitalité de l économie numérique locale et de favoriser l émergence de nouveaux projets par la coopération et la mise en réseaux des différents acteurs de la filière», explique Adrien Poggetti, délégué général d Atlantic 2.0. S étendant sur plus de 200 m2, la Cantine Numérique s organise en «coworking space» - espace de travail partagé doté de vastes bureaux et de connexions wifi. Ouvert à tous, ce lieu est à la disposition de quiconque ayant besoin d un endroit pour développer et partager ses projets. Par ailleurs, des salles de réunions, des espaces dédiés à la démonstration et à l expérimentation, ainsi qu un café convivial et propice aux échanges forment la Cantine Numérique. C est aussi et surtout un lieu d animation événementiel, qui accueille 180 manifestations par an. «Grâce à ce lieu, à la fois centre de ressources et plate-forme d innovation, nous voulons faire la preuve que Nantes peut devenir une capitale numérique européenne et que cette nouvelle économie peut créer des emplois et des richesses. Déjà, sur le territoire de Nantes Métropole, l économie numérique représente emplois dans plus de entreprises», souligne Adrien Poggetti. A terme, ce lieu dédié à l innovation et à la création rejoindra l Ile de Nantes et le Quartier de la création de Nantes Métropole. TYPOLOGIE : Espace de travail partagé (coworking) CONTEXTE ET LOCALISATION : Halle de la Madeleine Chaussée de la Madeleine 11 Impasse Juton Nantes Accès : Tram lignes 2 et 3 arrêt Hôtel Dieu Indépendants, étudiants, chercheurs, artistes, entrepreneurs, salariés, le coworking est ouvert à tous ceux qui 25

25 veulent travailler et échanger. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : - Espace de 200m2 : bureau partagé (une quinzaine de postes de travail) - 3 salles de réunion - Accès Wifi (connexion fibre optique) - Un café ouvert à tous et gratuit MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Ouverture de 9h à 19h. Tarifs (par personne / sans réservation) : TOUT PUBLIC MEMBRES ATLANTIQUE 2.0 journée 1 journée (carnet de 10 tickets) 35 (carnet de 10 tickets) (carnet de 10 tickets) 75 (carnet de 10 tickets) Tarifs des salles (réservation sur place ou à contact@atlantic2.org) : PETITE SALLE TOUT PUBLIC MEMBRES ATLANTIQUE h 50 HT* 30 HT* journée 100 HT 50 HT 1 journée 150 HT 75 HT GRANDE SALLE journée 300 HT 150 HT 1 journée 600 HT 300 HT Soirée 400 HT 300 HT * 10 la heure en plus REMARQUES L idée de co-working regroupe deux notions, à la fois celle d un espace de travail partagé mais aussi celle d un réseau de travailleurs encourageant à l échange et l ouverture. 26

26 La Fabrique Ile de Nantes - PLURIDISCIPLINAIRE Ville de Nantes Direction générale à la culture 2 rue de l Hôtel de Ville Nantes cedex 1 Bureaux : La Psallette 5, impasse St Laurent - Nantes Marie CHAPELAIN Responsable dispositif des Fabriques marie.chapelain@mairie-nantes.fr La Fabrique est un ensemble d espaces destiné aux artistes et aux structures de production, d accompagnement et de diffusion locales, nationales et internationales qui ont besoin d outils de création et d accompagnement pour réaliser leurs projets artistiques. Il s agit d un lieu transdisciplinaire ouvert à tous les publics et accueillant toutes les formes d émergence. Ces espaces de développement et d initiatives artistiques sont gérés par la ville de Nantes et les associations présentes sur chaque site ; afin d accompagner les pratiques émergentes et innovantes. La Fabrique Laboratoire(s) Artistique(s) se situe actuellement dans trois quartiers de la ville : l île de Nantes, Dervallières-Zola et Chantenay-Bellevue. Chacun de ces sites possède des particularités et accueille des associations, porteurs de projets et artistes. La Fabrique Île de Nantes a été imaginée en concertation avec des acteurs culturels nantais afin de répondre au mieux à leurs besoins en matière de production et de création. Ainsi cinq associations nantaises : APO 33, Microfaune, Mire, Songo (stéréolux) et Trempolino, se sont particulièrement investies au côté de la ville pour donner naissance à ce projet. Une gouvernance collective permet de défendre et d accueillir une diversité de projets. Il n y a donc pas de direction artistique unique, mais un comité composé des associations de la Fabrique et de la Ville de Nantes qui porte la philosophie du projet. Des cartes blanches à l initiative des artistes, collectifs et organisateurs locaux peuvent également être accueillies soit dans la Place (RDC bâtiment Trempolino), la Plateforme intermedia (1 er étage du Bâtiment Stereolux / APO33) et le Jardin C (espace extérieur géré par Mire). Ces trois espaces ont pour vocation d accueillir les pratiques artistiques (plasticiens, multimédia, etc.) avec une mise à disposition de matériel et un soutien financier possible entre 200 et Toutes les propositions doivent être envoyées au préalable à la structure référente avant de passer devant un comité réunissant les cinq associations et la Ville de Nantes. > la Place : Trempolino / lucie@trempo.com > la Plateforme intermédia : Apo 33 / julien@apo33.org > le Jardin C : Mire / info@mire-exp.org Les structures présentées ci-après pour la Fabrique île de Nantes sont celles pouvant accueillir des projets d artistes plasticiens. Pour plus d informations sur microfaune, voire : et pour Mire voire p.40 de ce document. 27

27 Stéréolux - Arts numériques LIEU DE TRAVAIL TEMPORAIRE // SUR PRÉSENTATION D UN PROJET // & VARIABLES SELON LES PROJETS Association Songo 4 boulevard Léon-Bureau Nantes Éric BOISTARD - Directeur, eric.boistard@stereolux.org Cédric HUCHET - Arts Numériques (résidences) et festival Scopitone, cedric.huchet@stereolux.org Lucile COLOMBAIN - Laboratoire Arts & Technologies, lucile.colombain@stereolux.org Stéréolux, c'est le projet porté par une association - Songo qui a géré L'Olympic et son projet artistique et culturel de 1995 à mai A La Fabrique, Stereolux dispose d'espaces qui lui permettent de développer un projet fort en direction des musiques actuelles et des arts numériques. Stereolux propose en permanence des activités de diffusion (concerts, spectacles, installations, performances multimédias, net-art, mapping etc..), l accueil d'artistes pour des créations, des ateliers scolaires mais aussi pour tous, la mise à disposition d espaces (salles de spectacle et laboratoires de création multimédias) et le soutien à l expérimentation et à l innovation dans les champs de l art, de la culture et du numérique. «Notre projet artistique et culturel est de faire la relation entre les musiques amplifiées et les arts numériques», annonce Éric Boistard. TYPOLOGIE : Lieux de travail temporaire situés principalement au 4ème étage (espace multimédia). Pas d hébergement. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Descriptif de l espace multimédia : - 4 laboratoires de création numérique-multimédia de 15 à 52 m2 (captation et traitement audio / photo / video HD, matériel connectique / réseau, diffusion audio, vidéoprojection standard et HD, vidéoprojection 3D, création 3D). - 1 salle d'atelier / formation de 70 m2 (captation et traitement audio / photo / vidéo, diffusion audio, vidéoprojection) Du matériel complémentaire peut être prêté ou loué s'il est disponible : vidéoprojecteurs SD et HD, logiciels de création, ferme de rendu 3D... CONTEXTE ET LOCALISATION : Stereolux à la Fabrique 4 bd Léon-Bureau à Nantes. Tramway ligne 1 arrêt Chantier Navals / Traversez le pont Anne de Bretagne en direction des Machines de L'Ile, traversez les Nefs. Bus ligne 58 arrêt Maison des Syndicats (en direction du Hangar à Bananes). Arts numériques (Stereolux propose également des résidences à destination des musiciens. Ces projets peuvent être à cheval avec les résidences multimédia). MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : 28

