Roméo et Juliette. diffusion sur ARTE vendredi 27 juin 2003 > 23.15 LE MUET DU MOIS

LE MUET DU MOIS Roméo et Juliette Romeo e Giulietta Réalisation [attribuée à] : Ugo Falena (1912), Italie Muet, N&B, colorié au pochoir (37 mn) version restaurée inédite (2003) accompagnée de cinq variations musicales originales diffusion sur ARTE vendredi 27 juin 2003 > 23.15 et en avant-première au 20 e Festival Avignon/New York, du 6 au 11 juin 2003. Contact presse : Agnès Buiche / Laure Coenca - 01 55 00 70 47 / 73 43 / a-buiche@artefrance.fr / l-coenca@artefrance.fr

ARTE, avec le soutien de la SACEM, a commandé à cinq jeunes compositeurs une musique originale pour Roméo et Juliette. La chaîne diffusera le 27 juin trois variations, c est-à-dire trois fois le même film de 37 mn, accompagné de trois musiques différentes, composées par Julien Dassié, Karol Beffa et Yumiko Juvigny. Les variations de Xavier Bussy et Frédéric Norel seront diffusées ultérieurement. La variation de Julien Dassié sera présentée le 6 juin à l opéra d Avignon en ouverture du 20th Avignon / New York Festival. Les variations de Karol Beffa, Yumiko Juvigny, Xavier Bussy et Frédéric Norel y seront ensuite présentées au cinéma Vox jusqu au 11 juin. Roméo et Juliette Réalisation [attribuée à] : Ugo Falena (1912), Italie Muet, N&B, colorié au pochoir (37 mn) Scénario : Ugo Falena, d après la pièce de William Shakespeare, Romeo and Juliet. (1595) avec Francesca Bertini (Juliette), Gustavo Serena (Roméo), Giovanni Pezzinga (Tebaldo), Production : Film d Arte Italiana (Rome) / S. A. Pathé Frères (Paris) Version(s) restaurée(s) inédite(s) en 2003 : ZZ Productions (Paris), avec la participation d ARTE France et en association avec le Nederland s FilmMuseum (Amsterdam) avec le concours du GosFilmoFond (Moscou). Restauration numérique : DIGImage & CMC (Paris). 5 variations musicales originales (Producteur associé : Moulin d Andé CECI-Centre des Écritures Cinématographiques, avec le soutien de la SACEM et du FCM) : Frédéric Norel, Xavier Bussy, Yumiko Juvigny, Karol Beffa, Julien Dassié. 2

Ugo Falena (1875-1931), le réalisateur Né à Rome le 28 avril 1875, il s intéresse d abord au journalisme et au milieu du théâtre. À l âge de 21 ans, il devient auteur dramatique avec Trionfi dell anima. Il est, avec Gerolamo Lo Savio, à la fondation de la FAI - Film d Arte Italiana, pour qui il réalise, dès 1909, La Signora dalle Camelie (La dame aux Camélias). Il signera pas moins de 30 titres pour la FAI parmi lesquels Salomé, Gugliemo Tell (Guillaume Tell), Tristano e Isotta (Tristan et Yseult), etc. En 1916, il réalise pour la Tespi Films, Cavalleria Rusticana et, en 1917, Anna Karenine. Son dernier film, Il Natalizio della Nonna, a été produit par la Cæsar Film, en 1924. Gustavo Serena (1881-1970), Roméo. D origine aristocratique, Serena s intéresse au cinéma vers 1910. Il mène de front une carrière d acteur et de metteur en scène. Assunta Spina (1915), son film le plus célèbre (diffusé sur ARTE, jeudi 21 septembre 2000), est une œuvre réaliste située dans la Naples populaire et annonce une des veines les plus fécondes de la cinématographie italienne. Très actif pendant le muet, il continue d interpréter des petits rôles jusqu au début des années 60. Francesca Bertini (1892-1985), Giulietta. De toutes les actrices de son époque, Francesca Bertini est la plus célèbre, la plus adulée. Ses quelque 90 films, réalisés pour l essentiel entre 1909 et 1921, lui valent une réputation internationale. Aussi à l aise dans les rôles de vamp que dans les personnages populaires, sa place est d autant plus éminente que l on sait qu elle participait étroitement à la réalisation des films qu elle interprétait. Parmi ses très nombreux films, on peut citer : La Signora dalle Camelie (Serena, 1915), Odette (de Liguoro, 1916), La Donna nuda (Roberti, 1920), et La Femme d une Nuit (Marcel L Herbier, 1930). Il s agit d un art infiniment plus divers qu on ne le croit. Rien n est plus éloigné de Chaplin que cette femme, et pourtant, où trouver un être qui sache mieux qu elle jouer de ses bras, de son torse, de ses mains? C est le triomphe de la plastique des attitudes.(henri Langlois) 3

