Année scolaire 2013-2014 Projet d actions artistiques et culturelles en lycées «Les ateliers percutants» Jazz à Porquerolles est soutenu par le Conseil régional PACA
L ASSOCIATION JAZZ À PORQUEROLLES LABORATOIRE FESTIF ET INCONTOURNABLE DU JAZZ En douze ans, l association Jazz à Porquerolles est devenu un laboratoire festif et incontournable du jazz en France et à l international à travers ses évènements dont : - Le Festival Jazz à Porquerolles, évènement incontournable alliant prestige, convivialité et inventivité, avec la mer pour horizon et la musique comme coeur. Crée et organisé par des musiciens et parrainé par Archie Shepp et Aldo Romano, Jazz à Porquerolles transforme pour quelques jours cette île magnifique en capitale méditerranéenne du jazz. - La saison de Jazz au Théâtre Denis à Hyères, un lieu et une programmation dédié au jazz et aux musiques improvisées toute l année. - Les Impromptus, une série de concert organisée toute l année à l Hôtel des Arts de Toulon, dans la cadre des expositions. - Le Tremplin Jazz à Venir, concours ouvert aux jeunes talents du sud est de la France. - Le Jazz Club, une série de concerts gratuits en centre-ville. - Les actions culturelles auprès de publics spécifiques, notamment du jeune public. UN FORT RAYONNEMENT MÉDIATIQUE Avec une présence à la fois dans la presse locale, régionale et nationale sur les ondes et le réseau hertzien, les activités de Jazz à Porquerolles connaissent un fort intérêt médiathèque notamment nos actions culturelles. Olivier Baus Alex Cleuet Martin Sarrazac
DU JAZZ POUR TOUS ALLER A LA RENCONTRE DE NOUVEAUX PUBLICS Le jazz est, pour paraphraser Max Roach, l expression la plus aboutie de la Démocratie en musique. Ses fondamentaux sont la libre parole (et le respect de la parole de l autre), le métissage, le swing, la fête, la danse, le rythme, l amitié, l improvisation, une manière unique d être ensemble... Ces valeurs fondamentales, nous les appliquons à notre action. C est par elles que notre association a un rôle à jouer dans la société. Faire le lien, s installer dans la vie des gens, aller à la rencontre de l autre, concilier la fête et l intelligence, voilà le sens profond de notre association. Le festival Bis, nos Actions Musicales (Mois du Jazz, rencontres et master classes, interventions dans les écoles, les prisons, les maisons de retraite, les hôpitaux), entraînent dans leur sillage des publics venus de tous les horizons et de tous âges (de 3 à 110 ans). Nos actions musicales s incarnent depuis plusieurs années notamment auprès du jeune public (ateliers L enfance du jazz, interventions en écoles primaires, en médiathèque et en centres hospitaliers infantiles, etc.). Nous souhaitons désormais étendre nos actions de sensibilisation, au jazz et aux musiques improvisées, aux élèves de l enseignement BILANS 2012 EN CHIFFRES DE NOS ACTIONS Nombre de concerts payants : 32 Nombre de concerts et performances gratuites : 19 Fréquentation globale des concerts : 12 140 spectateurs Nombre d artistes impliquées : 141 Ateliers auprès des enfants et adolescents : 230 participants Rencontres musicales : 245 personnes Concerts en établissements fermés (centre penitencière, maison de retraite, hôpitaux) : 150 personnes Ateliers pour adultes + chant chorale : 60 personnes Alexandre Cleuet Martin Sarrazac Alex Cleuet
NOTRE PROJET PÉDAGOGIQUE AMBITION PÉDAGOGIQUE - La formation de nouvelles générations de jeunes ouverts aux arts et notamment à la musique - La réduction des inégalités d accès aux œuvres et aux pratiques artistiques - L épanouissement de l intelligence sensible et créative des jeunes - Une approche du milieu professionnel du spectacle vivant - Une approche de l histoire du jazz, son métissage, ses luttes contre les discriminations raciales - Une approche de l influence du jazz dans les musiques actuelles PRINCIPES D ACTIONS - Etablir des passerelles entre un domaine artistique et culturel et d autres domaines de connaissance. - Associer des enseignants et des artistes dans une approche culturelle commune - Donner lieu, dans la mesure du possible, à une restitution, qui pourra prendre des formes diverses, devant les autres élèves, devant des experts, des parents d élèves ou d autres publics, le cas échéant. - Amener les jeunes à faire la démarche d aller découvrir une oeuvre dans un lieu artistique ou culturel. Ces interventions doivent constituer une expérience forte dans la scolarité des élèves. CADRE PÉDAGOGIQUE Le projet constituera un prolongement et un enrichissement du travail des enseignants. Il s affinera conjointement avec l équipe pédagogique du lycée ou CFA et les élèves participants.