28 Les différentes propositions ne se font pas sur appel à candidature (pour l instant), mais de manière plutôt informelle : bouche à oreille, prise de contact avec Cédric Huchet pour les résidences de création et avec Lucile Colombain pour les résidences d expérimentation. Deux types d accueil de projets sont proposés : - Résidences de création arts numériques, dans le cadre du soutien aux projets et aux artistes : Objectif : créer une œuvre finie. Une bourse est attribuée selon les projets. La durée maximum est de 3 mois dans l année, également selon les besoins des résidents. Sélection : sur invitation et sur envoi de propositions. Un rendu public est généralement demandé. Stereolux aide à la communication et à la diffusion et met à disposition un espace de travail, qui peut être un laboratoire, une salle de concert (selon les besoins) Pour toute demande, s adresser à : cedric.huchet@stereolux.org. - Accueil/résidence du Laboratoire Arts & Technologies : Ces résidences sont destinées à des artistes, entreprises, étudiants ou chercheurs, dont les projets ont une dimension art/culture + recherche ou art/culture + développement commercial/entrepreneurial. Pour toute demande, s adresser à : lucile.colombain@stereolux.org. Plusieurs formes de résidences et d accompagnement sont proposés : 1. Module d expérimentation Objectif : Ces modules répondent à un besoin des artistes, entreprises et chercheurs d expérimenter de nouvelles technologies et/ou leurs usages, sur une courte période, pour valider des hypothèses de travail (phase d avant-projet). Sélection : sur invitation et sur envoi de propositions. Apport Stereolux : Pas de rémunération (sauf si cette expérience aboutit à un projet), mais possibilité d acquisition de matériel, de support technique et/ou de recherche de partenaires techniques. Attribution d un espace de travail. Durée : < 1 mois. Pour toute demande, s adresser à : multi@stereolux.org. 2. Projets de recherche-création collaboratif Objectif : Projets qui croisent un artiste, une entreprise et/ou une université/un laboratoire, à vocation de recherche académique, recherche et développement, ou développements commerciaux. Sélection : sur appels à projets, invitations et sur envoi de propositions. Durée : variable. Apport Stereolux : Dans le cadre de ces projets, Stereolux peut apporter, selon les cas : - apport créatif ou technique - recherche de partenaires, mise en relation - laboratoire(s) de création et/ou salle(s) de - montage de dossier et recherche de subvention spectacle - matériel - communication - gestion de projet - financement - aide à la diffusion 3. Accompagnement de projets Objectif : Le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux accompagne des projets innovants liés à l art ou la culture et qui sont en phase de démonstration de faisabilité en vue d une création d entreprise ou d un développement de nouveaux produits. Sélection : sur invitation et sur envoi de propositions. Apport Stereolux : Idem point 2. Durée : de 3 mois à 1 an. 4. Location d espaces Les laboratoires et la salle d atelier sont ouverts à une utilisation par des tiers 35% du temps d ouverture annuelle (hors festival Scopitone et vacances scolaires). Un tarif «préférentiel» est appliqué pour les structures à économie limitée. Du matériel peut aussi être loué et un accompagnement technique prévu en fonction des disponibilités. Pour toute question, contacter multi@stereolux.org. 29

29 APO 33 - Arts numériques ESPACE DE TRAVAIL COLLECTIF // SUR APPEL A RÉSIDENCE // DES DEMANDES) // 1 À 3 MOIS (BUDGET PRODUCTION EN FONCTION Association Apo33 17 rue Paul Bellamy Nantes / info@apo33.org Bernard ROBIC - Président Julien OTTAVI - Membre fondateur, directeur artistique, artiste chercheur Fondée en 1997 par Julien Ottavi, APO33 est une association gérée par des artistes professionnels privilégiant la pratique intermédia : croisement des arts expérimentaux, de l art sonore, des arts numériques, de la créativité sociale et théorique. APO33 propose ainsi un développement de la recherche artistique sous la forme de collaboration, de nouvelles formes d écritures et d approches de la création tout en invitant des artistes, théoriciens, chercheurs, public à expérimenter à travers des expositions, des soirées lives, concerts, performances, rencontres et ateliers locaux (Ville de Nantes, Département, Région), nationaux et internationaux. APO33 est un laboratoire artistique, technologique et théorique transdisciplinaire qui développe des projets collectifs divers alliant recherche, expérimentation et intervention dans l espace social. S inscrivant dans la continuité des dynamiques ouvertes par le mouvement des logiciels libres, APO33 se construit comme un espace modulaire, initiant des projets et processus de création collaboratifs et explorant de nouveaux modes de production et de diffusion artistiques et créatifs. Le programme de résidence répond à un besoin de croiser les approches artistiques et de confronter les créations d Apo33, d artistes locaux et participants à une exigence de recherche plus large. Basé à Nantes, la résidence permet aux artistes-résidents de consacrer du temps à leur pratique et d investir un espace permettant la collaboration avec la structure accueillante, ainsi que la communauté artistique local, créateurs et public du territoire. TYPOLOGIE : Pièce de travail collective CONTEXTE ET LOCALISATION : Apo33 Plateforme intermédia / La Fabrique Nantes Tramway ligne 1 arrêt Chantier Navals / Traversez le pont Anne de Bretagne en direction des Machines de L'Ile, traversez les Nefs. Bus ligne 58 arrêt Maison des Syndicats (en direction du Hangar à Bananes) Arts numériques (arts visuels, sonores ) / tous les artistes, théoriciens ou sans étiquette ayant une approche expérimentale de leur médium (quel qu il soit) EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : 30

30 Pièce de travail collective. APO33 se propose de prendre en charge les frais de transports, logements et défraiement et de mettre à disposition un petit budget de production (selon les demandes) et une assistance technique. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur dossier. Appel à résidence diffusé l année précédente. Durée de 1 à 3 mois. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 2 résidences entre avril et octobre de chaque année. REMARQUES Tout au long de l année, APO33 invite des artistes à développer un travail in situ, dans un genre d exposition, présentation, expérimentation, mise en abîme de leur propre travail ou en forme de collaboration (selon les propositions). La résidence se développe habituellement sur deux niveaux : - un premier de préparation (environ 1 mois) de l installation ou pour expérimenter le projet - un second où l espace est ouvert au public (visite, participation, rendez-vous ) Les personnes invitées pourront si elles le souhaitent faire une présentation de leur travail, approche voir de questionnements plus théoriques sur les problématiques de la proposition. 31

31 TREMPOLINO - Pépinières ESPACES DE TRAVAIL INDIVIDUELS OU COLLECTIFS (LOCATION) // Trempolino 6 bd Léon-Bureau NANTES Vincent PRIOU - Directeur, vincent@trempo.com Olivier TURA Administrateur/Économie solidaire, olivier@trempo.com Depuis 20 ans, Trempolino accompagne les pratiques et les parcours artistiques (surtout musiques actuelles et multimédia). Les espaces «pépinières» de Trempolino apportent une réponse adaptée aux réalités économiques vécues par les porteurs de projets artistiques. Le soutien aux initiatives proposé par Trempolino permet aux opérateurs culturels et artistiques de la région Pays de la Loire de mieux cerner l environnement et d acquérir des compétences. En parallèle, il assure une meilleure structuration des projets artistiques. Dans un contexte de redéfinition des modèles économiques historiques et dominants, Trempolino s attache, d une part, à construire avec les opérateurs de nouvelles démarches reposant sur la mutualisation de moyens et le développement de coopérations, tout en préservant l initiative. D autre part, Trempolino facilite l accès à l information de proximité, en partenariat avec les autres centres info-ressources de la région. Cette volonté s inscrit dans la mission culture et économie solidaire de l association. TYPOLOGIE : Lieux de travail individuels ou collectifs CONTEXTE ET LOCALISATION : Au sein du Réseau des Fabriques, Trempolino est en charge de 2 espaces spécifiques : La Fabrique des Dervallières-Zola Accès : Bus ligne 56 arrêt Delacroix / Bus lignes 54, 70 arrêt Bd des Anglais La Fabrique Chantenay-Bellevue Accès : Tram ligne 1 arrêt Egalité / Bus lignes 21, 70 Arrêt Jean Macé Associations culturelles, initiatives économiques... / Arts visuels, spectacle vivant, communication, management EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Trempolino propose des espaces fermés ou partagés à loyer modéré (23 espaces en location pour une surface de 350m2) / une mutualisation administrative et technique (service reprographie, achat groupé, assurance, etc.) / un emploi mutualisé inter-pépinières (en partenariat avec des groupements d employeurs). 32