Cinq compositeurs pour un Roméo et Juliette Ce projet est la combinaison inédite de volontarismes institutionnels (ARTE, le Céci, la SACEM), de l engagement personnel de professionnels très divers et d une vraie prise de risque artistique assumée par de très jeunes compositeurs. A l origine, ces variations sont nées du désir d ARTE de renouveler, en proposant une sorte d exercice doté d un cahier des charges très précis, l image musicale de son rendez-vous mensuel avec le patrimoine cinématographique. Jacques Poitrat avait exhumé un Roméo et Juliette dont le format relativement court permettait une approche à la fois ludique et expérimentale. Pas une commande unique, mais un vrai appel d offre et que les meilleurs gagnent! Le Céci (Centre des Ecritures Cinématographiques) a été à la fois l instrument de l appel de candidatures et la structure en charge de la production musicale. Pendant cinq ans, la SACEM a organisé avec le Céci des rencontres qui ont permis à de jeunes compositeurs de confronter leur envie d écriture pour le film avec l expérience de grands aînés. Au fil des années s est formé un groupe souvent traversé par des liens personnels et qui a constitué une sorte de vivier pour cette expérience. Avec l aide de Marc Olivier Dupin, alors directeur du CNSM de Paris, et du compositeur -cinéaste Serge Kaufmann, cinq candidatures ont été retenues qui ont, un an après, donné cinq approches sonores complètement différentes du film oublié de Ugo Falena. Ne pas croire pour autant que les obstacles à franchir pour en arriver là ne furent qu anecdotiques. ll a fallu toute l énergie de l équipe du Céci, de son fondateur François Barat et l engagement infatigable de Myriam Martou, directrice du Moulin d Andé, pour réunir les moyens financiers nécessaires, dans une période de frilosité généralisée, et organiser le travail de résidences d écriture, les répétitions et l enregistrement parfois acrobatique de ces 150mn de musiques nouvelles, dont les montages et mixages ont bénéficié des conseils de François Porcile. Au final, un DVD, véritable carte de visite pour les cinq variateurs, des perspectives de diffusion à l antenne (ARTE, puis des thématiques), des ciné concerts (à démarcher) et un 52mn qui restituera le déroulement d une expérience exemplaire par son professionnalisme, mais dont on doit espérer qu elle ne restera pas sans lendemain. Olivier BERNARD Division Culturelle de la SACEM The which if you with patient ears attend, What here shall miss, our toil shall strive to mend. William Shakespeare in The Prologue of Romeo and Juliet 4

Première expérience de restauration numérique d un film colorié au pochoir. En 1997, le Nederland s FilmMuseum (Amsterdam) a restauré sa version hollandaise de Romeo e Giulietta, attribué à Ugo Falena (1912), à partir de deux copies nitrate (250 m. et 649 m) conservées par ses soins. C est cette version (679 m.) qui a été présentée à Il Cinéma Ritrovato 2002, Osservatorio del cinema muto italiano : Film d Arte Italiana. La nouvelle restauration 2003 a été réalisée en numérique à partir de l internégatif de la version hollandaise. Elle est aussi le fruit d une collaboration entre la Cineteca Comunale / L immagine Ritrovata (Bologne), le Nederland s FilmMuseum (Amsterdam) et le GosFilmoFond (Moscou). La première phase, restauration des images coloriées au pochoir, a été effectuée par DIGImage. L internégatif scanné à 16 i./s. a été recadencé à 24 i./s.. Cette numérisation en haute définition a permis de tenter de retrouver la palette de couleurs des