LES ATELIERS PERCUTANTS OBJECTIFS D APPRENTISSAGE Il s agira de sensibiliser et de développer l aptitude à générer du son, à faire de la musique ensemble, associer apprentissage et plaisir de jouer. Au terme des ateliers, les élèves auront appris à : Intégrer le phrasé de chaque instrument, voix ou son S écouter et à jouer en harmonie Savoir diriger l ensemble (mimophonie), prendre des initiatives musicales Chanter les phrases rythmiques pour les intégrer. Développement physique et psychomoteur : Affinement du sens : oreille Organisation du mouvement : - Dans le temps : maîtrise du temps, notion de durée, de rythme - Dans l espace : forme du mouvement, perception et organisation de l espace. - Maîtrise de la motricité générale : posture, maîtrise des appuis, équilibre musculaire et nerveux. Education de la sensibilité : Développement sensoriel, ouverture d esprit. Développement des aptitudes à la création et du sens critique. Susciter les relations avec les autres : - Participation à des créations communes sans esprit de compétition. - Développer la socialisation des participants à partir des relations qui s établissent entre eux (écoute, respect de l autre), l ajustement du comportement par rapport au groupe. INFORMATIONS PRATIQUES - Proposition de forme de l action : 5 séances de 2 heures / atelier hebdomadaire à bi-hebdomadaire permettant la production d un petit set musical. - concert en extérieur de l intervenant ou en échos avec l atelier - programmation Jazz à Porquerolles (à Hyères, Toulon ou Saint Maximin) ou structure partenaire de la région PACA (en fonction de la localisation géographique de l établissement). - Niveaux : de débutant à confirmé - Matériel : équipements pour diffusion sonore et projection vidéo - Lieux : salle de 70m2 minimum Renseignements : Maïa Noirot, maia.jazzaporquerolles@gmail.com, 06.63.14.58.41
ATELIER 1 : BODY PERCUSSIONS INTERVENANT : TON TON SALUT Batteur, percussionniste, chef d orchestre et compositeur... Ton Ton Salut a participé à une multitude d aventures sur plusieurs continents. De New York à Yaoundé, du Kazakhstan au Cap-Vert, il s est produit dans de nombreux festivals, au sein de divers groupes de percussions tels que Drumpact ou en tant que sideman de grands noms du jazz comme Sonny Stitt, Georges Coleman, Lou Bennett, Glenn Ferris, Christian Escoudé ou Lucky Peterson. Ouvert aux expérimentations, il participe à de nombreuses créations musicales, tant chorégraphiques que théâtrales, littéraires ou cinématographiques. Il est l un des fondateurs du Hip Jazz Trio avec Abdu Salim (saxophone) et Akim Bournane (basse) et joue dans le Freedom Jazz Band d Abdu Salim. Il a enregistré deux albums sous son nom : Ali-Aba (1993) avec entre autres Richard Calléja, Magali Pietri, Guillaume de Chassy, Rémi Vignolo, Maré Sanogo et Be Hip Be Bop (2001) avec Olivier Témime, Franck Avitabile et Akim Bournane. Diplômé du Drummers Collective de New York City, il enseigne le jazz au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1988. Théoricien du rythme, il crée sa propre méthode d apprentissage et l enseigne lors de nombreux stages professionnels, comme à Music Halle-Toulouse ou à Jazz In Marciac. Site de l intervenant : www.myspace.com/tontonsalutjazzfuture PRÉSENTATION DE L ATELIER Le corps est le plus vieil instrument de musique du monde. La pratique de la percussion corporelle nous fait redécouvrir son potentiel de manière originale et ludique. Grâce à une approche ludique et progressive, l atelier permettra de développer le sens rythmique et la coordination des élèves. Déroulement : considérations sur le rythme en général : théorie, tempo, mise en place, jeu en formation. exercices d échauffement et coordination corporelle : pieds - mains - voix («Body percussion»). mémorisation de cellules rythmiques. improvisation rythmique vocale sur un rythme joué aux pieds et aux mains. initiation aux décalages