32 MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : La Fabrique Dervallières-Zola Nombre de places disponibles : 8. Objet du lieu : projets artistiques spécifiques tournés vers le territoire. Profil de structures : projets «jeunes», en structuration, envergure locale et régionale. La Fabrique Chantenay-Bellevue Nombre de places disponibles : 15. Objet du lieu : administration de projets artistiques & compagnies multidisciplinaires. Profil de structures : projets structurés, envergure régionale et nationale. REMARQUES CENTRE INFORMATIONS-RESSOURCES PAYS DE LA LOIRE : Il est situé dans la mezzanine de Trempolino. Il propose un service d information, développe l accompagnement des porteurs de projets, soutient des dispositifs de mutualisation et de travail collectif (ateliers, rdv-conseils, forums, rencontres, etc.), un fond documentaire (600 ouvrages relatifs à l action culturelle, l éducation et la pédagogie, la technique, la législation, la sociologie et les politiques culturelles mais aussi des biographies, des romans, des livres d art, etc.) disponible en ligne : Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h30 COUVEUSE D ACTIVITES : Elle a pour objectif de permettre à des porteurs de projets culturels et artistiques de tester leur activité grandeur-nature afin de vérifier leur potentiel de développement. Trempolino propose : - un programme d appui individualisé sous forme de rendez-vous réguliers : expertise financière, administrative, juridique et stratégique. - des formations pour apprendre à entreprendre dans le secteur culturel - des outils mutualisés pour favoriser le travail collectif et la mise en réseau entre professionnels du secteur Les projets couvés sont accueillis au sein des pépinières de Trempolino et pour une durée de 6 mois à 2 ans (évaluation semestrielle). Sous l égide d un contrat CAPE, l entrepreneur à l essai peut être rémunéré et cotiser au régime général des salariés (si son chiffre d affaires est suffisant). Les projets sont sélectionnés par un jury sur présentation d un dossier. Dispositif adhérent de l Union des couveuses, réseau national des couveuses d activités. 33

33 La Fabrique Dervallières-Zola ARTS PLASTIQUES / ARTS VIVANTS Ville de Nantes Direction générale à la culture 2 rue de l Hôtel de Ville Nantes cedex 1 Bureaux : La Psallette 5, impasse St Laurent - Nantes Marie CHAPELAIN Responsable dispositif des Fabriques marie.chapelain@mairie-nantes.fr Implantée dans le quartier Dervallières-Zola, cette ancienne école primaire a été reconvertie en Fabrique depuis janvier Elle accueille sur trois étages des associations implantées dans le quartier, une pépinière d associations et de nombreux espaces consacrés aux résidences artistiques. Elle accueille Cette Fabrique dispose de 4 espaces de travail mis à disposition pour des résidences artistiques, deux résidences longues (maximum 1 an) et 2 résidences courtes (maximum 3 mois). Les locaux sont vides et mis à disposition gratuitement, mais demande aux artistes en résidence un engagement dans le projet collectif de la Fabrique des Dervallières-Zola. Les dossiers sont à adresser à Marie Chapelain, et la décision est prise par le comité qui se réunit tous les 2 mois en présence de la Direction du Développement Associatif, de Mission cité, la Maison de quartier Dervallières, et de toutes les associations et artistes présents à la Fabrique. Dernier étage, mise à disposition de trois espaces de résidences (54m chacun) : l un plutôt dédié à la danse, un autre dédié aux arts plastiques, ainsi qu un troisième, plus polyvalent. Au rez-de-chaussée le réfectoire est une salle pouvant accueillir des résidences courtes (quelques jours) et en lien avec la présence scénique puisque studio avec plancher. CONTEXTE ET LOCALISATION : 19 rue Jean Marc Nattier Nantes Accès : Bus ligne 56 arrêt Delacroix Bus lignes 54, 70 arrêt Bd des Anglais Arts plastiques, arts vivants (danse). EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Un espace de 100m pour des résidences artistiques 3 salles de 54m pour la création 1 studio d enregistrement Des bureaux (pépinière associative) Des ateliers associatifs Contacter la Ville de Nantes pour plus d informations. 34

34 La Fabrique Chantenay-Bellevue ARTS VIVANTS Ville de Nantes Direction générale à la culture 2 rue de l Hôtel de Ville Nantes cedex 1 Bureaux : La Psallette 5, impasse St Laurent - Nantes Dans l ancien cinéma Olympic se développe un autre projet de Fabrique, Laboratoire(s) Artistique(s). Il pourrait accueillir des résidences artistiques à vocation scénique pour la musique et la danse. Le lieu sera l objet d une réhabilitation prochaine afin de mieux répondre aux attentes des usagers. CONTEXTE ET LOCALISATION : 30 place Jean Macé Nantes Arts vivants (musique et danse) EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Une salle avec une scène fixe (d autres aménagements sont à venir) Contacter la Ville de Nantes pour plus d informations. 35

35 Le 67 ARTS PLASTIQUES / METIERS D ART ATELIERS INDIVIDUELS OU À PARTAGER (LOCATION) // Initiative privée : Catherine SCHAERRER - Propriétaire, leboisdore@free.fr Construit en 1961, ce bâtiment a abrité l'atelier "Le Bois Doré" durant 40 ans. Après la fermeture de cet atelier, la propriétaire Catherine Schaerrer l'a transformé en petits ateliers accueillant des artistes ou des artisans, avec comme point commun une démarche artistique. Il compte actuellement 17 ateliers. Des travaux d aménagement (cloisonnement, peinture, mise aux normes de l électricité) ont été réalisés par la propriétaire. TYPOLOGIE : Ateliers individuels dans ensemble collectif de 1400 m Possibilité de partager des espaces CONTEXTE ET LOCALISATION : 67 rue du Millau Nantes Près du Parc des Expositions de La Beaujoire (terminus du Tramway ligne 1) Artiste plasticien, créateur ou artisan d art EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Location de 17 ateliers individuels (ou à partager). Espaces cloisonnés de 18, 30, 40, 50, 80, 100 et 150 m. Parties communes : couloirs et sanitaires, cours. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur dossier, l attention est portée à ce que la pratique s inscrive dans l ensemble des démarches présentes (cohérence). Bail professionnel (possibilité de dérogation d un an sur demande). Loyers en dessous de ceux du marché (exemple : 300 euros/ mois pour un 40m2, charges comprises) NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Actuellement 24 locataires sur les 17 ateliers. Peu de rotation, forte demande 36

36 Maison de quartier Champ de Mars ART PLASTIQUES / ARTS VIVANTS ATELIERS INDIVIDUELS OU COLLECTIFS // (ARTISTES PROFESSIONNELS SUR LE TERRITOIRE NANTAIS) // 1 AN MAXIMUM Ville de Nantes Direction Générale Vie Sociale Direction du Développement Associatif (DDA) 2, rue de l Hôtel de Ville Nantes cedex 1 Secteur Centre-Sud : Laurence BOUSSANGE - Agent de développement chargée d'actions, / laurence.boussange@mairie-nantes.fr La Maison de quartier a ouvert en juin Des travaux de restauration, de mise aux normes et d agrandissement ont eu lieu entre 2005 et Jusqu à 2005 ce lieu était un squat d artistes dans un ancien site du garage Citroën. C est la volonté conjointe des habitants du quartier, des artistes présents dans le squat et de la Ville de Nantes qui a permis de maintenir le lieu et de l ouvrir au quartier. La Maison de quartier s inscrit donc dans une double dynamique : celle de la Ville qui souhaitait développer des équipements publics dans ce quartier et celles des associations qui demandaient l ouverture d une maison ouverte aux habitants et aux projets du quartier. «À travers cette Maison du Quartier, il existait également une volonté de prendre en compte la présence, depuis de longues années, d artistes sur le territoire. C est ce qui fait toute la spécificité de cet équipement dont l originalité est d accueillir des bureaux d associations, des activités associatives à l année mais également des artistes qui peuvent y proposer des projets d une durée limitée dans des ateliers.» Cf. site TYPOLOGIE : Atelier individuel ou collectif en fonction des projets, dans un espace modulable de 200 m (possibilité de 10 ateliers) et un Grand Atelier de 200 m pour la mise en œuvre de projets et expériences temporaires (accès 10 rue Monteil). CONTEXTE ET LOCALISATION : 22 rue Emile Péhant Nantes Quartier des Olivettes Champ de Mars Accès : bus lignes 24 et 56, arrêt «Monteil» - Tramway lignes 2 et 3, arrêt «Hôtel Dieu» Busway, arrêt «Cité Internationale des Congrès» Pour les résidences, toutes les disciplines artistiques sont concernées. Artistes professionnels sur le territoire nantais. 37