pochoirs grâce à un étalonnage plan par plan. La fin du dernier plan du film retrouvé au GosFilmoFond de Moscou qui a sauvegardé un internégatif noir et blanc issu d une copie nitrate de la version russe, a été restaurée dans son intégralité. Monté cut, les couleurs ont été rapportées tant bien que mal. Fusse-t-il bref, 6 secondes environ (exactement 66 images à 16 i./s.), il représente un moment très important pour la narration. L autre partie du travail a été effectuée chez CMC, après transfert sur beta numérique. Le nettoyage des images a été effectué à l aide du DVNR (Digital Video Noise Reduction) appliqué plan par plan et dans une faible résolution. Les grosses dégradations, sur quelques images seulement, ont été dissimulées par freezing (fixation d une image). CMC a substitué aux intertitres hollandais, les intertitres italiens d origine, reconstitués à partir de la liste des intertitres français originaux conservée à la BNF-Bibliothèque Nationale de France. La typographie utilisée, sans être échantillonnée, se réfère à la typographie utilisée par la FAI à l époque. Leur couleur est celle de la version hollandaise. La même était utilisée par la FAI pour d autres films à l époque. Enfin, les cartons génériques italiens d origine (de première et deuxième partie) ont été reconstitués à partir de photogrammes de génériques de la Film d Arte Italian. Arianna Turci Two households both alike in dignity William Shakespeare in The Prologue of Romeo and Juliet 5

La Film d Arte Italiana La société anonyme «Film d Arte Italiana» a été fondée à Rome le 2 mars 1909, dans le but de réaliser des films d art, donc des films tirés d oeuvres littéraires et/ou théâtrales connues (par exemple Shakespeare, Schiller, Mérimée, Manzoni, etc. ) et des films historiques, en costumes. Considérée comme une sorte d émanation de la S. A. Pathé Frères, la FAI avait comme principaux actionnaires : André Laffitte et Charles Pathé. Le premier, avec son frère Paul, avait fondé à Paris, le 28 février 1908, la Film d Art qui devait être intégrée à la SCAGL (Société Cinématographique des Auteurs et des Gens de Lettres) et donc au Consortium Pathé. La Compagnie Générale devait s occuper du développement des négatifs et de leur vente alors que la Film d Art (française) autorisait l utilisation de son propre nom traduit, son label et tous les plans nécessaires pour construire à Rome un studio sur le modèle de celui qu elle avait implanté à Neuilly. Sans ces accords, la Film d Arte Italiana n aurait pu exister. De plus, cette société n aurait pu aller jusqu au bout sans la protection de Pathé Frères. En effet, depuis ses débuts, la FAI avait régulièrement des budgets en dépassement du fait de la production de produits de qualité (en particulier, grâce au recours au Pathécolor) et à une très large distribution soit en Italie, soit à l étranger. Malheureusement l arrivée de la guerre changea la situation. Le nombre de films produits diminua : 33 films en 1914, 6 films en 1917. Aussi, pour Pathé Frères, la situation n était pas différente : les restrictions furent opérées dans chaque secteur. En 1918, les différentes agences cinématographiques de deuxième ordre furent liquidées, puis ce fut la SCAGL, la société littéraire de Berlin et la FAI. Lors l assemblée générale extraordinaire de la FAI, le 28 février 1918, on annonça que l assemblée autorisait à l unanimité le conseiller délégué, Gerolamo Lo Savio, à mettre en vente la société, à licencier le personnel et à préparer les indemnités de départ. Vu la volonté de Charles Pathé de se désengager de la FAI, l impossibilité de poursuivre seul (sans le colossal soutien français) et les difficiles conditions du marché, en crise à cause de la guerre, et l avènement de la concurrence américaine, il fut nécessaire de céder la Société. La Film d Arte Italiana fut vendue à l avocat Mecheri, déjà propriétaire de la Tiber Film, à laquelle elle fut affiliée. En 1919, la Film d Arte Italiana devient partie de l UCI, apportant à la nouvelle Unione, le bâtiment de via A. Torlonia. Dès lors, le destin de la FAI suivra celui de l UCI et, même si dans l acte constitutif de la FAI, la société était créée pour durer 20 ans, elle cessera d exister au début des années vingt. Alessia Navantieri Università degli Studi di Bologna 6

