Ecole Active Bilingue Collège 16, rue Marguerite 75017 Paris www.eab.fr Autour du théâtre Elèves de 6 ème 3 mars - avril - mai 2002 Professeur: Danielle Noël Si la présence d œuvres sur ce site porte atteinte aux droits de leurs auteurs qu ils veuillent bien nous en faire part, elles seront immédiatement otées.
Présentation Pourquoi ce titre Autour du théâtre? Notre projet a été d initier des élèves de sixième, spectateurs neufs, au monde du théâtre, dans son histoire et dans sa magie, et de les sensibiliser à tout ce qui précède la représentation théâtrale. Pendant trois mois a été mené un travail de groupe dont les résultats vous sont présentés ci-après (textes et documents). L ensemble du travail pédagogique vous est présenté dans une deuxième partie. Danielle Noel > Travail de groupe > Travail pédagogique
Travail de groupe I- Le lieu théâtral (Cécilia, Elise, Sophie, Axel et Geoffroy) I-1. Le lieu théâtral dans l Antiquité I-2. Le théâtre médiéval I-3. Le théâtre élisabéthain I-4. Le théâtre à l italienne II- Les genres (Ariane, Sarah L., Maxime et Louis) II-1. La tragédie Sophocle William Shakespeare II-2. La comédie Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière II-3. Le drame Victor Hugo III- En coulisse (Diane C., Lara, Sarah G., Jules et Marc-André) IV- Les masques (Ayumi, Céline, Diane L.M., Sacha et Kalyan) IV-1. Les masques dans l Antiquité IV-2. Le Nô IV-3. La commedia dell arte IV-4. Conclusion V- Sur scène (Claudia, Tippi, Diane Z., Ian et Jérémy) Bibliographie Liens
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l Antiquité Dans l Antiquité grecque, à l origine, les gradins s appuient à flanc de colline. Les théâtres, à ciel ouvert, n ont pas de façade extérieure. Les théâtres en pierre ne sont construits qu à partir du IVe siècle avant J.C. L édifice comporte trois parties: - les gradins réservés aux spectateurs (14.000 à Epidaure, 20.000 à Argos). Les premiers rangs sont réservés aux hôtes d honneur et aux magistrats. Tous y ont un accès libre. - l orchestre, circulaire ou en fer à cheval, est réservé aux chants et aux danses qui accompagnent les spectacles. - la scène (proskenion), plate-forme surélevée où sont mis des décors fixes. Histoire du théâtre Que sais-je?
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l Antiquité Le théâtre grec d Epidaure
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l Antiquité L orchestre du théâtre romain n occupe qu un demi-cercle. Les bâtiments de scène sont soudés à l orchestre où sont installés les sièges des notables. La scène, large et basse, accueille des décors, comme en Grèce. Le front de scène est un somptueux mur orné de colonnes et de niches. Théâtre romain à Chypre Histoire du théâtre Que sais-je?
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l Antiquité Théâtre romain
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l Antiquité Evolution de la scène théâtrale d après G. Izenour Lyon Le grand théâtre d Adrien Places réservées aux dignitaires Jetons d entrée
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-2. Le théâtre médiéval Au Moyen-Age, le spectacle de rue domine, investissant des lieux symboliques, religieux ou publics. Les drames liturgiques, donnés d abord à l intérieur des églises, sont joués par la suite sur le parvis des églises dans un décor multiple (le Paradis, Jérusalem, l Enfer par ex.). Les mystères retracent des épisodes entiers de l épopée biblique, de la vie du Christ ou des Saints. Ils rassemblent dans les rues, sur plusieurs journées, jusqu à 50 000 spectateurs et mobilisent de nombreux acteurs et figurants. Sainte Apolline subissant le martyre (Heures d Etienne Chevalier - Jeau Fouquet) - Quid
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-2. Le théâtre médiéval Parallèlement au théâtre religieux se développent des fêtes profanes avec défilés et parades. De petites troupes de comédiens parcourent les villes et installent leurs tréteaux et jouent des farces composées de bastonnades et de revirements de situation soudains. Des jeunes dansent, d'autres mettent en scène la vie de Saint Georges, patron du village, près de l'église. En haut à droite à l'extérieur d'une taverne, une scène a été installée sur des tonneaux pour jouer une farce.