37 EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : L espace de 200m modulable peut accueillir jusqu à 10 artistes (20 et 40 m2 par espace mis à disposition). Le Grand Atelier de 200 m est dévolue à la mise en œuvre de projets et expériences temporaires. C est un espace neutre pouvant accueillir des projets diversifiés de nature artistique (répétition, installation, concerts, expositions ), repas et fêtes de quartier, animations ou tout autre projet temporaire mais ayant une résonnance ou un lien avec le quartier. Pas de mise à disposition de matériel. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Le Conseil de Maison constitué de la ville de Nantes (service développement associatif) et 7 associations fondatrices ou adhérentes de la MDQ (dont le 36, collectif d artistes qui était dans le squat et qui a réfléchi à la construction du projet de la MDQ) se réunit tous les mois pour étudier les dossiers (demandes). C est l instance décisionnelle qui valide les candidatures des artistes. Laurence Boussange qui anime et coordonne la MDQ reçoit les artistes au préalable pour qu ils puissent présenter des dossiers cohérents avec les exigences de la MDQ, c est-à-dire : être autonome dans leur démarche artistique et proposer des actions en lien avec les habitants du quartier. Les ateliers sont attribués pour une durée limitée à 1 an maximum pour des artistes ayant des projets d échanges avec les habitants du quartier. Pas de charges à payer, ni de bourses attribuées (les frais de déplacement, hébergement, restauration sont à la charge des artistes). Une convention de mise à disposition des lieux est signée par les artistes avec la Ville de Nantes avec un état des lieux à l entrée et à la sortie de l atelier. Chaque artiste en résidence a un parrain dans le conseil de maison qui doit lui permettre de faire le lien avec la MDQ et les habitants du quartier. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Jusqu à 10 ateliers maximum. Les résidences sont variables selon les demandes des artistes et des projets. 38

38 MilleFeuilles : Ateliers d artistes, plateforme de production ARTS VISUELS / CRÉATION CONTEMPORAINE ATELIERS INDIVIDUELS OU COLLECTIFS (LOCATION) // APPEL À CANDIDATURES // 6 MOIS (RENOUVELABLE) Association MilleFeuilles millefeuillesdecp@gmail.com Un nouveau lieu de 500 m ouvre ses portes le 1er juin 2012, sur l Ile de Nantes. 500m sont proposés en tant qu ateliers et bureaux, des lieux de travail pour les artistes plasticiens dans le domaine des arts visuels. Objets : - mettre à disposition un lieu de travail et de production pour les artistes comprenant des ateliers individuels et collectifs, des ateliers de production, un espace de diffusion, un lieu de résidence et un lieu de documentation - favoriser la production, la diffusion et l exposition sans discrimination d œuvres artistiques de qualité - assurer le développement d une nouvelle offre artistique dans l agglomération et/ou commune de Nantes, ainsi que le département de Loire-Atlantique en proposant une pratique culturelle artistique diversifiée TYPOLOGIE : Ateliers individuels et/ou collectifs CONTEXTE ET LOCALISATION : Le hangar 30 Quai Wilson Nantes (entre Les Machines de l Ile et le Hangar à Bananes) Arts visuels, création contemporaine. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : - Un atelier bois de 50 m avec machines de production gérées par un technicien - Un atelier d assemblage 100 m disponible sur demande pour les artistes des ateliers - Les artistes pourront bénéficier de tarifs professionnels pour l achat de matériaux MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur appel à candidature. Les conditions d attribution se feront par un jury composé de professionnels du monde de l art. Les artistes doivent s inscrire dans une démarche artistique de recherche contemporaine. Les artistes peuvent postuler soit individuellement, soit en groupe ; toutefois la commission traitera les demandes individuellement. Chaque artiste devra fournir : - Un dossier en.pdf du travail artistique - La fiche de demande d espace individuel complétée 39

39 - Un texte général sur sa pratique - Un C.V. Les artistes s engagent à verser chacun un loyer mensuel comprenant l eau et l électricité, correspondant à la superficie de leur espace de travail et doivent fournir une attestation d assurance ainsi qu une caution de 2 mois de loyer hors charges. Les artistes retenus à l issue d une commission pour l attribution de ces lieux de travail s engagent à souscrire avec l association MilleFeuilles un bail précaire de 6 mois renouvelable pour un loyer mensuel calculé selon la superficie. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 13 places d ateliers individuels ou collectifs & 4 bureaux / ateliers. Détails des espaces et tarifs : - 1 ATELIER INDIVIDUEL : 20m loyer mensuel 100 TTC - 2 ATELIERS COLLECTIFS POUR 2 ARTISTES : 35 m loyer mensuel 175 TTC / 36 m loyer mensuel 180 TTC - 1 ATELIER COLLECTIF POUR 3 ARTISTES - 66 m loyer mensuel 330 TTC - 1 ATELIER COLLECTIF POUR 5 ARTISTES - 98 m loyer mensuel 490 TTC - 4 BUREAUX / ATELIERS DE 7 m À 14 m : 1 bureau de 7 m loyer mensuel 60 TTC / 2 bureaux de 9 m loyer mensuel 80 TTC / 1 bureau de 14 m loyer mensuel 120 TTC 40

40 Mire Labo CINÉMA EXPERIMENTAL LABORATOIRE DE CINÉMA ARTISANAL ASSOCIATIF // ACCÈS LIBRE SOUS RÉSERVE D ADHÉSION ET D AVOIR SUIVI UNE INITIATION // ADHÉSION 20 L ANNÉE // TOUTE L ANNÉE Association Mire 17 rue Paul Bellamy Nantes info@mire-exp.org Association de cinéma expérimental et d image en mouvement, Mire développe son projet autour de la diffusion, de la mise à disposition d un laboratoire de pratique cinématographique et de la mise en place d actions culturelles. Elle a pour objet de promouvoir l image en mouvement expérimentale de sa fabrication à sa diffusion : de la fabrique historique du cinéma et de la vidéo à la création contemporaine, prolongée par les nouvelles technologies. Mire réfléchit cette pratique de l image en ménageant des points de contacts avec d autres domaines artistiques et culturels pour créer des résonances, des prolongements et contextualiser la nature des propositions et des engagements. Le laboratoire de Mire est un des cinq laboratoires associatifs DIY (Do It Yourself) de cinéma qui existe en France. Lieu de formation, de partage des connaissances et de rencontres humaines et artistiques, Le Labo est avant tout un atelier d artistes et un véritable outil de production artisanal (100% pur DIY). Il a un fonctionnement associatif, les artistes viennent avec leurs films exposés pour les traiter eux-mêmes. Le but? Pouvoir réaliser des films sans passer par le circuit de production et post-production du cinéma «traditionnel» pour des raisons financières évidentes mais aussi pour permettre une recherche plastique plus libre, le travail de laboratoire permettant de nombreuses possibilités d intervention sur la pellicule. Mire organise régulièrement des initiations au développement Super 8, et des workshops autour de techniques spécifiques ou de démarches artistiques. Depuis 2007, Mire accueille en résidence un artiste ou un cinéaste, invité à investir Le Laboratoire argentique, à considérer ses outils, ses techniques comme cadre de réflexion et espace de travail. L enjeu de ces résidences porte autant sur la production d une œuvre que sur la rencontre entre une proposition artistique, un espace de travail et une technique. TYPOLOGIE : Laboratoire artisanal et associatif de développement cinéma CONTEXTE ET LOCALISATION : 17 rue Paul Bellamy Nantes Accès : Tram ligne 2 - arrêt 50 Otages Bus lignes 12, 32, 52 arrêt Talensac Cinéma expérimental, Image en mouvement et arts visuels. 41

41 EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Caméra Super 8 et 16 mm Projecteurs Super 8 et 16 mm Enrouleuses Eau courante Spires et tanks de développement Chimies de développement (E6-C4-D96/97-ECP) Tireuse contact 16 mm/16mm, 35mm/16mm Tireuse optique 16 mm Télécinéma (transfert des films pellicule en numérique) MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Le laboratoire est accessible à tous sous réserve d adhésion à l association (20 l année) et d avoir suivi une initiation au développement Super 8. Les résidences s adressent à des artistes ou collectifs en vue d une création qui interroge les pratiques de l image en mouvement. Les règles du jeu : - habiter le Labo pendant 2 semaines - créer une interaction avec les utilisateurs (workshops / écran-test) - faire évoluer le Labo Hébergement, transport, frais de production pris en charge. Rémunération pour encadrement de workshop et/ou diffusion. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Accès au laboratoire toute l année (ouvert aux adhérents) 4 cycles d initiation par an (ouvert à tous) 2 à 3 workshop par an (ouvert aux adhérents) 1 résidence/an (attribution dans la programmation artistique de Mire) 1 accompagnement de création (EMA) : attribution après soumission d un dossier. REMARQUES Un espace ressource est ouvert aux adhérents. Il correspond à l identité de Mire qui se réfère aux pratiques expérimentales de l image. 42