Variation n 1 de Frédéric Norel Frédéric Norel, violoniste, compositeur, né en 1972. À 17 ans, après 11 ans d études de violon au C.N.R de Strasbourg, il se dirige vers les musiques improvisées. A 20 ans, il réussit le concours d entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient plusieurs prix ( en jazz, musique de l Inde, ethno-musicologie et musiques improvisées contemporaines). Au concours de jazz de Radio-France il obtient le 2 ème prix avec le Trans-Estetik Quartet puis le 1 er prix d orchestre avec le groupe Kassalit, au concours national de La Défense. En 1997, il compose la musique d un court-métrage de Xavier Liebard : ZEN (diffusé sur France 2 la même année). Un an plus tard, il effectue un stage sur la composition de musique de film avec Bruno Coulais et Jean- Claude Petit. Il répond en avril 2000 à une commande de création pour une scène nationale (Théatre Pôle Sud, Strasbourg). Il est également orchestrateur et compositeur, pour deux chanteurs avec qui il travaille régulièrement : Bonzom (dont il a assuré la direction artistique du dernier C.D. : L homme qui pleut / Le Chant du Monde / Harmonia Mundi) et Wladimir Anselme ( C.D. : Mauvaises Herbes / Scalen). Ces dix dernières années, on a pu l entendre au sein de l Archie Shepp Attica Blues Big Band, du George Russell Living Time Orchestra (C.D. : It s about time / Label Bleu / Harmonia Mundi) et de l Orchestre National de Jazz. Il a enregistré d autres C.D., dont Bernard Struber Jazztet, Les arômes de la mémoire, avec Louis Sclavis, Stéphane Oliva récompensé «choc» par le Monde de la Musique en 2003, et Ravi Prasad, Entre Deux, coproduit par Radio-France, sorti en 2002 sur le label Signature. Il est également professeur de violon jazz au Centre de Musique Didier Lockwood depuis deux ans. E n composant la musique de ce film, j ai mis l accent sur trois aspects. D abord le fait que cet amour en Roméo et Juliette soit impossible. J ai fait alors un parallèle avec le monde de l enfance et du rêve. L enfance, parce que le fait qu ils se plient à la volonté de leurs parents (même si à l époque c était l usage), démontre pour moi un refus de grandir. Le rêve aussi, puisque cet amour est utopique. Pour illustrer cet aspect, j ai eu recours à l utilisation de sons faisant fortement penser à des boîtes à musique. Ensuite, ce qui m a frappé c est l aspect chorégraphique qui ressortait de ce film. En effet, de nombreuses scènes n avaient pour objet que le simple déplacement des personnages, ou encore, les combats, pris d un angle large, pendant de longs moments, pouvaient faire penser que les acteurs officiaient sur un plateau de salle de spec - tacle. Pour mettre en avant ce deuxième aspect, j ai très souvent écrit des musiques qui mettaient l accent sur le rythme, et notamment la notion de tempo. Enfin, là où la difficulté était de ne pas tomber dans le piège du comique (devant, avouons le, une certaine maladresse des acteurs), j ai pris résolument le parti de jouer sur l émotion, en m appuyant essentiellement sur le personnage de Juliette, chez qui une fragilité transparaissait tout au long du film. J ai donc fait une musique assez lyrique, laissant la part belle aux échappées de violon et de violoncelle. Frédéric Norel Musique originale Frédéric Norel (ZZ Editions, 2003) Interprétée par le quatuor à cordes Michaël Appleman violon / Karen Andreacchio violon / Aroa Sorin alto / Guillaume Martigné violoncelle et Serge Haessler bugle, cor et trompette bouchée / Benjamin Moussay fender rhodes, claviers / Arnault Cuisinier contrebasse / Luc Isenmann batterie / sous la direction de Frédéric Norel enregistrement Quasar Studio (Rouen, 11 décembre 2002) avec le concours de Royez Music (Rouen) 7