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-3. Le théâtre élisabéthain Sous le règne de la reine Elisabeth Ière, le théâtre élisabéthain est né au milieu de son public, dans les cours d auberges et les places publiques. C est un théâtre à ciel ouvert de forme circulaire ou elliptique où l on joue à la lumière du jour et qui comporte une aire scénique et un parterre qui accueille le public. Marqué par la création de salles permanentes (dont le Globe est la plus célèbre), par la professionnalisation des acteurs et l apparition d une nouvelle forme de scène sur trois dimensions, il incarne l âge d or du théâtre anglais. William Shakespeare en est l illustre représentant.
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-3. Le théâtre élisabéthain Le Globe (extérieur) Gallimard Jaunesse
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-3. Le théâtre élisabéthain Le Globe (intérieur) Gallimard Jeunesse
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-4. Le théâtre à l italienne Depuis la Renaissance, l espace scénique en Occident a essentiellement pris la forme du théâtre à l italienne, où la scène est séparée du public par un mur imaginaire. Une ouverture dans ce mur, généralement en forme d arche, servant également de cadre de scène, permet aux spectateurs de voir la représentation. La scène peut être dissimulée par un rideau, qui se lève lorsque débute ou reprend la représentation. Le théâtre à l italienne a été inventé pour cacher les changements de décors et la machinerie, et aussi pour ménager des coulisses, par lesquelles entrent et sortent les acteurs. Il privilégie ainsi l illusion, en supprimant tous les éléments étrangers à la scène. Comme le mur est (ou semble être) une barrière architecturale, il crée une impression de distance et renforce la séparation entre la scène et les spectateurs. La Comédie Française
I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-4. Le théâtre à l italienne La salle est composée d un parterre et de baignoires, de loges et de balcons sur plusieurs étages, occupant les trois côtés de la salle en forme de fer à cheval. Dans une salle, on peut voir et être vu, le public se répartissant selon une hiérarchie d ordre économique et social. Derrière le rideau se situe la cage de scène et, invisible du public, les équipements scéniques et la machinerie. De nombreux théâtres historiques en France disposent d une salle à l italienne. Celle de la Comédie-Française est classée Monument historique. Mille ans de théâtre Ed. Milan
II- Les genres Travail de groupe II-1. La tragédie Le terme tragédie vient du grec tragos qui signifie bouc et de ôdê qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l on rendait à Dionysos. La tragédie est une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique: il y a le drame satyrique (qui met en scène des satyres), le dithyrambe (chant en l honneur de Dionysos et par extension poème religieux), la comédie et la tragédie. La tragédie est une œuvre représentant quelque grand malheur arrivé à un personnage célèbre de la légende ou de l histoire. Cratère de Pronomos (410 av. J.-C.) Héraklès héros favori du drame satyrique.
II- Les genres Travail de groupe II-1. La tragédie II-1.1. SOPHOCLE (496-406 avant J.C.) Sophocle est l un des trois grands poètes tragiques grecs avec Eschyle et Euripide. De son immense production littéraire (cent vingt trois titres connus des Anciens) seules sept nous sont parvenues complètes: Les Trachiniennes, Antigone, Ajax, Oedipe Roi, Electre, Philoctete et Oedipe à Colone. Sophocle introduit un troisième acteur sur scène et augmente le nombre des choreutes (de douze à quinze). Son théâtre psychologique exalte la volonté de l homme. Ses deux personnages les plus marquants sont Oedipe et Antigone. Oedipe résout l énigme du Sphinx et, condamné pour son orgueil, retrouve sa dignité. Antigone oppose les lois morales aux lois humaines.
II- Les genres Travail de groupe II-1. La tragédie et la comédie II-1.2. William Shakespeare (1564-1616) (né en 1564 à Straford upon Avon et mort en 1616) il s installe à Londres vers 1588 où il est acteur et auteur. Il devient actionnaire d une comédie théâtrale. Ses représentations ont lieu au Théâtre du Globe. Pour écrire ses pièces, Shakespeare puise souvent dans ses anciennes œuvres. Ses productions sont composées de comédies parmi lesquelles Le songe d une nuit d été reste la plus célèbre, des drames historiques, des tragédies où on peut trouver le fameux Roméo et Juliette, Hamlet et Macbeth, et des tragicomédies, tragédies dont l action est romanesque et le dénouement heureux. Les plus marquantes de cette catégorie sont: Périclès, Cymbeline et le Conte d hiver qui ont été écrites à la fin de sa vie.