42 Athénor ARTS VISUELS // SAINT-NAZAIRE HÉBERGEMENT & LIEU DE TRAVAIL // & SUR DEMANDE // SELON LE PROJET Athénor 82 rue du Bois Savary Saint-Nazaire theatre@athenor.com Brigitte LALLIER-MAISONNEUVE - Direction Le théâtre Athénor est un centre-ressources pour la création artistique principalement en direction du jeune public. Lieu de production et de programmation, il accueille des artistes en résidence pour des créations qui privilégient les croisements artistiques : le théâtre et la musique, les arts plastiques, la danse, le conte ou le théâtre d'objets... Athénor propose sur la saison une vingtaine de spectacles permettant la rencontre parents/enfants autour d'une création. Il organise également des interventions en milieu scolaire (en marge des spectacle ou classe PAC) et propose des atelier de pratique amateur de théâtre (à partir de 3 ans > adultes), des stages ou des projets de création, les mêlant à des artistes professionnels. Certains de ces projets réunissent des lieux, des équipes artistiques et des jeunes de plusieurs pays européens. Le théâtre possède également un centre de ressources des Ecritures du théâtre jeune public avec un répertoire de manuscrits et des résidences d'auteurs. Le principe d Athénor : une équipe artistique présente sur un territoire, avec tout ce que cela implique (rencontres et présentations au public). La finalité de la résidence est de confronter le travail de recherche avec le territoire. TYPOLOGIE : Hébergement et lieu de travail. CONTEXTE ET LOCALISATION : L accueil en résidence se fait selon le projet, soit à Athénor, soit dans un lieu partenaire qui peut être un collège par exemple. Arts plastiques, arts visuels : artistes sonores ou vidéastes (rarement seuls). Croisement entre les disciplines. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Moyens et équipements : en fonction du projet. L équipement est à la base dédié au spectacle vivant. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation et sur demande. Pas de critères, la sélection se fait au cas par cas. Les plasticiens n arrivent jamais seuls, mais à la demande d autres artistes du spectacle vivant (danse, théâtre, musique). Bourse de création octroyée selon les projets. Peut aller de à pour un projet de production ou le théâtre serait le producteur. Peut aller beaucoup plus loin en partenariat avec d autres structures, privées 43

43 ou publiques. Les projets sont obligatoirement présentés en fin de résidence au public et accompagnés de projets pédagogiques à mener. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Pour les projets de production : 1 à 2 par an. Il n y a pas forcément un plasticien dans chaque projet. Pour les projets d accompagnement financier : 4 à 5 par an. Idem. 44

44 Le Grand Café ARTS VISUELS HÉBERGEMENT // // SELON PROJET (PRODUCTION) // 2 A 3 MOIS Mairie de Saint-Nazaire Direction Culture - Service Art Contemporain Place François Blancho - BP Saint-Nazaire Bureaux : Espace d exposition : grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr / Sophie LEGRANDJACQUES - Directrice et commissaire des expositions Le Grand Café est un lieu d exposition géré par le service art contemporain de la ville de Saint-Nazaire. En 2004, le Grand Café est reconnu «Centre d'art contemporain» par le Ministère de la Culture et de la Communication. Ses missions consistent à soutenir la création contemporaine en particulier par une aide à la production d'œuvres, et à mettre en place les conditions de rencontre entre le(s) public(s) et les œuvres. Son statut (il est le seul centre d'art en France à émaner d'un service municipal consacré à l'art contemporain) lui permet d'être la structure porteuse et fédératrice d'une politique initiée par la Ville de Saint-Nazaire en faveur de la création plastique contemporaine : expositions, résidences d'artistes, éditions, sensibilisation et formation des publics, bourses d'aide à la création. Son projet : 1/ Mettre en relation un artiste et un territoire Le projet artistique du Grand Café explore de façon récurrente les questions liées à l'espace, au territoire, à l'architecture et à l'urbanité. Le centre d'art se positionne comme une chambre d'écho à l'espace urbain où s'articulent les enjeux liés à son environnement proche et les enjeux de l'art d'aujourd'hui. 2/ Accompagner la production de projets spécifiques Il réalise 4 expositions au cours d'une année dont une exposition collective. La programmation privilégie les expositions monographiques avec à chaque fois la production d'un projet spécifique, parfois réalisé à l'issue d'une résidence (1 à 2 par an). Pour les artistes, ces expositions sont l'occasion de réalisations d'œuvres et de projets nouveaux, conçus pour le lieu ou en lien avec la ville. Cette priorité accordée à la production d'œuvre s'appuie autant sur les ressources existantes sur le territoire nazairien (technologies et savoir-faire industriels de pointe), la mise à disposition de moyens techniques, logistiques et financiers que sur une relation d'échange avec l'équipe du Grand Café. 3/ Soutenir le travail des artistes par un engagement dans la durée Les éditions, la circulation d'œuvres produites à Saint-Nazaire, les rencontres ou encore les programmations de films sont autant de moyens de poursuivre les collaborations entamées et d'accompagner les artistes dans leur travail. 45

45 TYPOLOGIE : Résidence : hébergement (pas d atelier) CONTEXTE ET LOCALISATION : Le Grand Café Saint-Nazaire, centre d art contemporain Place des Quatre Z horloges Saint-Nazaire Accès train / TGV : depuis Paris-Montparnasse : 2h30 / TGV ou TER : depuis Nantes: 30 à 50 min. Accès route / depuis Nantes par la 4 voies: 45 min / depuis Rennes: 1h30. Arts plastiques, arts visuels EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Hébergement (appartement ou maison), pas d atelier. Une aide à la production peut s appuyer sur les ressources existantes du territoire nazairien (technologies et savoir-faire industriels). Les frais de production sont pris en charge, selon le projet. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur invitation. Durée : 2 à 3 mois. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 1 résidence par an. REMARQUES La résidence permet la production d œuvres et la réalisation d expositions monographiques, d éditions ou d intervention dans l espace public. 46

46 MAINE-ET-LOIRE (49) 47

47 Abbaye de Fontevraud // FONTEVRAUD-L ABBAYE CINÉMA D ANIMATION ATELIER & HÉBERGEMENT // SUR APPEL A PROJET // (BOURSE D ÉCRITURE) // 1 MOIS Abbaye de Fontevraud abbaye@abbayedefontevraud.com Emmanuel MORIN - Chargé de projets, / e.morin@abbayedefontevraud.com Hervé REGIGNANO - Régie, / h.regignano@abbayedefontevraud.com Fontevraud devient un Centre culturel en Sous l'impulsion conjuguée de la Région des Pays de la Loire et du Ministère de la Culture, elle se tourne résolument vers la création, avec pour objectif de valoriser son patrimoine exceptionnel. Rapprocher l'univers de l'art et de l'histoire et celui des nouvelles technologies, faire avancer la recherche dans le domaine de l'image du patrimoine, telle est la vocation de Fontevraud. Elle oriente ses résidences dans deux directions : - Le cinéma d animation Son projet de développement affirme notamment une ligne directrice autour de l image en mouvement et ambitionne de devenir un lieu de référence pour le cinéma d animation de création. Elle organise des résidences internationales pour des auteurs au début de leur projet. L objectif de celles-ci est de proposer à un artiste en phase de création de s immerger complètement dans son travail, faisant abstraction des contraintes matérielles pour un temps donné. Un lieu tel que l Abbaye de Fontevraud, recelant mille et un secrets d architecture, d histoire, de culture et une atmosphère paisible et prompte à l imagination et la création. - La création musicale L abbaye de Fontevraud soutient des projets de création qui organisent rencontres interdisciplinaires et genres musicaux. TYPOLOGIE : Atelier et logement individuel CONTEXTE ET LOCALISATION : De Nantes et Angers : A11 et A85, direction Tour, sortie Saumur. De Paris : TGV (2 heures), A10 direction Tour Cinéma d animation. 48

48 L Abbaye de Fontevraud accueille en résidence de création des réalisateurs d animation qui souhaitent mener un travail d écriture (scénario, étude graphique, storyboard) sur un projet personnel de court ou long métrage. La résidence «film d animation» porte sur des projets courts, moyens ou longs-métrages. Elle concerne plus particulièrement les étapes de l écriture tant scénaristique, graphique que musicale. Aucun résultat n est attendu ; aucune obligation de restitution à l issue de la résidence. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Selon la nature du projet, deux ateliers de travail sont proposés : l un de 100 m2 et le second de 40 m2. L ancien Palais Abbatial, beau logis du XVIIIe siècle dans la cour d honneur, récemment aménagé, offre aujourd hui aux artistes un espace et un lieu de vie idéal pour une résidence, des chambres individuelles, séjour et cuisine commune, espace de détente, jardin... Les résidents sont logés à titre gracieux par le Centre Culturel de l Ouest. Buanderie et cuisine équipées sont à disposition. Les frais de voyage engagés sont remboursés sur la base d un aller-retour domicile/abbaye et sur présentation des justificatifs. Une bourse complémentaire est prévue pour la restauration. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Appel à projet, sur dossier. La Commission de sélection est composée de professionnels représentatifs des différents corps des métiers de l animation (2 Commissions/an). Durée : 1 mois, en automne (période à préciser entre le résident et l équipe de l Abbaye). Bourse d écriture de Assistance technique si besoin. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Entre 8 et 10 attributions / an. REMARQUES Ces résidences d écriture sont financées dans le cadre du programme Odyssée pour l accueil de résidents internationaux dans les Centres Culturels de Rencontre et par la Direction des Affaires Culturelles des Pays de la Loire (ministère de la culture) pour l accueil de résidents de nationalité française. L auteur en résidence peut se voir proposer de participer à la vie culturelle et artistique du territoire de diverses manières : rencontres, démonstrations, projections de films, débats, exposition de travaux réalisés ou en cours... participant ainsi d une éducation à l image, voire de formation de médiateurs et d enseignants. 49