Variation n 2 de Xavier Bussy Xavier Bussy, compositeur, interprète (saxophone, clarinette & piano), né en 1968. Après un apprentissage des bases de l improvisation à l école du C.I.M. et de l I.A.C.P. suivi de stages avec Sylvain Kassap, Barre Philips et Albert Mangelsdor, il enseigne pendant quatre ans le saxophone et la clarinette à l école de musique de Villiers-sur-Marne. Depuis 1997, Xavier Bussy partage sa carrière musicale entre les tournées d artistes tels que Marcel Kanche, Art Konik, Sophia Charaï, Clair Obscur, Eddy Louiss, Magma, Rachel des Bois, Anthony Ortega Nonet, et des créations pour le Théâtre (Le Cercle de Craie Caucasien de Bertolt Brecht, mise en scène Ludovic Lagarde / Les Aventures d Arthur Gordon Pym d Edgar Allan Poe, mise en scène Fabien Billaud) et pour des documentaires. Il compose également des musiques pour les parfums Lancôme : Miracle Femme (réalisation Darius Khondji) et Miracle Homme (réalisation Mathieu Kassovitz). Il participe à de nombreux albums en tant qu instrumentiste et compositeur. Lors des V èmes rencontres professionnelles autour de la composition de musique de film du Moulin d Andé, il reçoit une aide à la création de musique originale pour le projet de court-métrage The Raven (réalisation Aude Cathelin). En 2001, il fonde avec Fabien Billaud et Frédéric Jaillard, le label «Evermore» puis co-réalise l album du groupe BUSSY «Poe Session» autour de textes d Edgar Allan Poe avec comme invités Rodolphe Burger, Stephan Eicher, Theo Hakola, Marcel Kanche et Dominique Comont. D ans toute l œuvre de Shakespeare, la parenté de la mort et du désir peut faire l objet d une doub lecture : tantôt tragique, tantôt comique. Dans le film d Hugo Falena, le jeu des comédiens accentue cette dualité, un jeu qui est propre au film muet. Le choix d un thème mélodique principal, à la fois romantique et tragique, omniprésent tout au long du film, rappelle que les jeunes amants ne peuvent échapper à leur destin. Ce même thème suit une évolution qui va de leur union à la séparation et à la mort : romantisme harmonique de leur rencontre jusqu à l agonie de la mélodie dans une confusion sonore, du suicide à la mort des jeunes amants. Les percussions représentent la légèreté et l insouciance de Roméo et Juliette (diverses percussions jouées à main nues) et la gravité, rythme lancinant, l évocation des deux familles ennemies (tambour japonais / caisse claire). Le cymbalum accompagne le thème principal en arpèges (baguettes douces) et à contre-emploi dans les autres situations (bruits de table d harmonie / sons discordants). Le quatuor à cordes, quand à lui, a un emploi plus narratif ; il sert à souligner les sentiments des personnages : espoir, haine, rivalités, tensions. La contrebasse fait le lien entre la narration (quatuor) et la «descente aux enfers» du thème principal. Les clarinettes et saxo - phones servent de liant entre toutes ces idées pour resserrer la structure musicale. Le rythme binaire, scène / carton explicatif, propre au film muet, plus proche du théâtre filmé que du cinéma d au - jourd hui, alourdi le film. L instauration d un système de ruptures (silences) ou de changement de tempo au milieu d une scène, remplace l effet rythmique aujourd hui indispensable au cinéma : Celui des changements de plan. Je pense également aux moments sans musique ou l image prend plus de sens et de douleur. Particulièrement lorsque Roméo se recueille devant la dépouille de Juliette, instant dramatique, scène figée ou seul le drapé de velours sur lequel repose Juliette flotte au vent. Xavier Bussy Musique originale Xavier Bussy (ZZ Éditions, 2003) interprétée par le Quatuor à cordes : Julie Bendersky violon / Cécile Peyrol violon / Belinda Peake alto / Igor Kiritchenko violoncelle Stephen Bedrossian contrebasse / Nicolas Gorge percussions / Iuri Morar cymbalum Xavier Bussy clarinette, clarinette basse, saxophone soprano et échantillonneur de sons sous la direction de Xavier Bussy enregistrement au Quasar Studio (Rouen, 11 décembre 2002) 8