II- Les genres Travail de groupe II-2. La comédie Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622-1673) Molière ne vit que pour le théâtre. Il incarne le théâtre en y jouant tous les rôles: comédien, metteur en scène, directeur de troupe et auteur. Et même s il connaît des difficultés financières comme directeur de troupe et essuie des déconvenues comme auteur, il bénéficie d une immense notoriété, aussi bien auprès du public que du roi Louis XIV et de sa cour. Thibault Doulan En 1643, il fonde l Illustre Théâtre. Après des tournées en province, il s installe dans la salle du petit Bourbon, puis en 1660 au Palais Royal. Si les quelque trente pièces que Molière écrit se caractérisent par leur diversité - farces (Le médecin volant), comédies d intrigue (Fourberies de Scapin), comédie-ballet (Le Mariage forcé), grandes comédies (Don Juan, Le Misanthrope), pièces à machine (Psyché), elles trouvent leur unité dans le rire. "Portrait de Molière", peinture de Pierre Mignard, 1671, Musée Condé, Chantilly.
II- Les genres Travail de groupe II-2. La comédie Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673) Les farceurs italiens et français. Molière se trouve à gauche dans le costume d Arnolphe. Doc. Comédie Française
II- Les genres Travail de groupe II-3. Le drame Victor Hugo (1802-1885) Ecrivain français, Victor Hugo est le chef de file du Romantisme et domine par son génie tout le XIX ème siècle: poète, romancier, auteur dramatique et critique. En 1827, Victor Hugo écrit ses idées sur le drame romantique dans la préface à sa tragédie Cromwell, à savoir le mélange des genres etc... Le 25 février 1930, la représentation de la pièce Hernani, (qui est pour Hugo l occasion de mettre lui-même en pratique ses principales idées), se déroule dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre les défenseurs de la tradition et les tenants des nouvelles doctrines. La bataille d Hernani est gagnée par l école romantique. Le roi s amuse (1832), Lucrèce Borgia (1833) et surtout Ruy Blas (1838) connaissent un franc succès. Découragé par l échec des Burgraves Victor Hugo renonce au drame en 1843.
III- En coulisse Travail de groupe Plusieurs personnes travaillent dans les coulisses. Elles sont souvent méconnues du grand public. Tout d abord l administrateur travaille dans l ombre: il s occupe de la communication (comment informer les gens qu un spectacle se prépare), la promotion d un spectacle et moins souvent de la gestion financière. Théâtre de l Odéon Le metteur en scène n écrit pas la pièce. C est lui qui choisit les acteurs et les actrices, le décorateur, le compositeur de musique. Il fait une lecture du texte en expliquant les personnages, les situations, les idées qu il veut mettre en valeur. Il distribue les rôles selon les possibilités et le tempérament de chacun des comédiens qu il a choisi. Installé dans la salle, il indique à chaque acteur les déplacements, les intonations, les gestes. Le travail du metteur en scène a pour but de mettre en valeur le corps d une pièce.
III- En coulisse Travail de groupe Dans un théâtre il y a plusieurs régisseurs: le régisseur plateau ou directeur de scène fait appliquer sur le plateau toutes les décisions prises au cours des répétitions. Il s assure que personne ni rien ne manque à la bonne marche de la représentation. Il surveille les entrées et les sorties des acteurs. Il est aidé par le régisseur-éclairagiste qui s occupe de l éclairage (de la salle...) et se tient devant le jeu d orgue, électronique aujourd hui, des manettes commandant les projecteurs (60 projecteurs au théâtre de l Atelier que nous avons visité). Le régisseur-son va régler tous les sons, les bruits, la musique de façon très minutieuse. Régie Théâtre de l Odéon
III- En coulisse Travail de groupe Les machinistes mettent en place les décors accrochés aux cintres, s occupent des changements de décors, transportent les éléments mobiles, manœuvrant les trappes et le rideau le plus discrètement possible. Ils passent aux comédiens costumes et accessoires divers. Dans un théâtre, une salle ne peut assurer deux représentations en même temps car les costumes, les comédiens et les décors ne peuvent être dans les coulisses par manque de place. Staatsoper Vienne 1955 - Le théâtre Ed. Bordas
III- En coulisse Travail de groupe Enfin le comédien vient et chaque soir dans sa loge avant la représentation, il s habille et se maquille. Il y retrouve son personnage. C est le lieu du recueillement, du dépaysement, de la méditation... différent pour chacun. Loge d acteur Théâtre de l Odéon Avant la première représentation, deux dernières répétitions ont lieu: la couturière, en costume et dans les décors, et la générale, ultime répétition devant les amis et les critiques. Enfin le public peut assister à la première.
IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l Antiquité Le masque symbolise le théâtre antique grec, toujours masqué. Comme le cothurne (chaussure à semelle épaisse) il a une fonction d exagération et de grossissement. C est un porte-voix. Il caractérise les personnages qui sont vus de loin par 20 000 spectateurs. Masque grec Masque romain Dans le théâtre romain, seuls les acteurs de comédie portent le masque. On a répertorié une quarantaine de sortes de masques comiques: vieillards, jeunes gens, esclaves. De là dérive toute la commedia dell arte.
IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l Antiquité Des personnages types reviennent régulièrement: - MACCUS: le goinfre stupide. - BUCCO: ( la bouche ) gourmand et rusé - PAPPUS: grand père avare et libidineux, qui annonce PANTALON. - DOSSENUS: le bossu, parasite. Ancêtre de POLICHINELLE. - MANDUCUS: l ogre. - LAMIA: l ogresse. Porter un masque exige du comédien une autre manière de jouer. Les masques sont faits de chiffon et de plâtre. Toutefois il est arrivé que l on coupe les têtes des prisonniers et qu on les nettoie pour en faire des masques, parait-il?
IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l Antiquité Mosaïque romaine II eme siècle Musée du Capitole Rome Les théâtres du monde Gallimard jeunesse Page d ouverture de la comédie de Terence (dramaturge romain) Les Adelphes 160 avant J.C. Les masques nécessaires à la pièce sont disposés selon l ordre d entrée en scène.
IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l Antiquité Héroïne tragique Rieti Le théâtre Ed. Bordas Masque tragique l homme blanc Pompéï - Quid
IV- Les masques Travail de groupe IV-2. Le Nô Au Japon l histoire du théâtre est celle de deux grandes écoles: le Nô et le Kabuki. Les premiers spécimens de masques de Nô remontent au XIII ème siècle. En bois (le plus souvent du cyprès), ils sont peints. De différentes formes, le masque montre l expression d un visage (les rieurs, les tristes, les démons...) et exige un jeu très accentué. Cependant l acteur ne porte pas toujours un masque. Il peut avoir un maquillage très épais, stylisé aux traits farouches, de différentes couleurs (rouge, bleu, gris, noir éclatant).
IV- Les masques le Kabuki Travail de groupe Un acteur qui se prépare à jouer dans une pièce de Kabuki aragoto (de style violent ou guerrier) utilise une forme particulière de maquillage stylisé, le kumadori, aux traits farouches, d un rouge, bleu, gris ou noir éclatant, qu il dessine sur un fond de teint blanc. Les lignes rouges représentent les veines du héros pris de colère devant les méfaits du vilain
IV- Les masques Travail de groupe IV-3. La commedia dell arte La commedia dell arte peut aussi porter le nom de commedia all improviso (à l impromptu), de commedia a soggetto (à canevas) ou encore de popolare (populaire). Son répertoire, au XVI ème et au XVII ème siècle, est surtout constitué de canevas comiques dont les sujets sont puisés dans un fond déjà élaboré. Les principaux personnages de la commedia dell arte Les précieux ridicules: Pantalon, Le Docteur, Le Capitaine Matamore, Cassandre Les valets (zanni): Arlequin, Brighella, Polichinelle, Pierrot, Scaramouche, Scapin, Tartaglia, Covielle Les personnages sans masque: Lélio-Isabelle, Colombine Les précieux ridicules et les valets portent des masques. Seuls, les amoureux n en portent pas. Il s agit de demi-masques en cuir. Bal à la cour de Charles ix, 1571 Le théâtre Bordas
IV- Les masques Travail de groupe IV-3. La commedia dell arte Arlequin Le Docteur Pantalon Polichinelle
IV- Les masques Travail de groupe Etudions de plus près quelques personnages - les précieux ridicules Pantalon (Pantalone) est un véritable grippe-sou, aussi voleur en affaires que méchant avec ses serviteurs. Quand il ne pense pas à son argent, il n a qu une idée en tête: trouver une belle jeune fille à épouser. Il porte un masque noir, avec de longs sourcils blancs. On le reconnaît surtout au long nez qu il arbore, un nez en forme de bec qui le fait ressembler à un vieux corbeau. Le Docteur (Dottore) prétend être le plus grand des savants. Il dit même savoir transformer un vulgaire morceau de métal en or. Toutes ses belles apparences ne lui servent qu à se faire inviter. En fait ce n est qu un sot et un vaniteux, aussi pique-assiette que goinfre. Son masque de couleur sombre ne recouvre que le front et le nez. Ses joues sont barbouillées