49 Association Centrale 7 // NYOISEAU ARTS PLASTIQUES / METIERS D ART ATELIERS INDIVIDUELS & COLLECTIFS (LOCATION)// SUR DEMANDE // ILLIMITÉE Association Centrale 7 Carreau de Bois II Nyoiseau centrale7@laposte.net Claire LARDEUX - Présidente Cécile PAVEC - Directrice et chargée du développement L Association Centrale 7 a été créée en juillet 2006 sous l impulsion de sculpteurs, peintres et plasticiens. Le collectif d'artistes, gérant des ateliers, existait depuis 3 ans mais ressentait le besoin de se structurer pour mieux développer ses projets sur l'ancien carreau de Bois II. Sur cet ancien lieu d'exploitation du minerai de fer, les bâtiments sont restés inoccupés pendant presque 20 ans depuis la fermeture de La Société des Mines de Fer de Segré en En 2003, le premier atelier d'artiste, celui du peintre Florent Maussion, prend possession des lieux dans l'ancienne salle des machines de Centrale 2. A sa suite, en 2004, s est installé le sculpteur Jimmix dans le bâtiment des anciens ateliers de maintenance, rebaptisé aujourd'hui Centrale 7. Centrale 7 est une association dont l'objectif est la création et la diffusion de l'art contemporain en milieu rural, en proposant des évènements éclectiques autour de l'art : expositions, spectacles, performances, balades artistiques, ateliers pédagogiques. Elle se situe sur une friche industrielle, et s'attache à mettre en lumière ce patrimoine, comportant un chevalement métallique (charpente du dispositif d'extraction) parmi les plus grands et les mieux conservés de France. Sont présents sur le site : un hall d'exposition, un parc de sculptures en extérieur, un espace collectif (cuisine, salle à manger) et un espace documentaire autour de l'art et du patrimoine. Le collectif comprend une vingtaine d'artistes : plasticiens, peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, danseurs. TYPOLOGIE : Atelier collectif structuré, ateliers individuels sur une friche industrielle. CONTEXTE ET LOCALISATION : Nyoiseau, commune rurale du segréen. Proche de Segré, Centrale 7 est localisée entre Angers (30 minutes), Rennes (1h30), Nantes (1h30). Arts plastiques, arts visuels (pratiques picturales, vidéo, sculpture, design, etc.), artisans d art. Des artistes du spectacle vivant sont amenés à créer des échanges avec certains projets d'arts visuels. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : m 2 d'ateliers m 2 de bureaux et locaux d'accueil - Equipements de confort : douche, cuisine équipée, salle à manger - Equipement technique : salle de sablage, atelier collectif avec machines pour le travail du bois et du métal, four de potier, laboratoire photo argentique, pont roulant, atelier de sérigraphie, atelier de peinture/vernis. 50

50 - Espace de stockage de 50 m 2 - Camion nacelle, Manitou - Parc extérieur d'1 ha Des actions de mutualisation sont accessibles aux artistes associés et aux artistes résidents : - bénéficier des actions de communication de l association : site de Centrale 7 ( visites/an), newsletter, book, etc. - avoir accès à des informations internes (lettres d infos hebdo) et au centre de ressources (ouvrages, revues, etc.) - proposer des œuvres dans le «Kit expo» (formule d exposition itinérante) et dans l espace d exposition permanent de l association «C7 production» - donner des cours, stages et ateliers après validation du projet pédagogique - participer à des résidences de création sur le site ou à des projets artistiques (bourses de création, appels à projet) - utiliser les équipements collectifs (listés ci-dessus) MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Artiste ou artisan d art, professionnel ou en voie de professionnalisation. Un artiste qui souhaite occuper le lieu est invité à présenter son projet devant le Conseil d'administration de l'association, et son book devant le GLA (Groupe Ligne Artistique = direction artistique de l association). Les artistes doivent s'impliquer dans les projets événementiels, s'engager à participer à l'entretien du lieu. La priorité est donnée aux projets qui laissent une part importante à l'expérimentation et à la recherche artistique, la volonté de la part de l'artiste de se professionnaliser, l'envie de créer des synergies et de la complémentarité avec les autres artistes. Il existe trois possibilités d adhésion à l association Centrale 7 pour les artistes : - Être «artiste associé» permet de bénéficier des espaces et actions de mutualisation cités ci-dessus. Nécessite de présenter son projet au CA + GLA. Adhésion : 15 / mois. - Les «artistes résidents» bénéficient des espaces et des actions de mutualisation décrites ci-dessus et d un espace de travail personnel permanent (75 m 2 ). Nécessite de présenter son projet au CA + GLA. Adhésion : 60 / mois. L occupation du lieu est renouvelable mensuellement sans limite de durée. Pas d hébergement. - Être «artiste utilisateur temporaire» permet d accéder uniquement aux équipements collectifs et aux espaces de travail partagés sans les actions de mutualisation. Ne nécessite pas de présenter son projet au CA + GLA. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : L'espace est actuellement divisé en 11 ateliers, tous occupés. En fonction des demandes, de nouveaux espaces peuvent être aménagés. REMARQUES Volonté d accueillir en résidence temporaire (de 15 jours à 3 mois), sur Centrale 7, au sein de structures ou sur une commune du Segréen, des plasticiens en voie de professionnalisation (bourse de création, accompagnement sur le projet et actions de médiation, sur appel à projet). Cet accueil s'adressera notamment à des étudiants des Ecoles d'art de la Région Pays de la Loire. Le lieu a pour vocation de devenir un ERP (Etablissement recevant du public). 51

51 La Paperie, CNAR // SAINT-BARTHÉLÉMY-D ANJOU ARTS DE LA RUE / PROJETS EXPERIMENTAUX ATELIERS & HÉBERGEMENT// APPEL À CANDIDATURE // & SELON LE PROJET Association La Paperie Rue de La Paperie St-Barthélemy-d'Anjou Pour les demandes de résidence : demande@lapaperie.fr Éric AUBRY Directeur, eric.aubry@lapaperie.fr A l origine La Paperie est un lieu de fabrique et un centre de résidence initié par la Compagnie Jo Bithume en parallèle des ses activités (école du cirque et création). En 2009 la compagnie opère une importante structuration en séparant ses activités : l école du cirque devient une structure à part entière gérée par l association «La Carrière», créée pour l occasion ; Jo Bithume reste sous le statut de SCOP Sarl ; et le CNAR se constitue en association. Les 3 structures restent sur le site de la Paperie, mais chacune a son espace et son propre fonctionnement. Le lieu est également partagé avec le groupe ZUR (Zone Utopiquement Reconstitué), un collectif pluridisciplinaire qui élabore des installations-performances, des (ciné)scénographies, des (ciné)concerts ou des interventions dans des lieux inattendus. En dehors de tout consensus, La Paperie est à l'endroit de l'expérimentation et du défrichage en ce qui concerne les arts et l'espace public. Ce postulat se place aussi bien dans les domaines de la production que de la diffusion auxquels nous préférons le terme d'infusion*. (*Infusion, du verbe "infuser" : mettre en relation pendant un temps deux éléments pour que l'un interagisse avec l'autre). Axes : - l œuvre et l espace public - favoriser la rencontre et la coopération entre artiste, habitant, opérateur - subvertir les actes artistiques pour rendre le citoyen acteur politique - permettre à la culture de faire débat - privilégier l intime au spectaculaire La Paperie a depuis 2008 mis en place le dispositif «Territoires En Résidences» (T.E.R), dans lequel les résidences, sorties de fabrique et actions culturelles sont délocalisées sur l ensemble du territoire ligérien. TYPOLOGIE : Atelier et hébergement en mobil-homes CONTEXTE ET LOCALISATION : La Paperie est implantée à Saint-Barthélemy d'anjou, à 10 minutes d Angers, 1h15 de Nantes (A11) ou 1h50 par la D723. A partir du périphérique, prendre la sortie «Trélazé zone industrielle», au rond point prendre la sortie la plus à gauche, continuer tout droit pendant 200 m environ et au 2ème rond point, tourner à droite. 52