Variation n 3 de Yumiko Juvigny M on itinéraire pour arriver à la composition n a pas été le droit chemin : à part l étude du piano débuté tr tôt (à 3 ans), j étais purement autodidacte en ce qui concerne la composition (que j ai commencé à l âge de 5 ans) jusqu à ce que j arrive en France à l âge de 23 ans. Au Japon, j avais partagé mon intérêt entre la littérature, l art plastique et la musique, mais comme il était impensable de mener une étude portée vers une formation d «artiste» dans l environnement où je vivais, j ai choisi «plus sagement» de poursuivre des études dans le cadre universitaire, sur l esthétique de l art et la littérature française, tout en continuant à écrire person - nellement de la musique. Rester une autodidacte avec une conscience de manquer de technique m a poussé à fréquenter le conservatoire dès mon arrivée en France, le séjour d origine étant destiné aux études de la littéra - ture française. Je me suis mise à étudier fiévreusement la composition et essayé de perfectionner ma technique au Conservatoire National Supérieur de Lyon. L écriture pour les domaines interdisciplinaires tels que le chant théâtral, la danse, le film ont toujours été mes centres d intérêt, et je continue à collaborer avec des artistes de différents domaines Le plus gros défi de ce travail a été de choisir un des langages musicaux les plus adéquats pour combler le décalage existant entre le film, l époque où se situe le film et le temps présent. Malgré l universalité des sujets, l image est incontestablement archaïque et naïve, ce qui m a fait m écarter du choix d esthétique de l époque et aussi d «un style de musique de film muet». Je voulais éviter tout ce qui fait référence à l archaïsme. Si l image reste encrée à l antan, le seul élément qui permet au spectateur de s identifier aux personnages, c est la musique. Voilà pourquoi j ai opté pour un langage plutôt moderne. Plus précisément, c est d un polystyliste : un lyrisme romanesque et une brutalité moderne, une modalité harmonieuse et une atonalité dissonante. Puisque la vie moderne n est pas faite que de la modernité (le lyrisme romantique fait aussi parti de l émotion humaine), j ai aussi évité d écrire «une musique contemporaine» trop ardue. Je voulais prendre juste le milieu des deux esthétiques. De part le fait que chaque acte possède une couleur très différenciée des autres, je voulais leur donner un coloris particulier en différenciant l orchestration. Mon choix d instruments est le suivant : hautbois, clarinette en si bémol, cor, trompette, percussions (2) et quatuor à cordes C est une sorte d orchestre de chambre, qui permet de sonner à la fois de façon intime et intense. L utilisation des 2 percussions me semblait indispensable, d une part, étant donné la nature tragique du drame, et d autre part pour «moderniser» le discours musical. La quasi-totale synchronisation de la musique avec l image me semblait le plus efficace pour ce genre de film muet où le geste des personnages est exagéré, mais avec un recul, je peux imaginer qu il y aurait pu avoir d autres types de solutions. L écriture synchronisée m a donné un bon exercice du point de vue purement composition : gérer et diriger le temps musical avec une terrible contrainte de l événement à un endroit précis tout en gardant l écoulement du temps le plus naturel possible. Cela m a permis de perfectionner la technique la plus