et aux superpositions rythmiques. introduction à la polyrythmie : 2 pour 3 et 3 pour 2 ; 4 pour 3 et 3 pour 4 ; 5 pour 3 8 pour 9 (!) Utilisation des divers exercices proposés afin de relier théorie et pratique. Audition d exemples musicaux illustrant les divers chapitres de la session. Cet atelier donnera lieu à un concert commenté ou à la sortie du groupe sur un concert en échos à l atelier programmé par Jazz à Porquerolles ou une structure partenaire de la région PACA. Nombre de participants maximum : 30 participants FINANCEMENT DE L ATELIER - 2 intervenants sur 10h d atelier et 2h de préparation (60 / heure / intervenant), soit 1 440. - frais de déplacement des 2 intervenants selon barème de la fonction publique territoriale (1 au départ de Marseille, 1 au départ de Hyères) - sortie sur un spectacle : 8 / lycéens + frais de déplacement du groupe
ATELIER 2 : BATUCADA PERCUS INTERVENANT : SEAN TAHIRI Sean Tahiri est le leader de la Batucada Mulêketu. A Paris et à Marseille, Mulêketú développe ses activités autour du samba-reggae : sa musique, sa danse, son patrimoine culturel. Le projet initial de batucada s est enrichi d expériences inspirées des blocos afros bahianais et d autres rencontres originales : chanson française, salsa, reggae, musique celte, etc. C est à Salvador de Bahia qu est né le samba-reggae, expression de l émancipation de la négritude au Brésil, rencontre de la samba et des rythmes caribéens voisins. Quelques vagues plus loin, les tambours de Mulêketú se font l écho de ce métissage musical., installée entre Marseille et Paris. PRÉSENTATION DE L ATELIER La batucada est un genre de musique avec des percussions traditionnelles du Brésil dont les formules rythmiques en font un sous-genre de la samba. Par extension, on utilise le terme de batucada, en France, pour désigner un groupe de musiciens pratiquant ce genre musical. La batucada est née à Rio de Janeiro. L ensemble des instruments constitue une batterie de percussions dont le battement (batucada en brésilien) est à l origine du nom. Cet atelier ou stage propose de travailler sur l approche et l apprentissage de la musique par les percussions. Le travail musical porte sur la polyrythmie, l étude des différents timbres et l écoute simultanée de soi et des autres. La pratique musicale demande concentration et rigueur, mais les percussions, dans un premier temps, permettent d obtenir un résultat plus immédiat, plus encourageant, tout en développant un fort esprit collectif. Déroulement : - Découverte des instruments : histoire et origines, travail sur l écoute. - Apprentissage des percussions : présentation de la complémentarité sonore des percussions, apprentissage de phrases simples et de rythmes de base, découverte de l improvisation à partir de ces rythmes simples. - Pratique de groupe : mise en place d une pratique au sein d un groupe, respect et écoute de l autre pour se placer soi-même, application de la complémentarité des instruments, jeu sur l interactivité des percussions et des phrases musicales (question-réponse, dialogue, expressions...) Cet atelier donnera lieu à un concert commenté ou à la sortie du groupe sur un concert en échos à l atelier programmé par Jazz à Porquerolles ou une structure partenaire de la région PACA. Nombre de participants maximum : 30 participants FINANCEMENT DE L ATELIER - 2 intervenants sur 10h d atelier et 2h de préparation (60 / heure / intervenant), soit 1 440. - frais de déplacement des 2 intervenants selon barème de la fonction publique territoriale (1 au départ de Marseille, 1 au départ de Hyères) - sortie sur un spectacle : 8 / lycéens + frais de déplacement du groupe - Forfait location d instruments : 500