52 Arts de la rue : pour les auteurs et les compagnies qui choisissent l espace public comme terrain de jeux de leurs expériences. La mission de La Paperie étant celle d un laboratoire à ciel ouvert, elle reste ouverte à toute proposition en vue que l expérience se fasse. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Pour chaque compagnie accueillie en résidence, La Paperie met à disposition des espaces de travail appropriés sur son site ou ailleurs, un outillage professionnel, assure la restauration, les déplacements, l hébergement, les coûts administratifs liés à l utilisation bureautique (photocopie, téléphone, internet) ainsi que les fluides (électricité, gaz). - la "salle rue" : 900 m 2 à 8,5 m sous plafond et équipée de 4 X 32 A - la "salle comédie" : 240 m 2, chauffée avec loges et sanitaires, - un "atelier de construction", équipé de poste de soudure à l arc, MIG, banc de découpe métal, perceuse à colonne, petit outillage mécanique et électro portatif, - un lieu de répétition musical, - un espace de répétition en plein air sur l espace chapiteau (60m X 60m), équipé de 2 X 63 A et 1 X 125 A. L hébergement du CNAR se fait en mobil-homes (capacité d accueil de 14 personnes, 7 mobil-homes de 2 chambres). MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur dossier et appel à candidature. Durée variable (de quelques jours à deux semaines), à définir par les résidants. Possibilité d organiser des moments de rencontre avec le public. Chaque demande doit être accompagnée d un questionnaire disponible en ligne sur le site et d un dossier non exhaustif du projet artistique. L aide à la création : l apport financier proposé aux compagnies est effectué soit par un apport en industrie, soit par un versement numéraire permettant ainsi le salariat des équipes en création. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Il existe dorénavant deux périodes d appels à projet durant l année, les résidences ayant lieu les 1er et 2ème semestres. Une quinzaine de compagnies aux esthétiques diverses sont accueillies chaque année. 53

53 // ANGERS LES LIEUX DE TRAVAIL DES ARTISTES PLASTICIENS À ANGERS 54

54 Ateliers d artistes Angers ART CONTEMPORAIN ATELIERS INDIVIDUELS (PROPRIÉTAIRES ET LOCATAIRES) // Association Ateliers d Artistes 12 rue Kellerman Angers messina.cal@orange.fr Association qui réunit des artistes angevins. L association «Ateliers d Artistes» est née il y a 14 ans, de l initiative du peintre Jean-Jacques Pigeon, (atelier 9). Installé alors dans le quartier de la Madeleine, il regroupa quelques amis artistes dans le but de faire découvrir à tous l art contemporain. Les Ateliers d artistes d Angers sont des espaces occupés par des artistes professionnels et amateurs, qui sont soit propriétaires de leur atelier, soit locataires. TYPOLOGIE : Ateliers individuels. CONTEXTE ET LOCALISATION : Centre-ville d Angers. Art contemporain (= pratique contemporaine au sens large) Surtout des artistes professionnels. Médium libre. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur dossier. Pas de critères spécifiques d attribution, mais le Comité de sélection s attache à prendre en compte la qualité du travail et la démarche artistique. Durée indéterminée. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 16 ateliers occupés. Peu de rotation, mais l association met en place une politique d invitation d autres artistes, notamment dans le cadre des journées portes ouvertes ou simplement pour une exposition. Pour plus d informations, contacter l association. 55

55 Cantine numérique CO-WORKING ESPACE DE TRAVAIL COLLECTIF (CO-WORKING/LOCATION) Association Maine Labs Ce n est pas encore la révolution numérique à Angers mais presque, puisque le projet de Cantine Numérique plébiscité par les acteurs du web angevin est bel est bien lancé, l association qui sera chargée de le gérer, de l animer et le promouvoir, est née. Du nom de «Maine Labs», cette structure a été initiée par une poignée d acteurs déjà impliqués dans ce projet depuis plusieurs mois. Les statuts ont été déposés à la Préfecture d Angers. Projet en cours, ouverture prévue en Pour plus d informations, s adresser à l association. 56

56 CHU Angers ARTS PLASTIQUES ATELIER INDIVIDUEL & HÉBERGEMENT // SUR APPEL À PROJET // (HONORAIRES) (PRODUCTION & ÉDITION) // 6 MOIS CHU Angers Service culturel / Pôle des ressources matérielles 4 rue Larrey Angers cedex 09 Delphine BELET, debelet@chu-angers.fr Le CHU d Angers développe une politique culturelle à destination des personnes hospitalisées et du personnel soignant. La démarche culturelle du CHU s inscrit dans une prise en charge globale du patient. Elle s adresse à l ensemble des usagers de l établissement (personnes hospitalisées, familles et visiteurs, personnel hospitalier). Lors de son hospitalisation, le patient peut découvrir une œuvre plastique, littéraire, musicale, pratiquer un art, échanger avec un artiste en résidence ou encore visiter un musée. Ces moments lui permettent d appréhender autrement l hôpital. Elle s inscrit dans le cadre du programme interministériel «Culture et santé». En 2007, le département de soins de suite et de soins de longue durée a créé un espace culturel pérenne dans ses locaux pour accueillir un artiste en résidence. Cet artiste a pour mission de travailler sur sa propre création tout en proposant des temps de rencontre avec les usagers de ce lieu (patients, accompagnateurs, personnel). En 2012, lauréate de la 5 ème résidence, c est l artiste Cécile Benoiton qui s installe dans l atelier de mai à novembre. TYPOLOGIE : Atelier individuel et hébergement CONTEXTE ET LOCALISATION : Le département de soins de suite et de soins de longue durée, lieu d accueil de la résidence, est situé à 5 kilomètres du centre ville d Angers. Une ligne de bus relie ces deux points. Arts Plastiques EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Mise à disposition d un atelier individuel (de 40 m2). Hébergement (chambre à l internat), repas du midi et du soir (sur demande). Possibilité de soutien technique. Honoraires : 3000 et production / édition : MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Appel à résidence (sur dossier). Durée : 6 mois. Le comité de sélection est composé du chef de service du département de soins de suite et de soins de longue durée, des référents des 7 unités de soins concernés (aides-soignants, infirmières et cadres de santé), de l attachée culturelle du CHU et de la conseillère aux Arts 57

57 Plastique de la DRAC. Critères de sélection : - capacité de l artiste à répondre au cahier des charges de résidence - qualité du travail et de la démarche artistique - faisabilité du projet proposé et la motivation exprimée par l artiste - être inscrit à la Maison des artistes ou à l Agessa - avoir un numéro de SIRET NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 1 attribution /an. REMARQUES La résidence d artiste participe au développement de la vie culturelle des services de soin du département de suite et de soins de longue durée (SSSLD). Elle favorise une démarche de sensibilisation à l art contemporain. L artiste mène un travail de création dans un espace qui lui est dédié, à proximité des lieux de vie et de convivialité du département de SSSLD. Il construit des relations singulières et directes avec les personnes hospitalisées, les accompagnateurs et les équipes soignantes. L artiste en résidence, en accord avec le personnel, ouvre son atelier aux patients et personnel du département de SSSLD. Il n a pas vocation à animer des ateliers de pratique artistique avec les patients. Chaque année, la résidence donne lieu à l édition d un catalogue. La présentation des œuvres, dans le département de soins de suite et de soins de longue durée, qui résulteront de ces rencontres, représente l événement fort de cette résidence. Un partenariat est en cours avec les structures culturelles angevines pour favoriser une présentation du travail de l artiste hors les murs du CHU. En 2012, cette résidence bénéficie du soutien de la DRAC, de l ARS des Pays de la Loire et du Conseil général de Maine et Loire. Artistes accueillis en résidence : François Marcadon (2008), Farida Le Suavé (2009), Michel Gerson (2010), Chimène Denneulin (2011), Cécile Benoiton (2012). 58