de rouge, ce qui renforce son expression de gros nigaud orgueilleux. Le Capitaine (Capitan) Avec son grand nez, portant toujours son immense épée la pointe en l air, cet homme de guerre redoutable ne ferait pas de mal à une mouche. C est avant tout un poltron qui porte un masque effrayant (avec un nez immense et menaçant et de longues moustaches hérissées), un casque et tout l attirail d un guerrier, mais qui a peur de son ombre. - les valets (zanni) Polichinelle (Pulcinella) Vieille canaille et grand filou, il n a que de vilains défauts: il se met en colère pour un oui, pour un non. Brutal, voleur, menteur, il suffit d un mot pour que la bastonnade commence. Il est l ancêtre de la fameuse marionnette Polichinelle. Il ne se sépare jamais d un terrible gourdin. Il porte un masque vert ou noir avec un nez crochu, pareil à un bec de vautour.
IV- Les masques Travail de groupe - les valets (zanni) Arlequin (Arlechino) C est le personnage de théâtre le plus connu de tous les temps et de tous les pays. Son nom dérive, semble-t-il, de Hellequin qui était un petit diable malfaisant menant tapage nocturne dans les légendes médiévales. Le personnage d Arlequin s est beaucoup transformé au cours des époques. A l origine naïf, rustre voire pouilleux, il s est cristallisé en un caractère rusé, vif, spirituel et cynique. Le plus vivant de tous les protagonistes de la commedia dell arte, à certains égards presque un enfant, il inspire la sympathie. Apparaissant au devant de la scène avec ses cabrioles, on dirait que son corps est fait de caoutchouc. Au départ comme tous les autres valets, il porte un costume blanc. Paysan immigré, et par là misérable, son habit est particulièrement vieux et râpé. Il faut bientôt appliquer sur ces loques des morceaux d étoffes pour en cacher les trous. Ainsi, peu à peu, le costume d Arlechino s est stylisé: les pièces de tissu sont devenues des triangles disposés de façon symétrique puis, finalement, des losanges verts, bleus, rouges et jaunes. Quant au masque, on croit que sa couleur fait allusion aux charbonniers de Bergame dont le visage est barbouillé de noir. La commedia dell arte à travers les masques Amelo & Donato Sartori Bouffonneries
IV- Les masques Travail de groupe On dit que dans son jeune âge, Arlequin gardait les vaches. Et, comme tout gardien de vaches qui se respecte, son instrument de travail consistait en un long bâton qui servait à diriger les bêtes. Voilà l origine de la célèbre batte d Arlequin que Pulcinella et ses comparses connaissent très bien... La principale occupation d Arlequin? Trouver de quoi manger, par tous les moyens possibles et imaginables. Il faut dire aussi que les jolies femmes ne laissent pas ce malin indifférent. Mais il y a une chose qu Arlequin aime par dessus tout, c est dormir. Le Calendrier historique des Théâtres définit ainsi son caractère: Son caractère est celui d un valet ignorant et simple dans le fond, mais qui fait tout son possible pour avoir de l esprit, et pousse cette envie jusqu à la malice. Il est gourmand, poltron, fidèle, actif, et par crainte ou par intérêt, il entreprend toutes sortes de fourberies et d impostures. C est un caméléon qui prend toutes les couleurs. Il doit exceller dans les impromptus, et la première chose surtout que le peuple demande, c est de savoir si l Arlequin est agile, s il saute, s il danse, s il fait des culbutes. En scène Ed. Casterman
IV- Les masques Travail de groupe IV-4. Conclusion Le maquillage de théâtre serait né en Grèce avec les Dionysies ( fêtes données en l honneur de Dionysos - devenu patron des comédiens) où les participants se barbouillaient de lie de vin. Un comédien qui est sur le point d entrer en scène, c est à dire sous les lumières des projecteurs, est obligé de se faire une tête. Son maquillage est proche d un maquillage de ville, simplement renforcé, à moins qu il ne s agisse d un rôle de composition ou d un parti pris comme dans le théâtre Nô. Porter un masque exige du comédien une autre manière de jouer précise et lisible. Qu il enlève son masque ou qu il se démaquille au sortir de la pièce, le comédien accomplit, au sens rituel du mot, le passage de la scène à la rue. Le théâtre, ses métiers, son langage. Classiques Hachette