ATELIER 3 : CHANTS AFRO-CARIBÉENS INTERVENANT : ALEXANDRA SATGER Chanteuse et percussioniste dans diverses formations marseillaise dont Samenakoa, Kin kila et la compagnie Rara Woulib, Alexandra Satger anime également sur Marseille des ateliers et chorales de chants afro-caribéens. Un univers chaloupé, percussif et généreux. Elle a été programmée de nombreuses fois sur le festival Jazz à Porquerolles avec la fanfare Samenakoa. Site de Kin kila : http://www.myspace.com/565078661 PRÉSENTATION DE L ATELIER Cet atelier propose un découverte du plaisir du chant, sur des mélodies ancestrales et des rythmes chaloupés. L atelier permet une découverte des différentes ethnies et langues qui ont rendues ce vivier si riche : Yoruba, Arara, Congo, Abakua, espagnol, créoles Le travail musicale porte sur l étude des diférents timbres et l écoute simultanée de soi et des autres. Le travai vocal permet de créer rapidement une chorale, de développer la musicalité et un fort esprit collectif. Déroulement : - Découverte de la richesse des chants caribéens : histoire et origines, travail sur l écoute. - Apprentissage des percussions : présentation de la complémentarité sonore des percussions, apprentissage de phrases simples et de rythmes de base, découverte de l improvisation à partir de ces rythmes simples. - Pratique de groupe : mise en place d une pratique au sein d un groupe, respect et écoute de l autre pour se placer soi-même, application de la complémentarité des instruments, jeu sur l interactivité des percussions et des phrases musicales (question-réponse, dialogue, expressions...) Cet atelier donnera lieu à un concert commenté ou à la sortie du groupe sur un concert en échos à l atelier programmé par Jazz à Porquerolles ou une structure partenaire de la région PACA. Nombre de participants maximum : 30 participants FINANCEMENT DE L ATELIER - 2 intervenants sur 10h d atelier et 2h de préparation (60 / heure / intervenant), soit 1 440. - frais de déplacement des 2 intervenants selon barème de la fonction publique territoriale (1 au départ de Marseille, 1 au départ de Hyères) - sortie sur un spectacle : 8 / lycéens + frais de déplacement du groupe
ATELIER 4 : HUMAN BEATBOX INTERVENANT : MICFLOW (UNDER KONTROL) MICFLOW, véritable tête chercheuse du paysage beatbox français, aime mélanger les influences et les rencontres. Il est membre du quatuor explosif Under Kontrol, sacré champion du monde de Human Beatbox en 2009 dans la catégorie équipe. Considéré par ses pairs comme l un des précurseurs français en matière de transmission du HUMAN BEATBOX, il en explore le potentiel ludique et pédagogique dans le cadre d ateliers, de workshops ou de stages. Site de Under Kontrol : http://www.underkontrol.net/ PRÉSENTATION DE L ATELIER Le Human Beatbox (boite à rythme humaine) est l art de créer ou reproduire de la musique à l aide de sa bouche, son nez, sa gorge et son corps. Il est synonyme de percussion vocale puisqu il consiste à marquer le rythme, imiter des instruments, ou encore des mélodies. Pratique universelle par excellence, le Human Beatbox s inspire des chants ethniques ancestraux, du Scat des jazzmen ou autres polyphonies vocales. Il se développe avec l apparition des boites à rythmes et prend son terme Human Beatbox dans les années 80 aux États-Unis avec l apparition du mouvement Hip-hop. Animé par Micflow du groupe Under Kontrol (chamion du monde 2009), ce stage permettra d acquérir les techniques fondamentales du Human Beatbox, de découvrir l histoire du Beatboxing, de développer le rapport à l écoute, d explorer ses potentialités créatrices. Déroulement : - Découverte de l histoire du Beatboxing et ses artistes référents - Apprentissage des différents moyens d expression sonore de l appareil phonateur (démonstration, échauffement, exercice pratique, maîtrise du rythme) - Pratique de groupe : mise en place d une pratique au sein d un groupe, développement du rapport à l écoute et au geste corporel dans la pratique du rythme, exploration des potentialités créatrices. Cet atelier donnera lieu à un concert commenté ou à la sortie du groupe sur un concert en échos à l atelier programmé par Jazz à Porquerolles ou une structure partenaire de la région PACA. Nombre de participants maximum : 15 participants FINANCEMENT DE L ATELIER - 3 intervenants sur 10h d atelier et 2h de préparation (60 / heure / intervenant), soit 2 160. - frais de déplacement des 3 intervenants selon barème de la fonction publique territoriale (2 au départ de Marseille, 1 au départ de Hyères) - sortie sur un spectacle : 8 / lycéens + frais de déplacement du groupe