58 Pépinière Artistique Daviers ART CONTEMPORAIN ATELIERS INDIVIDUELS // // DE 6 MOIS À 1 AN LES STRUCTURES PORTEUSES DU DISPOSITIF LE COLLECTIF / Cie Nathalie Béasse / Cie Loba 3 boulevard Daviers Angers http ://le- pad.blogspot.fr/ cienathaliebeasse@wanadoo.fr LE COLLECTIF LE COLLECTIF 33 rue Ravenel chez François Brunet Angers http ://lecollectif-lecollectif.blogspot.fr/ lecollectiflecollectif@gmail.com Cécile BENOITON, François BRUNET, Le projet PAD (Pépinière Artistique Daviers) a été impulsé par les artistes de collectifs soutenus par la Ville d Angers, qui souhaitait installer une plate-forme originale de production et d expérimentation pour les pratiques artistiques émergentes issues du spectacle vivant et des arts plastiques ; au 3 boulevard Daviers. Le point de départ de la pépinière vient du constat largement partagé d un manque de lieux de travail pour les artistes. La Ville d Angers par le biais de Mme Ramognino, adjointe à la culture a engagé en juin 2010 une réflexion avec les trois associations résidentes permanentes dans l objectif d utiliser au mieux le potentiel des locaux : la Compagnie Loba, la Compagnie Nathalie Béasse et LE COLLECTIF. La Ville est partie prenante de ce projet en tant que soutien financier et technique. Dans ce cadre, les associations sont également investies d une mission de sélection, d invitation et d accueil d artistes ou de compagnies pour une durée de quelques jours à 6 mois. Le projet de pépinière à été impulsé, est porté et géré par les trois associations. Né des exigences du monde multipolaire, LE COLLECTIF construit depuis plusieurs années un site à Angers ou converge l énergie nécessaire à la mise en évidence de créateurs contemporains évoluant dans les Arts Plastiques ainsi qu à la production d œuvres. L accompagnement dans toutes les phases de la création (de la recherche au projet jusqu à sa réalisation) répond à une forte demande des artistes dans le contexte des évolutions majeures du monde contemporain. Ses actions : - Assurer la mise à disposition d ateliers pour des artistes des Arts Plastiques pour une période de 6 mois à 1 an - Proposer des moyens financiers et techniques sur projets ; soit pour le temps de recherche en atelier soit lors de mises en évidence d étapes de travail par une exposition en fin de résidence. - Rencontrer régulièrement des professionnels (artistes, critiques, directeurs d institutions, penseurs, chefs d entreprises, publics scolaires, amateurs d art). - Développer les partenariats de création par le biais de réseaux artistiques Régionaux, Nationaux et Internationaux. - Mettre à disposition des artistes, des banques de données professionnelles d informations (bourses, aides diverses, programmes de résidences, informations juridiques, artistiques) 59

59 TYPOLOGIE : Ateliers, espace ressource, La Cabine (lieu de monstration temporaire), pas d hébergement. CONTEXTE ET LOCALISATION : 3 boulevard Daviers, Angers. Art contemporain EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : 3 ateliers, une salle d exposition (La Cabine) et un espace ressource. Surface : 150 m2. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sur dossier. La sélection des artistes se fait par un jury composé des membres de l association et invités. Les artistes sélectionnés disposent d un atelier pour 6 mois renouvelable, il n y a pas de thématique imposée ou d obligation de production. Suite aux résidences une présentation d étapes de travail peut-être envisagée si l artiste le souhaite, avec un vernissage. A cette occasion une sérigraphie est réalisable avec l association Crying Paper et présentée lors d une exposition. Un budget est alloué à chaque événement. Le COLLECTIF prend en charge la communication (impression des cartons d invitation et vernissage), et des actions de médiations (avec ou sans l artiste) avec différents publics sont réalisées. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : Selon la disponibilité des ateliers. REMARQUES Chaque année, les trois associations se rencontrent régulièrement afin de se concerter sur le projet PAD et organisent des temps de rencontres entre les artistes. 60

60 Pôle artistique Sud Gare ARTS PLASTIQUES / METIERS D ART ESPACES DE TRAVAIL INDIVIDUELS OU COLLECTIFS (LOCATION) (initiative privée) Pôle Artistique Sud Gare Quartier Lafayette-Eblé-Frémur Angers http ://atelierssudgare.free.fr Patrice LEBRETON, martinonline@free.fr A l origine : initiative d un artiste (Mr LEBRETON) qui a racheté le fonds de commerce d un immeuble et revendu une partie à une autre artiste. Peu à peu d autres artistes se sont manifestés et regroupés dans ce périmètre occupant environ 10 RDC ou locaux commerciaux aujourd hui. Aujourd hui ces artistes sont une dizaine et sont regroupés en collectif afin de mutualiser la communication et achat de matériel. Ils organisent aussi chaque année un week-end portes ouvertes de leurs ateliers. TYPOLOGIE : Espaces de travail individuels et/ou collectifs dans locaux commerciaux ou RDC d immeubles. CONTEXTE ET LOCALISATION : Au sud de la gare d Angers, quartier Lafayette-Eblé-Frémur (en perte de commerce de proximité) Activités multiples : artistes, artisans d art ou métiers d art, graphistes. La plupart des artistes (locataires ou propriétaires) dispensent des cours en plus de leur activité (art thérapie, peinture, développement personnel par l art, etc.) Les contacter pour plus d informations. 61

61 MAYENNE (53) 62

62 La Chapelle du Genêteil // CHÂTEAU-GONTIER ARTS PLASTIQUES / CHERCHEURS ATELIER PARTAGÉ & HÉBERGEMENT INDIVIDUEL // // SELON LES PROJETS // 2 À 3 MOIS Le Carré, Scène nationale 4 bis rue Horeau BP Château-Gontier cedex Administration : contact@le-carre.org Pierre Thébault Président Depuis le 1 er janvier 2002, Le Carré, existant depuis 1991 comme centre culturel puis scène conventionnée, est entré dans le réseau des scènes nationales. Le projet du Carré, association loi 1901, est plus spécifiquement axé sur les résidences d artistes dans les domaines du théâtre, de la danse et des arts plastiques. Ces résidences, qui peuvent se croiser et faire se rencontrer les compagnies invitées, prennent des formes différentes selon les cas : Depuis janvier 2007, la compagnie Label Brut est associée au Carré, pour être le cœur du projet artistique développé par la scène nationale : avec un travail de création dans et hors les murs, des actions de formation et de sensibilisation, des formes spectaculaires adaptées à différents lieux du territoire, une volonté de convivialité et de rencontre avec le public et une recherche toujours renouvelée de croisement entre toutes les disciplines artistiques. Des résidences de création avec des compagnies reconnues ou en devenir. Des commandes à des artistes pour des spectacles créés pour et dans les lieux de la scène nationale. Des résidences de travail ou accueil studio pour des compagnies en préparation d un travail qui aboutira dans un autre lieu. Des rencontres, des débats, des opérations spécifiques en lien avec d autres structures régionales et nationales. Aux côtés du spectacle vivant, une véritable politique de soutien aux arts plastiques a été initiée en 1997, à partir de la Chapelle du Genêteil, Centre d Art Contemporain. Ce lieu est désormais consacré à la présentation d expositions et d installations de jeunes artistes, mais aussi à des talents reconnus et à des projets spécifiques. Ce travail de diffusion de l art contemporain est accompagné d actions de sensibilisation des publics, dans ou hors les murs, par le biais de rencontres, de conférences, visites guidées, voyages culturels. En douze ans d existence et de travail soutenu, la Chapelle du Genêteil est devenue Centre d Art Contemporain au sein de la Scène Nationale Le Carré. Ses missions sont multiples : promouvoir l art contemporain, fidéliser un public, soutenir et diffuser la création d aujourd hui. La Chapelle du Genêteil accueille entre 5000 et 6000 visiteurs dont environ 1500 scolaires du premier et second degré et étudiants. De par la particularité du lieu, la création d installations spécifiques s impose, transformant momentanément l espace, avec la volonté d accompagner l artiste dans son projet. Ces œuvres, créées à Château-Gontier, se trouvent aujourd hui parfois dans des collections publiques ou privées importantes. 63

63 TYPOLOGIE : Atelier partagé et appartement (3 chambres individuelles) CONTEXTE ET LOCALISATION : De Château-Gontier, prendre la direction de Sablé/Le Mans. Parking Place André Counord, rue Horeau ou rue de la petite Noë. Arts plastiques, chercheurs, historiens, critiques d art. EQUIPEMENT/MOYENS MIS À DISPOSITION : Hébergement (appartement 3 chambres) et une zone d atelier de 90 m2. Moyens humains et techniques au sein du théâtre : 4 régisseurs, matériel, espace de stockage. MODALITÉS D ATTRIBUTION/DE SÉLECTION : Sélection du responsable (sur invitation). Durée : 2 à 3 mois. Créations spécifiques pour le lieu. Budget selon les projets. NOMBRE D ATELIERS ET NOMBRE D ATTRIBUTIONS ANNUELLES : 1 à 2 attributions / an. 64