V- Sur scène Travail de groupe Le théâtre est (étymologiquement) le lieu où l on voit. De part son origine religieuse, il favorise la communion entre les officiants (les acteurs) et le public. La scène primitive est toute ronde, les spectateurs se trouvent tout autour. Dans le théâtre grec, l édifice scénique juxtapose la skene, bâtiment allongé à un étage et le proskenion, portique haut de trois mètres environ, peu profond, sur le toit duquel jouent les acteurs! Des décors peints s insèrent entre les colonnes. Le mur de scène derrière les acteurs, est d abord percé d une ou trois portes, puis de grandes baies qui restent ouvertes ou reçoivent des décors. Le rez de chaussée de la skene abrite les coulisses. Le chœur évolue dans l orchestre. Scène primitive Théâtre grec Syracuse
V- Sur scène Travail de groupe Les Romains construisent des scènes en dur. Le théâtre d Orange a gardé trace de cette frons scenae composée de murs élevés ornés de trois étages superposés de colonnes et creusés de multiples niches. Théâtre romain d Orange La scène ouverte est une plate-forme surélevée, située le plus souvent à l extrémité d un espace rectangulaire et faisant face au public. Sous sa forme la plus élémentaire, elle comprend une simple estrade posée sur des tréteaux, avec pour tout décor une toile de fond, parfois recouverte d un auvent. Ce type d espace est utilisé par les mimes grecs et romains et les artistes du Moyen-Age, ainsi que par les acteurs de la commedia dell arte.
V- Sur scène Travail de groupe Le théâtre à scène fixe est équipé de décors permanents et rigides. En règle générale, les éléments qui le constituent sont des rampes, des escaliers, des plates-formes, des arcades et des piliers. La scène du Vieux Colombier Histoire du Théâtre Que sais-je?
V- Sur scène Travail de groupe Le théâtre élisabéthain comporte une scène surélevée à hauteur d homme et entourée de trois côtés par les spectateurs; des portes s ouvrent dans le fond et un balcon la surplombe; y sont accrochés des tentures et des oriflammes. A l avant-scène se jouent les monologues et les scènes de combats, à l arrière-scène on peut faire apparaître une grotte... Ainsi le jeu peut-il se déplacer successivement ou se dérouler simultanément en différents lieux. Le théâtre élisabéthain Histoire du théâtre Que sais-je?
V- Sur scène Travail de groupe Depuis la Renaissance, le théâtre en vase clos, dit à l italienne, s attache à la somptuosité des salles. La scène comprend d abord l avant scène, entre le manteau d Arlequin (grande draperie qui délimite l ouverture de la scène et qui encadre le rideau) et la rampe (bordure lumineuse qui court d un bout à l autre de la scène). Puis la scène proprement dite qui s étend jusqu au mur du fond. Le rideau de fer sert à protéger les spectateurs s il y a le feu sur la scène (ou vice versa). Théâtre de l Odéon
V- Sur scène Travail de groupe Au XVII éme siècle tout, des salles de théâtre jusqu au décor et à la mise en scène, est conçu en fonction de la place du roi qui est assis bien en face et assez près de la scène, sur une petite estrade qui lui permet de voir et d être vu de tous. Ce qu on appelle l œil du prince se situe environ à 1m60 du sol et détermine la perspective. Représentation du Malade Imaginaire en présence de Louis XIV
V- Sur scène Travail de groupe Jusqu à la fin du XVII éme siècle les spectateurs sont éclairés par des chandelles. Les spectateurs se tiennent dans le parterre devant la scène et participent au spectacle. Les riches spectateurs se tiennent dans les galeries et les loges et dominent les acteurs. Lorsque la troupe reçoit un invité de marque, elle lui donne une place sur la scène et il n hésite pas à interrompre le jeu des acteurs pour n importe quel motif. Si la troupe a de l argent, les décors et les costumes peuvent être très beaux, mais ils ne sont pas réalistes ou historiques car il faut faire rêver les spectateurs. Les décors sont peints en trompe l œil sur une toile et le plus souvent changés à vue entre les actes devant les spectateurs. Décor en trompe l œil frères Bibiena Bologne Italie - Quid Le plancher de la scène est très légèrement en pente pour permettre au public de bien voir et pour donner au décor l illusion de la perspective. Sur le plateau le trou du souffleur est là pour pallier les trous de mémoire des comédiens. Sur le plateau on parle de côté cour (à gauche) et de côté jardin (à droite). C est du théâtre des Tuileries que proviennent ces appellations. Il s agit à la gauche des comédiens de la cour du Louvre, à leur droite du jardin des Tuileries.