difficile de la composition : la transition. Yumiko Juvigny Musique originale Yumiko Juvigny (ZZ Éditions, 2003) interprétée par le quatuor à cordes : Christophe Robert Violon / Pierre Baldassare Violon / Laurence Tricarri Alto / Frédéric Baldassare Violoncelle et Sylvain Cornille Cor / Dominique Collin Trompette / Vincent Arnoult Hautbois / Claire Demouveau Clarinette / Gianni Pizzolato Percussions / Sylvain Lemêtre Percussions sous la direction de Aurélien Azan Zielinski enregistrement au Quasar Studio, le 13 février 2003, avec le concours de École Nationale de Musique de Grand- Couronne (ENMD) -Philippe Ribour et Mme Pasquiou. 9

Variation n 4 de Karol Beffa Karol Beffa, est né en 1973. Il a mené parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans (il a notamment interprété Mozart à huit ans dans le téléfilm de Marcel Bluwal). Reçu premier à l Ecole Normale Supérieure, il étudie l histoire (licence), l anglais (maîtrise), la philosophie (Master de l Université de Cambridge) et les mathématiques : il est diplômé de l Ecole Nationale de la Statistique et de l Administration Economique. Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988, il y obtient sept premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, musique du XX e siècle, orchestration, analyse, improvisation au piano) et le Prix d accompagnement vocal. Reçu premier à l Agrégation de musique, il prépare une thèse de doctorat portant sur les Etudes pour piano de György Ligeti. Pianiste, il s est produit sept fois comme soliste avec orchestre, donne régulièrement des récitals et fait des accompagnements improvisés de films muets (Auditorium du musée d Orsay, Forum des images, Cinéma du Panthéon ). Il a créé avec la pianiste Lorène de Ratuld un duo associant œuvres du grand répertoire et improvisations. Compositeur, ses œuvres ont été jouées en France (salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, auditorium Olivier Messiaen ), en Allemagne, en Italie, en Grande-Bretagne, aux Etats-Unis et au Japon par des ensembles comme A Sei Voci, la Maîtrise de Radio-France, les Cambridge Voices, et par les plus grands orchestres (Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre de l Opéra de Lyon, Orchestre National des Pays de la Loire ). En 2000, la Biennale Internationale des Jeunes Artistes de Turin (BIG Torino 2000) l a sélectionné pour représenter la France. En 2002, il était le plus jeune compositeur français programmé au Festival Présences. Karol Beffa est boursier de l Institut de France (2001), lauréat de l Académie de Villecroze et de la Fondation Natexis-Banques populaires (2002). M ême si, à mon avis, une partition de film muet n a pas à atteindre le même niveau de concentrati qu une partition de concert, j estime qu elle doit cependant pouvoir égaler l image en puissance d évo - cation. La musique d accompagnement du Roméo et Juliette que j ai écrite prend en compte trois plages temporelles : celle où se situe l histoire racontée (l époque où vécurent Roméo et Juliette), celle à laquelle le film a été réalisé (les années 1910), celle à laquelle la musique est composée (aujourd hui). J ai donc cherché à confronter mon style personnel et la musique du début du XX e siècle sans me priver, à l occasion, de quelques clins d oeil aux musiques anciennes (danses, chorals, superposés ou juxtaposés). Par ailleurs, j ai plutôt privilégié un développement continu suivant l action, plutôt que son fractionnement en scènes, numéro par numéro. Karol Beffa Musique originale Karol Beffa (ZZ Éditions, 2003) interprétée par Lorène de Ratuld Piano Quatuor à cordes : Geneviève Laurenceau Violon / Carole Petitdemange Violon / Arnaud Thorette Alto / Béatrice Reibel Violoncelle et Jean-Marc Fessard Clarinette sous la direction de Johan Farjot enregistrée au Quasar Studio (Rouen) le 14 février 2003 avec le concours de Pianos Yamaha (Daniel Gouel, Rouen) 10