ATELIER 5 : INSTRUMENTS RUDIMENTAIRES ET IMPROVISATION INTERVENANT : YAN YALEGO Chanteur, guitariste et ukuléliste, Yan YALEGO joue depuis une vingtaine d années du blues, du folk du jazz et de la chanson dans une dizaine de formations différentes. Connu sur la scène internationale du ukulélé, il s est produit dans les cuisines (Kitchen Parties), des deux côtés de l Atlantique, et apparaît régulièrement sur les planches des festivals spécialisés.son répertoire est basé essentiellement sur la tradition noire-américaine mais dérape fréquemment du côté creole, cajun ou chanson française. Site de Yan Yalego : http://www.myspace.com/yanyalego PRÉSENTATION DE L ATELIER Le Diddley Bow est un intrument monocorde «rythmico-mélodique» particulièrement intéressant en jeu solo, utilisable également en collectif pour ces capacités percussives. L atelier est élaboré autour de l histoire, la fabrication et l usage du diddley bow. A la fin d un cycle, les participants auront découvert une «galaxie» musicale, un type de «lutherie» associé et la possibilité de s exprimer musicalement sans se soucier de «prerequis» indispensables (cf : Jean Dubuffet et l Art Brut ). Déroulement : - Découverte d une approche de la musique instinctive et bricolée : A travers quelques exemples, on se rend compte que la musique peut être faite autrement, de manière plus ou moins spontanée, brute, avec des instruments très rudimentaires ne nécessitant pas un apprentissage long. Une réflexion mise en pratique par l intervenant qui requestionne, deconstruit et revisite la notion de «musique» pour la rendre accessible au public non initié. - Construction et utilisation d instruments rudimentaires : A partir de matériaux préparés en amont chaque participant réalise son Diddley Bow. D autres instruments de même facture primitives seront amenés et présentés par l intervenant. - Improvisation seul et en collectif : Pour que les participants puissent utiliser leur instrument dans le quotidien, l intervenant amène progressivement les élèves à pratiquer : Le jeu en solo : Partir de «n importe quoi» pour arriver à quelque chose. Etre capable de reproduire ce quelque chose, de le fixer. Développer son écoute, chanter ce qu on joue... L improvisation en collectif : Ressentir une pulsation, se caler sur un rythme. Etre à l écoute de soi dans le collectif. Utiliser sa voix comme un instrument complémentaire. Cet atelier donnera lieu à un concert commenté ou à la sortie du groupe sur un concert en échos à l atelier programmé par Jazz à Porquerolles ou une structure partenaire de la région PACA. Nombre de participants maximum : 12 participants FINANCEMENT DE L ATELIER - 2 intervenants sur 10h d atelier et 2h de préparation (60 / heure / intervenant), soit 1 440. - frais de déplacement des 2 intervenants selon barème de la fonction publique territoriale (1 au départ de Marseille, 1 au départ de Hyères) - sortie sur un spectacle : 8 / lycéens + frais de déplacement du groupe Contact : Maïa Noirot - Tel : 06 63 14 58 41 - maia.jazzaporquerolles@gmail.com www.jazzaporquerolles.org
Association Jazz à Porquerolles - rue de la Douane 83400 Île de Porquerolles. Licence n 2-124854 - président : Frank Cassenti - directeur artistique : Samuel Thiebaut directrice administrative : Emilie Zoulikian - secrétaire générale : Tiphaine Samson www.jazzaporquerolles.org tél : 00 33 (0)6 82 78 15 59 email : tiphaine@jazzaporquerolles.org