V- Sur scène Travail de groupe Aujourd hui on trouve encore des théâtres à l italienne. Mais ils ont été transformés. Au début de la représentation on fait le noir complet. Les trois coups destinés à annoncer le début du spectacle disparaissent, les rideaux de scène ne sont plus systématiquement utilisés, les loges et les balcons sont supprimés et remplacés par des gradins en amphithéâtre, les places ne sont pas numérotées, les spectateurs s installent où ils veulent. L espace théâtral peut être modifié à volonté. Rideau de scène Théâtre Les Célestins Lyon Théâtre des Amandiers Modifications de la salle Quid
V- Sur scène Travail de groupe Le Théâtre National de la Colline, construit en 1988 à Paris, représente le lieu théâtral idéal. Il est composé d une grande salle de 800 places et d une petite salle de 200 places. Les espaces scéniques (dans les coulisses) y ont été pensés avec soin. L accès des décors y a été grandement facilité. Dans ce théâtre, tout est fait pour faciliter le travail des techniciens et des acteurs et pour favoriser le confort des spectateurs. tdc La création théâtrale contemporaine CNDP
Bibliographie Travail de groupe Histoire du Théâtre Que sais-je? Le théâtre religieux en France Que sais-je? Gens de théâtre B.T. Mille ans de théâtre - L œil en coulisse Milan En scène - P. Favoro & R. Flood Casterman Le théâtre - l envers du décor - Ecole ouverte N 83 Le théâtre (ses métiers, son langage) Classiques Hachette Théâtre contemporain - Quatre images Textes et documents La création théâtrale contemporaine CNDP Où va le théâtre? Courrier de l Unesco M.1205 Théâtres du monde Courrier de l Unesco Théâtre - Quid Le théâtre sous la direction de D. Douty & A.Rey Bordas Les théâtres du monde Gallimard Jeunesse Japon Théâtre millénaire vivant - Musée de l homme 1971 Les loges d acteurs F.Darras Plein cadre La commedia dell arte à travers les masques Amleto & Donato Sartori Histoire de la mise en scène Que sais-je? + de nombreux textes apportés par le élèves via Internet - Encyclopédie Microsoft Encarta
Liens Travail de groupe http://www.theatre-odeon.fr/public/document/frdr_lex.htm www.ddec.nc/lycees/blaise/theatre www.ac-creteil.fr/lettres/pedagogie/ college/6e/comedie.htm www.gbreniaux.free.fr/dellarte.htm www.dataest.com/scriba/comediafr.htm www.oerso.wanadoo.fr/arta/no2.htm www.fr.encyclopedia.yahoo.com/articles/ma/ma_2650_p0.html www.membres.lycos.fr/analyses/cour.htm www.ville-clermont-ferrand.fr/aimer/histoire/ttfichpat/fp37.htm www.membres.lycos.fr/moliere/comedia.html www.membres.lycos.fr/gmarchal/essais/memoire.htm www.netclasse.com/ma/pages/latin/theatre.htm www.alalettre.com/moliere-intro.htm
Travail pédagogique I- Organisation du travail de groupe (7h) II- Etude de deux textes II-1. Peter Brook (1h) II-2. Henri Bosco (1h) III- Exercices d écriture III-1. Visite du Théâtre de l Atelier (1h30) III-2. Rédaction d une scène à partir d un canevas de commedia dell arte (3h) III-3. La rédaction d une élève IV- Travail sur les scènes apprises par cœur sous la direction d un comédien (2h) V- Sortie au théâtre