Variation n 5 de Julien Dassié Julien Dassié, pianiste et compositeur, né en 1973. Il fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient, entre autres, à l unanimité, un 1 er Prix d Harmonie, puis en 1999, un 1 er Prix d orchestration. Il est actuellement étudiant en composition au CNSMDP, dans la classe de F.Durieux. Il accompagne au piano des films muets depuis 1996 (La dame de Pique de Alexander Rasumny / Cinémémoire) : L oiseau noir de Tod Browning, Les Espions de Fritz Lang, en 1998, L Homme qui rit et Le Dernier Avertissement de Paul Léni en 1999 / Repérages. Depuis 1996, il est régulièrement invité comme pianiste et compositeur au Musée d Orsay et collabore actuellement avec le cinéaste géorgien Mikhail Kobakhizé. Depuis 1991 avec F.E. pour soprano et petit ensemble, il compose pour voix (soprano), Quatuor pour clarinette et cordes ou saxophones, trio pour violon, violoncelle et piano, sextuor pour saxophone alto, cymbalum, marimba, alto, violoncelle et contrebasse (La Ronde, 2001), etc. Il est lauréat du concours franco-australien (Canberra, mars 2002) avec Forces pour quatuor à cordes. A près la relecture de l œuvre originale de Shakespeare, j ai été naturellement amené à envisager u musique qui refléterait la souplesse et la liberté de ton, la variété des personnages, mais aussi la vigueur poétique et une rigueur dramatique implacable. Ma préoccupation musicale actuelle étant justement celle de la superposition de tempi, de modes de jeu, de nuances différents, et donc d émotions ou d impressions contradictoires, j ai fait s opposer deux groupes instru - mentaux. L un composé de solistes, saxophone alto, percussions (peaux et claviers ), contrebasse, aux sonorités «bigarrées» ; et l autre plus homogène, un quatuor à cordes auquel s ajoute une contrebasse. Ce deuxième groupe a d abord un rôle de toile de fond, puis de plus en plus présent au fur et à mesure du film, il s impose vers la fin. Une soprano intervient alors pour la scène finale. Julien Dassié Musique originale Julien Dassié (ZZ Éditions, 2003) interprétée par Maud Chabanis Soprano Jérôme Merlet Violon / Alice Mura Alto / Aroa Sorin Alto / Frédéric Baldassare Violoncelle / Camilo Peralta Violoncelle / Mathieu Petit Nathanaël Malnoury Contrebasse / Rémi Sciuto Saxophone / Sylvain Lemêtre Percussions / Julien Dassié Marimba sous la direction de Nicolas Kruger enregistrée au Quasar Studio le 5 mars 2003 avec le concours de l École Nationale de Musique du Val Maubuée (ENMDAD, Rouen), Mme Audoli 11

Fiche technique La reconstruction de la version originale de ce film muet de 1912, attribué à Ugo Falena a été rendue possible par FILMMUSEUM, qui l avait restauré en 1997 à partir de deux copies nitrates 35 mm en version hollandaise, avec le concours du GosFilmoFond, qui avait sauvegardé un élément 35 mm en version russe. La restauration numérique a été réalisée par Digimage (Alain Cavro, Richard Pelmar) et CMC (Thierry Delannoy, Clémentine Lips), sous la direction artistique de Jacques Poitrat (Unité de programmes Cinéma d ARTE France) et le producteur délégué Jean-Michel Ausseil (ZZ Productions). Musique originale... Frédéric Norel Xavier Bussy Yumiko Juvigny Karol Beffa Julien Dassié Ingénieur du son... Jean-Paul Leclere Production exécutive... Moulin d Andé -Céci Myriam Martou Fabienne Aguado Avec le soutien... de la Sacem et du... Fonds pour la Création Musicale (FCM) Gravure musicale... Françoise Paillas Dino Tomba Direction musicale... François Porcile Graphismes... Wilfrid Plence Postproduction... CMC François Richard Christophe Brevière Administration de production... Marie-Pierre Mourne Une Production... ZZ Productions Producteur associé... Moulin d Andé Céci Avec la participation de... ARTE France Unité de programmes cinéma Michel Reilhac Chargé de programmes Jacques Poitrat 12